看似無情的有情，橫跨東西的亙古鄉愁：日本攝影大師杉本博司的秋日展覽

by Polysh 2017-11-28

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看似無情的有情，橫跨東西的亙古鄉愁：日本攝影大師杉本博司的秋日展覽

人說「藝文之秋」，秋高氣爽的日子最適合的莫過於展覽巡禮。日前位於英國倫敦與巴黎的 Marian Goodman Gallery，兩地分別重現了日本藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的劇院與海景系列攝影展。彷彿一切都經過稹心規劃的緊鑼密鼓，這位年近七十的藝術家，野心勃勃跨足建築界親手打造的展覽空間——「江之浦測候所」（Enoura Observatory），也在 10 月 30 日日本小田原市開幕！

 

歷史與時間一直以來都是杉本博司的創作母題。沖洗出的作品裡，看似極簡、無情的空與寂，實則是對歷史與時間的反思與探究。1976 年以來創作著名《劇場》（Theater Series）系列，取景的劇院遍佈歐美；除了早期的紐約作品、廢墟系列，在倫敦 Marian Goodman Gallery 的《Snow White》展覽，這次更闢整個樓層，陳列 2015 年義大利歌劇院的主題。其中包含位於波隆那的古老歌劇院 Villa Mazza Corrati，以及至今僅存的三座文藝復興劇院——維琴察城的奧林匹克劇院（Teatro Olimpico）、薩比奧內塔城的古代劇院（Teatro all’antica）、別具巴洛克風格的法爾內塞劇院（Teatro Farnese）。

 

雖名為《劇場》，但主題實為探索時間概念的黑白攝影。快門時間取決於電影的長度，影格流動於螢幕，長時間曝光之後留下一片白，古老劇院空間本身的細節，則因為長時間的曝光而更加明晰地保留下來。電影時間的流逝，映照著建築本身的歷史痕跡，虛實、真假的光影交錯間，讓人思考何謂片刻與永恆——以「空間」為命題，進行對「時間」的一場論述。

 

「海景系列裡，我要處理的對象是水與大氣——這兩樣可說是至今為止，對人而言變化最少的東西吧！」——杉本博司 

 

在 Marian Goodman Gallery 巴黎館的《Surface Tension》展覽，則展出杉本博司 1980 年以來知名的《海景》（Seascape）系列創作，更祭出 2017 年於塔斯曼海的系列新作品。《海景》系列紀錄他行跡所及的每個海域，捕捉海域所凝結的平靜時刻。每幅作品有著每個海域獨特的片刻，氤氳的光影與水氣、氣溫與濕度；而每幅的構圖又皆由平穩的海平線切隔海面與天空，述說著「同」與「不同」。「同」與「不同」，像是替亙古以來的人類記憶寫下一筆，企圖探求人們對海洋如鄉愁般的共同情感。

 

場景來到日本小田原市。具東京六十哩的東南海岸，江之浦測候所背著箱根山、面對相模海灣，呼應著杉本博司個人的創作情感根源：海洋。回顧著《海景》系列裡的創作根源，竟與此地也脫離不了關係。他曾在訪談裡談到，從前自熱海搭車到小田原，途中經過「眼鏡隧道」；透過隧道裡的小窗口，看見了這裡如電影影格般流動的海洋，一格格連結成一片海洋，造就了《海景》的創作想法，「腦海裡留下的強烈印象，也正是我的創作起點。」

 

於是，2009 年杉本博司在此成立了「小田原文化基金會」（Odawara Art Foundation），藉此推動建築、藝術與能劇在時代裡的交集。「現在，時代成長與發展到達了一個臨界點，藝術卻似乎失去了過去的純粹，失去自身的定位。藝術該陳述或表現什麼？我們無法簡單地回答。但我們可以再次回溯自我意識發生的當下、探索其泉源，從而畫出接續的路徑。這便是設計『江之浦測候所』的初衷。」以冬至、夏至、春分與秋分為設計中心——運用對周遭自然環境、氣候的判定，理解自己與空間、場域的關係，人類進而思考自我——而藉江之浦測候所，他期望能重現「自我意識覺醒」的過程。

 

立基於基金會的理念，包含展覽空間、能劇劇場、茶館以及藝術基金會辦公室，杉本博司藉此推廣日本傳統與創新、聯繫東西文化。冬至光遥拝隧道，再到夏至光遥拝１００公尺藝廊，四季於其中流轉，而人文與藝術也於其中循環蛻變，這便是杉本博司對這世界的有感有情。

 

正如他橫跨世界各洲的系列作品般，杉本博司的展覽與影響力，也將繼續橫跨古與今、東方與西方，在世界各地如繁花盛開。

 

Info│《Snow White》 

Marian Goodman Gallery, London/ 5-8 Lower John Street, London W1F 9DY
Opening Hours: Tue-Sat/ 10:00 am-06:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│《Surface Tension》

Marian Goodman Gallery, Paris/ 79 rue du Temple, 75003 Paris.
Opening Hours: Tue-Sat/ 11:00 am-07:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│「江之浦測候所」（Enoura Observatory）

250-0025 神奈川県小田原市江之浦 ３６２－１
Opening Hours: Thu-Tue/ 10:00 am-06:00 pm
11月-3 月 21 日/ 一日兩回，10:00・13:00
3 月 22 日-10 月/ 一日三回，10:00・13:00・16:00（採預約制）

 

Text /  Ya Tien

Photo / Hiroshi Sugimoto、designboom、The New York Times.

※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

by Ning Chi 2026-07-17

2026展覽 新北市美術館 紀實 攝影 文化保存
親臨歷史洪流中的文化現場：新美館《民間／攝影》集結8位紀實攝影家、多媒材展品，領看日治到1980年代台灣社會樣貌

新北市美術館將自2026年7月18日起推出《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》研究展，從台灣紀實攝影重新觀看民間社會，梳理近百年來的影像文化脈絡。隨本文前進展間一睹精彩展品，同場搶先鑑賞橫跨日治時期至1980年代共8位重要攝影家作品。

新北市美術館（簡稱新美館）預定2026年7月18日至11月15日登場的全新研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection）》，由策展人、攝影史研究者張世倫主持策劃，以台灣近百年來的紀實攝影發展為主軸，透過多媒材展品重新梳理台灣紀實影像如何回應社會、記錄地方，進而鋪陳屬於台灣的影像敘事與文化記憶。屆時將集結松山虔三、張才、黃則修、黃永松、姚孟嘉、張照堂、梁正居、林柏樑等8位重要攝影家的創作與文獻，帶領觀者從「民間」出發，反思攝影與台灣社會之間的深刻連結。

民間除指民俗本身，更指其所形構的文化空間

展覽核心概念聚焦「民間」一詞，英文展名且保留華語拼音「Minjian」，而不直接翻譯為Folk、Vernacular、Popular等字眼。對此，張世倫指出，「民間」非單純指涉民俗文化，更稱代介於官方與非官方之間，由地方社會、日常生活、宗教信仰與影像傳播交織而成的文化空間；藉音譯保留其歷史脈絡與在地語境，確也巧妙突顯台灣紀實攝影獨特的文化意涵。

新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
新美館研究型展覽《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

集結多媒材展品，時間軸橫跨日治時期至1980年代

全展除呈現諸位攝影家經典作品外，亦同步展示出版文獻、工作樣片、歷史檔案和手稿，供觀者綜覽影像從拍攝、編輯到流通的生成過程，以重新理解紀實攝影如何隨時代變遷，持續回應台灣社會與文化發展。總體內容橫跨日治時期至1980年代：始自《民俗臺灣》攝影師松山虔三的民間影像，並由張才、黃則修等戰後攝影家的街頭紀實，以及張照堂充滿詩性與哲思的影像創作接續後，再揭開《漢聲》雜誌團隊結合攝影、田野調查與編輯出版所建構的民間文化視野，最終完整勾勒台灣紀實攝影逐步成形的主體性。

（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：張照堂檔案庫）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

▼ 認識8位攝影家

松山虔三（Matsuyama Kenzo）

本名杉山直明，日本千葉縣出生，曾活躍於1930年代新興寫真運動。1938年為規避軍國主義兵役徵召而避居台灣，旋即成為日治末期重要刊物《民俗臺灣》的視覺領軍人物，包辦全刊九成以上的攝影生產。

面對戰爭動員與皇民化高壓體制，其鏡頭敏銳跳脫官方教化宣傳，聚焦街市、祭儀與庶民生活，在《民俗臺灣》中嶄露別具現代感的編輯意識與強烈報導性。創作上藉由格狀的系列圖像重組，將「民間」形構為一種可被深度閱讀的視覺知識，而非被動、僵化的民族誌。後於1948年左右受遣返回日，離台前夕並將底片託予美國外交官葛超智（George H. Kerr），因而留下一批珍貴的影像印樣，日後輾轉由台北二二八紀念館典藏。

松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三、金關丈夫〈城隍祭〉，出自1941年7月第1期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）
松山虔三〈日食艋舺風俗〉，出自1941年12月第6期《民俗臺灣》。（圖片提供：新北市美術館）

這批多達上千張的龐大檔案，過去在台灣攝影史長期被忽略。本展透過系統性調查研究，首次將之公開，揭示日治末期台灣民間的視覺感性與歷史座標。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

張才

攝影養成深受新興寫真思潮影響，強調以小型相機的機動性，突破沙龍攝影的形式美學與繪畫性仿擬，捕捉現代都市的流動特徵與街頭日常的現實結構。對他而言，影像的核心不在形式完成度，而在「人」與社會的真實關係。

故在戰後由沙龍風格與競賽體制主導的攝影環境裡，他憑藉近乎獨立的拍攝態度，長期把鏡頭投往民間，並發展出一種以「複訪」為核心的拍攝策略：拋開特定的功利目的，反覆回返既定場域拍攝，以透過時間累積生成檔案式的觀看結構，將影像從一次性的截取，轉化為具厚度的社會紀錄。

張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈三峽系列〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）
張才〈賣風車的人〉、〈新公園攝影師〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展聚焦三峽賽豬公、大稻埕霞海城隍祭、新莊大眾爺祭等最為關鍵的民間紀實系列，可見其構圖策略刻意迴避儀式性的高潮場面，轉向捕捉周遭庶民的細微姿態，使民俗不再被英雄化或景觀化，而是回歸具體的社會關係。這些影像共同構成戰後台灣少見的現實主義視覺證據，亦深刻奠定本地紀實攝影的早期系譜。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

黃則修

長期圍繞寺廟與地方空間展開攝影創作，且並未視「民間」為奇觀化的民俗景觀，而是將之理解為沉積情感與時間的生活場域。他最具代表性的《龍山寺》系列作，不僅躍然台灣攝影史上最早的專題系列攝影展，這批多拍攝於1950年代的影像，更在安靜、近乎停滯的影像節奏中，呈現信仰空間特有的精神密度。畫面中顯露的灰澀與閉塞，亦折射出白色恐怖高峰期庶民生活的壓抑，細膩照見戰後台灣社會樣貌。

其重要性在於他極早即以系列化方式處理民間題材，並透過暗房技術與畫面結構，將紀實攝影推向帶有現代感的形式探索，反映台灣攝影逐步脫離沙龍美學、轉向現實觀察的歷程。

黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳（媽祖殿）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃則修〈龍山寺系列――午後廟前〉、〈龍山寺系列――順風耳（媽祖殿）〉。（圖片提供：新北市美術館）

過去評論多將他定位為古典優雅的寫實家，本展則透過檔案的重新檢視，發掘他在民間影像實踐中長期被忽略的開創性與實驗性。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

黃永松

作為《漢聲》雜誌創辦人之一，自1970年代起透過田野調查、報導攝影與刊物編輯的交織實踐，系統性地梳理消逝中的民間工藝、歲時祭儀與地方知識。並試圖在現代化急速推進的時代條件下，建立傳統與現代之間的連結，使民間文化得於變動中持續前進。

其執掌雜誌《漢聲》大膽運用飽滿且懷有敘事力的彩色攝影，突破紀實攝影長期偏重黑白的慣性，賦予傳統文化開闊而富現代感的審美質地。同時亦將攝影從單一作者的表現，化為集體性的媒介生產；透過序列影像與版面設計，繁複的俗民慣習被轉譯為具尊嚴的「民間藝術」知識體系。

黃永松〈關公生日進香，大溪（「祭」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈關公生日進香，大溪（「祭」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈作醮，龍潭（「醮」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈作醮，龍潭（「醮」）〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈持傘婦人，九份〉、〈大甲媽祖進香客，大甲〉。（圖片提供：新北市美術館）
黃永松〈持傘婦人，九份〉、〈大甲媽祖進香客，大甲〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展透過刊物與版面檔案，重新檢視他與《漢聲》團隊如何以高度能動的實踐，為台灣建構出一套兼備現代張力的民間文化圖譜。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

姚孟嘉

作為《漢聲》最具代表性的攝影與編輯，其影像實踐深刻參與戰後台灣民間文化的視覺重構。他長期深入廟會、戲曲、民間工藝與地方聚落，以高密度的現場觀察與對細節的精準掌握，逐步建立《漢聲》獨特的影像報導風格。

不同於傳統報導攝影對事件的追逐，他更重視空間氛圍、人物姿態與民間場景之間的關係。整體影像風格寧和靜凝、內斂含蓄，在直率確切的光影中蘊含生命風霜。這種平順自然的細緻感性，源自他身為畫家的構圖視野，使影像在記錄現實之餘，更帶有近乎人文民族誌式的文化厚度與抒情質地；同時隱約透露著一種過渡時刻的清醒意識：他所凝視的民間現場，正處於傳統秩序鬆動、現代化浪潮逼近的歷史縫隙中。

姚孟嘉〈南投埔里〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈南投埔里〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。（圖片提供：新北市美術館）
姚孟嘉〈桃園龍潭農夫之手〉。（圖片提供：新北市美術館）

經由他的鏡頭，我們得以看見民間現場在現代化的劇烈衝擊下依然保有的從容，以及那份從容背後隱而不宣的時代憂鬱。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

張照堂

影像該如何觀看現實？秉此提問，他自1960年代起開始拍攝鄰里日常與邊緣人物，1974年並舉辦「攝影告別展」，象徵性地告別早期偏向前衛風格的形式實驗，走入更貼近人群的民間場景。這種轉變並非創作者的自我斷裂，相反地，是將早期存在主義式的荒謬與虛無意識，深刻內化至對民間的觀看中，使畫面裡的人物與環境，交織出一種曖昧的精神結構——在這裡，「民間」不再只是被記錄的對象，更成為時代心理、歷史殘響與生命處境的疊影場域。

1970年代任職電視台期間，他遂利用工作之餘，以民間場景進行實驗性的動態影像創作，自覺地構築一套平行於主流媒體的影像實踐。同時長期透過評論與書寫，不斷擴張台灣攝影的思考邊界。

張照堂〈北投〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈北投〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈基隆〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈基隆〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈三峽〉。（圖片提供：新北市美術館）
張照堂〈三峽〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展透過手稿、攝影作品與錄像檔案的交錯呈現，重新檢視他如何將「民間」轉化為充滿歷史幽影的影像結構，持續影響後代對「紀實」與「現實」的理解方式。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

梁正居

中國四川省出生，1949年來台。身兼散文家與插畫家，擅長使文字、繪畫與攝影彼此交織，發展出富文學性的風土書寫，並始終保有紀實筆調難能可貴的誠實。1970年代起為英文版《漢聲》拍攝民俗文化相關照片，並曾陸續任職不同新聞機構，但始終遊走在媒體機制邊緣，更傾向以自由供稿者與獨立攝影工作者的身分，自主展開長達十餘年的各地踏查，深入地方聚落、山村市鎮與信仰場域。

其影像風格樸質直接，調性沉穩克制，不追求戲劇效果，而是在漫長的行旅中，積累近乎「壯遊」的漫遊者視野；對民間生活帶著個人節奏與時間感的觀看，既冷靜節制，又深懷熱情。1981年出版的攝影文集《台灣行腳》，已被公認為紀實攝影的重要標竿。

梁正居〈南投 八通關〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈南投 八通關〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈臺北 漢口街〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈臺北 漢口街〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈五峰〉。（圖片提供：新北市美術館）
梁正居〈五峰〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展首度以具規模的方式展出其作品，旨在重新建立地方影像、獨立攝影與民間記憶間的重要視覺線索。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

林柏樑

高中時期受畫家席德進啟發，退伍後隨其走訪各地，從此展開以鏡頭深入民間現場的創作路徑。儘管曾任《皇冠》、《時報周刊》等媒體特約攝影，他始終以獨立攝影者自居，長年穿梭城鄉之間，在台灣社會劇烈變遷的年代裡，留下兼備時代質地與文化溫度的影像紀錄。

林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈等待媽祖――澎湖花嶼〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。（圖片提供：新北市美術館）
林柏樑〈都市邊緣人――臺北二號水門〉。（圖片提供：新北市美術館）

本展以其彩色攝影為核心，彰顯他飽和而節制的色彩語言，以及對民間氛圍的細膩觀察。他的影像不靠戲劇化的視覺張力取勝，反安靜地潛入日常場景，捕捉民間生活裡那些高度凝縮的情感與空間氣息。展場同時並置其散文與文字檔案——書寫對他來說不是影像的補充說明，而是與拍攝並行的思考方式，持續追問「民間」在現代化浪潮下如何變形、消散，又如何重新生成。

展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）
展區一隅。（圖片提供：新北市美術館／攝影：王世邦）

以民間研究回應對地方性的探討

面對全新研究展啟幕在即，新北市美術館表示，期待以「民間轉向（Folk Turn）」的觀點，再次思考地方性、共同體、知識生產與文化流動。就此而言，民間不只是研究對象，更可謂一種觀看世界的方式。《民間／攝影：紀實影像的敘事生成》除回顧台灣紀實攝影的發展歷程，亦希望經由作品與檔案，引導觀眾重塑觀看台灣社會的方式：通過不同世代攝影家視角，看見那些曾被忽略的歷史記憶，從而進一步發掘台灣民間社會的豐富樣貌。

