專訪／亞米海因不乖的設計靈魂！揭開西班牙鬼才設計師設計如何挑戰改變世界

設計上大玩創意或許不算新奇，但能將個人幽默帶入作品表現，來自西班牙的設計師Jaime Hayón絕對是近年來引領風潮的翹楚。2003年創立設計工作室Hayón Studio，Jaime透過大膽用色、有趣的圖紋造型，創作出一件件裝飾性濃厚的單品，在空間中成為如藝術品般的要角。他的設計常可見到動物元素、咧嘴而笑的小丑，以逗趣的模樣呈現在大眾面前。然而仔細探究Jaime的設計內涵，更能發現他善於運用各種材質，並揉合傳統工藝，讓古典透過現代設計語彙，呈現洗鍊卻充滿奇幻感的獨特風格。

穿梭在童心、藝術與設計的造夢者

Jaime曾說：「我相信設計不僅止於功能考量。」對他而言，創作的最大重點是讓事物變得更加有趣。從小著迷滑板和塗鴉文化的Jaime，在設計的過程中，喜歡運用接近手繪漫畫的方式，勾勒出靈感輪廓。如果將他的作品攤開來看，還會發現動物或可愛角色等他最喜歡的題材，並且以公仔般的超大比例呈現在空間當中。像是曾在Jaime夢中出現綠色的雞，竟能轉變為現實生活中的超大搖椅，讓大人小孩都可以在上面享受擺盪時的童趣；曾在倫敦設計節中出現的巨大西洋棋盤The Tournament，2公尺高的棋子皆由Jaime親手繪製，走入其中就像是步入愛麗絲夢遊仙境的奇幻場景。

從來就不侷限於既定風格，讓Jaime的作品持續創造話題，「我在設計前通常會仔細觀察事物，民間傳說、旅遊都是我的靈感來源。」他為西班牙品牌BD Barcelona Design推出的Gardenias系列，其中一隻可愛俏皮的猴子桌几，就是他從非洲動物木桌擷取的靈感。Jaime強調設計的發想就是要有趣，讓設計在機能之外，還能與人產生幽默感的連結，彷彿時時喚醒人們內在的童心，將玩樂化作一切創造力的養分。

而Jaime也將旅行中觀察到的傳統工藝融入設計中，像是與日本設計品牌Maruwakaya合作，以上出長右衛門窯的傳統陶瓷工藝打造的餐具系列FORMA，樸拙可愛的小鳥造型醬油罐，留有溫潤高雅的材質印象，也注入了Jaime式的童心。而Jaime今年在米蘭家具展上，為石材製造商Caesarstone設計的藝術裝置Stone Age Folk，更嘗試翻轉石材厚重的形象，以民間傳說為靈感，結合鑲嵌工藝打造了如藝術品般的亮麗裝置，讓設計成為了空間中更雋永、耐人尋味的存在。

靈感 跟著心的方向走

「設計就是溝通。」Jaime的作品，總是讓人忍不住想靠近細細欣賞，近期他再次為美國亞特蘭大美術館（Atlanta's High Museum of Art）打造的戶外互動型裝置藝術The Merry Go Zoo，鮮明色彩的幾何圖案，讓美術館前瞬間成了大型遊樂場。其中火箭造型的紅白條紋裝置，能讓小朋友盡情地爬上爬下，讓藝術不再只是室內冰冷肅穆的物件，而是能夠與群眾互動的媒介，「能讓每個人感到快樂，就是這個互動裝置最棒的作用。」Jaime說。

此外，他為西班牙飯店Barcelo Torre de Madrid hotel精心規劃的佈置擺飾，融合了當地文化的設計語彙，向各地旅人展現當地傳統與美學底蘊的意義。

設計跨足家具家飾、鞋子、衛浴、室內設計等，近期Jaime更與英國設計師Jasper Morrison一同參與服裝設計，為時尚品牌Jijibaba打造男裝。如出一轍的幽默感移植到了服飾上頭，上衣的幾何形狀印花，正是來自剪紙的靈感。將有趣視作設計的前提，Jaime的作品成功塑造令人會心一笑的時刻，這正是他「設計就是溝通。」的最佳見證。

Q：環保為當今的設計潮流，在你的作品中是否也同樣重視？可以與我們分享設計中屬於這部分的元素嗎？

A：的確，我常常在思考如何將環保的元素放到設計中。雖然我的設計充滿現代裝飾特色，但是其實我在設計上是一個很傳統的人，我不喜歡使用塑膠類的材質，而是特別喜歡運用陶瓷、水晶這些大自然材料。我和北歐家具品牌合作時，他們時常強調設計上的環保概念，所以到目前為止，我的設計過程中仍會不斷考慮到環保這項重要的元素。

Q：身為設計師，聽到怎樣的回饋是最開心的時刻？

A：現在很多人看到我的作品，一眼就能認出是我的創作，這代表我已經創造出屬於自己的風格，對一個設計師來說，這是最開心的時候。

Q：在米蘭家具展上，可以看到越來越精緻的家具設計。對你而言，家具需要具備怎樣的特色，才能與人產生緊密的連結？

A：家具要能與生活產生共鳴，圓潤的外觀是最好的選擇，因為可以讓人有被擁抱的感覺。再來還得要有適當的比例，在空間中形成和諧的
視覺效果。我的設計除了提供可以反覆玩味的元素，也相當注重使用上的舒適感，並且考量材質在使用過程中的耐用程度。

Q 今年與Jasper Morrison 為男裝品牌Jijibaba 打造專屬服飾，可以與我們分享設計的過程嗎？從工業設計跨足服飾設計，你們希望為品牌注入那些新元素？

A：能和Jasper一起合作，是一個很棒的經驗，因為他擁有最獨特的想法，而且願意與人溝通。我們的設計風格完全不同，他喜歡極簡，我喜歡鮮明色彩和豐富圖紋，所以為Jijibaba設計服裝時，也碰撞出不一樣的火花，並創造不少好玩的對話，但我們的共同點都是非常在乎細節和品質。Jijibaba成立到現在不過三個多月，但是已經獲得全球的高度關注，所以我認為我和Jasper的合作是非常成功的嘗試。

Q：可以與我們分享你對亞洲設計的看法嗎？

A：我覺得亞洲設計在家具展、設計週開始展現不同以往的設計風貌，特別是設計師大量聚焦在科技的應用，近期我參加一個位在韓國的開幕展，現場展示了相當多的機器人、手機和車子，突顯了他們在工業設計上的進步。但歐美地區近年反而開始回頭思考，如何利用設計呼應自己的傳統文化，像是目前在歐洲的設計或藝術學校，會強調在設計中呈現大自然和文化的特色。雖然不是所有亞洲設計都強調科技應用，但我很期待能夠看到亞洲設計結合創意與藝術的面向，像是出自設計師靈魂、擁有強烈個人特色連結的創作。

Info│Jaime Hayón

2003年創立設計工作室Hayón Studio，曾與不少知名品牌如CAMPER、Moooi、Baccarat，甚至日本有百年歷史的上出長右衛門窯合作。他的設計被收藏在倫敦設計博物館、巴黎龐畢度藝術中心等，更被《時代》雜誌評為全球百大創意設計師、《Wallpaper》列為年度十大設計師。

Info│Jaime Hayón亞米‧海因的設計狂想

日期：2017/12/30-2018/03/04

地點：松山文創園區 五號倉庫

Text／陳岱華

圖片提供／瘋設計、Hayón Studio

【更多精彩內容請見 2017《La Vie》雜誌12月號】

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito