要做厲害的設計,得從知道自己是誰開始!專訪韓國字型設計之父-安尚秀

為了籌備三月中於學學登場的首度海外大型個展,安尚秀(Ahn Sang-Soo)在二月初特別飛了一趟台北,並抽空與我們一同用午膳。他一邊聊設計,一邊在筆記本上畫圖解釋,還不忘大讚台灣的牛肉麵好好吃,毫無明星架式,反而更像一位慈祥的長者,開心述說作為設計師的後半段熱血人生。

 

很多設計師喜歡透過服裝表達自己的品味。但見到安尚秀時,他卻穿著一身幾乎全黑的夾克、長褲,像隨時可以上工似的,惟頭上那頂毛線帽,紅得亮眼。

 

出生於1952年,安尚秀今年已經66歲了。講話慢慢的,不時神秘一笑,還很愛秀中文。他隨身攜帶一本小筆記簿,想到什麼,就在上面又寫又畫。問他為何如此熱愛文字及文字設計,他開玩笑說,「我也不知道呢。」然後又正色道,「因為字型設計是一切設計的基本啊。」

 

有獨立的文字,才有獨立的精神

倘若列出韓國過去半世紀最重要的設計師清單,安尚秀絕對名列前茅。1985年,他獨創的「安尚秀體」,被視作韓國字型設計的革命性突破。韓文字由朝鮮王朝第四代國君「世宗大王」(Joseon Sejong)於1446年創設,是結合陰陽五行概念的表音文字。當時頒布以漢文解說的《訓民正音》(훈민정음),開頭即寫明:「國之語音,異乎中國。」點出韓文的本質,是訴求「異」於漢字。2005年安尚秀與日本設計師杉浦康平的對談紀錄中註1,後者曾舉例像日文的「あ」,乃由中文的「安」仿擬並簡化而來,是所謂求「同」的文字,而韓文恰巧相反。世宗大王透過創設異於漢文的字體,建立韓國獨立的文化和民族意識。

 

時經500餘年,當安尚秀設計韓文字型時,大膽拆解字體結構,將韓字中的初音、中音、和收音字符進行上下排列,特別是讓收音置於母音中央的下方,使字體自然突破傳統漢文書寫的四方格,成為嶄新的文字形象,徹底呼應了世宗大王當時打破束縛,追求自由獨立的精神。「漢字的起源來自象形,但韓文從頭到尾都是設計出來的。世宗大王是一位偉大的設計者,我只是依循他的規則,延伸作出設計而已。」安尚秀謙虛地表示。

 

除了獨創韓字的表現方式外,將字符解構再重組,也成為他創作時慣用的手法。更重要的是,他強調文字背後的文化意義。陰陽五行蘊含天地的概念,安尚秀思考設計時,便從這樣的角度出發。其知名作品「From Alpha To Hiut」,運用一條圓滑的虛線,連結字母表的第一個字母「α」(Alpha),和韓文最後一個、也是象徵最新的表音字母「ㅎ」(Hiut),用抽象手法表達浩瀚歷史中,人類與文字的關係,也傳遞他心中,不侷限於韓國文化,而是人類大同的宇宙觀。

 

從康莊的人生大道,轉向無人知曉的冒險之路

憑藉獨創的字體和設計,安尚秀站穩了在韓國、乃至於國際平面設計界的地位。他不僅出任國際平面設計協會(International Council of Graphic Design Associations)的副主席,還獲頒萊比錫的古騰堡獎(Gutenberg Award)等大獎。然而,歷經設計創作的全盛時期,以及弘益大學視覺系教授等教師時期後,他卻在2013年,毅然辭去教職,轉身創建坡州字體設計學院PaTI(Paju Typography Institute)。

 

這是一所非正規體制的替代學校,和一般的韓國中學不同,不僅提供社會、歷史、哲學、符號學等各類課程,還要求學員自己動手製作家具,並透過各種研討會和工作坊,訓練全方位的思考和實務能力。「在大機構(弘益大學)任教,就像坐在一輛向前行駛的火車上,朝安穩的人生目標前進。然而我卻中途跳車了。要問為什麼我也不知道。這是一種情不自禁(uncontrolled)的反應吧!」他豁達表示,精神抖擻地笑看自己的驚人創舉。

 

來PaTI學冒險吧!安尚秀談坡州字體設計學院

Q:如今待在韓國時,大部份時間都花在PaTI嗎?

