七年級台灣女孩獲富比世精英榜肯定！蘇郁婷發揮「母愛」打造智慧互動娃娃「Octobo章魚寶」

智慧互動娃娃 Octobo　孩子最棒的成長夥伴

科技發展迅速，但卻沒有被充分運用在兒童玩具的設計之中，原本作為輔助教育工具的手機、平板，反客為主地佔據孩子的視野，同時限制了他們與真實世界互動的機會在美國創業的台灣女孩蘇郁婷，本身是個 2 歲孩子的媽媽，為了用科技翻轉兒童教育，帶領一群熱血設計師研發了「Octobo 章魚寶」。這一款結合實體玩偶、平板電腦以及英語繪本故事書的智慧互動娃娃，期望藉由娃娃真實的情緒反應互動、及豐富的英語學習素材，讓家長帶著孩子創造更完整的學習環境。

Octobo 讓蘇郁婷榮獲《富比世》雜誌「30 歲以下精英榜」以及多項遊戲大獎的肯定，現正透過群眾集資的方式，邀請認同理念的家長們一同讓 Octobo 豐富孩子的學習體驗。集資期間超級早鳥優惠價只要新台幣 2490 元起，相當於未來上市售價的 5 折，若欲支持蘇郁婷用設計玩具給自己孩子玩的心情，改變全世界孩子的玩具體驗，請上集資網址。

用身為人母的心情研發　獲各大國際獎項肯定

在台灣原先就讀於醫學相關系所的蘇郁婷，2013 年毅然決然赴美攻讀南加大互動媒體與遊戲設計研究所，鑽研兒童遊戲與玩具設計。她特別關心如何讓孩子能在數位遊戲與真實世界之間取得平衡，Octobo 的研發架構便是自當時萌芽，而同時上天也給了她最好的禮物──懷孕成為人母。

Octobo 就這麼與蘇郁婷肚子裡的孩子一同成長茁壯，「別人問我孩子幾歲的時候，我總會回答：『我有兩個孩子，Owen 和 Octobo，今年都是兩歲。』」。因此，蘇郁婷一路用身為人母的心情設計研發，過程中與樂高、芝麻街教育機構以及南加大創新遊戲研究室維繫緊密的顧問關係，讓 Octobo 不只獲得美國獨立遊戲界與各大媒體的關注；這項研發設計也讓蘇郁婷獲得​​《富比世》雜誌「三十歲以下精英榜」的肯定；更在今年 1 月獲得韓國 Pinup 設計獎最大獎項。

感應元件互動　給予孩子情緒反饋與英語學習環境

Octobo 由跨國兒童發展教育專家共同合作開發，並經過嚴謹的互動行為研究，繪本及應用程式遊戲內容針對 0 歲到 9 歲的小孩設計，陪伴各個學習成長階段的孩子，在與新媒體的互動之中啟發無限想像與創造力。

柔軟好抱的娃娃，在章魚觸手與身體中置入數個感應元件，以偵測孩子與娃娃之間的實際互動。只要預先將家中的平板電腦下載專屬應用程式，再放入娃娃的夾層之中，就能夠讓 Octobo 給予孩子最即時的情緒反饋，例如握手、擁抱等 Octobo 就會開心地大笑，但若孩子用戳眼睛、搖晃等方式對待，Octobo 也會表達不高興的情緒。搭配不同集資方案的親子共讀繪本以及感應配件，伴隨著故事情節發展，孩子可以進一步將感應玩具配件放在娃娃前方的感應盤上，Octobo 會即時反饋不同的表情，讓故事不再只能虛擬想像，而是真實碰得到的趣味互動。

藉由 Octobo 的互動功能，對於不同年齡層的孩子，能夠帶來不同程度的學習輔助。例如 2 歲以下的孩子，能夠藉由與 Octobo 的肢體互動，累積知覺刺激等感官經驗；2 至 4 歲的孩子可以學習不同形狀、顏色、以及辨識身體部位與不同動作名稱，增進視覺概念與語言理解的能力；4 到 9 歲的孩子則能夠順著繪本內容，在最自然的互動下學習基礎字母與單字，更有數個趣味小遊戲，讓孩子在遊戲中沉浸在英語學習的環境。

善用科技創造學習平台　群眾集資翻轉教育

傳統的玩具與教材，時常跟不上孩子成長的腳步，但直接將 3C 產品丟給孩子，卻又讓孩子曝光在無法預期的呈現內容與聲光刺激之中。Octobo 的研發初衷，便是希望用最新科技創造一個多元學習平台，藉由完整規劃的教學內容，呈現於柔軟好親近的娃娃玩偶上，讓家長帶著孩子參與其中，成為孩子成長過程中最棒的夥伴。

集資期間，Octobo 回饋組合當中，包含智慧互動娃娃、繪本故事書以及同步支援 iOS/Android 的專屬應用程式。未來也將針對學齡前、就讀小學或以上的孩子，擴充更豐富的故事內容以及不同學習主題（如：形狀與顏色、藝術繪畫、數學、科學、程式設計邏輯等）。隨著孩子成長，家長可以下載持續擴充、更新的數位內容，讓 Octobo 持續陪伴孩子紮實地學習、成長。集資超級早鳥優惠價只要 2490 元起，便能讓孩子擁有嶄新的學習夥伴，更成就用科技翻轉教育的理念，改變全世界孩子的玩具體驗。

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via / Octobo

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}