看似無情的有情,橫跨東西的亙古鄉愁:日本攝影大師杉本博司的秋日展覽

看似無情的有情,橫跨東西的亙古鄉愁:日本攝影大師杉本博司的秋日展覽

人說「藝文之秋」,秋高氣爽的日子最適合的莫過於展覽巡禮。日前位於英國倫敦與巴黎的 Marian Goodman Gallery,兩地分別重現了日本藝術家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)的劇院與海景系列攝影展。彷彿一切都經過稹心規劃的緊鑼密鼓,這位年近七十的藝術家,野心勃勃跨足建築界親手打造的展覽空間——「江之浦測候所」(Enoura Observatory),也在 10 月 30 日日本小田原市開幕!

 

歷史與時間一直以來都是杉本博司的創作母題。沖洗出的作品裡,看似極簡、無情的空與寂,實則是對歷史與時間的反思與探究。1976 年以來創作著名《劇場》(Theater Series)系列,取景的劇院遍佈歐美;除了早期的紐約作品、廢墟系列,在倫敦 Marian Goodman Gallery 的《Snow White》展覽,這次更闢整個樓層,陳列 2015 年義大利歌劇院的主題。其中包含位於波隆那的古老歌劇院 Villa Mazza Corrati,以及至今僅存的三座文藝復興劇院——維琴察城的奧林匹克劇院(Teatro Olimpico)、薩比奧內塔城的古代劇院(Teatro all’antica)、別具巴洛克風格的法爾內塞劇院(Teatro Farnese)。

 

雖名為《劇場》,但主題實為探索時間概念的黑白攝影。快門時間取決於電影的長度,影格流動於螢幕,長時間曝光之後留下一片白,古老劇院空間本身的細節,則因為長時間的曝光而更加明晰地保留下來。電影時間的流逝,映照著建築本身的歷史痕跡,虛實、真假的光影交錯間,讓人思考何謂片刻與永恆——以「空間」為命題,進行對「時間」的一場論述。

 

「海景系列裡,我要處理的對象是水與大氣——這兩樣可說是至今為止,對人而言變化最少的東西吧!」——杉本博司 

 

在 Marian Goodman Gallery 巴黎館的《Surface Tension》展覽,則展出杉本博司 1980 年以來知名的《海景》(Seascape)系列創作,更祭出 2017 年於塔斯曼海的系列新作品。《海景》系列紀錄他行跡所及的每個海域,捕捉海域所凝結的平靜時刻。每幅作品有著每個海域獨特的片刻,氤氳的光影與水氣、氣溫與濕度;而每幅的構圖又皆由平穩的海平線切隔海面與天空,述說著「同」與「不同」。「同」與「不同」,像是替亙古以來的人類記憶寫下一筆,企圖探求人們對海洋如鄉愁般的共同情感。

 

場景來到日本小田原市。具東京六十哩的東南海岸,江之浦測候所背著箱根山、面對相模海灣,呼應著杉本博司個人的創作情感根源:海洋。回顧著《海景》系列裡的創作根源,竟與此地也脫離不了關係。他曾在訪談裡談到,從前自熱海搭車到小田原,途中經過「眼鏡隧道」;透過隧道裡的小窗口,看見了這裡如電影影格般流動的海洋,一格格連結成一片海洋,造就了《海景》的創作想法,「腦海裡留下的強烈印象,也正是我的創作起點。」

 

於是,2009 年杉本博司在此成立了「小田原文化基金會」(Odawara Art Foundation),藉此推動建築、藝術與能劇在時代裡的交集。「現在,時代成長與發展到達了一個臨界點,藝術卻似乎失去了過去的純粹,失去自身的定位。藝術該陳述或表現什麼?我們無法簡單地回答。但我們可以再次回溯自我意識發生的當下、探索其泉源,從而畫出接續的路徑。這便是設計『江之浦測候所』的初衷。」以冬至、夏至、春分與秋分為設計中心——運用對周遭自然環境、氣候的判定,理解自己與空間、場域的關係,人類進而思考自我——而藉江之浦測候所,他期望能重現「自我意識覺醒」的過程。

 

立基於基金會的理念,包含展覽空間、能劇劇場、茶館以及藝術基金會辦公室,杉本博司藉此推廣日本傳統與創新、聯繫東西文化。冬至光遥拝隧道,再到夏至光遥拝100公尺藝廊,四季於其中流轉,而人文與藝術也於其中循環蛻變,這便是杉本博司對這世界的有感有情。

 

正如他橫跨世界各洲的系列作品般,杉本博司的展覽與影響力,也將繼續橫跨古與今、東方與西方,在世界各地如繁花盛開。

 

Info│《Snow White》 

Marian Goodman Gallery, London/ 5-8 Lower John Street, London W1F 9DY
Opening Hours: Tue-Sat/ 10:00 am-06:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│《Surface Tension》

Marian Goodman Gallery, Paris/ 79 rue du Temple, 75003 Paris.
Opening Hours: Tue-Sat/ 11:00 am-07:00 pm
展期至 2017 年 12 月 22 日

Info│「江之浦測候所」(Enoura Observatory)

250-0025 神奈川県小田原市江之浦 362-1
Opening Hours: Thu-Tue/ 10:00 am-06:00 pm
11月-3 月 21 日/ 一日兩回,10:00・13:00
3 月 22 日-10 月/ 一日三回,10:00・13:00・16:00(採預約制)

 

Text /  Ya Tien

Photo / Hiroshi SugimotodesignboomThe New York Times.

※本文由Polysh授權刊載,未經同意禁止轉載。

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

專訪韓國攝影師Siyoung Song:在商業攝影中定格真實與平衡

Red Velvet、TWICE、BTS、New Jeans(現NJZ)等眾多 K-POP 偶像,都曾出現在 Siyoung Song 的觀景窗中,他也同樣遊走於時尚、影視、品牌與藝術等各領域之間,捕捉一幕幕精準而鮮明的影像。La Vie與他聊聊近期重要作品的拍攝幕後,以及對於攝影的核心思考。

如同許多對鏡頭有嚮往的人,Siyoung Song最初也懷抱著想拍電影的心,遠赴紐約視覺藝術學院學習。但從青少年時期便享受拍照的他,偶然開始在一間商業攝影工作室工作,環節中需與各方團隊緊密協作的過程,以及相較電影製作更加緊湊的節奏尤其吸引了他,也讓他從此投身其中。

翻閱Siyoung Song的Instagram頁面,一幀幀畫面的調性跨度廣泛,從人物肖像、純風景到品牌概念形象,都是他的鏡頭刻畫的對象,且畫面時清透時濃郁、時沉鬱時明亮,難以單一風格概括描述。

他也自認沒有固定的「風格」,「但有些事情是我總會放在心上的,其中之一是創造帶有『電影感』、能喚起懷舊氛圍的場景。」如同他總是被日常的靈感來源——畫作、電影、音樂中的某些微小瞬間打動,他也希望自己的作品多少能帶給觀者這樣的情緒湧動。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song捕捉跨媒體藝術家金雅瑛(Ayoung Kim)於今年3~6月在愛馬仕位於首爾的Atelier Hermès舉辦的個人展覽《Plot, Blop, Plop》。(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)
今年4月日本服飾品牌BEAMS首次在韓國開設快閃店,Siyoung Song拍攝出傳統與潮流交織的首爾街頭。(圖片提供:Siyoung Song)

為畫面染一層神秘與陌生

在日本寶礦力水得2024年的廣告視覺中,Siyoung Song便成功定格出隔著螢幕也能感受到的、強大且流動的青春能量。

本身已具有相當品牌知名度的寶礦力水得,近年來陸續與瀧本幹也、奧山由之等攝影師合作,透過影像建立起鮮明的視覺辨識度。Siyoung Song回顧當時的目標,是要創造一個既忠實於品牌關鍵字——青春、純粹、夏天,又能融入新鮮視角,意即「韓國風格」的視覺,「這是對畫面平衡感的巨大考驗。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺,在品牌一貫的青春、純粹、夏天氣之外融會進韓風的視覺語彙。(圖片提供:Siyoung Song)

