「與Lesage討論時，很難避免『追求完美』的風險，因為我們有著追尋傑作來自我證明的共同點。」法國設計大師Christian Lacroic曾如此評價與Lesage工坊合作的過程，談及刺繡，擁有超過150年歷史的Maison Lesage，是絕對不能遺忘的名字。

CHANEL Lesage刺繡工坊

成立於1858年的Maison Lesage，最初名為Michonent，當時Charles Frederick Worth、Jean Paquin都曾來到這裡，訂製一件件精美優雅的服裝。1924年Albert 和Marie-Louise Lesage買下這家工坊，從此Lesage成為高級訂製刺繡工藝的代名詞。結合Albert的女裝設計創意與Marie-Louise Lesage的刺繡巧手，Lesage工坊旋即成為設計師們的首選，30年代著名的超現實主義設計師Elsa Schiaparelli，經典的Zodiac系列就出自Lesage工坊之手。

若非熟悉服裝史，對於Elsa Schiaparelli或許感到陌生，但Schiaparelli與CoCo Chanel其實是當時兩位並駕齊驅、勇於挑戰傳統框架的女性設計師，與達利等超現實藝術家同為好友的她，以服裝實踐超現實主義的精神，對於時尚界影響深遠，YSL、Tom Ford及LOUIS VUITTON 2004/05秋冬的設計，都深受影響。因而，雙方長期的合作，更足見Lesage工坊當時的地位。

百年涓流時光，Balenciaga、Christian Dior、Hubert de Givenchy、Yves Saint Laurent、Christian Lacroix都拜服於Lesage的精湛工藝，如今，在CHANEL收購後，在工坊總監Hubert Barrère（後簡稱Barrère）總監領軍之下，Lesage不僅為CHANEL編織出一件件作品，更是各大奢侈品牌不可或缺的那雙手。

揭開隱藏式刺繡的秘密

什麼樣的精緻工藝，能吸引百年來無數設計大師的目光？其中，Lesage工坊最令人驚艷的是「隱藏式刺繡法」！不同於最早由中國傳入的技法，刺繡工匠可直接看見刺繡圖案；隱藏式刺繡要求繡師運用Lunéville勾針從繃布的反面穿針，在繡縫過程中，繡師看到的是繃布反面的圖案，必須藉由經驗，去推斷正面圖樣，不僅要手巧，更需要對於空間及構圖的反轉思考，因而在Lesage工坊，每位學徒都必須訓練多年，才能真正上手。美國知名刺繡大師Robert Haven曾說道，此種技法看似單純，實則可拆解為10個步驟，如此複雜，成本更是傳統刺繡的6倍，為的就是留下沒有任何線頭的精緻圖紋。

如同打版師與服裝設計師的關係，繡師也不僅只是實踐設計師創意的那雙手，合作過程中，繡師同樣也融入自己的審美與創意。去年La Vie專訪總監Barrère時，就曾談及工坊與Karl Lagerfeld的合作方式，有時老佛爺只給一張圖、甚至只有一個字，就交由工坊自由發揮製作樣本，他再從中挑選，因而，我們在伸展台上看見的美麗霓裳同樣也針針繡入了工匠們的經驗與創意。

CHANEL 2017/18高級訂製服裝系列中，也可窺見CHANEL旗下各工坊的刺繡手藝，以「巴黎」為靈感的老佛爺，不僅透過輪廓及版型呈現巴黎的城市美學，帶有金屬光澤的刺繡，更為晚裝系列帶來如巴黎夜中的星光，閃爍在你我的眼中！以立體縫繡山茶花的白色禮服，更呈現刺繡的立體面度之美。

錶盤上的刺繡藝術

不止於服裝，CHANEL之前更將刺繡之美延伸至腕錶錶盤之上。2013年首次推出由Lesage工坊縫製的刺繡錶盤的山茶花腕錶，旋即獲得日內瓦鐘錶大賞最佳藝術工藝獎。2014、2015年更接連推出以刺繡為主的手錶，同樣全由Lesage工坊負責，因為腕錶尺寸更小，加上或鑽石、珍珠等各種珍貴材質的搭配，構圖方寸之間更需準確；除了構圖，由於絲線具有厚度，如何在極薄錶盤中，確保不因絲線厚度阻擋腕錶組裝、時針運作，在在考驗工坊的刺繡工藝。

工匠們運用立體針繡工藝，以黃金線或絲線，將鑽石、珍珠、亮片一一縫入Mademoiselle Privé刺繡山茶花腕錶，是當時腕錶設計中，第一個將刺繡融入設計元素的品牌。

Photo / Ludwig Bonnet、Collier Schorr 

圖片提供 / CHANEL、LOUIS VUITTON、LUNEVILLE

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌11月號】

在百國爭鳴的世界博覽會，如何用一套制服讓自家美學脫穎而出？2025大阪世博「日本館」工作人員制服是值得一看的案例——時裝品牌POSTELEGANT創意總監中田さん（Yuya Nakata）以和服為靈感，利用環保面料將和服上身時獨特的「空間感」融於現代服飾，配件亦藏有巧思，如帽子材質紋理呼應木構場館建築、鞋履則融入日本傳統雪駄（せった）元素，整體裝束十足體現日本美學。

認識日本館制服設計師——中田さん

創立品牌POSTELEGANT前，中田さん曾於日本時裝品牌BEIGE擔任設計師，也曾赴巴黎實習，師從前Maison Martin Margiela設計師學習服裝製版，無論是日本平面製版的嚴謹、巴黎立體製服的傳統，都對他日後的設計影響深遠。自立門戶後，中田さん的目標是設計出不被流行限制、人們十幾二十年後仍想穿上身的作品，他以和服所象徵的傳承精神為例，它流傳數百年仍不衰、甚至歷久彌新。

