人說「藝文之秋」，秋高氣爽的日子最適合的莫過於展覽巡禮。日前位於英國倫敦與巴黎的 Marian Goodman Gallery，兩地分別重現了日本藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的劇院與海景系列攝影展。彷彿一切都經過稹心規劃的緊鑼密鼓，這位年近七十的藝術家，野心勃勃跨足建築界親手打造的展覽空間——「江之浦測候所」（Enoura Observatory），也在 10 月 30 日日本小田原市開幕！

歷史與時間一直以來都是杉本博司的創作母題。沖洗出的作品裡，看似極簡、無情的空與寂，實則是對歷史與時間的反思與探究。1976 年以來創作著名《劇場》（Theater Series）系列，取景的劇院遍佈歐美；除了早期的紐約作品、廢墟系列，在倫敦 Marian Goodman Gallery 的《Snow White》展覽，這次更闢整個樓層，陳列 2015 年義大利歌劇院的主題。其中包含位於波隆那的古老歌劇院 Villa Mazza Corrati，以及至今僅存的三座文藝復興劇院——維琴察城的奧林匹克劇院（Teatro Olimpico）、薩比奧內塔城的古代劇院（Teatro all’antica）、別具巴洛克風格的法爾內塞劇院（Teatro Farnese）。

雖名為《劇場》，但主題實為探索時間概念的黑白攝影。快門時間取決於電影的長度，影格流動於螢幕，長時間曝光之後留下一片白，古老劇院空間本身的細節，則因為長時間的曝光而更加明晰地保留下來。電影時間的流逝，映照著建築本身的歷史痕跡，虛實、真假的光影交錯間，讓人思考何謂片刻與永恆——以「空間」為命題，進行對「時間」的一場論述。

「海景系列裡，我要處理的對象是水與大氣——這兩樣可說是至今為止，對人而言變化最少的東西吧！」——杉本博司 

在 Marian Goodman Gallery 巴黎館的《Surface Tension》展覽，則展出杉本博司 1980 年以來知名的《海景》（Seascape）系列創作，更祭出 2017 年於塔斯曼海的系列新作品。《海景》系列紀錄他行跡所及的每個海域，捕捉海域所凝結的平靜時刻。每幅作品有著每個海域獨特的片刻，氤氳的光影與水氣、氣溫與濕度；而每幅的構圖又皆由平穩的海平線切隔海面與天空，述說著「同」與「不同」。「同」與「不同」，像是替亙古以來的人類記憶寫下一筆，企圖探求人們對海洋如鄉愁般的共同情感。

場景來到日本小田原市。具東京六十哩的東南海岸，江之浦測候所背著箱根山、面對相模海灣，呼應著杉本博司個人的創作情感根源：海洋。回顧著《海景》系列裡的創作根源，竟與此地也脫離不了關係。他曾在訪談裡談到，從前自熱海搭車到小田原，途中經過「眼鏡隧道」；透過隧道裡的小窗口，看見了這裡如電影影格般流動的海洋，一格格連結成一片海洋，造就了《海景》的創作想法，「腦海裡留下的強烈印象，也正是我的創作起點。」

於是，2009 年杉本博司在此成立了「小田原文化基金會」（Odawara Art Foundation），藉此推動建築、藝術與能劇在時代裡的交集。「現在，時代成長與發展到達了一個臨界點，藝術卻似乎失去了過去的純粹，失去自身的定位。藝術該陳述或表現什麼？我們無法簡單地回答。但我們可以再次回溯自我意識發生的當下、探索其泉源，從而畫出接續的路徑。這便是設計『江之浦測候所』的初衷。」以冬至、夏至、春分與秋分為設計中心——運用對周遭自然環境、氣候的判定，理解自己與空間、場域的關係，人類進而思考自我——而藉江之浦測候所，他期望能重現「自我意識覺醒」的過程。

立基於基金會的理念，包含展覽空間、能劇劇場、茶館以及藝術基金會辦公室，杉本博司藉此推廣日本傳統與創新、聯繫東西文化。冬至光遥拝隧道，再到夏至光遥拝１００公尺藝廊，四季於其中流轉，而人文與藝術也於其中循環蛻變，這便是杉本博司對這世界的有感有情。

正如他橫跨世界各洲的系列作品般，杉本博司的展覽與影響力，也將繼續橫跨古與今、東方與西方，在世界各地如繁花盛開。

Info│《Snow White》 

Marian Goodman Gallery, London/ 5-8 Lower John Street, London W1F 9DY
Opening Hours: Tue-Sat/ 10:00 am-06:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│《Surface Tension》

Marian Goodman Gallery, Paris/ 79 rue du Temple, 75003 Paris.
Opening Hours: Tue-Sat/ 11:00 am-07:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│「江之浦測候所」（Enoura Observatory）

250-0025 神奈川県小田原市江之浦 ３６２－１
Opening Hours: Thu-Tue/ 10:00 am-06:00 pm
11月-3 月 21 日/ 一日兩回，10:00・13:00
3 月 22 日-10 月/ 一日三回，10:00・13:00・16:00（採預約制）

Text /  Ya Tien

Photo / Hiroshi Sugimoto、designboom、The New York Times.

※本文由Polysh授權刊載，未經同意禁止轉載。

沒有佈景設計師監督場景、沒有梳化精心訂製妝造、沒有大陣仗的燈光團隊創造光影，IKEA推出的「Life at Home」攝影計畫，邀請國際攝影大師Annie Leibovitz掌鏡，走訪散落於7個國家的25個「家」，以寫實畫風拍下世界各地人們的日常生活，企圖呈現「家」最真實的樣貌。

社群媒體是否反映真實生活？

社群上的美好影像，給了人們對家的想像、過生活的靈感，更讓不少人追求家的每個角落都要「鏡頭友善」，進而塑成主流的居家美感，比如現正當道、所謂的「北歐風」——簡約線條、木頭質地、毛料地毯、細節處來點跳色，幾乎成為「質感」的代名詞。

不過，看著螢幕上標著「#homegoals」的美圖，你是否曾懷疑——人們在網路上的生活樣貌，或媒體所勾勒的理想家居，真能反映現實生活？對此IKEA曾做過調查，結果顯示全球有48%的受訪者說「不」。那到底人們的真實生活、對家的想像是如何？以這道提問為出發點，IKEA展開這次的「Life at Home」家訪攝影計畫，不一昧開箱名人氣派豪華的家，而是走進25組素人的家，捕捉其生活光景。

「一個『家』傳遞的訊息超乎想​​像，它揭開了一個人生活的帷幕，讓我們了解他們的故事。一走進門，就能感受到主人的生活方式和他們是誰。」

7個國家、25個家，多元而真實的生活肖像

這次與Annie Leibovitz合作，IKEA的足跡遍布瑞典、美國、英國、印度、日本、義大利、德國，刻畫了25種不同型態的「家事」——築夢在大都市的Z世代、離不開海洋的自由人、3位家長共同撫養1個孩子的LGBT+家庭、固守家族根源的工藝職人、居於輪上的遊牧者⋯⋯都被Annie Leibovitz的鏡頭記下。

大師到你家！為什麼請Annie Leibovitz掌鏡？

「Life at Home」拍的是受訪者的個人或集體肖像，以他們的家為背景。而說到人像攝影的專家，Annie Leibovitz絕對榜上有名。

這邊細數幾件出自她手的名作：1974年美國總統尼克森因水門案辭職，搭乘專機離開白宮，那幅警衛們捲起紅毯暗示「落幕」的畫面；1975年搖滾傳奇滾石樂隊（The Rolling Stone）展開美加巡演，那一系列華麗、混亂、熱血的現場紀錄；1981年約翰・藍儂（John Lennon）遭槍殺一個多月後，《滾石》雜誌所發佈他與愛人小野洋子（Yoko Ono）互擁的最後身影。這些照片從問世至今已50年，仍然雋永，已成傳奇。

從《滾石》擔任攝影記者出道，到跨足時尚多次為《Vanity Fair》、《VOGUE》等指標刊物掌鏡，Annie Leibovitz從音樂、政治、影視拍到藝文領域，用有趣的敘事讓肖像、紀實攝影更加立體，不只留下各方職人（甚至是未來的偉人）正值生涯巔峰的身影，也為時代留下了永恆的印記。長年「拍人」，更讓她對現代人甚至是當代生活的群像具備敏銳觀察、獨特見解，這正是IKEA邀請她作為「Life at Home」首位合作藝術家的原因。

孵化十年，關於「家」的深度研究

「Life at Home」不只是個攝影計畫，更是IKEA孵化超過十年、關於「家」的全方面研究，擴散區域與參與人數從2014年的8座城市、8000多人，一路推進到2023年的38個國家、37,000多人；十年加總，共有超過20萬人的生活被收錄其中。

十年期間，世界各地的人們對「家」的需求與想像，因為哪些因素而變動？氣候變遷、疫情、科技、經濟景氣⋯⋯如何影響他們對家的定義，並隨社會變動重塑其樣貌？若對此有興趣，可以點這看IKEA「Life at Home」研究報告。

IKEA X Annie Leibovitz “Life at Home”

全25個家的樣貌與故事請見此

Apple在巴黎Salon Corderie舉辦的攝影展《I Remember You》於2023年11月10日登場，展出五位攝影師包含Malin Fezehai、Karl Hab、Vivien Liu、蜷川実花、Stefan Ruiz以iPhone 15 Pro Max所拍攝的作品，結合了令他們感動的人事物，探索稍縱即逝的記憶。他們相信，照片具有保存和放大記憶的力量，它可以將人們帶回某個時刻、喚起特定的感覺，以一種幾乎是世界通用的視覺語言帶來新觀點。

✦ Malin Fezehai 

來自厄立垂亞/瑞典的攝影師、影片製作人兼攝影記者，現居紐約，曾在中東、非洲、亞洲和美洲的40多個國家工作。Fezehai的作品聚焦於世界各地流離失所的人們與混亂的社群，曾受聯合國的委託，拍攝撒哈拉以南的非洲地區暴力極端主義倖存者，並出版了一本名為《Survivors》的書，更曾獲得世界新聞攝影獎（World Press Photo Award）、Wallis Annenberg獎。值得關注的是，Fezehai拍攝厄立特里亞難民在以色列舉行婚禮的照片，是第一張獲得世界新聞攝影獎的iPhone照片。

✦ Karl Hab

出生於1990年、現居巴黎的Hab是一位知名攝影師，也擁有航空工程師證照。當Hab不在工作的旅途中，他便專注在對於航空、設計、藝術和時尚的熱情。頻繁的旅行令他接觸到更多國際時尚與街頭文化，更藉由航行中俯瞰大地的視角，捕捉平時看不見、獨特又迷人的城市景觀。

✦ Vivien Liu

具有建築碩士學位，並曾榮獲Clifford Wong住宅設計獎的Liu，是一名現居香港的攝影師。在從事建築工作15年後，她發現了自己對拍攝香港和世界其他城市景觀的熱情。建築的專業背景使她以不同的視角拍攝空間和主體，並從國際觀點聚焦香港的文化認同，讓大眾看見香港不一樣的面貌。

✦ 蜷川実花

東京藝術家蜷川実花從事攝影、電影工作，擅長使用夢幻的色彩與生動的拍攝手法，作品充滿個人特色。無論是人像、風景照或靜物照，蜷川実花都以植物、動物、風景、賦權女性等主題切入，在畫面中打造豐富的感官元素。

✦ Stefan Ruiz

現居紐約布魯克林。Ruiz曾在加州的一座監獄教授藝術，並曾擔任《COLORS》雜誌的創意總監。他的作品曾登上《紐約時報》、《紐約客》、《Vogue》、《TIME時代雜誌》等出版品，以及國際知名的博物館、畫廊與大型展覽活動。

資料提供｜Apple