豐富的色彩總能吸引人們注意，但當你要「行銷」出這個顏色時，除了擁有創意點子之外，動態的呈現也顯得十分重要。而如何透過動態廣告，彰顯色彩的「美麗」與「靈活性」，為許多油漆、塗料業者等，需要關注的問題。

你能想像一個沒有顏色的世界嗎？美國知名油漆公司Sherwin-Williams，於去年釋出了一系列創意廣告，以「Where will color take you?」為標語，利用色票（Color Chips）作為設計元素，創造出充滿繽紛色彩的奇幻異想國度。

賦予顏色生命，透過3000張色票打造奇幻動物王國

「我們創造的色票世界，能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」——創意指導 Jonathan Cude。

影像由美國廣告公司McKinney，與設計公司Buck共同製作，為系列廣告「Where will color take you?」中的最新作品，探索充滿色彩的野生動物世界。Sherwin-Williams希望可以透過此影像，表現出自家品牌的顏色有多自然，自然到與動植物融為一體的概念。

為了讓顏色「活」起來，製作團隊利用將近3000張的油漆色票（Color Chips），作為動植物的設計基礎元素，並由24名藝術家共同製作。廣告雖僅短短30秒，但從前期的討論規劃、模型設計，到實際操作，總共花費了將近十個月才製作完成。

精緻美麗的野生動物設計

影像中珍貴稀有的野生動物，如狒狒、紅鶴、大象......等非洲動物們，由設計師Arvid Volz與設計團隊共同創作。Arvid Volz開發3D建模技術，添加影像細節、雕塑動物形體，創造了近30個獨特的模型，並做了一些額外的動畫，多方嘗試影像可能的呈現方式。

「我們在紅鶴身上，運用更加大膽且豐富的色彩嘗試；但在設計大象和長頸鹿時，則採用較為柔和的中性色調。」McKinney首席創意官Jonathan Cude表示，除了動物之外，影像中的場景設計也別出心裁，無論是植物、岩石，還是湖面，也都是由油漆色票構成的。

「我們知道人們不是真的在乎油漆本身，而是關心油漆塗料的轉變。」Jonathan Cude說：「我們創造出來的色票世界，能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」且每張色票上皆有色號，呈現精緻影像之餘，也能幫助消費者瞭解，哪種色調更適合他們的需求，讓顏色成為廣告的主角。

毫無特效的真實藝術創作——「漆溶於水」的視覺呈現

為了宣傳高級油漆Emerald系列，Sherwin-Williams的另一支廣告《Epiphany》，也別具視覺創意，細節呈現十分驚人。

「我們想向人們展示的不僅是油漆的樣子，而是它能變成什麼模樣。」——創意總監 David Sloan。

你所看見的影像，並非使用CGI製作（僅最後合成Emerald油漆桶），而是將油漆注入400加侖的水中，「真實」拍攝油漆於水下流動的情形，細緻呈現「漆溶於水」的視覺效果。

動畫製作公司Pysop表示，受到藝術家Mark Rothko和Georgia O'Keeffe的作品啟發，才有了這次的創作靈感。不單單只是靜態顏色變化，而是希望能透過動態影像，讓色彩活起來，呈現Sherwin-Williams油漆和塗料的靈活性。

油漆以不同的壓力和速度在水中流動，呈現清晰生動的視覺畫面。製作團隊運用高速攝影機Phantom Flex4k捕捉畫面，並將相機設置在高速運動控制系統「Spike」上，利用防水電鑽（power drill submerged）製造水中漩渦，再將油漆注入進行拍攝，最後再透過Autodesk Flame處理後期的合成工作。

突破人力極限的高速運動裝置：Spike

Spike為極具開創性的高速運動控制裝置，由特效製作公司The Marmalade開發，能將相機運動進行高速移動，達到人力無法實現的拍攝效果。The Marmalade表示，Spike能以無與倫比的速度和精確度自由移動相機，消除以前在拍攝高速畫面上的限制。

