隸屬法國文化部的國家機構─龐畢度中心兒童藝廊，從1977年開館以來，關注藝術教育已超過40年，甚至有專為一歲以上的孩子規劃的美感工作坊。我們越洋專訪龐畢度中心兒童藝廊負責人、暨龐畢度中心公眾事務及推廣部門副執行長帕提斯夏佐（Patrice Chazottes），認識文化大國的美感養成思維。

Q：龐畢度中心兒童藝廊在規劃兒童美學啟蒙內容時，有哪些是必定會考量的前提要點呢？

A：最重要的是，做出能讓學童與家長共同參與的內容，我們會邀請當代藝術家一起構思，透過互動節目或裝置，讓孩子在過程中扮演主要角色。此外，兒童藝術工作坊的主題主要出於龐畢度中心的館藏、展覽、以及現代與當代藝術關心的議題。

Q：龐畢度中心兒童藝廊成立40年以來，在美感教育的推行重心上，有什麼轉變嗎？落實執行的方式，又有哪些變化呢？

A：在第一線老師的觀念和教學方式上，以陪伴孩子理解藝術創作的過程為核心，這是不變的。雖然我們還未全面數位化，但數位科技的引進，確實改變了一些事情。藝術工作坊著重讓孩子們認識各種形式的藝術表現，美感教育則仍強調從「做」中學。我們還調整了參與工作坊的年齡，只要年滿一歲的孩童就能參加。

Q：龐畢度中心每年會與藝術家合作研擬「藝術文化教育計劃」，請我們分享這項計畫的特色？

A：這項教育計畫的內容不只限於藝術，還會延伸到數學、語文等科目，是一種「跨科、跨界、跨學術」的教育方式，和單一藝術科目的方式很不同。例如，我們也正嘗試透過光線、顏色、媒材等媒介，將科學概念導入在當代藝術展覽中。我認為，美感及藝文教育最大的挑戰是，培養孩子面對變動的世界時，具備靈活的適應能力，而藝術無疑是連結各領域最好的方式。

Q：對於推動和落實美感教育，最常遭遇到的難題是什麼呢？

A：最大的困難是消除成見，許多人認為有藝術史背景才看得懂當代藝術，甚至有人稱當代藝術為菁英藝術。這是為什麼我們規劃許多推廣活動與工具，例如：工作坊、導覽、聲音派對、APP、線上收聽等多元形式的教育資源，提供給不同年齡層的群眾，就是希望可以突破這些誤解。

聽聽工作坊的老師怎麼說？

隨著龐畢度中心兒童藝廊第一次將工作坊帶來亞洲，內容包括三項藝術主題：「跳舞方塊」、「猜猜我是誰」、「影子遊戲」，展方也與國立臺北教育大學（後簡稱國北教）合作在台灣的師資培訓。我們在現場訪問了畢業於國北教藝術與造形設計學系、現職幼兒美術老師的陳欣彤，以及現仍就讀於同校系三年級的蘇兆翎，分享她們身為第一線的老師的文化衝擊和觀察！

Q：當初怎麼會想要來當課程的老師呢？

陳：巴黎龐畢度中心是兒童藝術重要的營運場地，因為我是兒童美術老師，想知道他們的教學方法和道具，和台灣有什麼不同。

蘇：我們科系在藝術教育算是活躍的，我自己也有修教育學程。出社會之前，想看看體制外、法國是怎麼帶藝術教育，還蠻新奇的。

Q：跟台灣常見的兒童美感教育有什麼不同？

陳：體制內來說，小學和幼稚園的課程還是受限於環境，除非藝術季之類彈性的環境，才能接觸到更多元素。這裡建立起來是一種身歷其境的感受形式，不是口條式的，這種培訓過程在台灣是要到大學念創作組才會有的。