對外形象一致，也保有個性化彈性

設計日本館制服時，中田さん的理念純粹直接——藉由功能性與美感兼具的衣著，體現日本美學。全套制服包含T-shirt、襯衫、西裝外套、褲裝等在內，皆選用炭灰色呈現，僅有領巾另選用米白、金色點綴，色彩上保持簡潔。

考量到每個人對穿搭的不同想法，中田さん為襯衫、西裝外套搭配可自由調節的腰帶，並設計鐘形帽、鴨舌帽兩款不同帽型，在維持日本館整體對外形象的同時，也提供工作人員個性化的彈性。

由內而外的極簡主義，回收和紙、皮革為材

從外觀看來，日本館制服令人直接聯想「極簡」，中田さん進一步將極簡的概念延伸，透過精準選材將製服過程、及日後回收可能對環境造成的負擔降至最低。服裝部分，中田さん借鑒和服早期以單一材料製作的傳統，採用東麗（東レ／とうレ，Toray）製造的環保聚酯纖維布料，並設計同材質腰帶代替鈕扣、拉鍊等，避免回收過程中移除金屬零件所產生的額外成本；另一方面，腰帶比起鈕扣更容易調整以符合不同身型，中田さん這次僅設計S、M、L共3種尺寸，善用腰帶免去擴大尺寸所造成的不必要浪費。

搭配服裝的配件同樣以環保材質製成，如製作帽子的紗線來自回收和紙，中田さん特別提到日本館建築以木板層層構築，和紙紗線有機、微微粗糙的特殊紋理，巧妙呼應場館的空間氛圍；隨身包則採用Teijin Frontier生產的環保合成皮革打造，其最初用於製造足球和鞋子，具備理想的耐用性。

兼具文化底蘊和舒適度的「現代版木屐」

鞋款體現日本傳統文化與當代生活風格結合的巧思，來自日本品牌goyemon的作品「unda」將木屐造型、運動鞋氣墊鞋底融為一體，保有傳統也透過改良提升舒適度，中田さん另外在鞋款後方加了條鬆緊繫帶，靈感源自日本人在節慶儀式穿雪駄（せった）時的綁繩方式，確保鞋子不輕易滑落，讓工作人員能以最舒適的姿態服務訪客。鞋款搭配的分趾襪則選自日本百年品牌Fukuske，每個細節都是日本工藝與創意激盪的結晶。

中田さん眼中的日本美學

談及什麼是「日本美學」？中田さん這麼說：「在日本文化中，有個名為『見立』（Mitate）的概念，也就是將一事物看作另一事物的藝術。拿日式庭園中的石頭舉例，創作者將石頭精心排列形成某種象徵，觀者則能帶來自身的解讀，創作者和觀眾之間的『共感』極為重要。日本館的服裝雖然被稱為『制服』，實則透過每位穿著者的不同詮釋而呈現其存在，正如日本館的主題——『生命之間』，我相信真正的美麗在於擁有強大的核心，同時允許各種不同的解讀方式，每位參與者都能從中找到屬於自己的意義。」

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資料來源｜2025 EXPO Japan Pavilion official website

日本時尚品牌CFCL為開館20週年的金澤21世紀美術館打造新制服，其以美術館建築的透明玻璃為靈感，採用清新柔和的色彩，並在背部結合美術館標誌性的橘色，使其既能融入館內空間，且具有高辨識度。

金澤21世紀美術館20週年

創立於2004年的金澤21世紀美術館，是許多人造訪金澤的必訪之地。其建築由SANAA建築事務所操刀，採用無正面、無背面之分的圓形結構設計，讓參觀者能從城市的各個方向到訪；大量運用的透明玻璃，也營造出通透明亮的開放感。另外，由佐藤卓設計的金澤21世紀美術館logo，也正是從建築的俯瞰圖轉化而來。

邀日本時尚品牌CFCL打造新制服

而在開館20週年之際，金澤21世紀美術館邀請CFCL品牌為其打造全新員工制服。曾為ISSEY MIYAKE MEN設計師的CFCL代表暨創意總監高橋悠介，以美術館建築的透明感和彷彿與城市融為一體的開放氛圍為靈感，選用了讓人聯想到通透玻璃的清新柔和色彩，並在背部融入美術館標誌性的橘色，同時以象徵建築支柱的條紋來呈現，創造出從遠處就能一眼辨識，且能與空間完美融合的新制服。

在設計過程中，CFCL也與實際穿著的館方人員討論交流，將舒適度與實用性融入制服設計。因此，這套新制服以大衣與T恤為基礎，擁有寬鬆剪裁，適合不同年齡、體型的員工穿著。此外，設計上也優先考慮了易保養與耐用性，以滿足現代生活的需求。

以大衣與T恤為主

細節上，適合春秋冬季穿著的大衣，設計了可放手機、筆記本、館內手冊的大口袋，同時也方便拿取物品；兩側的深開衩設計，讓即便是長時間坐著的員工，大衣的服裝線條也不會變形。採用寬鬆T恤設計的夏季制服，則選用不容易皺的布料，使穿著時不會顯露出身形或內衣線條，也由於T恤沒有口袋，CFCL更設計了一款可攜帶所需物品的束口袋小包。

而這套新制服，已於今（2025）年2月1日正式換上，並將在未來10年迎接來訪的人們。下次造訪金澤21世紀美術館時，也不妨留意這套制服的細節。

資料來源｜CFCL