極具細節挑戰，多方嘗試的真實成果

「你看到的一切都是真實的，沒有什麼比這更酷。」——導演 Eben Mears。

為了使這樣的高速微距拍攝可以成功，在實際拍攝之前，必須先確認每一細節，從時間的掌控、壓力的釋放，甚至到注入油漆時的傾斜角度，都不能馬虎。

「Spike和Flame軟體，使我們能以極高的速度，對相機運動進行控制。」特效製作公司The Marmalade的首席開發人員Christian Fritz表示：「如果沒有這樣的系統，這次拍攝是不可能成功的。」

導演Eben Mears表示，為了使油漆和水能完美結合，他們竭盡所能，嘗試了許多方式，如用不同元素拍攝，或是調整漩渦速度等等，過程雖然充滿挑戰，卻十分有趣。「這是一件充滿活力和樂趣的事情，完整呈現油漆色彩的真實性。」Eben Mears說：「影像皆是使用真正的油漆拍攝，你看到的一切都是真實的，沒有什麼比這更酷。」

「在拍攝這種材料（油漆）時，廣告更像是一件藝術品。」——導演 Eben Mears。

近年來，廣告與藝術之間的劃分逐漸消彌，具有商業利益的廣告，也能成為極具美感的藝術作品。導演Eben Mears表示，如何將現代技術融入藝術創作之中，為創作過程中，最需要的思考的問題之一。

「客戶和代理機構，需要有很大的勇氣去嘗試這樣的事情。」Eben Mears說：「在拍攝這種材料時，廣告更像是一件藝術品。」對於這次Sherwin-Williams的廣告拍攝，Eben Mears認為，是很難得的創作經歷，透過各種繽紛多彩的顏料講述不同故事，將產品傳遞給消費者，十分有趣。

或許，無論是電影還是廣告，藝術創作皆可能以任何形式、任何方式，發生在任何地方，只是用不同的模樣，呈現在觀眾眼前，而這也是身為影像工作者，最有趣的地方。

幕後製作影片

文 / 劉家寧

圖片來源 / branding、psyop、digitalarts

本文經影製所DC Film School授權，未經許可請勿轉載。

惡趣味還是小驚喜？隨著把禮物裝進「不對應內容物」的包裝中成為了一大贈禮樂趣，如iPhone盒裡裝糖果、水果箱裡裝Dyson吹風機，都讓人在拆開當下好氣又好笑。日本平面設計師辻尾一平的「麵包包裝紙」直把這種樂趣發揮到極致——法棍、千層吐司擺你眼前——麵包愛好者想不咬一口都難！

日本平面設計師辻尾一平（Ippei Tsujio）創作的「麵包包裝紙」買得到了！這款將麵包烘烤色澤、凹凸質感，乃至表面割紋和灑粉等實物細節都擬真呈現的包裝構想，在X上初亮相時便引發熱議，不僅瀏覽量逾1,300萬、獲28萬網友點讚，更收到大量留言表示「等等，我也想要這個！」、「麵包愛好者無法抗拒的包裝紙」。

果然，來自社群熱烈反響讓這項創意概念迅速被開發為實體商品，並即將公開販售。設計師辻尾一平亦貼出該包裝紙實際「製成麵包」的有趣模樣。看來香氣四溢的法棍、大理石吐司讓網友再度大喊「這個點子太有趣了！我也想包看看」、「幾乎完全偽裝成麵包了⋯⋯會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」、「這個創意讓我深受感動。身為紙業，這樣的商品能夠受到關注，真的非常高興！」設計師本人也回應，「很開心（這個作品）能夠讓這麼多人看到！」 送禮自用，這樣的包裝紙無疑是歡笑和驚喜的加成。