《民間／攝影：紀實影像的敘事生成（Minjian / Photography: Documentary Vision and Its Realist Inflection）》

  • 時間：2026年7月18日至11月15日
  • 地點：新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

資料提供｜新北市美術館          文字整理｜Ning Chi

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瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場！集結新作與生涯代表作，展現商業攝影外的創作關注

by 張以潔 2026-07-11

瀧本幹也 攝影
瀧本幹也首檔美術館大型個展《LUNATION朔望》9月登場！集結新作與生涯代表作，展現商業攝影外的創作關注

日本攝影家瀧本幹也全新個展《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出。這是他首檔美術館大型個展，除了集結生涯至今的代表作，也同步推出以月相為主題的全新創作，讓大眾一探他在商業攝影之外，在個人創作上對自然的關注與探求。

從寶礦力水得、SAPPORO、UNIQLO等商業廣告，到與吉澤亮、Mr.Children、坂本龍一等人多次合作，甚至擔任是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導，瀧本幹也是少數能橫跨靜態與動態、商業與藝術的攝影師，在競爭激烈的日本創意產業，坐擁「只有他才能拍」的獨特魅力。

《LUNAR TIDE #8》（2016）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
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《LUNAR TIDE #15》（2022）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
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寶礦力水得廣告到掌鏡《海街日記》是枝裕和三部電影！專訪日本攝影師瀧本幹也，跨平面到動態捕捉空氣感

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《MONOGOLIAN TRIBE #58》（1997）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
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《GRAIN OF LIGHT #02》（2014）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
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2014年他出版攝影集《GRAIN OF LIGHT》，捕捉了海面的多樣表情。2011年的《LAND SPACE》更親自遠赴NASA拍攝太空梭，並與他在冰島等拍攝的原初地景相互對照，如此宏觀對比宇宙與陸地、文明與自然的視角，也成了他的代表作。在疫情後，瀧本幹也則將過往的宏觀視角，轉向身邊的花草與寺廟，在《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》（2020～2024）展現了更多內心情感的投射。

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過去曾在Laforet Museum原宿、代官山Hillside Forum等空間舉辦個展，此次瀧本幹也將於9月2日～11月8日在茅崎市美術館展出《LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》，而這也是他首檔公立美術館大型個展。「朔」意指月球與太陽為同一側、月亮隱沒不見時，「望」指稱月球位於太陽相對側、明亮顯現時，因此展名「朔望」則是月亮盈虧變化的運行週期。而月球與太陽引力相互作用形成的潮汐，也呼應了茅崎市美術館位在海濱城鎮的場域特色。

《LUNATION朔望—從海洋閱讀天體》展覽主視覺。（圖片提供：瀧本幹也攝影事務所）
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《SURFACE PULSE: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
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《LUNATION朔望》亦是瀧本幹也為茅崎拍攝的全新作品，透過滿月映照於水面的景象，喚起人們對生命的聯想。畫面中，灑落於水面的微弱月光、不斷變化型態的海洋，以及彼此連動的天體運行⋯⋯，透露著偌大的宇宙法則，其實就潛藏在我們的日常生活。而除了新作，展覽也將集結了瀧本幹也至今持續創作的代表作品，帶領觀眾探索他的創作軌跡。

《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）
《LUNATION: CHIGASAKI #01》（2026）。（圖片提供 © Mikiya TAKIMOTO / Courtesy of MT Gallery）

《瀧本幹也 LUNATION朔望——從海洋閱讀天體》
時間：2026.09.02～11.08
地點：茅崎市美術館（神奈川縣茅崎市東海岸北1-4-45）

開館時間：10:00～17:00（最後入館時間16:30）
休館日：週一休館（09.21、10.12照常開館）、09.24、10.13

瀧本幹也
平面、影像攝影家。1974年出生於日本愛知縣，1998年成立瀧本幹也攝影事務所。創作橫跨商業攝影、電視廣告和電影拍攝等。擔任導演是枝裕和《我的意外爸爸》、《海街日記》、《第三次殺人》、《宛如阿修羅》攝影指導。個人創作集包括《BAUHAUS DESSAU》、《SIGHTSEEING》、《LAND SPACE》、《LUMIÈRE》、《PRIÈRE》、《MONACO Azur / Gracieux》等。曾獲東京ADC賞、紐約ADC金獎、坎城國際創意節金獎等。

文、資料整理｜張以潔
資料、圖片提供｜瀧本幹也攝影事務所

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