GINZA DIAMOND SHIRAISHI 銀座白石海外首間旗艦館

來自日本 NEW ART 集團的頂級鑽石雙品牌 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 及 EXELCO DIAMOND 秉持著提供客戶最高水準的服務及最高品質鑽石的信念，至今已得到了超過 45萬對顧客的信任與肯定。為將這份信念傳達給更多人，12 月 21 日，GINZA DIAMOND SHIRAISHI 銀座白石選定台灣作為海外第一站，開設 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 銀座白石旗艦館。座落在台北一級戰區，旗艦館結合珠寶、藝術及咖啡，主打「沉浸式」美學文化，提供一對一的專人頂級服務。一月起凡於 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 銀座白石旗艦館購買婚、鑽戒，立約完成，即可於館內藝文空間享用頂級尊榮服務，未來更會加入美體 SPA 樓層，滿足消費者各種需求。

GINZA DAIMOND SHIRAISHI 銀座白石社長白石哲表示：「目前 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 已在日本全國持續擴店達 40 間，海外展店共有 2 間。EXELCO DIAMOND 也在日本全國拓展達 24 間店，而台北的銀座白石旗艦館更是海外首間結合兩大品牌的旗艦店。身為日本婚戒的先鋒，我們秉持提供最高級及最好品質鑽石的精神，並以一對一的頂級專人服務，為每一位到來的消費者，感受到最好的服務品質。」

開幕大使林心如優雅配戴罕見灰鑽，與藝術家笑談夢想祈願幸福

為了慶祝海外首間 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 銀座白石旗艦館開幕，邀請林心如擔任開幕當天的「夢想開幕大使」。整場活動以「夢想」貫穿主軸，林心如配戴 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 頂級珠寶 Wonder aqua 系列成為眾人焦點，藉由特殊的切工搭配藍鑽，詮釋出高貴優雅的姿態，為 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 銀座白石旗艦館外首站揭開完美序幕。

此外也邀請到兩位日本當代藝術大師河口洋一郎、小松美羽暢談夢想，並展出尚未發佈的藝術作品。當日林心如與兩位老師一同展開旗艦館巡禮，其中館內 11 樓到 12 樓之間的階梯──「願夢」，設計理念源自於日本神社前的階梯，在參拜前一步步地登上階梯，象徵著對於實現夢想的堅定信念、以及神聖的祈願力量。對作為婚鑽戒專門品牌的銀座白石而言，愛情即為神聖力量的見證，希望來到旗艦館的客人都能心中保有對於愛情的信仰、步上這座階梯的每一位都能一步步地實現自己的夢想。活動中，林心如帶領大家一同走上階梯並將祈願繪馬繫上夢想牆，期盼大家在新的一年都能完成夢想。

揭秘 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 的高品質鑽石技術

Wonder aqua 系列的項鍊及耳環，是以罕見度高的 Gray Diamond 為中心，透過 Blue Dia 的漸層與斜置入花式車工的鑽石，呈現出流動瀑布的躍動感。藍色鑽石的點綴是為強調灰色鑽石的透明感，其展示鑽石光彩的手法、花式切割的形狀和微妙的色差是需要高技術的鑽石處理方式。

GINZA DIAMOND SHIRAISHI 的鑽石當中，能夠經由測定、評價鑽石光澤的系統 "Sarine-Light" 發行等級報告之 90% 皆為最高評價的 "Ultimate" 等級，從店裡展示的任一件單品都不難從其細節觀察到 GINZA DIAMOND SHIRAISH 對鑽石品質的執著及要求。

比利時鑽石切割世家開創圓形明亮式切割法，賦予鑽石「完美光芒」  

頂級鑽石品牌 EXELCO DIAMOND 的第四代馬歇爾．托爾夫斯基一生追求鑽石中所蘊含著的至高無上光芒。他對鑽石真摯的熱情創造出奇蹟，設計出理想圓形明亮式切割，並注入鑽石使沉睡在地底下的鑽石綻放璀璨閃耀的生命，現今全球有超過 90% 的鑽石是運用該理論切割而成。EXELCO DIAMOND 即為鑽石璀璨的原點，以此研發出的頂級切割法，使 EXELCO DIAMOND 能成為夫妻一生陪伴彼此左右的珠寶，照亮專屬倆人的未來。

不只有鑽石！13 層樓旗艦館還提供藝文休憩與美容 SPA 空間

銀座白石旗艦館除了日本首家婚鑽戒品牌 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 銀座白石，亦展銷比利時的頂級切工代表品牌 EXELCO DIAMOND 的展示銷售。但在高級婚鑽戒品牌之外，這棟高達 13 樓的多功能複合式大樓，進駐了日本的白石畫廊；並設置藝術咖啡廳，讓訪客能享受被藝術品及頂級設計師家具圍繞所散發的藝文休憩；日後也將新增美容 SPA 服務。讓蒞臨銀座白石旗艦館的貴賓，都能在踏進旗艦館的那一刻起，體驗一對一的日系貼心款待，並在選購象徵愛情的婚鑽戒之後，能免費享受銀座白石至高無上的款待。

婚戒訂製先鋒 GINZA DIAMOND SHIRAISHI

五大堅持成日本銷售第一

GINZA DIAMOND SHIRAISHI 在 1994 年誕生於日本銀座，並成為日本婚戒品牌先驅，以鑽石「恆久不變」的特性，讓結婚戒指象徵許下人生永恆誓約的證明。GINZA DIAMOND SHIRAISHI 對品質管理的態度十分嚴謹，本著五大堅持: 「鑽石的質與量」──GINZA DIAMOND SHIRAISHI 在世界三大鑽石市場之一的以色列鑽石交易中心擁有自己的分公司，嚴格挑選並直接收購鑽石原石，原石就是尚未使用過的鑽石，如同每一對新人一樣，擁有的鑽石就是屬於自己的獨一無二、也是 GINZA DIAMOND SHIRAISHI 想給每一對新人的專屬紀念；「專業團隊」──以來自各領域高技藝及專門知識的專家，提供給顧客更頂級的商品及服務；「設計」──GINZA DIAMOND SHIRAISHI 懂得如何突顯出鑽石的璀璨光芒，展現最高品質鑽石的魅力與商品的每一處細節；「獨特的訂製系統」──最最早提出最受歡迎的愛侶專屬「獨一無二」之鑽石訂製服務；「售後服務」──為顧客保有完整的售後維修保養，提供最好的服務品質。

via  GINZA DIAMOND SHIRAISHI 

閱讀和書寫讓人類能把想法留下來，不再只靠口耳相傳。但這兩項能力不是自然就會，需要有人教、需要長時間練習。孩子在學會看字、拼音、理解故事的過程中，大腦也跟著調整，逐漸建立出專門用來閱讀的新路徑。這些變化不只影響書寫，還會讓我們的口語變得更有層次、詞彙更豐富。這篇文章將帶大家看看：從孩子第一次接觸書本，到能夠順利閱讀文字，大腦、語言和學習方式到底經歷了哪些轉變。

閱讀與書寫：創造持久的新世界

閱讀與書寫創造了新的世界，或者可以說是讓人類得以透過存續時間更久的呈現方式來理解這個世界。為此，語言需要重新調整：其文法變得更複雜，詞彙也變得更抽象。而且因為書面語無法即時回應讀者的提問與質疑，作者必須事先預想可能的問題，並做出回應。書面表達具有持久性，是新編碼系統的一大差異與優勢。只是相對地，書寫文字無法依賴對話的語境或外在情境中的線索來釐清疑點、更改內容或補充細節。在使用書面語言時，必須更抽象而且更為謹慎，是完全不同的語言編碼系統。

對於研究人員來說，重點在於需要經由他人明確教導才能學會讀寫，必須要有人去教，孩子才會意識到自己在學這套全新的讀寫語言編碼系統，他們必須採用其他學習辦法，使用其他認知工具才能學會，相較之下，口語卻是隱性學習。然而，雖然讀寫的習得過程與口語不同，但卻會反過來影響口語語言，使其變得更加複雜化且抽象化，而且也會賦予口語更加豐富的詞彙量。 

書寫語體的發展：從口語到正式書面語

應用於書面語並發展出來的語言資源，最後也會用在口語表達中。這些讀寫小小新手差不多到了六歲到十一歲之間的時候，寫出來的內容往往就像口說的一樣，他們還沒有發展出書寫特有的風格，通常要到了十二歲開始，才會看到其發展，因為此時孩子已經知道要將書寫語言視為不同的語體，且這種語體需要使用特定結構，才能讓閱讀內容的人不會看不懂。書面語的這些特性會持續演化到大約十七歲。最重要的是與口語不同，口語的聲音會消散，而書面語言可善用其物理上的恆久存續特質，採用口語不用的語言結構，因為這種口語結構會使工作記憶超載，妨礙正常對話的進行。例如：「老師說她看到一個背著紅色書包的女孩走人行道。」在書面語中看到這種句子很正常，但卻很少在口語中聽到。 

