紳士頂上藝術！Sculptor Barber推「山海療程」頭部養護體驗讓你在都市中感受大自然

拐進台北遠企旁的小巷，隱身於巷內老式公寓二樓的Sculptor Barber，賦予了老公寓舊軀殼嶄新的意象，創立於2014年的Sculptor Barber，由台灣知名當代藝術家周世雄先生一手打造，當推開Sculptor Barber潔淨的玻璃門，等待你的是親切的服務人員與淡雅木質調香氛，三面偌大的落地窗伴隨著耀眼陽光恣意地灑落，在這極簡明亮如藝術空間的純白理髮廳中，它融合了冷靜自持的時尚，以及每位專業理髮師對男仕理髮服務的炙熱心情。

在短時間即打響名號的Sculptor Barber，如同其名稱，秉持著「雕刻家」的講究與精神，讓理髮這件事不單只是洗洗剪剪那麼簡單，這「頂上功夫」可是大有學問，為了提供紳士們不一樣的理髮體驗，Sculptor Barber從日常生活情境做發想，推出一系列創新「療程」，像是幫助你舒緩酒醉狀態的「宿醉療程」、宛如貼身時尚顧問的「約會理容」，到近期推出的「山海療程」全新體驗服務，Sculptor Barber正以非傳統形式交織出一場別出心裁的理髮詩篇。

「我想最早的人類所看到的風景，應該就是海景。然後我又思考最早的人類意識到自我的時候，所看到的海又是怎麼樣的？這不但是追溯我個人記憶的方法，同時也重疊了全人類共同的記憶。」

體驗回歸原始的山海洗禮

上述這段話是日本攝影大師杉本博司曾說過的名言，去海邊看海平線，是人類共享的原始生命經驗，然而對身處在塵囂喧擾大都會的你我來說，似乎總有忙不完的事、跑不完的應酬時時刻刻追著我們，想要坐擁自然、返璞歸真反而變成一件奢侈的夢想，「如果可以把服務的空間搬到大自然裡。」這個浪漫到像是開玩笑的想法與畫面，卻成為Sculptor Barber今年秋季全新「山海療程」企劃的靈感與出發點，團隊表示此次全新體驗發想源自於某次旅行經驗，他們發現人們其實相當渴望逃離都市，然而想要放下一切瀟灑出走，對大多都市人來說卻像是最奢侈又難以達成的心願。

基於此信念，團隊開啟了對山海療程的研究與規劃，並在研究中發現原來人類頭皮的健康的狀態不僅關乎生理，更反映身心平衡，然而頭皮保養，卻容易被人忽略，它的毛病除了來自換季因素，更常因外在壓力造成紅腫、毛囊阻塞等，為了幫助紳士們暫時放下龐大壓力，有個能喘息放鬆的空間，團隊盼望藉由嗅覺、觸覺、聽覺與味覺多感齊放的全新頭皮養護服務，幫助每個置身於都市裡的忙碌紳士重拾「回歸原始」的美好感受，讓身心獲得療癒之餘，更有大自然隨伺在側的暢快感。

充滿山海氣息的療癒體驗

在這個空氣越來越渾沌的時刻，頭皮和身體其他部分皮膚一樣需要好好排毒呵護一番，正式開啟「山海療程」體驗前，會有專業理髮師一對一為你詳細介紹流程會使用到的保養系列與精油產品，並會針對你的頭皮進行檢測，讓你對自己的頭皮狀況一目了然。

為了讓體驗者真的有如在山海間般放鬆的感受，團隊也走訪北歐、中東、西亞、西歐、美洲等地，精選全世界以有機萃取的頭皮養護與香氛產品，像是丹麥品牌Meraki的有機堅果精油與楓木梳、採集於加州Juniper Ridge的原始野地香氣與山林洗皂等，讓整個體驗有著如遊覽全球山林海岸間的感受。在按摩方面，有別於坊間傳統頭皮按摩，彷彿一股作氣地將所有氣力施壓在身上，「山海療程」採循序漸進方式，從頭皮、肩頸淋巴一路延伸至上背部，搭配結合各式按摩手法，如中式穴位指壓、土耳其鄂圖曼式油壓、禪意的日式香道及茶道體驗，每一個步驟都用心創作山海療程兼具療癒身心與體驗禪意的雙重內涵，當按摩療程告一段落後，更貼心送上一杯台灣拉拉山的有機丹桂茶飲，還原一個人在原始的海洋與林地，所能得到的平靜與快樂，進以舒壓調整身心平衡。

因應不同客戶之需求，山海療程主要分為大山與大海兩種不同的療程，更能針對不同頭皮狀況客製化的更換局部之產品於流程，大山療程首重豐盈健髮，養護頭皮與髪根，對抗老化；大海療程著重在週期性清潔、淨化頭皮促進新陳代謝，遠離頭皮隱疾，使頭皮與髮根狀況保持健康。覺得身心疲累嗎？不妨親自走一趟Sculptor Barber，享受紳士級頭皮按摩體驗！

Info | Sculptor Barber

地址：台北市敦化南路二段265巷6號2樓 

電話：（02）2737-5832

山海療程依個人實際需求做建議，費用NT$3,000元起。

FB粉絲團：https://www.facebook.com/sculptorbarber

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！

人們總習慣避談鬼、敬畏鬼，然而10多年來，全聯中元節廣告選擇用另一種方式看待祂們。從一句「存好心、備好料」的布施精神、人鬼對談與社群互動，再到電影《鬼才之道》合作與台式嘻哈MV，全聯與奧美如何攜手，一步步讓好兄弟從令人恐懼的存在，成為連結不同世代的文化符號？

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

每到農曆7月，那些關於「好兄弟」的想像、流傳已久的鬼月傳說，以及人們對未知世界的敬畏，都讓中元節更添幾分神祕與禁忌色彩。人們害怕鬼、避諱鬼，卻也祭拜鬼，向祂們祈求平安。然而，鬼一定只能是令人恐懼的存在嗎？從早期的貞子三部曲、RIP互動廣告，到近年的「人鬼世紀對談」、李英宏〈全聯中元Party Time〉MV，全聯每年推出的中元廣告往往引起不少討論與迴響。它們不刻意營造陰森恐怖的氛圍，不把鬼當成嚇人的噱頭，而是一次又一次地重新詮釋人與鬼之間的關係，也讓許多人再次貼近中元文化，看見這個節日背後的人情與善意。

不要怕鬼，要愛鬼

回憶最初中元廣告誕生的契機，全聯行銷部協理劉鴻徵指出，因為供品採買需求集中，相較於過年，中元節反而是超市一年最重要的生意檔期。也因此，全聯與奧美合作10多年來，始終希望透過幽默的敘事，結合時事和社會情緒，讓這個傳統節日持續與不同世代產生共鳴。「早期大家對中元節的想像，多半停留在妖魔鬼怪、害怕或敬畏的氛圍，但我們一直希望用比較溫暖的角度切入。」劉鴻徵認為，比起單純的民俗祭拜儀式，中元普渡可以說是一場「全台最大的公益活動」，照顧的不只是身邊的人，也包括那些無人祭拜、無家可歸的好兄弟。

「大家一直把中元當成一個拜拜的節日，但我們希望讓大家知道，中元習俗背後真正的意義是什麼。」台灣奧美創意長龔大中補充。為了回答這個問題，團隊花費許多心力爬梳典故，從《目連救母》的故事到普渡的歷史脈絡，發現中元節的核心其實是關於布施與款待。因此，從早期強調「不要怕鬼，要愛鬼」，到讓好兄弟開始訴說自己的故事、與人平起平坐地展開對話，再到近年成為介紹傳統習俗、提醒人們心存善念的代言人，全聯中元廣告中的「鬼」，也逐漸從令人畏懼的存在，轉化為承載民俗文化與時代價值的符號。

鬼不是主角，關係才是

儘管每年廣告的創意切角不同，全聯中元廣告多年來始終圍繞著「替好兄弟找到與人之間的關係」這件事。在全聯與奧美看來，早期貞子系列之所以令人印象深刻，並不只是因為第一次有品牌敢把鬼搬進廣告裡，而是透過台灣人對貞子辛苦爬出電視後的歡迎與熱情招待，讓廣告在驚悚、幽默與溫馨之間，留下了一種說不出的微妙平衡。

