紳士頂上藝術!Sculptor Barber推「山海療程」頭部養護體驗讓你在都市中感受大自然

拐進台北遠企旁的小巷,隱身於巷內老式公寓二樓的Sculptor Barber,賦予了老公寓舊軀殼嶄新的意象,創立於2014年的Sculptor Barber,由台灣知名當代藝術家周世雄先生一手打造,當推開Sculptor Barber潔淨的玻璃門,等待你的是親切的服務人員與淡雅木質調香氛,三面偌大的落地窗伴隨著耀眼陽光恣意地灑落,在這極簡明亮如藝術空間的純白理髮廳中,它融合了冷靜自持的時尚,以及每位專業理髮師對男仕理髮服務的炙熱心情。

 

在短時間即打響名號的Sculptor Barber,如同其名稱,秉持著「雕刻家」的講究與精神,讓理髮這件事不單只是洗洗剪剪那麼簡單,這「頂上功夫」可是大有學問,為了提供紳士們不一樣的理髮體驗,Sculptor Barber從日常生活情境做發想,推出一系列創新「療程」,像是幫助你舒緩酒醉狀態的「宿醉療程」、宛如貼身時尚顧問的「約會理容」,到近期推出的「山海療程」全新體驗服務,Sculptor Barber正以非傳統形式交織出一場別出心裁的理髮詩篇。

 

「我想最早的人類所看到的風景,應該就是海景。然後我又思考最早的人類意識到自我的時候,所看到的海又是怎麼樣的?這不但是追溯我個人記憶的方法,同時也重疊了全人類共同的記憶。」

 

體驗回歸原始的山海洗禮

上述這段話是日本攝影大師杉本博司曾說過的名言,去海邊看海平線,是人類共享的原始生命經驗,然而對身處在塵囂喧擾大都會的你我來說,似乎總有忙不完的事、跑不完的應酬時時刻刻追著我們,想要坐擁自然、返璞歸真反而變成一件奢侈的夢想,「如果可以把服務的空間搬到大自然裡。」這個浪漫到像是開玩笑的想法與畫面,卻成為Sculptor Barber今年秋季全新「山海療程」企劃的靈感與出發點,團隊表示此次全新體驗發想源自於某次旅行經驗,他們發現人們其實相當渴望逃離都市,然而想要放下一切瀟灑出走,對大多都市人來說卻像是最奢侈又難以達成的心願。

 

基於此信念,團隊開啟了對山海療程的研究與規劃,並在研究中發現原來人類頭皮的健康的狀態不僅關乎生理,更反映身心平衡,然而頭皮保養,卻容易被人忽略,它的毛病除了來自換季因素,更常因外在壓力造成紅腫、毛囊阻塞等,為了幫助紳士們暫時放下龐大壓力,有個能喘息放鬆的空間,團隊盼望藉由嗅覺、觸覺、聽覺與味覺多感齊放的全新頭皮養護服務,幫助每個置身於都市裡的忙碌紳士重拾「回歸原始」的美好感受,讓身心獲得療癒之餘,更有大自然隨伺在側的暢快感。

 

充滿山海氣息的療癒體驗

在這個空氣越來越渾沌的時刻,頭皮和身體其他部分皮膚一樣需要好好排毒呵護一番,正式開啟「山海療程」體驗前,會有專業理髮師一對一為你詳細介紹流程會使用到的保養系列與精油產品,並會針對你的頭皮進行檢測,讓你對自己的頭皮狀況一目了然。

 

為了讓體驗者真的有如在山海間般放鬆的感受,團隊也走訪北歐、中東、西亞、西歐、美洲等地,精選全世界以有機萃取的頭皮養護與香氛產品,像是丹麥品牌Meraki的有機堅果精油與楓木梳、採集於加州Juniper Ridge的原始野地香氣與山林洗皂等,讓整個體驗有著如遊覽全球山林海岸間的感受。在按摩方面,有別於坊間傳統頭皮按摩,彷彿一股作氣地將所有氣力施壓在身上,「山海療程」採循序漸進方式,從頭皮、肩頸淋巴一路延伸至上背部,搭配結合各式按摩手法,如中式穴位指壓、土耳其鄂圖曼式油壓、禪意的日式香道及茶道體驗,每一個步驟都用心創作山海療程兼具療癒身心與體驗禪意的雙重內涵,當按摩療程告一段落後,更貼心送上一杯台灣拉拉山的有機丹桂茶飲,還原一個人在原始的海洋與林地,所能得到的平靜與快樂,進以舒壓調整身心平衡。

 

因應不同客戶之需求,山海療程主要分為大山與大海兩種不同的療程,更能針對不同頭皮狀況客製化的更換局部之產品於流程,大山療程首重豐盈健髮,養護頭皮與髪根,對抗老化;大海療程著重在週期性清潔、淨化頭皮促進新陳代謝,遠離頭皮隱疾,使頭皮與髮根狀況保持健康。覺得身心疲累嗎?不妨親自走一趟Sculptor Barber,享受紳士級頭皮按摩體驗!