早期與書本互動：大腦改造的起點

在我們的文化裡，隱性習得口語語言的小小孩，其實遠在他們對學習書寫語這套新系統產生興趣之前，就學會了與書本互動的方式。舉個例子好了，我們可以想像一個才四個月大的嬰兒，他正在翻閱沒有文字的布書，因而發現書頁是有順序的，而且看書是要一頁接著一頁看的。至於各位現在正在閱讀的這本書，開卷就提出學習閱讀會改變大腦。在受過教育的社會中，這段大腦改造過程約莫從五歲左右開始。目前已知的是，在這個年齡，拼讀、書寫、打字以及低聲誦讀比起默讀，更能好好記住讀過的內容。然而，大聲朗讀的記憶效果最好，對於早期剛開始學習閱讀的孩子來說，比起低聲唸、拼讀或用其他方式書寫，大聲唸出單字更能幫助記憶。 

閱讀小學徒通常會先找出每個書寫音節所對應的發音，有時候唸完最後一個音節時，他們就已經忘了開頭音節是怎麼發音的了，所以他們很難把一個單字完整地說出來，不過熟能生巧，練習得越多，這種困難就會慢慢變少。此外，隨著閱讀經驗的累積，大腦會逐漸形成一條專門負責閱讀的神經路徑，使人能以整體方式辨識單字的視覺形狀，不需要停下來將單字分割成一個個的音節，也不需要逐一拆解語音。這項任務是由視覺字形處理區負責，是大腦負責單字視覺化的皮質區，此區位於左側梭狀回，在閱讀或辨識書寫文字時會顯著活化。換句話說，這是閱讀專用的大腦區域，不管是什麼樣的字體，只要是書面文字，這一區就會活化，這也是已經嫻熟閱讀者的特徵，而且隨著閱讀能力的提升，這個區域的發展會漸趨專業化。 

發展閱讀能力的兩大核心技能

不過，早在視覺字形處理區成形之前，在我們文化中的三歲小孩就已經會與書本互動了，因為他們會從圖片順序擷取一部分的故事內容。在初期學習閱讀時，大腦的左右半球都會活化，因為視覺字形處理區此時還未成為專門負責閱讀任務的區域。在這個階段，大腦所接收到的訊息仍然沒有形體，而且是轉瞬即逝的一段語音。讀寫是人類文化的產物，而如我們所見，小孩幾乎是同時間學習讀寫以及與書本互動的方式。 

為了發展閱讀能力，孩子的大腦必須學會兩項全新技能。一是要能夠流暢閱讀——也就是能毫無困難地解讀文字，不中斷也不遲疑地把書寫內容連續轉為語音。這項任務需仰賴前面認識的音韻記憶。根據最新研究，音韻記憶會一直協助剛開始學習閱讀的孩子，直到大約十歲左右，此時這套記憶機制在將書寫符號轉換成聲音的效能會達到顛峰，而在學習書寫時，音韻記憶同樣扮演核心角色。孩子必須明白，字母（字素）其實是用來代表口語中的聲音單位，也就是音素。

閱讀是大腦與語言共同成長的旅程

因此，他需要從「隱性地知道語音」——也就是能自然發出聲音——進步到「顯性地知道語音」，也就是能清楚意識到每個語音單位之間的差異。這一步很難，因為口語語音在發音時是連在一起，以分成小組的方式發音的，比如「traje（西裝）」這個字就分成 tra 和 je，而不是一個個音素分開發音：t／r／a／j／e，因此要找出每個必要的對應字素變得非常困難。事實上，專家指出，正因為接觸了書寫語言，才能「看見」口語語音中的最小單位。另一方面，閱讀能力發展所涉及的第二大新能力，是理解書寫的語音，或可說是理解文字的視覺形式，總之，就是指理解文字意義，無論是獨立的單字、句子，或是描述一段故事的整段文字。

總結來說，閱讀不是單純把字念出來，而是一段讓大腦、語言和思考能力一起成長的旅程。從最初的拼讀，到能流暢理解文字背後的意義，孩子一步步建立起新的語言工具，也因此能用更豐富的方式表達和理解世界。當我們更了解這些過程，就能更清楚地知道如何支持孩子的閱讀發展，讓他們在文字的世界裡走得更順、更遠。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《人類如何學習語言？從心理學和神經科學探索嬰兒到成人的語言能力躍進之謎》

出版日期｜2025/11/06

作者｜蘇珊娜．洛佩斯．奧爾納特（Susana López Ornat）

在本書中，鑽研語言習得議題超過五十年、與多個頂尖國際研究機構合作過的兒童語言發展研究先驅帶領我們深入探索語言習得的不同階段，並串聯心理學與神經科學等科學的最新研究與發現，揭示嬰兒如何從牙牙學語、與自己或玩具「對話」，直到最終發展出完整敘事能力的驚人過程。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