又如2020年第1波的「人鬼世紀對談」，邀請魔神仔、紅衣女子、水鬼等台灣民間傳說中的鬼怪，坐下來和年輕人聊天。有人聊工作、有人聊感情，也有人聊人生選擇，讓鬼化身活得比人更久、更有故事的前輩。「如果沒有這份人與鬼之間的連結，一個鬼突然跑出來，其實是沒有意義的。」龔大中說。

有趣的是，全聯中元廣告做了10多年，真正的挑戰與壓力，其實是來自如何超越自己。如何在同樣的中元節裡，持續找到新的觀點、新的故事，甚至新的說故事方式，對團隊來說，每一年都像重新解一道題目。因此，「愛鬼」的核心雖然始終如一，廣告的表現形式卻不斷改變。

如2016年團隊以「看不見的朋友」發想創意，除了在電視廣告透過不同版本的播帶，讓部分觀眾看得見鬼、部分卻看不見，引發熱烈討論，更推出互動網頁，民眾按下鍵盤上的「RIP」後，原本空無一人的畫面即浮現鬼魂身影，將故事從電視延伸至數位互動。而在第1波的人鬼世紀對談中，團隊則進一步替不同鬼怪角色開設Instagram帳號，親自經營並回覆網友訊息，讓鬼怪走進社群，與觀眾展開日常對話。「每年的主題其實都一致，只是會根據不同平台，發展不同的創意去操作。」奧美資深創意總監吳至倫補充，影音有影音適合的敘事方式，社群也有自己的互動邏輯，因此團隊每年都會依照不同媒介的特性，延伸同一個創意概念。

此外，團隊也持續嘗試替中元節找到新的敘事方式。去年與李英宏合作推出的〈全聯中元 Party Time〉主題曲，便將中元節想像成一場好兄弟返鄉度假的寶島觀光假期，以台式嘻哈MV為載體，重新演繹民俗文化，透過Underground、West Side等雙關語，在歌詞中藏入中元典故，只是換成了年輕世代更熟悉的節奏和語言。

賣的是供品，留下的是文化

劉鴻徵分享，每年中元檔期，廣告約能帶動5～8%的業績成長，品牌好感度與新客層也持續累積，其實早已形成正向循環。然而他也坦言，如果參與普渡的人只剩下上一代，年輕人只是跟著家人拜拜，卻不知道自己拜的是誰、為什麼而拜，那麼中元節這項文化，終究會逐漸與下一代失去連結，相關市場也可能慢慢萎縮。因此近幾年，全聯中元廣告確實愈來愈貼近年輕世代，希望讓更多人願意重新認識中元文化，甚至參與其中。2022年播出的第2波人鬼世紀對談，便透過鬼怪與宮廟秘書、民俗專家、文化職人的對談，介紹開龕門、搶孤、放水燈、豎燈篙等習俗，也再次回到人與鬼彼此款待、互相感念的文化核心。

也因此，10年多來，在拍攝每一年的中元廣告之前，奧美團隊都會花大量時間研究民俗資料、請教專家，也會一起到廟裡拜拜，或前往基隆中元祭等活動。在龔大中看來，鬼怪之所以能一直成為創作題材，在於它能夠承載人與人之間的情感。「真正好的鬼片，不只是嚇人而已；不管是最可怕的、最好笑的鬼片，背後一定都有它想表達的意義。」對於全聯與奧美來說，中元廣告賣的最終當然還是拜拜商品，但在促銷之外，它也像是不斷地提醒人們，台灣仍然保留著一種很特別的文化——願意為那些素未謀面的「好兄弟」，留下一桌飯菜、一份善意。

劉鴻徵

現任全聯行銷部協理。擅長以消費者洞察打造話題性品牌溝通，主導全聯品牌轉型，推動「全聯經濟美學」、福利熊、會員與數位行銷等，以創新行銷手法讓全聯從零售通路走入大眾生活與文化。

龔大中

畢業於輔大廣告系，現任台灣奧美集團創意長。擁有26年廣告經驗，作品屢獲國內外重要創意獎項。除了廣告創意，也跨足短片與MV導演、專欄寫作及教學，熱愛跑步並出版4本書，持續探索創意與生活的各種可能。

吳至倫

現為台灣奧美資深創意總監，擁有超過20年廣告創意資歷。曾任職於BBDO、JWT等知名廣告代理商，並主導多檔「全聯福利中心」與「多喝水」等膾炙人口的獲獎創意專案。

_{文｜葉欣昀　影像授權｜全聯}

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