A:沒錯。我稱這為一種「設計」,「設計」一間學校。而且不單只有我,是全體師生一起設計的。我會創建PaTI,是因為認為人不能只求活下去,還必須活得有意義。很多韓國的中小學替代學校給了我靈感。韓國教育出了很大的問題,進入大學非常困難,多數學生只求應付入學測驗。我有專業的設計能力,也有豐富的教育經驗,現在我想把兩者結合起來,做更多反骨現行教育的事,提供孩子們另一種學習的選擇。

 

Q:那這項設計已經完成了嗎?

A:我沒想過這個。可能完成50%或60%吧,如何持續下去很重要。

 

Q:如果今天你是一位大一新鮮人,會選擇進入PaTI嗎?

A:可能不會喲,呵呵。因為我沒有勇氣。我們不是教育部正式設置的學校,沒有正式的文憑,名聲也沒那麼響亮。

 

Q:你身穿的是PaTI的制服,這同時也是工作服,方便執行各種工作。能否談談在你看來「手作」(hand-making)的重要性?

A:創意來自手中,而非腦袋。當你動手做的時候,靈感自然就來了,若什麼都不做只在那邊想,是不可能創新的。所以我總是對學生說,做就對了(just do it)!

 

Q:最想教會學生的事情是什麼?

A:主動去冒險(adventure)。

 

Q:那學生最常問的問題是什麼?

A:為什麼學校這麼窮?(笑)

 

Q:如果有學生問「我該如何成為一位厲害的設計師」,你會怎麼回答他?

A:這因人而異,也沒人可以給正確答案。不過我的看法是,你得先知道自己是誰,處在什麼位置,然後知道要往哪邊前進。我想這是最重要的,因為很多人其實不清楚自己身在哪裡。

 

安尚秀首場亞洲巡迴大展 作品搶先看!

即將在三月中於學學文創登場的《安尚秀' s .活-字》,是安尚秀首次於海外舉辦的大型個展,內容除了部份來自去年三月於首爾美術館(SeMA)舉辦的個展以外,還有近半數為首度展出或為台灣所做。將從其早期的平面創作,一路介紹至最新的PaTI設計學院,能徹底理解安氏設計背後的一貫哲學。

 

「陶瓷瓦片.青花」

喜愛喝茶的安尚秀,生活中經常接觸陶瓷材質。他此次刻意前往鶯歌,使用當地陶片成為文字載體,在上頭載記自己的創作理念,成為獨特的裝置作品。

 

「安尚秀Nalgae. PaTI展覽海報」

去年於首爾舉辦個展時,特別設計的海報。使用的即為安尚秀體,可以清楚看見上下錯落的字符排列。

 

「Bogoseo Bogoseo雜誌」

安尚秀從1998年起即擔任這本中文譯為「報告書 報告書」的地下文化雜誌之編輯和藝術總監,並在裡頭進行非常多針對字體表現的實驗,許多日後創作的靈感都源於此。

 

「生命和平紋」

2004年,生命和平組織(Life Peace Organization)委託安尚秀設計用來表達「和平」概念的標誌。他最後做出了這個以上方兩圓代表太陽和月亮,中心圓連結右方的四條腿生物、左方的魚鳥、上方的植物、以及下方的人類的標誌,用抽象符號表達所有生命是串連在一起的。

 

About | 安尚秀Ahn Sang-Soo

出生於1952年,畢業自首爾弘益大學視覺設計系及研究所,而後在首爾漢陽大學獲得博士學位。1981至1985年間出任《Madang》和《Meot》兩本雜誌的藝術總監,2001年獲頒倫敦Kingston University榮譽設計博士。被尊為韓文設計之父,並籌備第一屆韓國字型雙年展,是享譽國際的平面設計大師。2013年創立設計學院PaTI並擔任校長至今。www.ag.co.kr

 

INFO |《安尚秀' s .活-字》

學學白色空間

03.15∼06.20

www.xuexue.tw

 

文|歐陽辰柔  

攝影|張藝霖

圖片提供|Ahn Sang-Soo、SeMA

【完整內容請見《LaVie》2018年3月號】

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

律師?魚販?職人書寫下的人性與魅力!專訪《八尺門的辯護人》作者暨導演唐福睿、《偽魚販指南》作者林楷倫

2019年,林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作,2020年即拿下各大文學獎,並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》;曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話.世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎,並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星,既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力?

