美感如何從小培養?專訪法國龐畢度中心兒童藝廊談「美感教育」的重要

用美感面對變動的世界 專訪法國龐畢度中心兒童藝廊

隸屬法國文化部的國家機構─龐畢度中心兒童藝廊,從1977年開館以來,關注藝術教育已超過40年,甚至有專為一歲以上的孩子規劃的美感工作坊。我們越洋專訪龐畢度中心兒童藝廊負責人、暨龐畢度中心公眾事務及推廣部門副執行長帕提斯夏佐(Patrice Chazottes),認識文化大國的美感養成思維。

 

Q:龐畢度中心兒童藝廊在規劃兒童美學啟蒙內容時,有哪些是必定會考量的前提要點呢?

A:最重要的是,做出能讓學童與家長共同參與的內容,我們會邀請當代藝術家一起構思,透過互動節目或裝置,讓孩子在過程中扮演主要角色。此外,兒童藝術工作坊的主題主要出於龐畢度中心的館藏、展覽、以及現代與當代藝術關心的議題。

 

Q:龐畢度中心兒童藝廊成立40年以來,在美感教育的推行重心上,有什麼轉變嗎?落實執行的方式,又有哪些變化呢?

A:在第一線老師的觀念和教學方式上,以陪伴孩子理解藝術創作的過程為核心,這是不變的。雖然我們還未全面數位化,但數位科技的引進,確實改變了一些事情。藝術工作坊著重讓孩子們認識各種形式的藝術表現,美感教育則仍強調從「做」中學。我們還調整了參與工作坊的年齡,只要年滿一歲的孩童就能參加。

 

Q:龐畢度中心每年會與藝術家合作研擬「藝術文化教育計劃」,請我們分享這項計畫的特色?

A:這項教育計畫的內容不只限於藝術,還會延伸到數學、語文等科目,是一種「跨科、跨界、跨學術」的教育方式,和單一藝術科目的方式很不同。例如,我們也正嘗試透過光線、顏色、媒材等媒介,將科學概念導入在當代藝術展覽中。我認為,美感及藝文教育最大的挑戰是,培養孩子面對變動的世界時,具備靈活的適應能力,而藝術無疑是連結各領域最好的方式。

 

Q:對於推動和落實美感教育,最常遭遇到的難題是什麼呢?

A:最大的困難是消除成見,許多人認為有藝術史背景才看得懂當代藝術,甚至有人稱當代藝術為菁英藝術。這是為什麼我們規劃許多推廣活動與工具,例如:工作坊、導覽、聲音派對、APP、線上收聽等多元形式的教育資源,提供給不同年齡層的群眾,就是希望可以突破這些誤解。

 

聽聽工作坊的老師怎麼說?

隨著龐畢度中心兒童藝廊第一次將工作坊帶來亞洲,內容包括三項藝術主題:「跳舞方塊」、「猜猜我是誰」、「影子遊戲」,展方也與國立臺北教育大學(後簡稱國北教)合作在台灣的師資培訓。我們在現場訪問了畢業於國北教藝術與造形設計學系、現職幼兒美術老師的陳欣彤,以及現仍就讀於同校系三年級的蘇兆翎,分享她們身為第一線的老師的文化衝擊和觀察!

 

Q:當初怎麼會想要來當課程的老師呢?

陳:巴黎龐畢度中心是兒童藝術重要的營運場地,因為我是兒童美術老師,想知道他們的教學方法和道具,和台灣有什麼不同。

蘇:我們科系在藝術教育算是活躍的,我自己也有修教育學程。出社會之前,想看看體制外、法國是怎麼帶藝術教育,還蠻新奇的。

 

Q:跟台灣常見的兒童美感教育有什麼不同?

陳:體制內來說,小學和幼稚園的課程還是受限於環境,除非藝術季之類彈性的環境,才能接觸到更多元素。這裡建立起來是一種身歷其境的感受形式,不是口條式的,這種培訓過程在台灣是要到大學念創作組才會有的。

蘇:一般台灣家長比較注重成果,從小朋友帶回來的東西來判斷。而龐畢度這邊比較注重過程,不一定要有一個成品。所以才會希望家長也來參加,一起來探索,而不是從成果做判斷。

 

Q:體驗的過程中,對美感教育有哪些幫助嗎?

陳、蘇:美感教育是一個很緩慢的過程,需要很多持續的資源,不是立竿就要見影的。

陳:他們的規劃好處在於,形式上有一定的普及度,小朋友們一定做過類似的互動,未來是可以延續、融會貫通的。美感,只能多體驗,別無他法。而如果家長都沒注意生活中的細節,那也只能希望藉這個場域帶動孩子們的觀察感受力。

 

聽聽小朋友和媽媽怎麼說?

林小弟弟(七歲)
Q:這三個遊戲裡頭,你最喜歡哪一個?為什麼?

A:全部都喜歡,因為都很好玩。

 

Q:在學校有玩過類似的嗎?

A:影子遊戲我在幼稚園有玩過,但是不是很會玩。老師不會給我們自己去做。

 

Q:還會想再來玩嗎?

A:會呀!

 

林媽媽

Q:平常就有參與這類課外活動的習慣嗎?

A:對呀!這個比較不會那麼制式,剛好看到從法國來,來體驗看看。

 

Q:小孩子本身對於美術就有興趣,還是就參加課外活動來培養一些美感呢?

A:其實這麼小,也不知道他對什麼有興趣,就是帶他多嘗試。

 

Q:台灣現在很多類似的活動嗎?

A:如果是國外來的選項沒有很多,但台灣自己辦得很多,就看辦得好不好。

 

更多龐畢度中心給孩子們的精采內容

《13/16中學工作室》是個有趣的藝術教育案例。針對13-16歲的青少年,龐畢度中心採取主動出擊,將藝術家直送到中學校園,學生們可以在下課或午休息時間參加和藝術家面對面互動的工作坊。《製造計畫》是龐畢度中心最新的藝術創作空間,靈感來自提供9-12歲學齡兒童的「Fab Lab」。透過藝術家發想的計畫為主題,參與的學童可以學習使用雷射切割、印刷機器、3D列印筆等,並在團隊合作的模式中創作及製造。

 

採訪、文字整理/方敘潔、翁浩原

翻譯╱黃聖閎、翁浩原

圖片提供/聯合數位文創

 【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 2 月號】

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在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

日本無印良品新燈具登場!6款設計為日常生活換上不同光線,點亮閱讀、放鬆與夜晚時光
日本無印良品新燈具登場!6款設計為日常生活換上不同光線,點亮閱讀、放鬆與夜晚時光

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具,包含共5款的「可調光室內燈」系列,以及1款「迷你人體感應立燈」,讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元,人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境,選擇適合的燈光,而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念,提供日常所需的基本用品;在照明產品上,其也著眼於生活中的不同需求,為各種使用情境提供舒適光線,讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具,包含共5款的「可調光室內燈」系列,其透過不同的材質與造型特色,對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求,讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」,則帶有小巧可愛的外觀,適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

無印良品推出6款新燈具,讓燈光也跟著生活情境自由切換。(圖片來源:株式会社良品計画)
無印良品推出6款新燈具,讓燈光也跟著生活情境自由切換。(圖片來源:株式会社良品計画)

6款特色燈具亮點帶你看!

調光機能付 インテリアライト 紙風船(可調光室內燈  紙風船)

這款燈具以紙風船(紙氣球)造型為燈罩,將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合,打造出能散發出溫暖光線,同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩,可依照喜好選擇使用;亮度則可分為兩段調整,並採用 USB Type-A 充電。

(圖片來源:株式会社良品計画)
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調光機能付 インテリアライト コーン(可調光室內燈  圓錐)

當輕壓圓錐形燈罩頂端,燈具便會輕輕搖曳,且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度,讓點燈本身也成為一種使用樂趣;以木材打造的燈具本體,搭配簡約的燈罩設計,整體造型簡潔俐落,尺寸適中,方便放置於層架或邊桌上,即使不點燈,也能自然融入空間。另外,燈具可從充電底座取下,以無線方式使用。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
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調光機能付 インテリアライト ガラス(可調光室內燈  玻璃)

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散,營造出彷彿玻璃本身發光般的效果,適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用,並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計,可無線使用。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)

調光機能付 インテリアライト ディスク(可調光室內燈 圓盤)

這款燈採用圓盤形燈罩,能將光線向下集中,適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色(暗)」、「燈泡色(亮)」及「日光色」3種模式,可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式,採充電式設計,也能無線使用,白天可放在書桌上,夜晚則能移至沙發或臥室,隨著不同生活情境,將燈光帶到需要的地方。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)

調光機能付 インテリアライト 台形(可調光室內燈 梯形)

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈,底座頂部搭載觸控感應器,只需輕觸即可開關燈具並調整亮度,操作直覺便利,即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整,採充電式設計,可無線使用。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
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スタンドライト ミニ 人感センサー付(迷你人體感應立燈)

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈,當在昏暗環境中感應到人體移動時,燈具便會自動亮起,最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作,在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所,加上採無線設計,擺放位置也更加彈性。

(圖片來源:株式会社良品計画)
(圖片來源:株式会社良品計画)
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資料來源|株式会社良品計画

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