蘇：一般台灣家長比較注重成果，從小朋友帶回來的東西來判斷。而龐畢度這邊比較注重過程，不一定要有一個成品。所以才會希望家長也來參加，一起來探索，而不是從成果做判斷。

Q：體驗的過程中，對美感教育有哪些幫助嗎？

陳、蘇：美感教育是一個很緩慢的過程，需要很多持續的資源，不是立竿就要見影的。

陳：他們的規劃好處在於，形式上有一定的普及度，小朋友們一定做過類似的互動，未來是可以延續、融會貫通的。美感，只能多體驗，別無他法。而如果家長都沒注意生活中的細節，那也只能希望藉這個場域帶動孩子們的觀察感受力。

聽聽小朋友和媽媽怎麼說？

林小弟弟（七歲）
Q：這三個遊戲裡頭，你最喜歡哪一個？為什麼？

A：全部都喜歡，因為都很好玩。

Q：在學校有玩過類似的嗎？

A：影子遊戲我在幼稚園有玩過，但是不是很會玩。老師不會給我們自己去做。

Q：還會想再來玩嗎？

A：會呀！

林媽媽

Q：平常就有參與這類課外活動的習慣嗎？

A：對呀！這個比較不會那麼制式，剛好看到從法國來，來體驗看看。

Q：小孩子本身對於美術就有興趣，還是就參加課外活動來培養一些美感呢？

A：其實這麼小，也不知道他對什麼有興趣，就是帶他多嘗試。

Q：台灣現在很多類似的活動嗎？

A：如果是國外來的選項沒有很多，但台灣自己辦得很多，就看辦得好不好。

更多龐畢度中心給孩子們的精采內容

《13/16中學工作室》是個有趣的藝術教育案例。針對13-16歲的青少年，龐畢度中心採取主動出擊，將藝術家直送到中學校園，學生們可以在下課或午休息時間參加和藝術家面對面互動的工作坊。《製造計畫》是龐畢度中心最新的藝術創作空間，靈感來自提供9-12歲學齡兒童的「Fab Lab」。透過藝術家發想的計畫為主題，參與的學童可以學習使用雷射切割、印刷機器、3D列印筆等，並在團隊合作的模式中創作及製造。

採訪、文字整理／方敘潔、翁浩原

翻譯╱黃聖閎、翁浩原

圖片提供／聯合數位文創

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我們常以為，自己的想法、決定與行為都是出於清醒時的理性判斷，但事實並非如此。在許多關鍵時刻，真正影響我們選擇的，往往是我們並未察覺的潛意識。它儲存著過去的經驗、創傷與情緒，並在背後默默運作，左右我們的反應、習慣與人生方向。夢境，是潛意識最直接、也最容易被忽略的表達方式。透過學習記住與理解夢境，我們能更接近這些隱藏的內在訊息，進而看見問題的根源，並重新取回原本就存在於我們心中的力量與智慧。

要是在清醒時，我們的意識主宰一切，那麼可以這麼說，在成眠時，我們的潛意識就控制了一切，我們的潛意識擁有與掌握著我們思想和情感的陰影，以至於我們大多數人在生活中都沒有真正意識到，我們行為的種子，往往是在我們思想中相對隱蔽的黑暗、但卻肥沃的土壤中孕育成長的，對我來說，最合理的比喻是操作專為學開車的駕駛員量身打造的車輛：這些車輛通常都經過改裝，讓學生駕駛員和老師都能控制車輛。倘若學生駕駛員需要幫助或遇到緊急情況，老師可以掌控汽車以避免意外發生。

在這個比喻中，學生駕駛員——我們的意識——認為自己可以完全控制車輛，卻沒有意識到還有另一個實體——我們的潛意識——屢屢可以在前者不知情的情況下控制車輛。放眼古今，多的是醫師和哲學家會相信，我們擁有的任何問題或健康問題的根源，都在於我們的潛意識，聲名遠播的希臘醫師加倫（Galen，西元129年出生，216年逝世）認為，疾病是由「靈魂的不和諧」所造成的，也可以說是我們的潛意識，造成了我們一生中那些對我們沒有好處的選擇和行為模式。

