在水泥叢林的世界裡，穿梭於一幢幢密閉、狹小的空間，近乎涵蓋了我們天天夜夜的生活日常，工作、與家人朋友相處、休憩睡眠，猶如在灰色的牢籠中裡庸碌地生活著，好似成了被都市豢養的犬獸，令人窒息。為了呼吸，為了對於原始自然的想望，為了在城市裡找到得以救贖的綠洲，以通透、清新空氣感的建築風格逐漸成為一派顯學！

為此，本月La Vie Top 10精選全球10大通透建築，不論是在建築材料上大量選用透明材質，模糊室內與室外的界線，亦或透過雕花鏤空設計，為建築引進燦爛日光，又或者，藉由如木、竹等自然建材，打造通風、空氣感十足的清新建物，都能夠增添現代生活裡的有機與柔軟氣息！

▶ 【La Vie TOP 10】百分百竹子打造的磅礡氣勢！與自然共舞的通透竹建築！

▶ 【La Vie TOP 10】玩轉燦爛光影的姿態！3座宛如披上薄紗的雕花鏤空建築！

澳洲雪新南威爾士美術館擴建計畫

以「輕透」為著稱的日本建築師妹島和世，若將之封為通透建築女王，無人敢再出其右！向來運用大面積玻璃、半透明建材塑造空間流動性，並以銀、白兩色為創作主色調，為建築塑造出一股纖纖若絲的輕盈感，風格鮮明。其中，最為人稱道的作品當屬羅浮宮朗斯分館以及日本金澤21世紀美術館這兩座公共空間了，藉由空氣穿透的十足的意象深植人心！2010年，妹島和世更與其建築事務所SANAA共同主理人西澤立衛一同獲得建築界最高榮譽普立茲克獎，成為更加炙手可熱的世界級建築師。

繼台中綠美圖競圖出爐後，這位通透女王的最新作品計畫將坐落於澳洲雪梨港邊，為擁有147年歷史的新南威爾士美術館（Art Gallery of New South Wales）進行擴建計畫，而這座美術館同時也是澳洲三大美術館之一！

由新南威爾士美術館示意圖中，妹島和世的作品特質顯而易見，純白色的建築量體加上帶狀玻璃窗，塑造光線明亮、與室外界限模糊的美學生活場域！值得注意的是，擴建計畫除了向北面增加展覽空間之外，妹島和世特別以「低而輕」的概念設計，與周遭的自然地景融合，和皇家植物園、雪梨大橋及烏魯木魯海港區相互呼應。這項打敗其他5組競爭對手、包含2002年獲普立茲克獎的澳洲建築師Glenn Murcutt的建築計畫，預計於2021年完工，以落成一同慶祝美術館150周年！

荷蘭百年Vijversburg公園遊客中心

提及輕透的建築風格，來自日本的建築師石上純也（Junya Ishigami）也是不可或缺的大人物！現年僅44歲的他，近年來逐漸於國際嶄露頭角，2010年更曾代表日本參加威尼斯建築雙年展，獲得金獅獎的殊榮。而他最為人稱道的作品，就以「神柰川工科大學的KAIT工房」為代表，透明程度超乎想像，運用有如溫室般大量運用玻璃材質，創造出一處靜謐的學術空間。別出心裁的建築設計，出自於石上純也對於建築的實驗與探討，試圖創造出「扁平」又「無重力感」的建築效果。

其最新的作品位於荷蘭北部的百年公園Vijversburg，與鹿特丹的工作室Studio Maks聯手打造擴建計畫中位於公園中央的遊客中心。經常舉辦國際藝術展覽、音樂表演及遊覽活動。石上純也藉由窄度不一的Y字型玻璃廊道延伸，創造出更多的展覽及會議空間，提供旅客舒暢的休憩場域。Vijversburg公園貫徹建築師的風格，以一連串的創新技術設計曲面玻璃，打造出暢通無阻的通透感建築，也讓公園內的綠意植栽與訪客零距離，成為公園美麗景觀的一部分。

瑞士傳媒集團Tamedia辦公大樓

在童話故事中的歐洲總是有著尖斜屋頂的小木屋，厚厚的白雪覆蓋於上，夢幻至極，如著名的德國哥斯拉（Goslar）全木造屋街道，因保留了濃厚的中世紀氛圍而被列入世界文化遺產。木頭本就是德國、瑞士傳統建築的重要材料之一，在如此一片風格鮮明的歐式木造房屋中，以日式清新風格、木頭材質見長的建築師坂茂則透過位於瑞士蘇黎世傳媒集團Tamedia的辦公大樓驚艷世人。

在地面上7層樓，地下2層樓的建築中，坂茂以日本傳統卡榫工藝與當地木結構專家Hermann Blumer合作，採用總體績2000立方公尺的淺白色雲杉，不費一釘一鉚，打造出面積超過一萬平方公尺的辦公大樓，是瑞士規模最壯觀的全木結構建築！

而為了不顯木材的厚重，也替創造舒適的工作環境，坂茂在內部空間間隔與開窗採光部分，大量地使用玻璃創造輕盈通透的效果，最外層的玻璃門窗更特別規劃成活動式，打開之後不僅加強通風，更使本屬於室內的空間瞬間成為親近陽光的風格露台，打造出能夠呼吸的幸福辦公空間，成為瑞士建築迷最吸睛的城市風景！

Amazon 西雅圖總部玻璃球辦公室Amazon Spheres

致力於推陳出新讓人意想不到的科技創新，電子商務龍世界龍頭品牌Amazon位於西雅圖的企業總部，剛落成啟用3顆大小錯落的透明玻璃球空間，名為「亞馬遜生態圈（Amazon Spheres）」，在這24至28公尺高的玻璃溫室內，Amazon將來自超過30個國家、4萬多株的植栽搬進室內，打造出縮小版的亞馬遜叢林，連接5層樓的辦公室，讓繁忙的工作日常透過球狀玻璃引進日光，使員工能夠在都市之中，與充滿綠意的有機植物一同進行光合作用，更聘請專業園藝師照顧植栽。

Amazon Spheres斥資40億台幣，由建築師M David Sadinsky操刀，搭載2463塊玻璃窗形塑這個特殊球體，整座建築可容納800人。首席執行長Bezos這座與叢林及陽光共存的辦公空間，為的是激發員工的創意，也創造舒適不設限的生活場域，其內除了走道方位多元連通，也於多處可享受陽光的室內露台擺設桌椅，方便員工進行交流討論，塑造開放式的環境，宛如一座巨型的室內公園，並開放公眾參觀，甫於1月底開幕的它，據傳預約參觀已排程至2018年中了。

 

Rob Uy（@rob_uy）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 4 日 7:11 下午 張貼

Text / Diane Tang

Photo Credit / AGNSW、Didier Boy de la Tour、iwan baan、

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners