「商業藝術是藝術的下一個階段，且日常生活應該表現在藝術之中」-Andy Warhol

更為前瞻、卻也更為簡單！一切來自極為熟悉卻被忽略淹沒的「交互作用」

台灣設計雙人組竇騰璜與張李玉菁所創作的 DOUCHANGLEE 2018 春夏系列以「交互作用」（INTERACTION）為題，探討人與人之間、服裝與服裝、以至於自身與服裝的關係，針對日常生活中，熟悉的各種裝束進行演繹、轉化；設計師將運動、制服、日裝與晚裝…等，場域各異卻相關聯的元素匯聚；從結構拆解、面積變異與輪廓重組的過程，得以對服裝提出更發直覺、從容與創新的嶄新排列。

春夏服裝展活力設計　前衛質樸交互搭配展創新趣味

白色為本季重要色彩，運用各種層次的白與大地色系為基底，襯以粉紅裸色、沙色、淡褐色與深淺的藍頌讚春季的色彩，構築了一個年輕、充滿活力、玩味十足的國度。布料選取上，則是以天然纖維為主，如：精梳薄棉、真絲、麻、天絲、嫘縈與薄透鬆散的針織；帶有民俗感的印花系列，重點搭配了強調金屬感和光澤感的銀色面料，將未來前衛與質樸格調交互混搭，呈現交融趣味。

本季以平凡簡單的男性白襯衣為起點，將其拆解並重構，藉由尺度與面積的改變，產生流動的輪廓，相同的紋理能依不同的風格嶄新再現，更因對比的幾何設計令人驚艷，大廓型襯衫體現玩味氣息，並運用多層次穿搭，堆疊不同材質的布料與印花，將運動與優雅的線條相互運用，在柔美中展現力量卻又兼具奢華及慵懶感。飄逸的長條帶飾，以及綁帶、抽繩、纏裹…等細節，勻稱而優雅，點綴了整體風格，烘托出女性獨有性格。

眾星雲集桌球王子江宏傑首度出席時尚秀　雙公主各領風騷

呼應多元重組的設計概念，由 22 位中外名模，展演 80 套春夏最新系列。為了本季大秀，DOUCHANGLEE 邀請了多位不同領域的名人展現 2018 春夏系列。桌球王子江宏傑穿著俐落的白色大衣，搭配隨性塗鴉感的上衣及花紋繁複卻不失精緻的長褲，以運動的活潑氣息將簡約風衣翻玩出不同風格。「麻辣教授」曲家瑞一改性感火辣的風格，穿著中性簡約的黑色西裝及幾何圖形的上衣，搭配剪裁饒富結構的長褲，充分展現出本季突破性別界限的理念。音樂公主陳珊妮看似簡單的黑白配卻隱藏了許多設計細節，簡約舒適的白色長版上衣外罩黑色率性的緞面大衣，將休閒及正式完美交融。DOUCHANGLEE 也首度與網路紅人合作，由白癡公主演繹黑白輕紗交錯長裙，壓軸登場，高領無袖的拼接上衣及略高的腰線，展現白癡公主優雅氣勢，WIND SALON 藝術總監黃一峯及潮流小姐 JUDY CHOU 連袂打造專屬造型，星級彩妝師張景凱則親手為白癡公主點上紅唇，頂尖時尚大師紛至沓來，替這場秀增添超夯話題。

正因不同的「關係」起了「交互作用」，DOUCHANGLEE 再度梳理創作脈絡，設計師竇騰璜表示：「經典看似從未改變，卻在繁複的細節之中，以出奇的簡約型態出現；就像白襯衫因重新賦予線條與拼接而顯型格；用直覺、隨興搭配，不那麼嚴謹，卻也不至於鬆散。」設計師張李玉菁補充道：「現今大眾生活在彼此競技追逐與網路的虛實之間，我們認為更重要的是富有溫度的人性情感，才能更直覺的發現生活中最微小卻也最極大的交互作用，服裝秀適切填補了時尚愛好者，此層面的心理需求，而這正是網路購物所缺少的美好體驗。」

DOUCHANGLEE 探索時裝的真實與未來，透過作品產生微妙的交互作用，洞悉生活中的直觀與融合之美。

About│DOUCHANGLEE

台灣服裝設計師竇騰璜與張李玉菁於 1995 年共同創立 DOUCHANGLEE。以剛柔並濟的輪廓傳遞當代人文思潮聞名；風格簡潔並充滿色彩張力，在復古與未來之間尋找美麗的想像。擅於運用創新的設計手法與經典剪裁形成強烈對比，結合多元藝術概念，賦予尋常物科嶄新的價值，成功的將兩人對時裝的意象豐富而具體地演繹出來！

via / DOUCHANGLEE

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}