豐富的色彩總能吸引人們注意，但當你要「行銷」出這個顏色時，除了擁有創意點子之外，動態的呈現也顯得十分重要。而如何透過動態廣告，彰顯色彩的「美麗」與「靈活性」，為許多油漆、塗料業者等，需要關注的問題。

你能想像一個沒有顏色的世界嗎？美國知名油漆公司Sherwin-Williams，於去年釋出了一系列創意廣告，以「Where will color take you?」為標語，利用色票（Color Chips）作為設計元素，創造出充滿繽紛色彩的奇幻異想國度。

賦予顏色生命，透過3000張色票打造奇幻動物王國

「我們創造的色票世界，能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」——創意指導 Jonathan Cude。

影像由美國廣告公司McKinney，與設計公司Buck共同製作，為系列廣告「Where will color take you?」中的最新作品，探索充滿色彩的野生動物世界。Sherwin-Williams希望可以透過此影像，表現出自家品牌的顏色有多自然，自然到與動植物融為一體的概念。

為了讓顏色「活」起來，製作團隊利用將近3000張的油漆色票（Color Chips），作為動植物的設計基礎元素，並由24名藝術家共同製作。廣告雖僅短短30秒，但從前期的討論規劃、模型設計，到實際操作，總共花費了將近十個月才製作完成。

精緻美麗的野生動物設計

影像中珍貴稀有的野生動物，如狒狒、紅鶴、大象......等非洲動物們，由設計師Arvid Volz與設計團隊共同創作。Arvid Volz開發3D建模技術，添加影像細節、雕塑動物形體，創造了近30個獨特的模型，並做了一些額外的動畫，多方嘗試影像可能的呈現方式。

「我們在紅鶴身上，運用更加大膽且豐富的色彩嘗試；但在設計大象和長頸鹿時，則採用較為柔和的中性色調。」McKinney首席創意官Jonathan Cude表示，除了動物之外，影像中的場景設計也別出心裁，無論是植物、岩石，還是湖面，也都是由油漆色票構成的。

「我們知道人們不是真的在乎油漆本身，而是關心油漆塗料的轉變。」Jonathan Cude說：「我們創造出來的色票世界，能夠激發消費者為家庭帶來的可能性。」且每張色票上皆有色號，呈現精緻影像之餘，也能幫助消費者瞭解，哪種色調更適合他們的需求，讓顏色成為廣告的主角。

毫無特效的真實藝術創作——「漆溶於水」的視覺呈現

為了宣傳高級油漆Emerald系列，Sherwin-Williams的另一支廣告《Epiphany》，也別具視覺創意，細節呈現十分驚人。

「我們想向人們展示的不僅是油漆的樣子，而是它能變成什麼模樣。」——創意總監 David Sloan。

你所看見的影像，並非使用CGI製作（僅最後合成Emerald油漆桶），而是將油漆注入400加侖的水中，「真實」拍攝油漆於水下流動的情形，細緻呈現「漆溶於水」的視覺效果。

動畫製作公司Pysop表示，受到藝術家Mark Rothko和Georgia O'Keeffe的作品啟發，才有了這次的創作靈感。不單單只是靜態顏色變化，而是希望能透過動態影像，讓色彩活起來，呈現Sherwin-Williams油漆和塗料的靈活性。

油漆以不同的壓力和速度在水中流動，呈現清晰生動的視覺畫面。製作團隊運用高速攝影機Phantom Flex4k捕捉畫面，並將相機設置在高速運動控制系統「Spike」上，利用防水電鑽（power drill submerged）製造水中漩渦，再將油漆注入進行拍攝，最後再透過Autodesk Flame處理後期的合成工作。

突破人力極限的高速運動裝置：Spike

Spike為極具開創性的高速運動控制裝置，由特效製作公司The Marmalade開發，能將相機運動進行高速移動，達到人力無法實現的拍攝效果。The Marmalade表示，Spike能以無與倫比的速度和精確度自由移動相機，消除以前在拍攝高速畫面上的限制。

極具細節挑戰，多方嘗試的真實成果

「你看到的一切都是真實的，沒有什麼比這更酷。」——導演 Eben Mears。

為了使這樣的高速微距拍攝可以成功，在實際拍攝之前，必須先確認每一細節，從時間的掌控、壓力的釋放，甚至到注入油漆時的傾斜角度，都不能馬虎。

「Spike和Flame軟體，使我們能以極高的速度，對相機運動進行控制。」特效製作公司The Marmalade的首席開發人員Christian Fritz表示：「如果沒有這樣的系統，這次拍攝是不可能成功的。」

