3000張油漆色票探索動植物世界!美國油漆公司創意電視廣告帶給生命靈動色彩!

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豐富的色彩總能吸引人們注意,但當你要「行銷」出這個顏色時,除了擁有創意點子之外,動態的呈現也顯得十分重要。而如何透過動態廣告,彰顯色彩的「美麗」與「靈活性」,為許多油漆、塗料業者等,需要關注的問題。

 

你能想像一個沒有顏色的世界嗎?美國知名油漆公司Sherwin-Williams,於去年釋出了一系列創意廣告,以「Where will color take you?」為標語,利用色票(Color Chips)作為設計元素,創造出充滿繽紛色彩的奇幻異想國度。

 

賦予顏色生命,透過3000張色票打造奇幻動物王國

 

「我們創造的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」——創意指導 Jonathan Cude。

 

影像由美國廣告公司McKinney,與設計公司Buck共同製作,為系列廣告「Where will color take you?」中的最新作品,探索充滿色彩的野生動物世界。Sherwin-Williams希望可以透過此影像,表現出自家品牌的顏色有多自然,自然到與動植物融為一體的概念。


為了讓顏色「活」起來,製作團隊利用將近3000張的油漆色票(Color Chips),作為動植物的設計基礎元素,並由24名藝術家共同製作。廣告雖僅短短30秒,但從前期的討論規劃、模型設計,到實際操作,總共花費了將近十個月才製作完成。

 

精緻美麗的野生動物設計

影像中珍貴稀有的野生動物,如狒狒、紅鶴、大象......等非洲動物們,由設計師Arvid Volz與設計團隊共同創作。Arvid Volz開發3D建模技術,添加影像細節、雕塑動物形體,創造了近30個獨特的模型,並做了一些額外的動畫,多方嘗試影像可能的呈現方式。


 

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「我們在紅鶴身上,運用更加大膽且豐富的色彩嘗試;但在設計大象和長頸鹿時,則採用較為柔和的中性色調。」McKinney首席創意官Jonathan Cude表示,除了動物之外,影像中的場景設計也別出心裁,無論是植物、岩石,還是湖面,也都是由油漆色票構成的。


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「我們知道人們不是真的在乎油漆本身,而是關心油漆塗料的轉變。」Jonathan Cude說:「我們創造出來的色票世界,能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」且每張色票上皆有色號,呈現精緻影像之餘,也能幫助消費者瞭解,哪種色調更適合他們的需求,讓顏色成為廣告的主角。

 

毫無特效的真實藝術創作——「漆溶於水」的視覺呈現

為了宣傳高級油漆Emerald系列,Sherwin-Williams的另一支廣告《Epiphany》,也別具視覺創意,細節呈現十分驚人。

 

「我們想向人們展示的不僅是油漆的樣子,而是它能變成什麼模樣。」——創意總監 David Sloan。

 

你所看見的影像,並非使用CGI製作(僅最後合成Emerald油漆桶),而是將油漆注入400加侖的水中,「真實」拍攝油漆於水下流動的情形,細緻呈現「漆溶於水」的視覺效果。


 

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動畫製作公司Pysop表示,受到藝術家Mark Rothko和Georgia O'Keeffe的作品啟發,才有了這次的創作靈感。不單單只是靜態顏色變化,而是希望能透過動態影像,讓色彩活起來,呈現Sherwin-Williams油漆和塗料的靈活性。

 

油漆以不同的壓力和速度在水中流動,呈現清晰生動的視覺畫面。製作團隊運用高速攝影機Phantom Flex4k捕捉畫面,並將相機設置在高速運動控制系統「Spike」上,利用防水電鑽(power drill submerged)製造水中漩渦,再將油漆注入進行拍攝,最後再透過Autodesk Flame處理後期的合成工作。

 

突破人力極限的高速運動裝置:Spike

Spike為極具開創性的高速運動控制裝置,由特效製作公司The Marmalade開發,能將相機運動進行高速移動,達到人力無法實現的拍攝效果。The Marmalade表示,Spike能以無與倫比的速度和精確度自由移動相機,消除以前在拍攝高速畫面上的限制

 

極具細節挑戰,多方嘗試的真實成果

「你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」——導演 Eben Mears。

 

為了使這樣的高速微距拍攝可以成功,在實際拍攝之前,必須先確認每一細節,從時間的掌控、壓力的釋放,甚至到注入油漆時的傾斜角度,都不能馬虎。

 

「Spike和Flame軟體,使我們能以極高的速度,對相機運動進行控制。」特效製作公司The Marmalade的首席開發人員Christian Fritz表示:「如果沒有這樣的系統,這次拍攝是不可能成功的。」

 

導演Eben Mears表示,為了使油漆和水能完美結合,他們竭盡所能,嘗試了許多方式,如用不同元素拍攝,或是調整漩渦速度等等,過程雖然充滿挑戰,卻十分有趣。「這是一件充滿活力和樂趣的事情,完整呈現油漆色彩的真實性。」Eben Mears說:「影像皆是使用真正的油漆拍攝,你看到的一切都是真實的,沒有什麼比這更酷。」


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「在拍攝這種材料(油漆)時,廣告更像是一件藝術品。」——導演 Eben Mears。

 

近年來,廣告與藝術之間的劃分逐漸消彌,具有商業利益的廣告,也能成為極具美感的藝術作品。導演Eben Mears表示,如何將現代技術融入藝術創作之中,為創作過程中,最需要的思考的問題之一。

 

「客戶和代理機構,需要有很大的勇氣去嘗試這樣的事情。」Eben Mears說:「在拍攝這種材料時,廣告更像是一件藝術品。」對於這次Sherwin-Williams的廣告拍攝,Eben Mears認為,是很難得的創作經歷,透過各種繽紛多彩的顏料講述不同故事,將產品傳遞給消費者,十分有趣。

 

或許,無論是電影還是廣告,藝術創作皆可能以任何形式、任何方式,發生在任何地方,只是用不同的模樣,呈現在觀眾眼前,而這也是身為影像工作者,最有趣的地方。

 

幕後製作影片

 

文 / 劉家寧

圖片來源 / brandingpsyopdigitalarts

本文經影製所DC Film School授權,未經許可請勿轉載。

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開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

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日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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