3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!

3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_01

豐富的色彩總能吸引人們注意,但當你要「行銷」出這個顏色時,除了擁有創意點子之外,動態的呈現也顯得十分重要。而如何透過動態廣告,彰顯色彩的「美麗」與「靈活性」,為許多油漆、塗料業者等,需要關注的問題。

 

你能想像一個沒有顏色的世界嗎?美國知名油漆公司Sherwin-Williams,於去年釋出了一系列創意廣告,以「Where will color take you?」為標語,利用色票(Color Chips)作為設計元素,創造出充滿繽紛色彩的奇幻異想國度。

 

賦予顏色生命,透過3000張色票打造奇幻動物王國

 

「我們創造的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」——創意指導 Jonathan Cude。

 

影像由美國廣告公司McKinney,與設計公司Buck共同製作,為系列廣告「Where will color take you?」中的最新作品,探索充滿色彩的野生動物世界。Sherwin-Williams希望可以透過此影像,表現出自家品牌的顏色有多自然,自然到與動植物融為一體的概念。


為了讓顏色「活」起來,製作團隊利用將近3000張的油漆色票(Color Chips),作為動植物的設計基礎元素,並由24名藝術家共同製作。廣告雖僅短短30秒,但從前期的討論規劃、模型設計,到實際操作,總共花費了將近十個月才製作完成。

 

精緻美麗的野生動物設計

影像中珍貴稀有的野生動物,如狒狒、紅鶴、大象......等非洲動物們,由設計師Arvid Volz與設計團隊共同創作。Arvid Volz開發3D建模技術,添加影像細節、雕塑動物形體,創造了近30個獨特的模型,並做了一些額外的動畫,多方嘗試影像可能的呈現方式。


 

3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_01


「我們在紅鶴身上,運用更加大膽且豐富的色彩嘗試;但在設計大象和長頸鹿時,則採用較為柔和的中性色調。」McKinney首席創意官Jonathan Cude表示,除了動物之外,影像中的場景設計也別出心裁,無論是植物、岩石,還是湖面,也都是由油漆色票構成的。


3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_02
 


「我們知道人們不是真的在乎油漆本身,而是關心油漆塗料的轉變。」Jonathan Cude說:「我們創造出來的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」且每張色票上皆有色號,呈現精緻影像之餘,也能幫助消費者瞭解,哪種色調更適合他們的需求,讓顏色成為廣告的主角。

 

毫無特效的真實藝術創作——「漆溶於水」的視覺呈現

為了宣傳高級油漆Emerald系列,Sherwin-Williams的另一支廣告《Epiphany》,也別具視覺創意,細節呈現十分驚人。

 

「我們想向人們展示的不僅是油漆的樣子,而是它能變成什麼模樣。」——創意總監 David Sloan。

 

你所看見的影像,並非使用CGI製作(僅最後合成Emerald油漆桶),而是將油漆注入400加侖的水中,「真實」拍攝油漆於水下流動的情形,細緻呈現「漆溶於水」的視覺效果。


 

3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_03


動畫製作公司Pysop表示,受到藝術家Mark Rothko和Georgia O'Keeffe的作品啟發,才有了這次的創作靈感。不單單只是靜態顏色變化,而是希望能透過動態影像,讓色彩活起來,呈現Sherwin-Williams油漆和塗料的靈活性。

 

油漆以不同的壓力和速度在水中流動,呈現清晰生動的視覺畫面。製作團隊運用高速攝影機Phantom Flex4k捕捉畫面,並將相機設置在高速運動控制系統「Spike」上,利用防水電鑽(power drill submerged)製造水中漩渦,再將油漆注入進行拍攝,最後再透過Autodesk Flame處理後期的合成工作。

 

突破人力極限的高速運動裝置:Spike

Spike為極具開創性的高速運動控制裝置,由特效製作公司The Marmalade開發,能將相機運動進行高速移動,達到人力無法實現的拍攝效果。The Marmalade表示,Spike能以無與倫比的速度和精確度自由移動相機,消除以前在拍攝高速畫面上的限制

 

極具細節挑戰,多方嘗試的真實成果

「你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」——導演 Eben Mears。

 

為了使這樣的高速微距拍攝可以成功,在實際拍攝之前,必須先確認每一細節,從時間的掌控、壓力的釋放,甚至到注入油漆時的傾斜角度,都不能馬虎。

 

「Spike和Flame軟體,使我們能以極高的速度,對相機運動進行控制。」特效製作公司The Marmalade的首席開發人員Christian Fritz表示:「如果沒有這樣的系統,這次拍攝是不可能成功的。」

 

導演Eben Mears表示,為了使油漆和水能完美結合,他們竭盡所能,嘗試了許多方式,如用不同元素拍攝,或是調整漩渦速度等等,過程雖然充滿挑戰,卻十分有趣。「這是一件充滿活力和樂趣的事情,完整呈現油漆色彩的真實性。」Eben Mears說:「影像皆是使用真正的油漆拍攝,你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」


3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!_04
 


「在拍攝這種材料(油漆)時,廣告更像是一件藝術品。」——導演 Eben Mears。

 

近年來,廣告與藝術之間的劃分逐漸消彌,具有商業利益的廣告,也能成為極具美感的藝術作品。導演Eben Mears表示,如何將現代技術融入藝術創作之中,為創作過程中,最需要的思考的問題之一。

 

