奧地利水晶品牌施華洛世奇旗下的高端精品系列Atelier Swarovski，十年來以時尚別緻的首飾，配飾和家居裝飾，為施華洛世奇水晶帶來迷人詮釋。

Atelier Swarovski 由 Nadja Swarovski 於 2007 年創立，作為展示創意、工藝、水晶切割藝術和創新水晶的平台，品牌與全球時尚界、珠寶界、建築界和設計界的頂尖人才攜手合作，包括 Jean Paul Gaultier、Viktor & Rolf、Christopher Kane、Maison Margiela、Zaha Hadid 和 Mary Katrantzou 都曾傾力為之呈獻跨越創意與工藝界限的時尚首飾、配件和家居裝飾等獨特作品。每一個系列皆洋溢極具施華洛世奇水晶特色的獨到風範，同時亦展現出每位設計師的獨特視角。

Atelier Swarovski 迎來與諸多頂級設計師攜手創作的靈感系列十周年。品牌自 2017 年起，舉辦了一系列慶祝活動，並延續到 2018 年。除了盛大發表 Atelier Swarovski SS18 系列之外，更推出鑲飾施華洛世奇原創鑽石、人造祖母綠和水晶的「高級珠寶系列」。

吳季剛返台為 Atelier Swarovski 站台

Atelier Swarovski 與台裔旅美設計師吳季剛（Jason Wu）合作推出十周年紀念系列 – Mosaic 系列，屆時，吳季剛也將於下月返台，為 3 月 13 日所舉辦的 Atelier Swarovski by Jason Wu 2018 春夏系列鑑賞會站台，並一同歡慶 Atelier Swarovski 十周年。此外，Atelier Swarovski 並發行由康泰納仕（Condé Nast）出版的大型畫冊《璀璨閃耀 – ATELIER SWAROVSKI 之傳奇故事》（Brilliant - The Story of Atelier Swarovski），引領您一窺跨界的靈動創意與精湛的水晶工藝。

Atelier Swarovski by Jason Wu -「Mosaic系列」體現優雅魅力

為慶祝 Atelier Swarovski 十周年，吳季剛與 Atelier Swarovski 合作推出「Mosaic 系列」，設計師從水晶寶石外形汲取靈感，打造出數十件精緻首飾。它們由紅色、綠色、桃紅色和銀色的不對稱水晶精製而成。瑰麗的色調與優美的線條綻放於項鏈、手鏈、戒指和耳環上，體現出優雅美麗和現代情感，並以繽紛的色彩呼應 Atelier Swarovski 十周年的歡樂氛圍。即日起，Atelier Swarovski by Jason Wu Mosaic 系列於施華洛世奇台北 101 購物中心水晶軒、台中大遠百水晶軒，及高雄漢神水晶軒等精選門店販售。

「能夠與 Atelier Swarovski 合作推出 Mosaic 系列，我感到十分激動，特別是時值我們兩個品牌都在慶祝各自品牌成立的十周年紀念。施華洛世奇風格多樣而又美麗非凡的水晶切割和色彩選擇，意味著我能夠打造出一個同時體現優雅魅力和現代情感的作品系列。｣ ──吳季剛評論道。

Atelier Swarovski 十年璀璨之路

時值此次十周年紀念，Atelier Swarovski 也發行由康泰納仕（Condé Nast）出版的大型畫冊《璀璨閃耀 – ATELIER SWAROVSKI 之傳奇故事》（Brilliant - The Story of Atelier Swarovski）。此書由時尚歷史學家兼暢銷書作者 Bronwyn Cosgrave 擔任編輯；時尚界與藝術界最知名人士的投稿與協作；並由 Karl Lagerfeld 與 Hubert de Givenchy 撰寫引言。Christopher Kane、Viktor & Rolf、吳季剛、Mary Katrantzou 和 Fredrikson Stallard 等來自不同創作領域的設計師，以及 Hariri & Hariri（哈裡裡建築事務所）的建築師們都將他們各自與品牌攜手的合作故事娓娓道來，書中的肖像攝影則是由攝影師 Roger Deckker 掌鏡。

《璀璨閃耀 – ATELIER SWAROVSKI 之傳奇故事》即日起將於所有知名書店和網路商城上架銷售。

via / SWAROVSKI

「愛馬仕台中大遠百專門店」換新裝，整體設計由愛馬仕長期合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以台灣茶園連綿的丘陵景觀為靈感，結合流線輪廓、富自然氣息的柔和色調，點綴天然材質、編織紋理，為愛馬仕皮件、絲巾、時裝、鞋履、馬具、居家、香氛等16大工藝領域之作，打造嶄新的展售空間。

