拐進台北遠企旁的小巷，隱身於巷內老式公寓二樓的Sculptor Barber，賦予了老公寓舊軀殼嶄新的意象，創立於2014年的Sculptor Barber，由台灣知名當代藝術家周世雄先生一手打造，當推開Sculptor Barber潔淨的玻璃門，等待你的是親切的服務人員與淡雅木質調香氛，三面偌大的落地窗伴隨著耀眼陽光恣意地灑落，在這極簡明亮如藝術空間的純白理髮廳中，它融合了冷靜自持的時尚，以及每位專業理髮師對男仕理髮服務的炙熱心情。

在短時間即打響名號的Sculptor Barber，如同其名稱，秉持著「雕刻家」的講究與精神，讓理髮這件事不單只是洗洗剪剪那麼簡單，這「頂上功夫」可是大有學問，為了提供紳士們不一樣的理髮體驗，Sculptor Barber從日常生活情境做發想，推出一系列創新「療程」，像是幫助你舒緩酒醉狀態的「宿醉療程」、宛如貼身時尚顧問的「約會理容」，到近期推出的「山海療程」全新體驗服務，Sculptor Barber正以非傳統形式交織出一場別出心裁的理髮詩篇。

「我想最早的人類所看到的風景，應該就是海景。然後我又思考最早的人類意識到自我的時候，所看到的海又是怎麼樣的？這不但是追溯我個人記憶的方法，同時也重疊了全人類共同的記憶。」

體驗回歸原始的山海洗禮

上述這段話是日本攝影大師杉本博司曾說過的名言，去海邊看海平線，是人類共享的原始生命經驗，然而對身處在塵囂喧擾大都會的你我來說，似乎總有忙不完的事、跑不完的應酬時時刻刻追著我們，想要坐擁自然、返璞歸真反而變成一件奢侈的夢想，「如果可以把服務的空間搬到大自然裡。」這個浪漫到像是開玩笑的想法與畫面，卻成為Sculptor Barber今年秋季全新「山海療程」企劃的靈感與出發點，團隊表示此次全新體驗發想源自於某次旅行經驗，他們發現人們其實相當渴望逃離都市，然而想要放下一切瀟灑出走，對大多都市人來說卻像是最奢侈又難以達成的心願。

基於此信念，團隊開啟了對山海療程的研究與規劃，並在研究中發現原來人類頭皮的健康的狀態不僅關乎生理，更反映身心平衡，然而頭皮保養，卻容易被人忽略，它的毛病除了來自換季因素，更常因外在壓力造成紅腫、毛囊阻塞等，為了幫助紳士們暫時放下龐大壓力，有個能喘息放鬆的空間，團隊盼望藉由嗅覺、觸覺、聽覺與味覺多感齊放的全新頭皮養護服務，幫助每個置身於都市裡的忙碌紳士重拾「回歸原始」的美好感受，讓身心獲得療癒之餘，更有大自然隨伺在側的暢快感。

充滿山海氣息的療癒體驗

在這個空氣越來越渾沌的時刻，頭皮和身體其他部分皮膚一樣需要好好排毒呵護一番，正式開啟「山海療程」體驗前，會有專業理髮師一對一為你詳細介紹流程會使用到的保養系列與精油產品，並會針對你的頭皮進行檢測，讓你對自己的頭皮狀況一目了然。

為了讓體驗者真的有如在山海間般放鬆的感受，團隊也走訪北歐、中東、西亞、西歐、美洲等地，精選全世界以有機萃取的頭皮養護與香氛產品，像是丹麥品牌Meraki的有機堅果精油與楓木梳、採集於加州Juniper Ridge的原始野地香氣與山林洗皂等，讓整個體驗有著如遊覽全球山林海岸間的感受。在按摩方面，有別於坊間傳統頭皮按摩，彷彿一股作氣地將所有氣力施壓在身上，「山海療程」採循序漸進方式，從頭皮、肩頸淋巴一路延伸至上背部，搭配結合各式按摩手法，如中式穴位指壓、土耳其鄂圖曼式油壓、禪意的日式香道及茶道體驗，每一個步驟都用心創作山海療程兼具療癒身心與體驗禪意的雙重內涵，當按摩療程告一段落後，更貼心送上一杯台灣拉拉山的有機丹桂茶飲，還原一個人在原始的海洋與林地，所能得到的平靜與快樂，進以舒壓調整身心平衡。