 

 

Info | Sculptor Barber

地址:台北市敦化南路二段265巷6號2樓 

電話:(02)2737-5832

山海療程依個人實際需求做建議,費用NT$3,000元起。

FB粉絲團:https://www.facebook.com/sculptorbarber

通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

通勤路上也能尋寶!百變怪「出沒」東京地下鐵半藏門線,列車車廂、路線標誌期間限定變身

為了宣傳Nintendo Switch 2即將發售的《Pokemon Pokopia》,東京地下鐵(東京メトロ)的半藏門線車站站內及列車車廂,將被「百變怪」全面「入侵」!

東京期間限定百變怪車廂

此時在東京的你,可別錯過期間限定的百變怪車廂!在這次的特別合作中,東京地下鐵半藏門線將首次推出整列列車包車廣告,車廂內將有Nintendo Switch 2遊戲《Pokemon Pokopia》中,變身為「人類姿態」的百變怪迎接乘客,同時,透過車廂內的設計,人們也能一窺遊戲中與個性鮮明的寶可夢們共同生活的樣貌。

東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
東京地下鐵推出以《寶可夢》「百變怪」為主題的特別廣告。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)
百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思,因此促成此次合作。(圖片來源:東京メトロ)

百變怪與半藏門線特別合作

而這次的合作契機,是因為百變怪的身體顏色,與半藏門線的路線代表色相近,加上百變怪「メタモン(Metamon)」與「半藏門(はんぞうもん(Hanzomon))線」有著諧音上的巧思。因此,雙方結合百變怪擅長的「變身」,以及地鐵空間的呈現方式,打造能在車站與車廂間,全面感受百變怪魅力的企劃。

(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:東京メトロ)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

尋找車站內的百變怪

另外,此次也將公開特別版的百變怪半藏門線標誌,為半藏門線增添趣味亮點。活動期間,在押上〈晴空塔前〉站、半藏門站與澀谷站的月台、站內大廳等多處空間,都能看到百變怪現身。歡迎人們一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。

此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
此次合作也打造了特別版的百變怪半藏門線標誌。(圖片來源:東京メトロ)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)
人們能一邊尋找在車站與車廂各處的百變怪,一邊享受這段有趣的搭乘地鐵體驗。(圖片來源:ポケモン情報局 X@poke_times)

百變怪特別廣告刊登
東京地鐵半藏門線 車站站內:2026年3月2日(一)~3月8日(日)
※押上〈晴空塔前〉站、半藏門站、澀谷站
※澀谷站部分廣告將刊登至3月15日(一)

東京地下鐵半藏門線百變怪車廂
2026年3月2日(一)~3月15日(日)
※車輛形式:18000系車輛 2列編組
※列車為不定期運行

同場加映!寶可夢30週年特別Logo

為了慶祝1996年2月27日發行的《寶可夢 紅/綠》Game Boy遊戲迎來30週年的重要里程碑,寶可夢公司特別製作了1款紀念Logo,將至今已登場的1025隻寶可夢融入設計中。全版本請點此欣賞

而這1025種30週年Logo,於2月23日至3月1日期間,在日本東京、大阪、名古屋、福岡、札幌5座城市刊登戶外廣告,讓粉絲能在城市街頭尋找自己喜愛的寶可夢Logo,也在現實世界中展開一場尋寶般的體驗!

資料來源|東京メトロ

 

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司Heaven&Hell

動態時代裡,靜態廣告如何成立?專訪上海廣告公司 Heaven&Hell

在影音稱霸、敘事至上的時代,傳統平面廣告似乎正逐漸被推向產業邊緣;然而,當預算緊縮、注意力越發破碎,是否也正是重新檢視「一眼即成立」的視覺力量之時?從拿下中國第1座坎城全場大獎,到引發海內外社群熱議的「亨氏番茄梗」,上海廣告公司Heaven&Hell創辦人李丹始終對平面視覺抱持高度信念,並試圖回到創意的原點,重新思考平面廣告在當代的價值與可能性。

近年來,台灣廣告創意的操作方向,明顯朝向敘事化與影音優先發展。無論是創意提案、媒體策略或社群延展,影音幾乎成為預設選項;戶外媒體也逐漸從傳統的平面看板,轉向數位與3D動態版位。在這樣的產業氛圍下,平面廣告往往被視為一種「地段導向」的曝光延伸,而非創意本體,並且屢屢受到質疑——在注意力極度破碎的時代,一幅靜態看板,究竟能帶來什麼樣的價值?