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唐福睿(左)與林楷倫(右)為近年文壇備受矚目的新星,其創作分別拿下各大文學獎。 (攝影:林科呈)

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕,讓既定印象與眼界被層層打開,跨越所謂階級與主流非主流的隔閡,都虧了近年職人書寫風潮,讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

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(攝影:林科呈)

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫,以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊,初次見面卻從市區暢談到漁港,話匣子停不下來,《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港,有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣,有人的地方便有人情與紛爭,他們講職業、寫人性、聊生活,職業如此不同,生活與感受卻沒有什麼不同,都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

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唐福睿先是學編劇才試著寫小說,他認為編劇思維對寫小說幫助很大。 (攝影:林科呈)

Q:不是每個創作者都願意寫自己的故事,為什麼你們願意、選擇這個題材?

唐福睿:雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗,比如說處理法律案件的經驗,或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物,但是我覺得那和我自己是有一點距離的,雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面,但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西,所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼,私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑,所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積,像是跟原住民、移工、漁工有關的情節,其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起,所以不是一開始就要寫這個,全部都是這麼巧,都可以排在一起。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

林楷倫:其實在《偽魚販指南》之前,我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔!大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣,但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來,很異男的都會愛第一篇章,然後第二篇章其實是寫給女性的,寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿:心機很重。我跟你講,我唯一看兩次的就是那篇,完了,我內心住了一個小女孩。

林楷倫:跟我一樣。然後,第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單,第一件事情我就是要介紹魚販這個職業,但與很多職人書寫最大的不同在於,我沒有帶很大的批判寫,因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿,或是有什麼我必須要去抗爭,身為一個社會系的人我居然想不出這件事,那就不要寫了,就去介紹一個人的生活世界,這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活,例如我每天睡午覺,但是睡午覺的時候可以幹嘛?可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上,只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西,但那也還好。

唐福睿:但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人?

林楷倫:我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼,有些人會顧忌,但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理,這個職業跟其他職業沒有什麼大差別,像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間,大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務,就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

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(攝影:林科呈)

Q:書寫上是否有需要小心處理的議題,或擔心同業有意見的情況?

唐福睿:寫《八尺門》的過程沒有害怕過,會有很大的壓力沒錯,但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物,我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的,當然我已經去識別化了,姑且不要說它是一個創作者倫理,其實更是在保護你自己的故事,因為如果有爭議的話,故事與討論就會失焦,當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的,只是我把它轉化,所以假如真的是很司法圈的人,他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型,我使用的也都是公開的資料、新聞事件,不會特定去挖掘某個人的祕密。

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(圖片提供:鏡文學)

林楷倫:而且業內通常都是會專注在細節,其實不太會在意劇情被怎麼寫,他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張,例如這個魚段對不對,但是有人來挑戰,我就會跟他互相嗆聲。而且,以年紀來講,我很常會被挑錯,在你那圈子算是阿弟仔,對不對?

唐福睿:已經算是中階了,中生代。

林楷倫:像我在這個圈子,你知道嗎,我現在還是阿弟仔,因為都已經老化了、沒有新的人了,所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰:你到底懂不懂?但我第一件事情是裝傻,我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話,所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

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林楷倫以不帶批判的文筆書寫,目的就是要讓大家了解魚販這個職業,進而產生共鳴。(攝影:賴小路)

Q:以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴?

林楷倫:找出大家共有的想法就好了,例如魚販這個職業的辛苦,就把疲憊寫得很準確,像是當人累到一個極限,臉就會開始反潮紅、開始興奮,然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣,他就會非常理解這個工作。

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林楷倫表示在魚販這個圈子他還是阿弟仔,因為年紀所以常被挑戰懂不懂魚、甚至被讀者質疑,「但本來就是你對職業能了解多少就講多少話,所以對職業細節會特別注重。」 (攝影:賴小路)

唐福睿:我覺得作品當然要有一些職業的細節,但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說,我們知道公設辯護人的職業是做什麼的,但你要跟這個人感同身受,還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決,透過這些事件、行動,觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點,例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力,讓角色更像個人。

林楷倫:因為職業跟生活是交融的,但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感?所以不管我在寫散文或是小說,都會寫很多食物,他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣,職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣,會增加讀者的可信度。

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唐福睿執導《八尺門的辯護人》時的工作過程。 (圖片提供:鏡文學)

Q:怎麼看待近年的職人文學風潮?