因應不同客戶之需求，山海療程主要分為大山與大海兩種不同的療程，更能針對不同頭皮狀況客製化的更換局部之產品於流程，大山療程首重豐盈健髮，養護頭皮與髪根，對抗老化；大海療程著重在週期性清潔、淨化頭皮促進新陳代謝，遠離頭皮隱疾，使頭皮與髮根狀況保持健康。覺得身心疲累嗎？不妨親自走一趟Sculptor Barber，享受紳士級頭皮按摩體驗！

Info | Sculptor Barber

地址：台北市敦化南路二段265巷6號2樓 

電話：（02）2737-5832

山海療程依個人實際需求做建議，費用NT$3,000元起。

FB粉絲團：https://www.facebook.com/sculptorbarber

翻閱雜誌，你也是忍不住將一間間吸引人的店家、餐廳筆記下來，抑或是直接存進手機地圖裡的規劃型「J人」嗎？日本雜誌《BRUTUS》推出新型態地圖程式媒體《mapzine》，對總編輯田島朗而言，這不僅是打造一個地圖搜尋平台，更是思考媒體在數位時代下還能如何進化的解答之一。

2025年5月底，iOS應用程式《mapzine》正式上架。它的來頭不小，由日本雜誌《BRUTUS》攜手新銳品牌設計團隊「one」旗下子公司「whitemap」共同推出。啟動App，會先看見由「whitemap」開發的簡潔地圖頁面。點開一個個座標，則可以直接連結到刊登在《BRUTUS》上對應的文章，深入閱讀編輯團隊的造訪心得，或是一間間店家的故事。

由於所有座標皆取自於《BRUTUS》的採訪文章，因此不限於日本，包含過刊的首爾與曼谷特輯，全球各地的景點都在《mapzine》的守備範圍之內。而除了地圖外，也可以點選一本本雜誌封面，直接一網打盡整本雜誌介紹的所有店家。此外，各個景點可見如「#讓人想拜訪的博物館」、「#完美的早餐時光」、「#東京懷舊建築」等編輯部所加上的標籤連結，可一次查看相同類型的地點清單。《BRUTUS》紙本雜誌上的排版和文字設計，均巧妙地轉換到App此一全新載體之上。

持續思考，重新編輯與活用雜誌內容

《mapzine》為何會誕生？《BRUTUS》總編輯田島朗提到，20歲出頭時作為讀者的他和你我並無不同，會把在雜誌上看到的店家情報以「GN／BRUTUSBAR／23S」（位於銀座、店名BRUTUSBAR、深夜23點關店、週日營業）的方式一一存進摺疊式手機。當他切換立場成為雜誌編輯時，也曾在雜誌《Hanako》的網站中開發過「用心情搜尋」的機能，試圖以「補充蔬果」、「在陽台座位進行光合作用」、「暢飲葡萄酒」等標籤方式，重新分類刊載的所有採訪文章。該如何將雜誌既有的內容以不同手法重新編輯、整合，一直是他心中的命題之一。

他也提及，紙本雜誌受到篇幅設限，刊登在雜誌上的每一間店家不論版面大小，都必須投入同等的時間約訪、採訪、校稿，非常耗費心力。但當數位媒體時代來臨，那些只在紙本上曇花一現的文章有了重生的機會。在2018年陸續推出網頁版、官方App與各大社群媒體之外，《BRUTUS》亦在2022年9月推出會員訂閱制的「WITHBRUTUS」，可看出其積極活用數位平台的野心。「我們以各種不同手法重新編輯、生產出對讀者來說煥然一新、又有幫助的內容。而其中之一的解答，正是《mapzine》。」