靈感來自漫畫角色偽裝術

設計師辻尾一平親解，這款包裝的零感源自日本漫畫《HUNTER×HUNTER》角色西索（ヒソカ）能夠在物體表面再現各種質感的「ドッキリテクスチャー」能力（註1）。而他個人則基於趣味性考量選擇了「麵包」這個種類來繪製，並且為了在拿遠看時還是能產生違和感，包裝時特意不將邊緣收得過於整齊，強調出紙張的質感。進而達到一種「乍看像麵包、但又有些不對勁」的錯視效果。（註2）

註1：該角色的特殊能力「ドッキリテクスチャー」由兩個日文單字「ドッキリ（整人惡作劇）＋テクスチャー（Texture，質感）」組成，可在物體表面再現各種質感，屬於偽裝術的一種。

註2：網友有言「會想辦法不要注意到包裝紙的邊緣部分」，但其實這是設計師刻意要露出的「破綻」。

你願意花多少錢買這張「麵包皮」？

根據調查，86.3%的日本人每次買麵包的預算不超過1,000日圓——但這張麵包皮將改寫上限。首波推出的販售組合內含3張A2（594×420mm）尺寸的包裝紙，法棍（適於長型禮物）、丹麥麵包（適於寬扁型禮物）和吐司（適於立方型禮物）各一張，並附有奶油或果醬原創貼紙一張供留言使用，參考定價1,320日圓。

商品選用帶有粗糙質感的紙材，呈現真實麵包般的觸感；也可透過不同折法變換為書皮或信封。補充一個尤其可愛之處，其命名KACHIKACHI（カチカチ）、SAKUSAKU（サクサク）、HUKAHUKA（フカフカ）分別藉日文的擬聲語和擬態語，連同麵包「食感」一併仿造，カチカチ表達法棍的酥硬、サクサク表達丹麥麵包的輕盈、フカフカ則表達吐司的鬆軟。

同場加映：設計師辻尾一平過往趣味設計兩選

事實上這已經不是辻尾一平的作品第一次引發關注，經常透過X分享趣味設計的他，過去也有許多從生活中「一點都不重要卻好想克服的苦惱」出發做成的「實用小廢物」，包括會對應內裝飲料顯示字樣圖案的玻璃杯、方便把最後一根麵條也鏟起來吃的餐盤，皆讓網友們讚嘆其創意靈感。其中玻璃杯更早已製成真實商品販售。

▍「必須吃到一根不剩」餐盤

誰也是絕不留下任何一根蔥蒜胡蘿蔔絲的「餐盤強迫症」患者？那麼這款商品對你（我）來說當屬必需品了。在光滑餐盤上鑿出4道叉子軌道的設計，讓所有餘下的食物都能被輕鬆鏟入口中，真是毫不浪費。

▍「黑咖啡/牛奶/拿鐵看心情喝」玻璃杯

美好的一天就從會心一笑開始，不過只喝美式或只喝拿鐵的人不能買（誤）。此杯款巧思在於它利用顏色上的可見與不可見，「顯現」或「隱藏」了一部分字樣圖案。兩款杯身設計，其一印有白色的「珈琲」和黑色的「牛乳」字樣、其二繪上白色的咖啡豆圖案和黑色的牛奶瓶圖案。當杯中倒入黑色液體時，白色字樣即顯現，是為「珈琲」；反之，當杯中倒入白色液體時，黑色字樣即顯現，是為「牛乳」，當兩種液體混合成焦棕色液體倒入時，黑白字樣都得以顯現，此時便作成了拿鐵。以圖案表示的款式亦然。對應天氣和心情，今天喝的是黑咖啡、牛奶，還是一杯溫溫潤潤的拿鐵？你的杯子先知道。

突發奇想豐富平凡日常，看到這裡不禁會心好幾笑的你，「手作麵包」材料購買傳送門：TOAL shop（但目前已銷售一空，還需等下一批新鮮出爐。）

參考資料來源：Yahoo! JAPAN

字體無所不在，從每個早上被鬧鐘叫醒、睜開眼、拿起手機按下貪睡的那一剎那，字體便闖進日常。通勤路上遇到的交通站牌、廣告看板；滑手機讀的新聞、看過的每則社群動態；工作上處理的文件⋯⋯每款字體透過高度、寬度的細微差異，或銳與圓角的細節處理，形構復古、時髦、正式、隨興、靜謐、活潑等不同氣質，影響著字句和訊息的語調。

字體與人類生活密不可分，社會的脈動亦影響著字體的呈現，而字體設計師是這段互動關係中的「協調者」。全球知名字體設計公司「Monotype 蒙納」透過2025年度字體趨勢報告《Re:Vision》，從文化面向出發，著眼於未來，預測全球社會的發展將如何形塑字體的表現，過程中字體設計又如何快速回應文化變遷，並形塑時下視覺美學？從AI人工智慧、地緣衝突、高齡社會、氣候變遷，再到多感官體驗的盛行，《Re:Vision》透過6大主題梳理社會對字體的深切影響。

字體擁有建立情感連結的超能力

談及字體設計在眾多設計領域中有何特別？蒙納執行創意總監Phil Garnham認為字體與它者最大的不同，在於微觀的細節，「字體的高度或寬度、曲線的形狀、圓角的處理……這些微小的細節往往能帶來巨大的影響，甚至僅僅是字距的變化也會讓整體感受不同。」相較之下，其他類型的設計多是在宏觀與微觀之間取得平衡，但字體設計卻僅透過細微調整，深深影響人們對設計的感知，「字體能夠營造一種語調（tonality）和感覺（vibe）。當人們閱讀時，會在潛意識中接受來自文本的情感價值，這種影響或許不容易察覺，但當你從一種字體切換到另一種時，就會明顯感受到不同。」對Phil而言，字體擁有一種「隱藏的超能力」，能夠建立訊息與觀者之間情感上的連結。

不只AI，氣候變遷、高齡社會也正影響字體設計！

蒙納在《Re:Vision》字體趨勢報告中，提出時下及未來可能影響字體設計的6大面向：「聲音與視覺」研究了多感官體驗盛行的時代，字體設計與聲音、影像等多媒體的交集；「人文字體」深入AI與設計之間迅速演變的關係；「生命週期」從高齡社會切入，探討字體設計如何讓資訊傳遞更加友善，為跨年齡、跨世代的讀者提供理想的閱讀體驗；「炎熱與潮濕」從氣候變遷切入，調查字體設計與環境之間的連結；「自由與法治」及「衝突與和平」則與地緣政治、社會運動等相關，探究字體在衝突及行動中，如何作為引發、調解、處理等角色參與。

「Fonic」字體應用新體驗！為字體搭音樂、為歌曲配字體

《Re:Vision》不僅存在於紙上，蒙納更進一步將其延伸，藉跨界合作創造嶄新的字體應用體驗。針對「聲音與視覺」主題，蒙納提到「多感官技術（multisensory technology）」正改變字體的使用和閱讀方式。過去，字體、聲音、顏色、圖像、文字與影片各自獨立，但在社群媒體及短影音的推動下，多種媒材逐漸融合，形成新的敘事方式，且表現形式變化萬千。為此蒙納與倫敦音樂工作室Audiosocket合作，結合AI技術開發應用程式「Fonic」，讓使用者可以在AI的輔助下，替字體搭配聲音，或為歌曲找到合適的字體，將「聯覺（synesthesia） 」這種獨特的感官體驗融入日常字體應用。

未來，蒙納將與設計機構、大學、品牌及字體設計師合作，針對6大主題展開合作專案，試圖讓字體不只是被動地反映文化變遷，而能主動影響社會，同時激發創意工作者思考：「社會發展如何影響我的設計方式？」進而在不斷變動的時代中，摸索出屬於自己的視覺語言。

資料來源｜Monotype 蒙納