3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!

3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_01

豐富的色彩總能吸引人們注意,但當你要「行銷」出這個顏色時,除了擁有創意點子之外,動態的呈現也顯得十分重要。而如何透過動態廣告,彰顯色彩的「美麗」與「靈活性」,為許多油漆、塗料業者等,需要關注的問題。

 

你能想像一個沒有顏色的世界嗎?美國知名油漆公司Sherwin-Williams,於去年釋出了一系列創意廣告,以「Where will color take you?」為標語,利用色票(Color Chips)作為設計元素,創造出充滿繽紛色彩的奇幻異想國度。

 

賦予顏色生命,透過3000張色票打造奇幻動物王國

 

「我們創造的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」——創意指導 Jonathan Cude。

 

影像由美國廣告公司McKinney,與設計公司Buck共同製作,為系列廣告「Where will color take you?」中的最新作品,探索充滿色彩的野生動物世界。Sherwin-Williams希望可以透過此影像,表現出自家品牌的顏色有多自然,自然到與動植物融為一體的概念。


為了讓顏色「活」起來,製作團隊利用將近3000張的油漆色票(Color Chips),作為動植物的設計基礎元素,並由24名藝術家共同製作。廣告雖僅短短30秒,但從前期的討論規劃、模型設計,到實際操作,總共花費了將近十個月才製作完成。

 

精緻美麗的野生動物設計

影像中珍貴稀有的野生動物,如狒狒、紅鶴、大象......等非洲動物們,由設計師Arvid Volz與設計團隊共同創作。Arvid Volz開發3D建模技術,添加影像細節、雕塑動物形體,創造了近30個獨特的模型,並做了一些額外的動畫,多方嘗試影像可能的呈現方式。


 

3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_01


「我們在紅鶴身上,運用更加大膽且豐富的色彩嘗試;但在設計大象和長頸鹿時,則採用較為柔和的中性色調。」McKinney首席創意官Jonathan Cude表示,除了動物之外,影像中的場景設計也別出心裁,無論是植物、岩石,還是湖面,也都是由油漆色票構成的。


3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_02
 


「我們知道人們不是真的在乎油漆本身,而是關心油漆塗料的轉變。」Jonathan Cude說:「我們創造出來的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」且每張色票上皆有色號,呈現精緻影像之餘,也能幫助消費者瞭解,哪種色調更適合他們的需求,讓顏色成為廣告的主角。

 

毫無特效的真實藝術創作——「漆溶於水」的視覺呈現

為了宣傳高級油漆Emerald系列,Sherwin-Williams的另一支廣告《Epiphany》,也別具視覺創意,細節呈現十分驚人。

 

「我們想向人們展示的不僅是油漆的樣子,而是它能變成什麼模樣。」——創意總監 David Sloan。

 

你所看見的影像,並非使用CGI製作(僅最後合成Emerald油漆桶),而是將油漆注入400加侖的水中,「真實」拍攝油漆於水下流動的情形,細緻呈現「漆溶於水」的視覺效果。


 

3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_03


動畫製作公司Pysop表示,受到藝術家Mark Rothko和Georgia O'Keeffe的作品啟發,才有了這次的創作靈感。不單單只是靜態顏色變化,而是希望能透過動態影像,讓色彩活起來,呈現Sherwin-Williams油漆和塗料的靈活性。

 

油漆以不同的壓力和速度在水中流動,呈現清晰生動的視覺畫面。製作團隊運用高速攝影機Phantom Flex4k捕捉畫面,並將相機設置在高速運動控制系統「Spike」上,利用防水電鑽(power drill submerged)製造水中漩渦,再將油漆注入進行拍攝,最後再透過Autodesk Flame處理後期的合成工作。

 

突破人力極限的高速運動裝置:Spike

Spike為極具開創性的高速運動控制裝置,由特效製作公司The Marmalade開發,能將相機運動進行高速移動,達到人力無法實現的拍攝效果。The Marmalade表示,Spike能以無與倫比的速度和精確度自由移動相機,消除以前在拍攝高速畫面上的限制

 

極具細節挑戰,多方嘗試的真實成果

「你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」——導演 Eben Mears。

 

為了使這樣的高速微距拍攝可以成功,在實際拍攝之前,必須先確認每一細節,從時間的掌控、壓力的釋放,甚至到注入油漆時的傾斜角度,都不能馬虎。

 

「Spike和Flame軟體,使我們能以極高的速度,對相機運動進行控制。」特效製作公司The Marmalade的首席開發人員Christian Fritz表示:「如果沒有這樣的系統,這次拍攝是不可能成功的。」

 

導演Eben Mears表示,為了使油漆和水能完美結合,他們竭盡所能,嘗試了許多方式,如用不同元素拍攝,或是調整漩渦速度等等,過程雖然充滿挑戰,卻十分有趣。「這是一件充滿活力和樂趣的事情,完整呈現油漆色彩的真實性。」Eben Mears說:「影像皆是使用真正的油漆拍攝,你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」


3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_04
 


「在拍攝這種材料(油漆)時,廣告更像是一件藝術品。」——導演 Eben Mears。

 

近年來,廣告與藝術之間的劃分逐漸消彌,具有商業利益的廣告,也能成為極具美感的藝術作品。導演Eben Mears表示,如何將現代技術融入藝術創作之中,為創作過程中,最需要的思考的問題之一。

