結合設計、環保的時尚饗宴!W Hotel攜手H&M打造永續時尚展

H&M Conscious Exclusive 系列及 Highlight 展覽台北發佈打造永續時尚未來

2018 年 4 月 18 日 H&M 於台北 W 飯店舉行 Conscious Exclusive 系列展覽並同時發佈 2018年 H&M Conscious Exclusive 系列。 今年的 Conscious Exclusive 系列巧妙地運用全新永續發展物料——再生銀和 ECONYL®纖維,以及以回收漁網和其他尼龍廢料製成的 100%再生纖維,向瑞典的美術工藝運動致敬。

 

同時 H&M 響應環境永續與台北 W 飯店一同參與春池玻璃回收計畫,共同策劃為期一個月的「W 綠洲計畫」特展,於即日起在台北 W 飯店 10F 大廳正式啟動,H&M Conscious Exclusive Highlight 展覽展示歷年來具有代表性的作品,帶給賓客耳目一新的永續創新互動體驗。Conscious Exclusive 系列於 2018 年 4 月 19 日在 H&M 微風松高門市及網路門市(hm.com)同步發售。

 

About│The H&M Conscious Exclusive 系列

透過結合最新永續布料創新技術和受到瑞典藝術家 Karin 與 Carl Larsson 藝術與手工居傢啟發的設計,2018 H&M Conscious Exclusive 系列完全表現出現代化的美麗手工藝與堅強女性力量。本系列包含數件適合特殊場合的經典洋裝,但也有俐落、摩登的單品,適合平日穿搭。花卉緹花與蕾絲花樣以及以掛毯為靈感的圖案相得益彰,吸睛的輪廓與浪漫的細節搭配起來,創造出一種強悍但又柔軟的氛圍。整體而言,色調上使用了綠色、深灰藍、白色和黑色,加上些許銀色、粉藍、粉紅和柿子色,成熟又充滿活力。每件商品都是使用永續材質製成,除了有機亞麻、有機棉、有機絲、TENCEL™以及再生聚酯纖維,H&M 另外也推出了再生銀以及ECONYL®,一種由漁網和其他尼龍廢棄物百分百再生的尼龍纖維。

 

Karin 親手製作的掛毯和針線活,她對花園的愛,他們家中房間的特色對比,啟發設計團隊將這些轉化為絕美的花卉緹花、抽象的刺繡以及以屋中特定物件為靈感的圖案。飛馬圖案是對他們著名掛毯的詮釋,而樹木圖案則表現了其中一個房間的牆壁與天花板畫作。該系列也包含了首飾系列,美麗的銀飾是以再生銀製作而成的。不同的形狀設計是以 Larsson 家餐廳獨特鬱金香形狀的燈具為靈感來源。

 

重點風格

ECONYL® 透過兩套截然不同的洋裝成為注目焦點:- 一套是深色灰藍的長袖迷你裙,半高領設計,附有多層次袖管,另一套是白色無袖過膝洋裝,高領設計,膝下飄揚百摺裙,可化身為絕美婚紗。同時,你還可為特殊場合和外出的日子搭配披肩外套。使用米白亞麻混絲製成,具有衝突美感的黑色絲帶繡絕對能引人注目。選擇全身飛馬圖案、閒適且飄逸的長洋裝或者渾然天成的無袖過膝洋裝,精緻的花朵波紋和樹木圖案和低腰設計最能引人注目。長袖、打摺與露背設計的絲質印花過膝長裙讓花卉圖案更具現代感。

 

主要材質

H&M 很榮幸能首次在 Conscious Exclusive 系列推出 ECONYL® 和再生銀材質。ECONYL® 是一種由漁網和其他尼龍廢棄物百分百再生的尼龍纖維,希望能用在減少氣候變遷影響與協助清潔海洋上。再生銀是使用地面資源和工業廢棄物所製成的,包括舊蠟燭、紋銀餐具、硬幣和廢棄首飾。系列中的所有單品都是使用永續材質製成,包括有機亞麻、有機棉、有機絲、TENCEL™。

 

設計細節

本系列從頭到尾都是視覺的饗宴,但也採用了布料刺繡、十字繡,並交織金屬絲線。採用的摩登設計包括了可解開的袖口、連袖、抽繩和細緻的不對稱下擺,但本系列同時也有寬袖、高領、細摺與布面包扣與耳扣等浪漫的細節。