(圖片提供:Heaven&Hell)
「別讓細菌蛀下來」將蛀牙形成的洞蝕細節,轉化為一座可被觀看的羅馬文明遺跡,呈現蛀牙在口腔中造成的破壞力;作品一舉拿下坎城創意節2座金獅、2座銀獅與1座銅獅。(圖片提供:Heaven&Hell)

在海峽的另一端,上海廣告公司Heaven&Hell正選擇以一條看似逆流的路徑,嘗試回到視覺本身,重新思考平面廣告的可能性。作為中國第1位奪下坎城創意節全場大獎、亦是至今累積最多金獅獎的創意人,Heaven&Hell創辦人李丹並不急著追趕媒體趨勢,而是回到更為根本的問題,思考在品牌紛紛面臨預算緊縮、產業環境快速變動的當下,創意如何才能在這個1秒滑過的時代裡,真正被看見。

(圖片提供:Heaven&Hell)
由李丹操刀視覺規劃的「天堂與地獄」,為中國奪下首座坎城全場大獎。透過天堂與地獄的鮮明對比,戲劇化呈現Samsonite行李箱在托運過程中經歷的極端考驗,與最終交到旅客手中時的完好如初。(圖片提供:Heaven&Hell)

2 秒創意,重新上桌

「現在幾乎所有品牌都在降本增效,大家都想用更少的錢,達到更好的宣傳效果。」李丹觀察,過去10年品牌預算相對充裕,市場一度傾向敘事與長片製作,並下重本找明星、買流量,創意卻也在過度堆疊的聲光效果中逐漸被稀釋。「有的影片看起來好像不錯,但要說它是廣告嗎?其實更像紀錄片或微電影;又或者是很粗暴的作法,誰紅就找誰,一個明星同時拍10幾個品牌的廣告,最後消費者記住了明星,卻記不住任何品牌。」直到這1、2年資金不再充裕,地鐵廣告成為百家爭鳴的戰場,創意才重新被推回檯面。「沒錢的時候,就只能拚idea。」在他看來,這反而讓廣告回到更接近4A黃金年代的模樣——靠創意出圈,而不是靠預算。

(圖片提供:Heaven&Hell)
為輝瑞青光眼處方藥Xalatan打造的系列平面廣告「奴役雙眼,恨錯難返」,以3D視覺呈現長時間過度用眼所累積的眼部壓力與疲勞。(圖片提供:Heaven&Hell)

「對我來說,如果一個視覺沒辦法傳遞出訊息,那就代表這個視覺本身是沒有idea的。」李丹指出,當代平面廣告之所以越發失去存在感,關鍵並不在於媒介,而在於視覺語言本身被削弱。「現在大部分的廣告人,其實都在做所謂的『美術配圖」——先有文案,再配合文案去畫圖;文案寫了火箭,畫面就一定得是火箭。」他形容這種作法為「看圖說話」,而非真正的視覺溝通。當視覺本身沒有創意,自然也難以在公共場域中留下記憶點。「2秒鐘以內,看懂了就看懂了;看不懂,也不會有人等你。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
李丹的草圖與版面構想。(圖片提供:Heaven&Hell)

把34顆番茄,做到極致

2025年11月中國全運會的期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造一組戶外平面廣告,將34顆番茄蒂頭的葉片形狀,轉化為34個比賽項目的小人剪影,並搭配簡短文案「想贏的番茄在亨氏裡」,在海內外社群媒體掀起大量討論。李丹分享,當時那並不是一個高預算、以深度溝通為核心的專案,而是發生在淡季、為清預算而啟動的一次小型比稿。簡短的brief、有限的資源,反而讓團隊選擇將創意集中在一個高度濃縮的視覺隱喻上。

(圖片提供:Heaven&Hell)
中國全運會期間,Heaven&Hell為亨氏番茄醬打造戶外平面視覺,將番茄蒂頭的葉片形狀轉化為比賽項目的小人剪影,憑藉高度濃縮的視覺隱喻,在社群上掀起熱議。(圖片提供:Heaven&Hell)