回首前後花費2 年構思、規劃的《mapzine》，田島朗坦承，並非一開始就確立了現今的型態。起初的《mapzine》其實預計邀請知名人士選定店家、景點，透過每個人的不同視角與偏好，呈現出各式地圖樣貌。然而在籌備過程中團隊發現到，「與其讓其他人挑選，或許由『BRUTUS』這個人設來進行篩選、推薦，就具備充足的說服力？」也才切換為現今的型態，並得以更有效地活用了累積至今的採訪內容。

堅持由「人」來完成企劃與內容

目前收錄於《mapzine》上的地點，來自26本雜誌的過刊，以及網路版中受到讀者歡迎的連載欄目「美食家 溫故知新」。田島朗說，《BRUTUS》最新一期雜誌中可以定位座標的地點， 約莫在2 週內便會上傳至《mapzine》之中。而過刊的內容，也正依需求度的高低陸續上架。他也提到，除了雜誌刊登的文章外，接下來也預計推出《mapzine》的原創內容。「簡單來說，就是把那些雖然不一定能成為雜誌特輯，但我們還是想收錄的內容，像是針對更小範圍地區的介紹，或是季節限定的話題，與網站版文章連動發布在《mapzine》上。」

內容的選定、重新編輯、App定期更新等乍看龐大而繁雜的作業，來自《BRUTUS》內部靈活彈性的組織方式。田島朗說明，和《BRUTUS》其他的企劃相同，《mapzine》主要由一位編輯擔綱總指揮，並與田島朗共同負責內容的開發。但在推進過程中，會視狀況邀請其他編輯一同加入討論。「App編輯的工作，和雜誌一樣依然是人工處理。我們認為，企劃與內容的掌舵只能由人為來完成——或者說，我們堅持必須由人來執行。只有在資料輸入等其他部分，才會搭配數位科技。」

重視操作地圖時的「觸感」

除了《BRUTUS》外，《mapzine》的誕生中另一個不可或缺的關鍵角色， 是由設計師岩原一平所率領的品牌設計團隊「one」。田島朗說：「在某個機緣下，岩原一平代表向我們介紹結合地圖與產製內容的新系統『whitemap』。當下我立刻認為：若是能將whitemap與《BRUTUS》的內容結合，想必可以催生出前所未見的媒體型態。」他也提及，岩原一平專攻設計與宇宙工學，也曾在廣告代理商「電通」工作過，具備豐富的經驗，以及對不同角色立場的高度理解。

兩方的協作，初期由田島朗和「whitemap」進行溝通，實際上線後，則由主掌的編輯負責聯繫，和開發方討論如何修正App介面、在哪個時間點上傳新的應用程式版本。問及在UI/UX設計上是否有特別注重的細節，田島朗答道：「我們非常重視的是使用者在操作地圖時的『觸感』，像是在移動畫面時，地點能即時顯示出來的那種流暢感。」他強調，重要的是不把工作完全交給外部團隊，而是由內部編輯主導整體內容的規劃。他也提到，這不僅限於《mapzine》，「無論是影片製作還是創意企劃相關的業務，都是由編輯擔任主導角色。最終，這也有助於提升編輯本身的專業能力。」

成為與使用者共同成長的「媒體」

田島朗強調，《mapzine》的初衷並不是打造一個搜尋系統，而是思考：作為一個媒體，在數位時代中還能有什麼樣的進化可能？因此如何讓App具備一個「媒體」該有的行為模式，也是他們面臨的課題。「我們並沒有從一開始就列出數萬個地點，而是定期釋出部分的雜誌內容，逐步標記到地圖上，讓使用者一同參與App的成長。我們要實現的，是一種與傳統搜尋平台截然不同的逆向思維，但這要怎麼以App的型態呈現？該如何讓開發團隊理解這個理念並一同實踐？是個很大的挑戰。」

出於此一理念，《mapzine》並不打算在App內置入常見的橫幅廣告，或是向店家收取介紹費，避免失去使用者的信任。此外，和其他地圖App不同的是，《mapzine》內並無提供使用者編輯、撰寫評論的功能，而是以《BRUTUS》編輯部的品味眼光來確保App的主體性。田島朗進一步說明：「如果用同樣的方法來做一本雜誌，或許能做出正確的資訊，但那並不是有趣的資訊。對我們來說，比起『正確性』，更重要的是『趣味性』。」

此外，作為《BRUTUS》品牌邁向全球化的布局之一，《mapzine》預計於今年秋天推出英文版。田島朗認為，日本儼然已成為觀光大國，但目前提供給訪日觀光客的景點資訊，還遠遠稱不上完善。除了雜誌、網路媒體之外，若能以更直觀、便利的方式提供完善的情報，遊客也能夠更加享受旅日時光。他更透露《BRUTUS》預計於9月18日推出首本英文版雜誌，將東京特輯重新包裝，在全球各地上市。

田島朗在2022年上任總編輯之際，重新賦予了《BRUTUS》新的核心價值：「NEW PERSPECTIVE FOR ALL」。他強調，「NEW PERSPECTIVE」不只是編輯在選題時所展現的獨到觀點，更包含了不斷探求媒體未來進化的態度。「當雜誌媒體越來越分眾化，我們反而希望《BRUTUS》成為那個無法被一句話定義，卻能陪伴人們人生中各個場景的獨一無二存在。這樣的媒體放眼全球極為少見，我們也以此感到自豪。」

聚焦3個關鍵數字！

350日圓
和一般免費的地圖App不同，《mapzine》採月費訂閱制。金額乍看並不昂貴，但該如何吸引消費者長久地持續訂購，成為課題之一。

第1彈
《mapzine》是《BRUTUS》與whitemap初試啼聲的合作。田島朗提及，若是反應良好，Magazine House旗下的其他雜誌未來也有可能推出相同服務。

23期
儘管推出新型態媒體《mapzine》，田島朗表示，每年出版23期、持續45年的《BRUTUS》紙本雜誌仍會繼續，這也是維繫品牌存在感與信任的方式。

探討3個創意策略！

從點到面的廣告收益思維
《mapzine》捨棄常見的置入性廣告，比起單次性合作，更偏好和地方政府等單位攜手，促成整體內容協作。未來也預計提供只開放給特定客戶使用的專屬地圖。

不開放協作，但創造社群
《mapzine》並不依賴使用者的評分與評價建構地圖，但未來預計推出專屬於使用者的社群，讓使用者也能夠參與其中。 

個性與功能兼具的店家探索
地圖中所有景點都附上了編輯部加註的「#標籤」，增強《mapzine》的獨特個性。還有「現在營業中」、「只搜尋餐廳」等篩選功能，十分貼近使用者需求。

_{企劃｜張以潔　文｜廖怡鈞
攝影｜Tadashi Okouchi　圖片提供｜BRUTUS}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/9月號《開一家甜點店》

這麼高規的廣告還得是魏斯安德森來拍！德國精品書寫工具品牌Montblanc推出與美國名導魏斯安德森再度合作的《Let’s Write》宣傳短片，不僅承先啟後的劇情編排引人入勝，短短4分鐘廣邀其過去電影中多見的表演及製作團隊共同打造，亦為一大看點。隨本文探究此形象廣告從概念、呈現手法，乃至品牌欲傳遞的旅行旨意等各層面精彩之處。

2024年，喜迎「大師傑作系列」書寫工具100週年，Montblanc攜手鬼才導演魏斯安德森（Wes Anderson）拍攝紀念短片，同步公開由他構思的Schreiberling限量版1969鋼筆上市消息。一眼即識的強烈導演風格，在Montblanc的雋永基礎上玩轉出兼具奇趣和文人氣息的創意，無疑使該廣告大獲好評。

於是今年雙方延承前作所構築的獨特國度，再續合作篇章。置中構圖、水平/垂直換場運鏡等標誌性手法依舊，定名「Let’s Write」的第二集短片融會帶有諷刺意味的自嘲式幽默開啟嶄新故事。透過魏斯安德森的鏡頭，Montblanc昇華為一個得以展現天馬行空想像力、擁有戲謔荒誕開放性的舞台；任其鋪排峰迴路轉、出人意料的情節，邀觀眾同以幽默視角體驗品牌創建的廣闊世界。

解構萬寶龍X魏斯安德森續集廣告《Let’s Write》

▍銜接前作：偕昔日合作演員，登超現實瞭望台

除魏斯安德森本人二度自導自演外，《Let’s Write》亦集結多位曾參與安德森作品的演員擔綱演出，包括英國演員Rupert Friend（客串《法蘭西特派週報》、出演《小行星城》等作）、加拿大演員Michael Cera（出演2025年新作《腓尼基計劃》）、印度裔美國演員Waris Ahluwalia（出演《海海人生》、《大吉嶺有限公司》等作），以及英國演員Esther McGregor作為新血加入。

為完整實現作品理念，華麗陣容還邀來《歡迎來到布達佩斯大飯店》監製Jeremy Dawson、憑該片獲奧斯卡最佳服裝設計的義大利設計師Milena Canonero再獻各自專業，加上魏斯安德森長期合作的好搭檔Roman Coppola共同執導和掌鏡（攝影指導為曾合作大衛芬奇、王家衛等中外名導的Darius Khondji），並由德國製片公司Babelsberg Production Group製作而成。

故事回到Montblanc坐落皚皚雪地的超現實高山瞭望台，導演與Rupert Friend、Michael Cera飾演的古怪登山者於風雪中或站或坐，達成畫面上的完美平衡；同時從概念上持續探索Montblanc與書寫文化的深厚淵源，尤以破除第四面牆「對鏡頭外講話」的獨特方式述說品牌故事並探討送禮行為，進一步引發形而上的思考。

▍再啟新篇：「Montblanc全景之旅」漫遊威尼斯、埃及

接著劇情進入「Montblanc全景之旅（Montblanc Voyage of Panorama）」的全新場面——火車車廂由下方控制室的自行車手驅動，窗外變換威尼斯運河、埃及金字塔，帶領觀眾快速來場奇幻漫遊。如魏斯安德森所扮演的角色台詞所示，這趟全景之旅「體現文字、隱喻和詩意層面的『旅程』意念」；人物間對話更堆疊出將旅行視作「內省途徑」之意涵：旅程的每一站都是暫停下來反觀自我的時刻，當然，也是書寫的時刻。

「Montblanc擁有非凡而豐富的品牌傳承，為我們提供了源源不絕的創意素材。魏斯安德森是完美的敘事者，以獨特視角引領人們探索我們的品牌。此次宣傳活動旨在讓顧客於每一個可能的接觸點，體驗另一種情感連結，重新喚起他們對書寫的好奇心，並感動他們提筆書寫。」——Montblanc行政總裁Giorgio Sarné

品牌經典系列、魏斯安德森設計款鋼筆齊亮相

片中巧妙穿插Montblanc精選商品，包括可攜式書桌、大師傑作系列書寫工具、魏斯安德森親自設計的Schreiberling限量鋼筆、新款Writing Traveller包袋及歷史悠久的Minerva懷錶等，皆不著痕跡地化為故事的一部分。

《Let’s Write》與去年的《100 Years of MEISTERSTÜCK》同樣充滿戲劇性，彷彿一封作家寫給「書寫」的情書，超脫常規、埋藏驚喜，最終發出隱晦邀請：「Let’s Write!」可見得魏斯安德森顛覆傳統的奢華故事構成，鼓勵觀眾以截然不同的模式與品牌互動，從而發現Montblanc不僅專注於精湛工藝與卓越設計，更致力啟發各樣創意，不斷尋找有別以往的說故事技巧、重新詮釋說故事真諦的品牌宗旨。

虛構「Montblanc車站」舉辦全球首映會，呼應片中奇幻世界

全球首映活動率先於富麗堂皇的米蘭中央車站揭幕，與會嘉賓紛紛登上「Montblanc列車」，直達極富歷史意義的活動場地「Squadra Rialzo Milano Centrale」——呼應片中奇幻世界的虛構「Montblanc車站」候車大廳在此相迎，機廠則搖身為宴會廳，燭光搖曳的長餐桌兩旁停放著古舊的火車車廂，眾所期待的《Let’s Write》正式上演。

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