備受期待的C-LAB穹頂劇場（FVL DOME）即將在11月回歸，臺灣當代文化實驗場自11 月 29 日至 12 月 21 日在東草坪推出沉浸式展演計畫「FUTURE VISION LAB 2025」，這是繼上半年受邀新竹巡展後再度回到主場C-LAB展出，連續 4 個週末展映來自臺灣、阿根廷、俄羅斯、羅馬尼亞、中國、加拿大及日本的 12 件作品，涵蓋影像播映、展覽與現場演出等形式，邀請觀眾走入穹頂，探索沉浸式影像的未來感知。

穹頂技術再突破，亮點節目突顯研發實力

今年亮點節目 《thewhole》 由安娜琪舞蹈劇場製作，攜手 C-LAB 未來視覺實驗室及臺大物理系教授黃宇廷共同打造，以「宇宙的本質即數位」為概念，運用動作感測與演算法生成新的身體語彙，展開對黑洞與宇宙的全新想像。為此，未來視覺實驗室研發符合穹頂場域的雷射裝置與操作系統，不僅支援本次演出，也將提供未來創作者運用，展現技術開發與跨域實驗的能量。

C-LAB以現今AI 影片生成技術作為影像基底，以聲音敘事脈絡與情感驅動，推出自製節目 《Echo of Presence》，並與工研院合作，首度將工業運算的 360 影像偵測技術結合生成式影像概念，透過互動技術如偵測觀眾人數、位置與軌跡，並擷取影像轉化為具象與抽象交織的動態畫面，使觀者的身體成為影像生成的參與者，強化現場臨場感。

多國視角探問科技、人性與文明，國際徵件作品亮相

「FUTURE VISION LAB 2025」透過國際徵件與邀請呈現 9 件作品，展現多元文化視角。開場影像邀請葉澈創作《幻幕》，從影像的「比例」出發，探討隨著裝置的演變，影像不僅持續變換出不同比例，也框架出人類的觀看方式。阿根廷的羅曼．戈梅茲（Román GOMES）帶來作品《巴別》，探討語言、溝通與人類共同夢想的複雜性。《赤聲之曙》為俄羅斯雙人團體達尼爾・馬特維延科（Danil MATVIENKO）及伊莉莎白・羅斯（Elizabeth ROS）的作品，以音樂素材為基礎，結合生成圖像、類神經生成影像等技術，探索清晰與朦朧、結構與混沌間的張力。《水身萬象》以萬物有靈的神話敘事探索水與眾生的主題，由中國藝術家王一鷗以動態捕捉技術紀錄藝術家阿利娜・托凡（Alina TOFAN）的表演動態，轉化為不同形態的水之化身。

臺灣團隊「可揚與他的快樂夥伴」在「《昌勳與他的打字機》Dome穴寓言」中嘗試讓觀眾靠近視障表演者昌勳的位置，聆聽黑暗中環繞的舞蹈聲響。簡單映相的《奶油金剛》則描繪從洞穴深處記錄生活微光的原始壁畫，到文明高處對機械能量與商業魔力的狂熱，人類始終在黑暗中發展對世界的誤解。

為呈現多元的穹型影像美學，今年特別邀請三件國際作品，帶領觀眾進入更具延展性的感官體驗。由加拿大 Normal Studio 與 Hippie Hourrah 樂團合作的《赫圖比斯：混沌的協奏》，向藝術家雅克・赫圖比斯（Jacques HURTUBISE）致敬，將其畫作與迷幻音樂結合，營造「聽見色彩、看見音樂」的沉浸感受。旅德日本藝術家黑川良一的《殘構重生》以雷射掃描取得建築、廢墟與自然環境的 3D 數據，並再以扭曲重構在秩序與失序間建構新的時間性。另由 C-LAB 合作單位加拿大 SAT 科技藝術中心「研究與創作駐村計畫」支持的《類數交界》，由日本藝術家坂本茉奈美與 Yuri URANO 合作，以自然紋理、色彩與聲響並置數位元素，探索「類比與數位」的二元關係。

教育合作延續，培育穹頂影像新世代

「FUTURE VISION LAB」自計畫推行以來，持續與各大專院校合作推動穹型影音教育。今年與實踐大學媒體傳達設計學系邁入第四年合作，透過作品分享與製作課程，鼓勵新世代在穹型場域中展現創意，也期待未來能與更多校系交流，培育臺灣穹頂影像人才。今年起也首度嘗試合併2025和2026兩個年度一起徵件，明年將穹頂劇場展演檔期由年底提早至夏季舉行，預計將以豐富的影音內容點亮夏夜。

「FUTURE VISION LAB 2025」節目資訊請見官網 https://fvl.clab.org.tw/，並於每週一中午 12:00 開放次週週末活動索票，邀請大家到 C-LAB 穹頂劇場體驗沉浸式影音演出的魅力。