無車城市、廣告有限制...特搜全球7座由公眾意識找回空間美感的城市！

在日常生活中，那些時刻或場合，會讓我們有美感的享受呢？美感的原意，其實是打開感官去感覺，是種每個人都能夠隨時隨地啟動的能力，從自己開始啟動美感，一直到大家都能分享彼此的感受，有一天，美感會成為我們共通、共享的感知。La Vie從不同國家蒐集的公共建築、公共場域，一起來看看這些景色帶給你什麼樣的感官呢？

日本京都

廣告有限制，保護京都古典美

走在古典的京都，沒有人不著迷於那整齊劃一、乾淨和古典的街景環境。為了維護古都美好的氛圍，當地政府從2007 年開始逐步試行、2014 年開始強制執行「京都市室外廣告物條例」。針對不同程度的都心範圍，規劃各式廣告標準。像是在某些區域，強烈禁止屋頂設置廣告看板、禁止旋轉或閃爍的霓虹燈、招牌及看板高度也有標準，連店內朝外的海報也都有比例和彩度限制，違者最高罰款50 萬日圓。因此，許多國際品牌也不得不做出改變，像是麥當勞降低顏色彩度、7-11、Lawson 也都改變顏色，一起為幽靜的古老城區氛圍做出努力。

紐西蘭威靈頓

城市暗巷光感， 點亮街區降低犯罪率

燈光設計對於都市地景的形塑，有關鍵性的影響。不僅因為照明延長了人們活動的時間，也能營造出獨特的空間光感氛圍。從機能性來，適切的燈光設計，除了達到基本照明功能，也是提高街區安全性的妙招。紐西蘭首都威靈頓，為了解決歌劇院旁巷弄過於陰暗的治安死角，於是邀請專業燈光設計團隊，透過兼具美感及功能的光設計介入，把安全感和開放性帶入暗巷之中，也將劇場和魔術的效果帶進都市空間裡，成為提升街區美感與治安的絕佳案例。

法國巴黎

浪漫巴黎的幕後秘密，艾菲爾鐵塔燈光設計

在1889 年，艾菲爾鐵塔剛落成時，就已經被數千盞煤氣燈所照亮；時至今日，鐵塔的燈光早已換成LED，在重要時刻的燈光大秀，都是出自專業燈光設計團隊之手，例如在120 週年時即是由燈光設計師Bernard Schmitt 與Jacques Rouveyrollis 所設計。在平日夜間的燈光設計則是燈光設計師Pierre Bideau 的作品，因為是原創的「視覺創作」還特別申請了版權保護。研究巴黎的歷史學家Marc Gaillard 就曾表示，艾菲爾鐵塔是巴黎在全球的象徵，換上燈光新貌讓她變得更棒了！

美國紐約

公民共創，漫步在紐約空中綠帶

紐約的樣貌多元而迷人，中央公園和摩天大樓群讓人印象深刻。在這座寸土寸金的都市裡，卻有一條跨越了105 個街口、建於1929 年的高架鐵路，然而，難敵1950 年代美國州際航運貨櫃使用率大增，陸路鐵道早已荒廢。由當地居民組成的「高線之友」（Friends of the High Line），將僅存的4.8 公里高架鐵道改建成人行步道公園，透過募款和遊說才得以完成，是一座真正伴隨城市發展的歷史在地公園，也證明公民具有帶動城市規劃的影響力，這條獨特的綠帶，不止帶來景觀美感，背後的公眾共創理念更是有意義。

台灣北投

藝術介入，找回人與河川人文地景

近年來藝術投入地方漸增，而早在2011 年即展開的「樹梅坑溪環境藝術行動」，可以說是台灣最具代表性的案例之一。因公部門發展時，不熟悉當地環境和居民的想像，而讓地方失去特色，導致環境和生活品質逐漸下降。長年投入跨領域藝術發展的吳瑪俐，曾發起以參與式的藝術活動形式，以水連結破碎的土地，藉由藝術形塑「公眾」的概念，以環境為課題，重新讓河流上中下游的居民產生連結。當時團隊透過早餐會、社區劇場、流動博物館等，讓大家討論對溪流的想像，達到不同個體間的對話和跨領域合作，喚醒關於受污染、扭曲、覆蓋河流的記憶和意識，重新形塑社區文化生活的地景。近期台中綠川也透過12 組藝術家的共同創造，為城市文化寫下新的篇章。>>了解更多

英國利物浦

跨界團體合作，翻轉老舊街區衰敗命運

位在英國利物浦的Granby Four Street，最早建於1900 年，但隨著時間，建築漸漸老舊，有些人因此被強制遷出，但也因無人居住，房屋崩壞的速度更快。當地先後成立的社區居民協會和街區信託基金會，都致力於改善街區持續衰敗的狀態。而由18個年輕建築師組成的Assemble 團隊就是在這樣的情況開始介入，從聆聽社區居民，到長期協作，透過建築、藝術、設計和工藝，讓老舊的街區有了新風貌，不僅打破人們對藝術和建築的制式想像，也讓他們於2015 年獲得英國當代藝術最高榮譽「透納獎」的殊榮（The Turner Prize）。>>了解更多

西班牙巴賽隆納

無車城市，把街區還給行人和住民

巴賽隆納像一座棋盤方格，但是跟一般的四方形不同，八角形的街廓和如四合院中庭的空間形塑了城市獨特的樣貌。隨著巴塞隆納市中心車流量的增長，逐漸影響到城市住民的環境權益及住居品質。2003 年開始，政府當局重新意識到這獨特的八角形街廓，可以作為無車都市的基礎，因此將現有街廓視為共同體而進行的整體規劃，根據他們估計，這個計畫可以減少21% 機動性交通，還能釋放近60% 的汽車通行街道，創造更多空間給居民步行和騎乘自行車，兒童也能安全地在街區遊玩，重新將城市空間還給住民及行人。

Text／翁浩原

插畫／夢換工作室

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello