七年級台灣女孩獲富比世精英榜肯定！蘇郁婷發揮「母愛」打造智慧互動娃娃「Octobo章魚寶」

智慧互動娃娃 Octobo　孩子最棒的成長夥伴

科技發展迅速，但卻沒有被充分運用在兒童玩具的設計之中，原本作為輔助教育工具的手機、平板，反客為主地佔據孩子的視野，同時限制了他們與真實世界互動的機會在美國創業的台灣女孩蘇郁婷，本身是個 2 歲孩子的媽媽，為了用科技翻轉兒童教育，帶領一群熱血設計師研發了「Octobo 章魚寶」。這一款結合實體玩偶、平板電腦以及英語繪本故事書的智慧互動娃娃，期望藉由娃娃真實的情緒反應互動、及豐富的英語學習素材，讓家長帶著孩子創造更完整的學習環境。

Octobo 讓蘇郁婷榮獲《富比世》雜誌「30 歲以下精英榜」以及多項遊戲大獎的肯定，現正透過群眾集資的方式，邀請認同理念的家長們一同讓 Octobo 豐富孩子的學習體驗。集資期間超級早鳥優惠價只要新台幣 2490 元起，相當於未來上市售價的 5 折，若欲支持蘇郁婷用設計玩具給自己孩子玩的心情，改變全世界孩子的玩具體驗，請上集資網址。

用身為人母的心情研發　獲各大國際獎項肯定

在台灣原先就讀於醫學相關系所的蘇郁婷，2013 年毅然決然赴美攻讀南加大互動媒體與遊戲設計研究所，鑽研兒童遊戲與玩具設計。她特別關心如何讓孩子能在數位遊戲與真實世界之間取得平衡，Octobo 的研發架構便是自當時萌芽，而同時上天也給了她最好的禮物──懷孕成為人母。

Octobo 就這麼與蘇郁婷肚子裡的孩子一同成長茁壯，「別人問我孩子幾歲的時候，我總會回答：『我有兩個孩子，Owen 和 Octobo，今年都是兩歲。』」。因此，蘇郁婷一路用身為人母的心情設計研發，過程中與樂高、芝麻街教育機構以及南加大創新遊戲研究室維繫緊密的顧問關係，讓 Octobo 不只獲得美國獨立遊戲界與各大媒體的關注；這項研發設計也讓蘇郁婷獲得​​《富比世》雜誌「三十歲以下精英榜」的肯定；更在今年 1 月獲得韓國 Pinup 設計獎最大獎項。

感應元件互動　給予孩子情緒反饋與英語學習環境

Octobo 由跨國兒童發展教育專家共同合作開發，並經過嚴謹的互動行為研究，繪本及應用程式遊戲內容針對 0 歲到 9 歲的小孩設計，陪伴各個學習成長階段的孩子，在與新媒體的互動之中啟發無限想像與創造力。

柔軟好抱的娃娃，在章魚觸手與身體中置入數個感應元件，以偵測孩子與娃娃之間的實際互動。只要預先將家中的平板電腦下載專屬應用程式，再放入娃娃的夾層之中，就能夠讓 Octobo 給予孩子最即時的情緒反饋，例如握手、擁抱等 Octobo 就會開心地大笑，但若孩子用戳眼睛、搖晃等方式對待，Octobo 也會表達不高興的情緒。搭配不同集資方案的親子共讀繪本以及感應配件，伴隨著故事情節發展，孩子可以進一步將感應玩具配件放在娃娃前方的感應盤上，Octobo 會即時反饋不同的表情，讓故事不再只能虛擬想像，而是真實碰得到的趣味互動。

藉由 Octobo 的互動功能，對於不同年齡層的孩子，能夠帶來不同程度的學習輔助。例如 2 歲以下的孩子，能夠藉由與 Octobo 的肢體互動，累積知覺刺激等感官經驗；2 至 4 歲的孩子可以學習不同形狀、顏色、以及辨識身體部位與不同動作名稱，增進視覺概念與語言理解的能力；4 到 9 歲的孩子則能夠順著繪本內容，在最自然的互動下學習基礎字母與單字，更有數個趣味小遊戲，讓孩子在遊戲中沉浸在英語學習的環境。

善用科技創造學習平台　群眾集資翻轉教育

傳統的玩具與教材，時常跟不上孩子成長的腳步，但直接將 3C 產品丟給孩子，卻又讓孩子曝光在無法預期的呈現內容與聲光刺激之中。Octobo 的研發初衷，便是希望用最新科技創造一個多元學習平台，藉由完整規劃的教學內容，呈現於柔軟好親近的娃娃玩偶上，讓家長帶著孩子參與其中，成為孩子成長過程中最棒的夥伴。

集資期間，Octobo 回饋組合當中，包含智慧互動娃娃、繪本故事書以及同步支援 iOS/Android 的專屬應用程式。未來也將針對學齡前、就讀小學或以上的孩子，擴充更豐富的故事內容以及不同學習主題（如：形狀與顏色、藝術繪畫、數學、科學、程式設計邏輯等）。隨著孩子成長，家長可以下載持續擴充、更新的數位內容，讓 Octobo 持續陪伴孩子紮實地學習、成長。集資超級早鳥優惠價只要 2490 元起，便能讓孩子擁有嶄新的學習夥伴，更成就用科技翻轉教育的理念，改變全世界孩子的玩具體驗。

欲知更多資訊請上官方粉絲專頁、集資網址查詢。

via / Octobo

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}