英國泰特美術館驚現南瓜人的花園？LOEWE攜手英國藝術家Anthea Hamilton打造玩味展覽「The Squash」

英國泰特不列顛美術館（Tate Britain）為全新裝置藝術 The Squash 揭幕。由 2016 年透納奬（Turner Prize）入圍藝術家 Anthea Hamilton 創作，The Squash 作品與周遭環境融合，並透過表演和雕塑表達創作概念。表演者將展示 Hamilton 和 LOEWE 共同設計的七套戲服。The Squash 是應泰特不列顛美術館邀請，為每年一度 Tate Britain Commission 創作的作品。Tate Britain Commission 旨在邀請英國的當代藝術家， 以寬敞的畫廊 Duveen Galleries 進行創作。

Anthea Hamilton 將泰特不列顛美術館轉化成充滿細節的舞台。在未來半年，Hamilton 創作的角色將會穿著色彩繽紛的南瓜外型戲服進行表演。超過七千塊白色地磚舖滿 Duveen  Galleries 地板並將畫廊內的大型建築結構圍起，成為展示美術館收藏品的平台。本次展出的收藏品由 Hamilton 親自挑選，配合創作挑選具生動形態和色彩的收藏品。白色地磚亦為新古典主義的 Duveen Galleries 帶來嶄新氛圍。

藝術家 Hamilton 受二十世紀初的法國作家兼劇作家 Antonin Artaud 影響，尤其認同 Artaud 把影像以形態表達（physical knowledge of images）的見解，所以 Hamilton 在創作The Squash 時採用以身體動作回應概念或影像的表達方式。Hamilton 作品的每個元素均取材自她對舊照片的興趣，而這些照片的來源已不可知，觀賞者必須以想像填充照片消失的歷史和猜想箇中的意思。

 

Adela Smejkal（@as_artjournal）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 3 日 上午 7:50 張貼

另一方面，藝術家亦透過地磚、建築結構、雕塑和戲服， 讓表演者自行探索對影像的詮釋。Hamilton 與時裝品牌 LOEWE 的創意總監 Jonathan Anderson 合作設計了七套融合南瓜顏色和形狀變化的戲服。戲服和頭部裝飾的生動形態靈感源自南瓜，以手繪皮革和燙印的絲質縐紗為素材。另外，部份戲服的身形剪裁參考了 1970 年代的服飾。表演者每天都會選擇一套戲服，在這個特別的空間展演出自己對角色的理解。

Anthea  Hamilton 以大膽又幽默的風格見長，作品揉合美術、設計、時裝和潮流文化的元素。Hamilton 經常在特定地點創作大型展覽，例如在紐約雕塑中心（SculptureCenter）展出的作品 Lichen! Libido! Chastity!。該作品讓 Hamilton 獲得透納奬（Turner Prize）提名， 並在 2016 年於泰特不列顛美術館再次展出。另一項大型作品 Anthea Hamilton Reimagines Kettle's Yard 則在赫普沃斯美術館（The Hepworth Wakefield）展出。

 

Peter Knipe（@pknipe）分享的貼文 於 PDT 2018 年 4月 月 2 日 上午 3:39 張貼

泰特不列顛美術館館長 Alex Farquharson 表示：「Anthea Hamilton 對英國和國際間的美術界作出無可取代的貢獻。她的作品在視覺上充滿玩味，同時發人深省、令人會     心微笑。這個出色的委託創作證明 Hamilton 有能力把迷人的影像和敍述方法完美結合，營造嶄新而充滿細節的空間，讓我們觀賞藝術作品。」

蘇富比當代藝術部（歐洲）主管 Alex Branczik 也表示：「Tate Britain Commission 進取、創新和極具意義的理念，每年都會吸引觀賞者到訪雄偉的 Duveen Galleries。今年我們很高興可以慶祝我們第十一年支持 Tate Britain Commission，Anthea Hamilton 的裝置藝術十分出色，展出的作品一如以往絕不能錯過。」

2018 Tate Britain Commission 展覽：Anthea Hamilton，是由泰特美術館當代英國藝術的館長 Linsey Young 和助理館長 Sofia Karamani 策展。