2019年完工的紐約自由女神博物館也入列!嚴選全球3個宜人的城市新天際空間!

2019年完工的紐約自由女神博物館也入列!嚴選全球3個宜人的城市新天際空間!

位於建築頂端的屋頂空間,往往成為看不見,也容易被忽略的場域。為了善加利用這些空間,使人們與建築有更多互動,建築師於是打造了融入周圍環境且讓人們更能親近的屋頂設計,再次為城市的灰暗地帶注入新活力!

 

紐約自由女神博物館 以不同視角和女神相見

前往紐約觀光的旅人們,必去的觀光景點非自由女神像莫屬。這個位在自由島上的知名景點,每日吸引了大量遊客入內參觀,不僅可以欣賞周圍紐約港的景色,還可以遠眺曼哈頓港的市區景觀。然而在911恐怖攻擊事件後,為了安全考量,能進入雕像塔內觀看風景的人數受到總量管控。但隨著另一旁即將興建完成的自由女神博物館(Statue of Liberty Museum),則為絡繹不絕的觀光客提供了另一處在島上觀景的絕佳場所。

 

負責博物館建築設計的美國建築事務所FXCollaborative,以融合周圍地形的樣貌展開建築設計,將屋頂大片草皮和不規則的菱形狀觀景台設計,成為建築的主要特色。建築團隊在博物館外部設計了一個由地面延伸至屋頂的大型階梯,提供遊客前往靠近港口的觀景台,人們在此可以從不同高度欣賞島內風景,以及不遠處的自由女神像。階梯旁的草皮從地面延伸而來,覆蓋傾斜的屋頂,讓建築一側擁有整片延伸而來的綠色植被。而博物館屋頂的觀景台,也以不規則狀的造型面向海口,大膽自由的線條,也呼應這座島充滿自由意義的特色。預計於2019年完成的自由女神博物館,將能讓遊客以全新角度欣賞自由女神像,並以特殊的屋頂觀景台設計,領略紐約港、曼哈頓的美麗景觀。

 

奧蘭治地區博物館 整個建築都能玩!

如果博物館不只是方盒子般的建築體,那會是什麼模樣?澳洲奧蘭治鎮(Orange)市議會,為了打造一座全新的地標建築,同時增加當地居民、遊客與公共建築、奧蘭治鎮的連結,於是委請當地建築事務所Crone Architects設計地區博物館Orange Regional Museum,不只重新整合現有的圖書館和展覽館,也期望以更開放、具有設計感的建築,活化居民與社區間的關係。

 

作為展示奧蘭治鎮移民歷史、礦業與農業的發展、以及鎮上重大活動的公共空間,Orange Regional Museum不僅保存了當地的歷史文物,同時也象徵此地的現代化發展。著手設計博物館時,Crone Architects將Orange Regional Museum 設定為一座結合建築、地景和活動的場域,如此一來,博物館就能跳脫以往安靜嚴肅的方盒子形象,成為民眾獲取新知、休閒娛樂的場域。在室內空間方面,分為臨時展區與永久展區,建築團隊特別設計可彈性運用的空間結構,讓博物館能以更活潑、多功能的形式,提供不同主題展覽、活動運用,同時也能不斷創造博物館的新鮮感,讓參觀者想一來再來。最特別的是草皮屋頂,從靠近街道的地面向建築屋頂延伸,提供充滿綠意的公共空間,也成為欣賞鎮上景色的最佳觀景台。此區可舉辦多種形式的戶外展覽,當地居民和參觀者更可以在此散步與交流。

 

在博物館另一側的大型廣場,建築團隊也設計了一座大型階梯,讓此區可作為露天表演區,以及人們休閒娛樂的場地。Orange Regional Museum透過開放式的屋頂與廣場設計,成功將兩側街道的商圈人潮帶入博物館區域,更將此處形塑為更為活潑的公共空間,成為地區的大型休閒場域。

 

哥本哈根Dafne Schippers大橋 行經校園屋頂的特殊車道

為了提供自行車族更多元的車道,荷蘭建築團隊NEXT Architects與Rudy Uytenhaak + Partners Architecten合作打造結合自行車和人行道的大橋Dafne Schippers,特別的是,大橋路面更延伸至當地學校與周邊公園空間,由上往下俯瞰,整體就像是一個置於綠地上的馬蹄形車道。

 

這座橫跨萊茵運河的大橋,距離地面有9公尺高的人車共行道路,在延伸至學校的屋頂花園時,不僅增加原本的車道長度,也因此減緩了車道的傾斜程度,成為校園上空的特殊景觀。而車道從校園屋頂延伸至校園活動廣場,再連結到一旁公園後,為了保持原有公園綠地的樣貌,道路更沿著綠地地形鋪設,圍成了一個從校園廣場延伸而來的小型兒童遊樂廣場。整合校園屋頂、校園廣場與公園空間的Dafne Schippers車道,連結了兩個街區的交通,更讓騎乘自行車的人、學校師生、社區居民等,可共享結合自然景觀的設計成果。

 

Text / 陳岱華 

圖片提供 /  Crone Architects、NEXT Architects、FXCollaborative

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 3 月號】

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)

巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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近年提供兒童玩樂的共融遊戲場(inclusive playground)掀起不少話題,特別是設計上提供多元設計,讓不同年齡、能力及需求的孩子,能在遊戲場中發展體能、社交和認知,容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal(以下簡稱Copal),為日本第一座通用兒童遊樂設施,在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下,使孩童能安心在此學習和玩樂。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

兒童遊樂場Copal的興建,源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大,所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田,由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到,肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施,於是從未進入公園,像是公園設施有很多階梯,孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩,或者是在使用遊具時會被催促趕快前進,這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時,Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

建築師的設計靈感來自當地的藏王山,在建築外觀上以優雅起伏的屋頂,創造動態、開放的姿態,並與遠方的藏王山脈相互呼應,白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

量體主要為鋼構,部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質,提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質,更提供與室外自然氣息連結的意象,跳脫室內遊樂場的傳統設計。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

人們可以透過西邊的主要入口進入室內,遊樂場主要有兩個空間,一個為開放的遊樂場區域,一個是下沉式的體育館,兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計,不僅可以視為走道,也可以視為大型溜滑梯,除了降低使用障礙,也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上,建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂,例如扶手上設計的木球,就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h)

在遊具的設計上,建築師觀察到孩童即使沒有遊具,空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意,於是在遊樂場Copal內的遊具設計,便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

在安全保護設計上,建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計,打造能和諧融入空間的安全設施,避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕,讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下,使更多孩童能進入空間玩耍,這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標,創造更具包容性的城市設施。

(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)
(圖片來源:onishimaki+hyakudayuki architects / o+h、攝影:志鎌康平)

資料來源|onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影|Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners

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