不過,在實際執行過程中,說服客戶「把視覺做到位」,從來不是一件輕鬆的事。為了完成番茄的立體視覺,團隊堅持與泰國CGI工作室Illusion合作,卻不斷被質疑是否有必要投入如此高的製作成本。「當時客戶一直問我,為什麼番茄一定要做3D?甚至直接說用AI生成就好,不精準也沒關係。」但對於視覺呈現有一定標準的李丹而言,該堅持的還是得堅持。「如果只從賺錢的角度來看,我完全可以選最便宜的方式,甚至自己做就好。」也正因如此,當作品最終完整呈現、並在社群上引發討論時,這個案子對他而言,早已不只是一則成功的廣告。「老實說,像過去4A時代那種追求極致的視覺,現在客戶真的很難買單。因此這次亨氏能夠出圈,對我來說意義很大,代表用接近坎城等級的視覺水準,依然能夠立足於商業廣告之中,被看見、被討論。」

(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)
(圖片提供:Heaven&Hell)

創意該有的樣子?

然而李丹也坦言,當一個成功案例迅速崛起,帶來的未必全是正面影響。「我們現在收到的所有brief裡面,幾乎都有一個reference,就是亨氏番茄。」他指出,當所有創意開始指向同一種風格,模仿很快會取代創新,直到觀眾疲乏、新的案例再次成為下一個出口。以過去與快手直播的一次合作為例,當時客戶在brief階段便已指定Illusion作為執行團隊,甚至連視覺layout都清楚提供:5隻布滿老繭、象徵非遺(無形文化資產)傳承人的手,透過繭中的細節,呈現不同的匠心精神。「那個畫面想想就有些不適,像是把手剖開,在裡面講故事一樣。」他笑著回憶,客戶的構想其實是借鑑他曾經做過的牙齒視覺,但蛀牙的空洞與不適,本就帶有他當時刻意為之的衝擊性;而當同樣的手法被套用在「繭」的意象上,卻失去了原本成立的語境,也讓畫面變得難以承受。

(圖片提供:Heaven&Hell)
「打開快手,給非遺一個更大的舞台」將手機化為一座舞台,透過高度精緻的平面視覺,拓展社群平台作為文化展示場域的想像邊界。(圖片提供:Heaven&Hell)

「我們很容易把廣告和創意混在一起,或只把創意理解成美術好不好、文案寫得漂不漂亮,變成一種技術層面的東西;但所謂的創意,其實是一種創新,是一個以前沒有人想過的 idea。」回到創意的核心,李丹始終認為,真正關鍵的並不是形式,而是背後的洞察:發現問題、理解問題,並提出新的解法。也正因如此,對他來說,越是在產業與技術快速變化的時代,越應該堅持回到創意本來該有的樣子——不必仰賴龐大的預算或複雜的敘事,也能創造實質的流量與影響力。「只要你有好的idea,就能在2秒鐘以內讓別人理解你的訊息,不需要再額外解釋或說明。這就是平面最大的魅力。」

 

BIZ NUMBER

2 秒|在注意力高度破碎的時代,李丹認為平面廣告必須在2秒內完成溝通。沒有鋪陳、沒有解釋空間,創意是否成立,只取決於第一眼。

6,000 萬次|「想贏的番茄在亨氏裡」於全運會開幕前3天上線,透過地鐵、高鐵等線下戶外媒體,搭配微博、微信公眾號與小紅書等平台同步擴散,總曝光量突破6,000萬次,其中99%社群貼文為用戶原創內容。

75 萬元|「打開快手,給非遺一個更大的舞台」系列平面廣告視覺中,單張製作費即高達75萬元人民幣,反映在預算緊縮的市場環境下,Heaven&Hell仍選擇將資源投入視覺完成度。

BIZ IDEA

靠視覺出圈的創意路徑
當多數品牌將注意力投注在文字與情緒觸發上,Heaven&Hell 選擇回到傳統4A對「大美術」的重視,在高度同質化的傳播環境中,走出一條截然不同的創意路徑。 

讓視覺自己說話
對李丹來說,視覺若無法獨立傳遞訊息,便不構成真正的創意;當圖像只成為文案的附屬,而非主動溝通的語言,平面廣告自然難以在公共場域中留下記憶點。

從問題出發的洞察
李丹認為,所謂「洞察」並非包裝後的行銷命題,而是能否真正發現並理解問題本身。唯有從真實問題出發,創意才能回到「解決問題」的本質,而不只是停留在形式上的感動。

文|葉欣昀 圖片提供|Heaven&Hell

更多精彩內容請見La Vie 20262月號《走廟創意日常》

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