導演Eben Mears表示，為了使油漆和水能完美結合，他們竭盡所能，嘗試了許多方式，如用不同元素拍攝，或是調整漩渦速度等等，過程雖然充滿挑戰，卻十分有趣。「這是一件充滿活力和樂趣的事情，完整呈現油漆色彩的真實性。」Eben Mears說：「影像皆是使用真正的油漆拍攝，你看到的一切都是真實的，沒有什麼比這更酷。」

「在拍攝這種材料（油漆）時，廣告更像是一件藝術品。」——導演 Eben Mears。

近年來，廣告與藝術之間的劃分逐漸消彌，具有商業利益的廣告，也能成為極具美感的藝術作品。導演Eben Mears表示，如何將現代技術融入藝術創作之中，為創作過程中，最需要的思考的問題之一。

「客戶和代理機構，需要有很大的勇氣去嘗試這樣的事情。」Eben Mears說：「在拍攝這種材料時，廣告更像是一件藝術品。」對於這次Sherwin-Williams的廣告拍攝，Eben Mears認為，是很難得的創作經歷，透過各種繽紛多彩的顏料講述不同故事，將產品傳遞給消費者，十分有趣。

或許，無論是電影還是廣告，藝術創作皆可能以任何形式、任何方式，發生在任何地方，只是用不同的模樣，呈現在觀眾眼前，而這也是身為影像工作者，最有趣的地方。

幕後製作影片

文 / 劉家寧

圖片來源 / branding、psyop、digitalarts

本文經影製所DC Film School授權，未經許可請勿轉載。

如何用一雙巧手，為電影場景帶來生命？這是電影質感師（Scenic Artist）的工作，最早這概念源自於劇場繪景師（Scenic Paint），現在則一筆一刷，為電影鏡下的環境賦予不同個性、時代的靈魂。這次小瓶可樂創辦人林彥儒分享國內外的合作經驗，演示為場景上妝的祕辛。

那時大眾還不知曉電影質感師這個職業的存在。自小喜歡電影，林彥儒因緣際會考上大眾傳播系，畢業製作要拍攝台海戰爭場景，因而認識爆破特技師陳銘澤。幸運地，那一、兩年正巧碰上《海角七號》（2008）帶起一波台片復興熱潮，他搭上產業渴切人才的順風車班，退伍後被引介進入魏德聖執導的《賽德克．巴萊》（2011）劇組，管理進口道具火槍，並在現場支援各組，也從旁認識到來自日本的美術組、韓國的動作與特效團隊。

產業的輪廓展現眼前，之後他隨團隊支援李安的《少年Pi的奇幻漂流》（2012），擔任工程部石膏組助理。這是他首次參與好萊塢等級的團隊，專業細分在台灣是難以見得，非雕塑科班出身的他意識到自己喜歡手作，透過雙手去創造事物。

一個質感師的養成

周美玲《花漾》（2012）在高雄重現馬祖大量的刀船時，他參與場景質感的打造。「從木頭素底開始一層一層疊漆，慢慢把東西做出來是非常有成就感的過程。」他確信美術組不適合自己，「台灣美術組偏向搜尋參考資料與市面上的物品去符合導演需求，質感師比較像是吸收他們所給的資訊並轉化出來，畢竟影視作品不用完全寫實，有些魔幻成分在裡面。」也是在《少年Pi的奇幻漂流》後，質感師的概念在電影產業更趨成形。

那時陳新發所創的法蘭克質感創作團隊也只有少少4人，正巧缺人手，他加入了。批土、打磨、上色等等非常手工的過程，每天弄得一身灰塵，可也厚實他的專業。他說，近年儘管在國立台北藝術大學、中台灣影視基地等有質感師相關的課程資源，但多是短期，沒有體制內的專業訓練，多還是仰賴做中學。

進入團隊3、4年，不只是電影《KANO》、《軍中樂園》、《紅衣小女孩》，台劇、MV、廣告等等幕後都能見到他的奔波身影，漸漸他對當前質感手法已是嫻熟。「這些需要反覆印證，你會不知道做出的東西美術喜不喜歡，甚至不同美術的喜好是什麼，都是經驗的累積。」

美國名導馬丁．史柯西斯來台拍攝獨立電影《沉默》（Silence，2016），帶來得過3次奧斯卡金像獎最佳藝術指導獎的美術總監Dante Ferretti，以及來自義大利的質感師Domenico Reordino美術團隊，在台灣復現日本五島村與澳門場景。

這次製作帶給林彥儒看待電影的全新視角，例如，他曾與助理處理門窗鐵件的生鏽，Domenico卻說不用全場景精細，做到鏡位不穿幫的程度即可，因為這麼大的場景不可能都非常細緻，需要把精力花在鏡頭拍得到的地方，因此事前確認鏡位相當重要。

「在台灣你很難事前確定今天這場要怎麼拍、鏡位怎麼擺，很常是導演跟攝影師現場討論。」他分析台灣為導演制主導權大，但像美國好萊塢則以製片為重，預算壓力會推進美術、攝影師、導演等更有事前布局。

另一啟發是水性漆的應用，台灣產業長期摸索下慣用有機溶劑與油性透明漆，一般使用松節油稀釋的油畫顏料，有時為節省成本會換成煤油，這些材料容易揮發味道與有毒物質，而且有易燃的危險性，對在密閉空間的拍攝團隊更是傷身。做木頭十字架道具時，Domenico用上礦物色粉、水加一點白膠調製水性漆，同樣做出了不同的木紋層次。當下這種作法在台灣不盛行，許多Domenico指定的天然材料也只能先從國外進口。

「那時才知道還有不同材料、手法可以去嘗試，不是只有我們原來的那一套。」他不諱言電影是對環境消耗很大的產業，在環保意識高漲的現在，他也改變採用水性漆、開發環境友善的替代方案。「這些經驗並不是拍完當下馬上發酵，而是慢慢在後來工作中不時想起這些細節，反過來問：為什麼在台灣不是這樣做？」

國際製作的制度與材質實踐

後來林彥儒離開了法蘭克團隊，去一趟中國劇組回來後，2018年他創立小瓶可樂質感團隊。首次迎來的國際製作是美國獨立電影《別告訴她》（The Farewell，2019），他赴中國長春搭紐約家景。

再後來是更大製作的美國串流影集《外籍人士》（Expats，2024），在香港將軍澳的邵氏影城搭景，前期花費許多時間試做不同紋理的仿大理石與假磁磚，與美術一來一往間激發畫面更好的美學與新工法。

他觀察到，美國製作團隊通常存在明確的工作等級制度，美術總監或美術指導習慣與質 感師直接討論，確保工作流線的一致性，質感師的專業就是提供不同的成品選擇以滿足畫面需求，再根據美術的回饋調整。「在好萊塢（美國工會）系統裡，質感組只需上色，不需做批土、水泥等工作，但在台灣工作經常混合一起。

當然，這沒有 一定好壞，加拿大質感組也從打底開始到表面上色，這更可以控制整體氛圍。」像一些無法以單純質感上色解決的問題，過往石膏組的雕塑經驗就有所幫助。

然而，這些預算與時間上的投入，在台灣確實較少有空間實踐。儘管出資《外籍人士》的Amazon Prime Video並非好萊塢傳統片廠，可它遵循美國工會、好萊塢那般的規則運作模式與計算薪資（因為美國電影都是週薪制）。

在完整的工會制度下， 每個工種都有自身工會保障工作權，專業分際、自由工作者轉介生態較為成熟，競爭機制下雙方便於推高彼此要求。台灣人 口與電影產業規模不大，還沒有發展工會的利基，目前製片公司仍多以包案方式發給質感師，時有不穩定。

他決定創立自己 的公司，也是希望給成員基本月薪與勞健保的穩定感，並助於人才的培育與發展。

推展質感工藝應用的可能

林彥儒談到最近參與的新作、台日合拍的《青春18x2 通往有你的旅程》。其中在雲林庭院式KTV的場景，早上拍攝後晚上仍要營業，場地限制下他讓復舊氛圍融入現在的空間之中。

近來他發現質感師對空間氛圍的掌握，也能延伸應用到室內設計領域，如他參與藝廊Alan Chen Studio、林口摩天41家宅、放飯FunFind Brunch餐飲空間，甚至商店櫥窗與密室逃脫的設計。

他說明一般漆工運用特殊藝術漆，時常受限於廠商所教學的塗抹工法，「運用這類特殊漆在場景中會太搶戲，對電影本身不是好事，在商業空間中久待也容易視覺疲乏。」質感師根據不同空間性質，去做不同材料搭配，運用的多是市面上容易取得的材料，分層紋理的上色過程像繪畫，柔和地融入環境中。

質感師賣的正是這分從容應對環境的彈性與美感。而小瓶可樂已邁入第6年，他希望在產業中，繼續穩步開發質感工藝的可能。 

林彥儒 

小瓶可樂創辦人、質感師。除了深耕影視產業，也將經驗拓展到商業空間、密室逃脫、展場等多領域的應用。參與美國電影《別告訴她》、串流影劇《外籍人士》幕後製作。

^{文｜吳哲夫}

^{攝影｜Casi Moss} 

^{圖片提供｜小瓶可樂、翻滾吧男孩電影有限公司、A24、Amazon Prime Video、CATCHPLAY、Netflix}

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資料提供｜白輻射影像