潛意識中既蘊藏著我們面臨的一些嚴峻難關考驗的根源，也隱含著一些對我們沒有幫助的行為。然而，它也潛藏著寶藏和智慧，可以幫助我們擺脫這些模式，充分發揮我們的潛能。雖然聽起來很矛盾，不過現代科學和心理學提供了一些解釋，說明為什麼潛意識在我們的生活中既是倡導者、也是對立者。根據「內在家庭系統治療」創始人里查．史華茲（Richard Schwartz）的說法，我們重複發生的許多對我們沒有幫助的行為模式，一開始都是為了保護我們免受或處理我們早年生活中發生的創傷。史華茲主張，我們內在系統或心理的所有部分——即使是那些具有破壞成分的地方——都是在「⋯⋯嘗試保護自我系統所形成的，不管它們現在看起來對自我系統造成多大的威脅」。

在大多數情況下，我們都傾向於根據過去或大或小的傷痛，來制定生存和應對機制。不幸的是，這些可能曾經幫助過我們的生存和應對機制，隨著我們年齡的增長，往往最終傷害了我們、並扼殺了我們的潛能。如果我們想要抓住傷害我們或阻礙我們的問題的核心，並獲取我們潛能的力量，我們就必須學習靈魂和潛意識的語言，因此，回憶和解析夢境是非常重要的，正如作家妮妙･布朗（Nimue Brown）所指出的：「關注夢境是一種方式，以找回被現代生活壓力所取代的狂野、感性、非理性，而且往往是更明智的自我」。

順利回憶夢境與改善身心健康疾病有關，德國研究人員麥可．史瑞德（Michael Schredl）對參加住院酒精成癮戒治計畫的人進行了一項研究，史瑞德發現，在接受戒治的治療後不久，對於黃湯下肚時的夢境有高度回憶能力的病人，更有可能在結束治療一年後仍然保持滴酒不沾。

儘管我們的內心潛藏著豐富的智慧，不過我們大多數人都沒有意識到我們擁有的寶藏，更不用說知道如何去獲得它了。很多人告訴我，他們是不做夢的，但事實上，我們每個人平均每晚至少做六個夢，研究顯示，一般人每星期只記得一到兩次夢，這表示我們有九成五到九成九的夢都被遺忘了，鑒於我們大多數人都生活在一個不重視或不關心夢的社會中，這個事實也就不足為奇了。

好消息是，任何人都可以學習如何提升自己的夢境記憶，這可能需要時間，因為我們需要徹底拋開對夢境的漠視，以重新調整我們的思維，將夢境視為擁有寶貴、有價值的資訊，不過只要有耐心並且專心投入，這件事是可能的。

潛意識從來不是我們的敵人，即使它表現出的方式有時令人困惑，甚至帶來傷害。那些看似阻礙我們的內在模式，多半源自過去為了生存而發展出的保護機制。當生命階段改變，它們或許不再適用，卻仍持續運作。夢境，正是潛意識與我們對話的語言，是一座通往內在智慧的橋樑。學會記得、傾聽並理解夢境，不只是自我探索的練習，更是一種療癒與成長的途徑。當我們願意正視那些被遺忘的夜間訊息，或許就能重新喚醒那個更有力量的自己。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《夢境魔法實作全書：解鎖潛意識，轉化現實改寫你的人生》

出版日期｜2025/11/01

作者｜羅蘋．科拉克（Robin Corak）

本書結合科學研究、歷史智慧與神祕學，提供超過30種實作技法。無論你是想探索自我、改善生活困境，還是尋求內心平靜的力量，這本書都將是你的夜間指南與清醒策略。從今晚開始，不再被夢境支配，而是讓它成為你人生的魔法師。

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全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}