為了傳遞「潛力就在你的身體之中」這一主要訊息,團隊及2位正值高中年齡的少女主角池端杏慈和椿,移動許多不同地點取景,最後主要選用了在黃昏校園中拍攝的畫面,「我使用了機頂閃光燈,加上演員微妙又帶點神祕的表情,營造出略帶陌生感的氛圍,和品牌以往的調性有些不同。」

(圖片提供:Siyoung Song)
日本寶礦力水得2024年廣告視覺。(圖片提供:Siyoung Song)

今年7月在首爾舉辦的展覽《景福宮的思索》(暫譯,Contemplation of Gyeongbokgung Palace),把這座已矗立630年的朝鮮王朝宮殿,轉化為一段以5條路徑和聲音構成的旅程,帶領參觀者在走動、觀看、聆聽的過程中,真正進入這個傳統場域的內在時空。

呼應這分敘事性,Siyoung Song也不以常規記錄文化遺產的方式按下快門,而是試圖創造能引導人深入觀看的影像。於是,景福宮內的6處景點——永濟橋、勤政殿、慶會樓、香遠亭、交泰殿、生果房在原本的莊嚴之上,也多了一絲他一貫追求的「陌生感」,「希望讓人略微不安,卻又想一探究竟。」

商案 v.s. 自我

至於精準捕捉一個人或品牌特質的關鍵是什麼呢?或許呼應自己曾一度熱衷的「紀實攝影」,Siyoung Song分享,「我努力不去失掉的,是真實感。不論在什麼樣的拍攝中,都會牢牢堅持這一點。」

他固然清楚這往往和商業攝影的本質衝突,「很多時候根本沒有足夠時間和拍攝對象真正建立連結,有時在現場第一次見面,說上幾句話,就要馬上開工。」然而,即便每次拍攝知名人物前他都會事先蒐集資料,但實際見面相處的感覺往往截然不同。「到最後真正重要的,是我帶著什麼態度和視角去看待被攝者。」

此外,他也習慣以單張以上的規模思考敘事節奏,「一張照片或許說不出故事,但當多張照片並置時故事就可能浮現。即便是一張看似沒有意義的影像,放在其他旁邊便可能產生全新的意義。」細膩的層次編排,是讓目光能多停留片刻的關鍵。

(圖片提供:Siyoung Song)
Siyoung Song操刀拍攝今年熱播韓劇《未知的首爾》海報,該劇由朴寶英、朴珍榮、劉慶秀主演。(圖片提供:Siyoung Song)

長久生活在商業攝影「多方協作」和「快節奏」的間隙中,Siyoung Song並不感迷失,近來甚至有感商案與創作的界線常常模糊。無論面對怎樣的專案,他總會努力編織一些「自我」放入其中,「即便時而可以80%,時而只有 30%,但商案的過程總是一連串的選擇,找到那個平衡,同時仍然讓作品保有自己的聲音,是一個持續的挑戰。

「雖然不容易,但也是我覺得商業攝影之所以有趣之處。」

他透露,在許久沒有從事純創作之後,最近越來越有一股「主動出擊」的衝動,甚至不局限於攝影,而是各種有趣形式的多方共創,目前已在著手籌備一個創作計畫,預計於明年啟動——已經令人期待,如此擅長為他人說故事的他,將用更加無設限的鏡頭打造出怎樣的影像時空。

(圖片提供:Siyoung Song)
(圖片提供:Siyoung Song)

Siyoung Song

畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攝影系,2018年 成立個人同名工作室。主要活動於商業攝影領域,曾拍攝Red Velvet、TWICE、BTS、NCT 127、NCT DREAM、V(金泰亨)等諸多K-POP偶像,並和New Jeans(現NJZ)多次合作。近年合作品牌包括寶礦力水 得、BEAMS、CONVERSE、LINE creative、韓國New Balance Kids等,也擔綱影集《未知的首爾》海報及《Magazine F》、《Magazine B》封面攝影。

文|李尤 圖片提供|Siyoung Song

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文|吳哲夫 圖片提供|白水、林建文、林詩硯、李岳凌、蔡定邦、蘇厚文、黃迦、doolee、moom bookshop

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