 

色調

草綠色、森林綠、深灰藍、白色、米白和黑色,加上些許銀色、粉藍、粉紅和柿子色。

 

About│W Hotel「W 綠洲計畫」

台北 W 飯店響應環境永續,除了此次邀請時裝品牌 H&M 共同策劃為期一個月的「W 綠洲計畫」特展、展示 H&M Conscious Exclusive 永續高端時尚系列外,參與春池玻璃回收計畫,同時深入設計、時尚與教育,創作出回收玻璃再造的微型綠洲特區,帶給賓客耳目一新的永續創新互動體驗。

 

「我們很榮幸能夠與春池玻璃及 H&M 共同打造 W 綠洲計畫,參與循環經濟並落實社會企業責任。」台北 W 飯店總經理唐皓維(Harvey J. Thompson)表示:「台北 W 飯店成立以來就積極落實環保行動,飯店建材使用回收木材、每間房間也擺放以回收塑膠再造的首飾台」。

 

響應循環經濟,攜手春池玻璃打造屋頂池畔微型綠洲

「W 綠洲計畫」將 W 飯店 10F 區域規劃成永續創新的策展場地。不但 WOOBAR 酒吧將水杯全數改為回收玻璃再製的特殊造型「天燈杯」、藝術牆面則使用再生紙創作,戶外泳池畔也與台灣玻璃回收再處理的企業先驅──「春池玻璃」合作打造微型綠洲。使用回收玻璃砂粒,透過特殊處理,相當細緻平滑,賓客可以踩在砂上以觸覺感受材料的循環再生。湖水綠的色澤搭配燈光營造綠波蕩漾的視覺效果,展現回收再造與設計的完美結合。

 

WOOBAR 綠洲系調酒搭配 DJ 音樂放送不間斷

「W綠洲計畫」特展推出期間限定調飲及餐點,包括無酒精飲品及調酒各 4 款,其中「綠洲」(Oasis)以伏特加為基底,加入羅勒、新鮮蘋果和萊姆汁,獨特芳香及清爽果酸帶出微醺滋味;另一款「薑汁泡泡」(Ginger Crisp)加入蓮霧汁、萊姆汁、薑汁汽水,並以紅石榴和紫蘇梅糖漿增添味蕾層次;餐點則包含越南鮮蝦春捲、香烤西瓜藍莓沙拉、椰香蘭姆慕斯冰棒等爽口輕食,適合在池畔玻璃綠洲放鬆享用。

 

特展期間,每週末還將於 WOOBAR 舉辦 DJ 活動,直至 5 月 12 日,每週五、六的 DJ 陣容包括台北 W 飯店音樂總監譚元淳(Chun Chun Tan)、Omni 音樂總監DARO 、The Loop 音樂總監 Reason、人氣女 DJ Ray Ray、新銳實力派女 DJ Miss Ann 、新銳節奏鬼才 DJ T-Time 等人,馳放前衛音樂放送不間斷!

 

via / H&M、W Hotel

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

以花語色彩演繹日常之美!Plantation 台中快閃店限定登場

Plantation 近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」。

1981年,三宅一生推出了Plantation品牌,可以說是三宅一生「實用舒適」理念的完美詮釋。品牌主要使用天然材料,以簡單和舒適寬鬆的設計為特色,在這些單品身上,穿著者依舊能明顯地感受到當年三宅一生所倡導的實用主義,讓這個日本品牌至今仍十分受到歡迎。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

品牌近期於台中 GIVEN SPACE 帶來歷久彌新的經典 YOORYUU 系列,靈感源自花卉與花語,展開全新篇章。系列名稱 YOORYUU -COLORS- 代表 10 種花卉色彩,每種色彩都象徵一種祝福,讓人能依據心情挑選每日的「幸運色」,輕拾自然的悄語,感受生活中的細膩綻放。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

Plantation 創立 42 年以來,以「服裝是為日常而生」為設計理念,本次以「花語與色彩的對話」為靈感,而YOORYUU 所用布料來自日本滋賀縣高島地區,當地自江戶時代即以「高島織」 (Takashima Chijimi)聞名。此系列將布紋旋轉 90 度,使橫向波紋展現富節奏感的彈性褶皺,布料適中、透氣,穿著涼爽,尤適合台灣濕暖氣候。