唐福睿:生命經驗對創作很重要,像是在美國法學院的制度為學士後的學位(想要進入法學院必須先擁有學士學位),這滿好理解的,因為法律不可能只處理一種問題,要處理醫療、工程⋯⋯,基本上隔行如隔山,其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的,看待世界的觀點也不一樣,現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的,法律不是黑白分明也不是三言兩語,這就是我看待世界的方式,基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫:雖然說職人,但部分台灣的職人創作是不被尊重的,就是那個職業本身就不被尊重,作者要怎樣去書寫變成很大的問題,因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情,寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣,但這是最重要的事情嗎?應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢,這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊?月入很多喔,但這就是一個落差,應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業,我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

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唐福睿與林楷倫作品的巧妙交集便是漁港,兩人都擅長刻畫職業與人情下的生活。(攝影:林科呈)

Q:創作途中如何再次面對、整理自我?

唐福睿:書寫過程整理人物、情節的時候,我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒,就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的,就算有時候會迷失,過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫:寫作對我來講,會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡,一方面是對自己能力的挑戰,但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

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從市區到漁港,唐福睿與林楷倫兩人初次見面即聊了4小時停不下來。(攝影:林科呈)

Profile/

林楷倫

1986年生,想像朋友寫作會的魚販、作家,交大研究所肄業,2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎,時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》,若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話.世界》曾入圍多項台北電影獎獎項,個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎,同年改編成同名電視影集,更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文|馮興妍 攝影|林科呈、賴小路 圖片提供|林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

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Giloo紀實影音不只經營線上平台,也舉辦線下策展。(圖片提供:Giloo紀實影音)

類型差距極大,展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎,創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」,以五金行為題讓在地與國際都有感;後者則是歷經3年田野調查,在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入,且展期結束後仍有計畫持續發酵,甚至建立起「萬物會議」的概念,表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首,林平說:「和觀光性質的大地藝術季不同,它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎,輕巧聰明遇上厚實扎根,完全不同類型難以比較,值得各自肯定。

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2023倫敦設計展台灣館以五金行為概念。(圖片提供:偶然設計)

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2022Mattauw大地藝術季,林韋言作品〈漫遊-曾文水庫洩洪〉。(圖片提供:臺南市文化局、宜東文化)

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《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》將音樂展演結合遊戲體驗。(圖片提供:夕陽音樂)

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論,薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化,成功做出品牌甚至形成商業模式,《炎上BURN》更締造出圈效應,以品牌面向審視實為全面,一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值,現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味,台劇需要新的導演與製作團隊,才能迎戰這樣的時代;從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人-造浪者》,題材雖然很「政治正確」,但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易,代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」,評審再次討論後肯定後者對未來的影響力,將首獎頒予大慕影藝。

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大慕影藝2023年推出第三號作品《人選之人-造浪者》。(圖片提供:大慕影藝)

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薩泰爾娛樂的《炎上BURN》締造出圈效應。(圖片提供:薩泰爾娛樂)

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96dpi希望影視行銷提供:《無法離開的人》劇照,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來
陳芯宜VR電影《無法離開的人》,許時豪拍攝時因劇情需要被吊起來。(圖片提供:希望影視行銷)

張徐展出身紙紮世家,翻轉紙紮為殯葬業服務的印象,再轉化為動畫的獨特質地,《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎,國際獲獎紀錄也持續遞增中,包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展(Animafest Zagreb)評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定,「動畫產業的價值一直受到AI挑戰,但張徐展在做的事、作品裡的情感,是無法被取代的,把動畫拉到藝術層次,處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言,張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

96dpi《熱帶複眼》 單頻道錄像動畫、4K、彩色、有聲,2020 - 2022 ,16分鐘  《Compound Eyes of Tropical 》Single channel video, color, sound, Year 2020 - 2022 ,16 mins_ credit by ZHANGXUzhan_22
張徐展動畫作品《熱帶複眼》持續獲得國際大獎。(圖片提供:張徐展)

風格創意團隊則是本屆新增的類目,因La Vie編輯部在蒐集初選名單時,發現不同於過往創作者主打個人,愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析,MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司,以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等,均值得肯定。

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MixCode在動態影像領域耕耘許久。(圖片提供:MixCode)

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線,龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類:首先研究機器手臂如何建造構造物;再來透過互動程式的開發,讓這些構造物彼此智慧連結,也就是建造過程不需人工,能做到完全機械手工;最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合,唯一在建築界的技術門檻是,這些3D列印材料無法作為建築結構,因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等,「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量,ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術,我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

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ROSO機器人建造實驗室作品〈圳廳〉。(圖片提供:ROSO機器人建造實驗室)

文|張以潔 圖片提供|各單位

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