 

「客戶和代理機構,需要有很大的勇氣去嘗試這樣的事情。」Eben Mears說:「在拍攝這種材料時,廣告更像是一件藝術品。」對於這次Sherwin-Williams的廣告拍攝,Eben Mears認為,是很難得的創作經歷,透過各種繽紛多彩的顏料講述不同故事,將產品傳遞給消費者,十分有趣。

 

或許,無論是電影還是廣告,藝術創作皆可能以任何形式、任何方式,發生在任何地方,只是用不同的模樣,呈現在觀眾眼前,而這也是身為影像工作者,最有趣的地方。

 

幕後製作影片

 

文 / 劉家寧

圖片來源 / brandingpsyopdigitalarts

本文經影製所DC Film School授權,未經許可請勿轉載。

延伸閱讀

RECOMMEND

「國家檔案館」制服設計亮相!周裕穎結合紅土、卷宗意象,將場館特色濃縮於服裝

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝

台灣首座「國家檔案館」於202511月正式開館,造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事,細品以林口紅土地質為靈感的建築設計,還有個彩蛋值得留意,那就是工作人員的制服!由周裕穎操刀的國家檔案館制服,結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素,將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

從故宮到巴黎奧運,周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂,都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運,兩度為國家隊設計進場服裝,將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計,帶向國際舞台。望向台灣各地,從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心,到2025年新開幕的國家檔案館,制服設計皆出自周裕穎之手。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
2024巴黎奧運中華隊進場服裝。(圖片提供:JUST IN XX)

國家檔案館制服設計亮點:紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館,典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料,是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成,呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
國家檔案館建築由「九典聯合建築事務所」設計。(圖片來源:國家檔案館)

周裕穎設計制服時,也延續了場館功能及建築特色,以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感,將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

背心是制服主角!國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品,成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁,讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓;正面與側邊搭配多段式釦件,讓各種身型皆能舒適上身;點綴布面的雙線紅色織帶,呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條,黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來,低調回應場域細節。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
主管制服/服務人員制服。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面,每個崗位各有專屬配色,主管身穿的背心是溫潤的米色調,靈感來自檔案紙色;服務人員款以深藍色為基底,低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化!其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理,光照下還可見矩陣圖樣和延展線條,意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
服務人員背心/主管背心。(圖片提供:JUST IN XX)
周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
志工制服。(圖片提供:JUST IN XX)

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求,讓典藏人員在工作時能穿得體面有型,同時確保行動舒適無礙。視覺上,長袍與背心一樣,以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計,從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計,包含背部採用雙層內襯網布,增加透氣度與活動幅度,確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙;袖口不像一般長袍寬鬆,改用可調式魔鬼氈繫緊,防灰塵進入;腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度;胸前和手臂的筆插,則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

周裕穎設計「國家檔案館」制服!將紅土、卷宗意象融入服裝
(圖片提供:JUST IN XX)

隨著國家檔案館正式開館,這套制服將陪伴館員和志工,與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝,更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

延伸閱讀

RECOMMEND

2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

2025台灣創意力100視覺&動態設計:湯慕恩轉化獎盃特性,挑戰沒有固定形狀與顏色的主視覺

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題,直面因創意而產生的困惑與挑戰,以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計,皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計,將實體獎盃的特性拆解、重組,呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式,由設計師李佳穎先發想獎盃,再由設計師湯慕恩根據實體特性,做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後,並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後:

2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)
2025台灣創意力100的視覺設計,轉化了實體獎盃的特性。(右圖攝影:吳哲夫)

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」,但其實在獎盃發想的每一次進度,湯慕恩也都同步知悉,從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試,他也實際拿到實品,動手發想各種視覺呈現的可能。他認為,由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃,具有吸附、輪轉等特性,在把玩的同時也是種「秩序重啟」,「這樣的特性,本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位,可以透過重新組合產生多種樣貌。」

視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)
視覺設計從獎盃最基本的單位「圓形管」出發。(攝影:吳哲夫)

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面,還得擔綱典禮主視覺,加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物,其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是,再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上,一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物,而是希望在每個延伸物裡,都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」,只要大眾有了此一概念,即便圓形管的組成方式不同、顏色不同,依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應,「我的回應是『挑戰』,挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)
典禮現場視覺可見不同色彩。(設計:Second Nature.Services)

變形、組合的動態方式

在動態設計上,湯慕恩也試圖挑戰管子的變形,「針對管子兩端的口徑,大到什麼程度、小到什麼程度,還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候,也呼應實體獎盃的特性,做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見,「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」,除了再次審視創意產業習以為常的秩序,也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說,「就算我的設計不是被世界上所有人看到,但因為被美化了,一定也放大了傳播效果,所以設計師得肩負某種程度的社會責任,我覺得這是基本。」

此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)
此次配色均選用對比色營造亮度。(攝影:吳哲夫)

至於其他責任,他認為得先釐清設計種類,例如他的純創作案較少,案源以品牌案為主,因此能否幫業主達成目標,是商業上的責任;再抽象一點,他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」,一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度,不論業主或設計師,都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」,「設計不應該是絕對的,每個案子都能有全新想像。」

湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。((攝影:吳哲夫)
湯慕恩此次嘗試「沒有固定主色」的視覺系統。(攝影:吳哲夫)

文|張以潔 攝影|吳哲夫

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100:秩序重啟Order Reset