「客戶和代理機構,需要有很大的勇氣去嘗試這樣的事情。」Eben Mears說:「在拍攝這種材料時,廣告更像是一件藝術品。」對於這次Sherwin-Williams的廣告拍攝,Eben Mears認為,是很難得的創作經歷,透過各種繽紛多彩的顏料講述不同故事,將產品傳遞給消費者,十分有趣。

 

或許,無論是電影還是廣告,藝術創作皆可能以任何形式、任何方式,發生在任何地方,只是用不同的模樣,呈現在觀眾眼前,而這也是身為影像工作者,最有趣的地方。

 

幕後製作影片

 

文 / 劉家寧

圖片來源 / brandingpsyopdigitalarts

本文經影製所DC Film School授權,未經許可請勿轉載。

延伸閱讀

RECOMMEND

小品雅廚市府店開幕,40年Logo悄悄「微整形」!Local Remote重整隸書字體,為老字號清粥小菜注入現代感
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相

日落後、夜深時,一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜,是下班後、補習完、派對餘韻仍在時,味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」,是台北夜貓子的共同味覺記憶,也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂,近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區,市府店將於51日正式開幕,隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間,都迎來新樣貌!

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪,設40席座位,營業模式比照本店:晚上6點至隔夜清晨5點開門,每天供應約20道台式家常料理,番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:小品雅廚)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:小品雅廚)

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍,暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致,同時呼應信義區的都會感,採用白色系門面,點綴湖水綠、暮紫色軟裝,讓空間更明亮、清新,也更具現代感。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕,小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」,重整標誌字體、色彩,定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現,透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質,也展現新意。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體,來源已經不可考,Local Remote重新整理了字標的骨架和比例,保留原先的文雅和親切感,同時讓線條更俐落、更具現代感。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)

▌色彩

貫穿市府店的紫色,介於冷暖之間,象徵深夜與黎明交替時的色彩,呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨,陪伴台北人的溫煦心意。

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素,將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯,讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結,在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面,都可以看到由「品」串起的視覺線索!

小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote)
小品雅廚市府店新開幕!台北必比登推薦清粥小菜,全新隸書Logo亮相
(圖片提供:Local Remote、小品雅廚)

小品雅廚 市府店

地址|台北市信義區忠孝東路五段37

營業時間|週一至週日 18:0005:00

延伸閱讀

RECOMMEND

從廣場到劇場,重現國家兩廳院四十年歷史!專訪AR數位導覽《廳院顯影》製作團隊:僻室成員陳弘洋、吳子敬

當歷史不再只是被閱讀,而是被經歷,我們該如何重新理解一個空間的意義?由國家兩廳院主辦,攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》,以「顯影」為核心概念,將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中,觀眾不再只是觀看者,而成為主動參與、重組記憶的行動者。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》製作團隊「僻室 House Peace」成員陳弘洋(左)吳子敬(右)。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』(Developing)是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程,而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出,兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域,見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽,讓歷史不再是線性敘事,而是一種逐步浮現的體驗。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》導演吳子敬。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在長達一年多的製作過程中,僻室團隊從大量史料出發,提出關鍵提問:「劇場在成為劇場之前是什麼?」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨,讓子敬意識到:「只要有人聚集的地方,就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念,並延伸出「時間廣場」的整體架構。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
僻室團隊以兩廳院的歷史脈絡為核心概念,延伸出「時間廣場」的整體架構。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

編劇陳弘洋則從個人經驗出發,回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到,兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感,而這樣的建築與空間設計,其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受,也成為作品試圖揭示的層面之一。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
編劇陳弘洋回憶過去對兩廳院的印象,將廣場走入劇場的歷程轉為創作靈感。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊,團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線,發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出,1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生,象徵自由與文化的轉折;而網際網路的興起,則讓「去中心化」逐漸成形,改變了資訊傳遞與觀看方式,也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
《廳院顯影》於定點導覽影片中帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

這樣的思考轉化為具體的體驗設計:展覽以一段兩分鐘的影像開場,帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻,並透過身體移動,重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換;接著,觀眾透過平板互動,化身舞監操作燈光與舞台效果,並在遊戲與問答中理解場館與技術知識,中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品,使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關,透過音樂、影像與表演的交織,揭示劇場運作的幕後結構,讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
透過專用平板,觀眾可與兩廳院內的簽名牆互動,掃描觀看京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出,科技不只是工具,更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中,資訊被隱藏於互動之中,觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而,科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為,若過度偏向理性,容易拉開與觀眾的距離,因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素,使情感成為連結的媒介,讓觀眾在行走、操作與感知之中,重新理解這個空間的歷史與溫度。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
舞臺地板木雕作品《時時。刻刻》的互動小遊戲。(圖片提供:國家兩廳院,攝影:周嘉慧)(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與,這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說:「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此,團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯,創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程,某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史:每一種聲音都被納入討論,而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
在《廳院顯影》創作過程中,僻室與兩廳院各部門協作,進行多次內部檢測,共同完成數位導覽系統。(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

對子敬而言,《廳院顯影》的核心,在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品,以及劇場如何成為創作者走向世界的起點;同時,透過數位掃描與技術揭示,使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待,觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程,在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史,並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

顯影從來不是一次完成的過程,而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案,而是邀請觀眾在行走與互動中,拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束,每個人所留下的,不只是對兩廳院的認識,而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)
(攝影:鏡好映像工作室_林家賢)

國家兩廳院 AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間|每月週一、二上午 10 點(週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」)

導覽地點|國家戲劇院(臺北市中正區中山南路21-1號)

即日起至 8月31日 試營運期間免費,報名請點此

文|陳思安 攝影|鏡好映像工作室_林家賢