曲線外牆邀日光嬉戲

專門店外牆內斂卻氣派，整體以水磨石混凝土包覆，定下質樸、極簡的風格基調，輪廓融入蜿蜒曲線，一來柔化材質剛硬、略微冷冽的特質，二來透過曲線在立面上創造更豐富的空間感——當陽光照射，將在牆上舞出多變、迷人的光影效果。周邊的櫥窗則選用拉絲金屬打造，搭配陶瓷圓桿裝飾，與外牆材質在視覺上形成柔和對比。

大地及綠色系交織，呼應台灣茶園景觀

室內以溫煦的大地色系、彩度不同的綠色系為主調，形成優雅、清新且富自然氣息的氛圍。RDAI也配合各區產品的特質，選用不同色系點綴，如皮件、馬術用品區融入呼應皮革的鏽紅色調；珠寶與腕錶沐浴在明亮琥珀色調中，自成閃爍光芒的私人沙龍。

天然材質、編織紋理注入自然氣息

RDAI在「質地」及「觸覺體驗」的處理上也別出心裁，如樓梯包裹上編織立面，波浪般起伏的藤條呼應著彎弧扶手；遠看如迷你磁磚排列而成的牆面，其實是利用類礦石的粉飾灰泥、編織與綁繩圖騰、大片染色材料，層層堆疊出3D立體畫作般的視覺效果。地板上也有藏設計細節！仔細觀察象徵愛馬仕巴黎總店的「福寶大道」（Faubourg）馬賽克圖紋周邊，會發覺斑紋地板帶有細閃的珠光碎片。

超現實主題櫥窗邀台灣藝術家設計

內行的時尚迷會知道，愛馬仕的櫥窗也值得駐足欣賞。愛馬仕認為櫥窗不只是產品陳列空間，更是奇思妙想的載體，尤其在街邊店中，櫥窗是面向城市的藝術作品，因此每季邀請藝術、設計、時尚、工藝等領域的創作者，為店面設計主題櫥窗。這次愛馬仕與台中在地藝術家陳聖文合作，以「謎境之地」（Land of Mysteries）為主題設計兩件作品，包含長毛象、鳥類、植物共生的〈未知之日〉，及鯨魚、磁磚與變形工具共組的〈未知棲地〉，以詼諧風格創造出超現實場景。

Émile Hermès藝術收藏妝點空間

除了街邊櫥窗，妝點店內的藝術品也值得一看。這回愛馬仕挑選品牌第三代傳人Émile Hermès的收藏及一系列當代攝影集，呼應愛馬仕的馬術根源及對大自然的熱愛——法國攝影師Laurent Gueneau鏡頭下繁茂枝葉纏繞在單色樹幹上的景象；英國植物學藝術家Katie Scott在方巾上將熱帶野生動物，轉化為鮮豔的幾何燈籠圖形；德國藝術家Johann Elias Ridinger以水彩細膩描繪馬匹充滿活力的動感姿態。

愛馬仕台中大遠百專門店

地址｜台中市西屯區台灣大道三段 251 號 1 樓

穿衣服的儀式感是一種細膩的情感體驗，讓日常穿搭成為一種對自己、對生活的尊重與享受!

設計團隊將腦海想像中「美好一天」的元素繪出印花，可愛的太陽、鳥兒、愛心、星星等圖案帶來童趣活潑的意象，成為GOOD DAY EVERYDAY系列上的獨有印花。

盤點實搭度滿分的印花，非棋盤格CHECKER系列莫屬。說到穿衣服的儀式感，若是在穿搭中點綴豐富的色彩或印花，就能馬上轉變當下的心情，而經典的棋盤格印花，絕對是百搭不出錯的常備單品。

REmeTEX系列是me ISSEY MIAYAKE自2023春夏以來一直致力於開發的系列，該系列將剩餘的彈力密褶布料與再生聚酯纖維混合製造成新的紗線，創造出輕盈、舒適且具彈性的面料。REmeTEX 的設計理念注重環境保護，並致力於減少對自然資源的消耗。REmeTEX WASHI KNIT運用無縫的技法於網眼布料上，與日本和紙、聚酯紗線一同編織，創造出涼爽、輕盈的穿著體驗。

各式技法、各種風格的縐褶都可以在me ISSEY MIYAKE找到。輕棉針織衍伸出的SHRINK STRIPE系列，在製品染色時利用其收縮的特性，將橫紗結合會收縮的紗線與不會收縮的紗線，以創造條紋圖案，單穿一件就造型感十足。輪廓乾淨俐落的SQUARE STRETCH PLEATS有著方形剪裁設計，帶來更日常率性的搭配感受。

品牌官網 https://issey-qr.com/4fiEz7F

品牌Instagram https://www.instagram.com/meisseymiyake_official/