Plantation 將這份歷史悠久的織造技藝,融入品牌一貫的自然設計理念,創造出風格簡約、質感細膩、提供日常所需的代表性面料——YOORYUU。穿上 YOORYUU,不僅是與自然肌理貼近,更是一場與傳統工藝相遇的當代對話。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動現場以花卉延伸主題,10 種繽紛色彩服裝一字排開,除了能夠親身感受YOORYUU 的經典魅力以外,展區大型花藝裝置就像在藝廊欣賞藝術品一樣,帶來別於以往的購物體驗,置身於靜謐的美好花園,

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

此次 YOORYUU 系列推出的限定商品包含上衣、洋裝與襯衫等多款式設計,皆為 Unisex 尺寸,兼具實穿性與時尚感。全系列共推出 10 種繽紛色彩,每一色彩都象徵一種花卉的語言與祝福,包括:純淨的白色瑪格麗特、充滿朝氣的黃色含羞草、清新的黃綠色桔梗、柔和的薄荷綠蘭花、恬淡的淡藍色粉蝶花、沉穩的藍色鳶尾花、優雅的紫色薰衣草、浪漫的粉色櫻花、熱情的橘色鬱金香,以及鮮明的紅色非洲菊。

這些色彩不僅展現視覺上的多樣美感,也讓每一位穿著者能依心情挑選屬於自己的「幸運色」,為日常穿搭增添奔放的自由度。

Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)
Plantation 台中快閃店於 GIVEN SPACE 限定登場。(圖片提供:Taiwan Given)

活動日期:2025 年 7 月 4 日(五)至 7 月 13 日(日)
活動地點:GIVEN SPACE(台中市西區中興街 247 號)

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當時尚跨越性別:《時尚單品全圖鑑》揭開領結、無尾禮服與華麗搖滾的文化革命

左圖:佛萊迪.墨裘瑞,國家展覽中心,伯明罕,1984。右圖:安迪.沃荷,Time Life 雜誌。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

追溯這些我們早已習以為常或無限憧憬的單品起源,就是在追溯一段由男男女女、流行文化、浮華與深沉交織而出的時尚史。這麼做也是在這個時尚變得如此輕佻的時代裡,重塑衣著的價值。藉由讚頌時尚單品與美麗外表,我們最終禮讚的是每個獨特的靈魂。

衣物間的必備單品:蝴蝶領結

蝴蝶領結的歷史和領帶息息相關,兩者都源於男士以絲巾裝飾頸部的喜好。17、18世紀,貴族們喜愛以蕾絲領或領帶點綴服飾,有些人認為蝴蝶領結就是19世紀結合這兩者而誕生的。

極致黑領結

領結的流行與19世紀的丹迪(Dandy)風密不可分。工業革命時期的新貴與權貴們都把領結視為優雅和品味的象徵。隨著無尾禮服(菸裝smoking)的流行,領結更成為男士晚宴著裝必備的配件。據說現代的無尾禮服搭配蝴蝶領結的設計是Pierre Lorillard為James Potter參加紐約州的Tuxedo俱樂部舞會特別打造的。James Potter的驚豔亮相開啟了「black tie」的時尚傳奇。

不分晝夜

依舊是在紐約,1924年,領帶製造商Jesse Langsdorf推出一款全新設計的領帶,與當時普遍流行的領結完全不同。當時,領結既是晚宴上優雅的配件,也是辦公室職員的日常裝束,隨處可見。

既幽默又性感

銀幕上的領帶也能展現滑稽感,成為卓別林、勞萊與哈台等喜劇大師的服飾配件。另一方面,女星瑪琳.黛德麗和凱薩琳.赫本也帶上領結,挑戰性別界線。而在男性身上,領結又展現不同的魅力,隨著佛瑞.亞斯坦的舞姿律動,隨鼠黨(Rat Pack)的輕佻傲然,或隨詹姆斯.龐德的從容優雅,演繹出誘惑與高貴等不同氣質的雙重戲碼。

衰退與復興

1960年代,領結變得過於傳統、保守且陽剛,光芒逐漸黯淡。這時的它更多時候出現在喜劇角色和宅宅的怪咖技客(geeks)身上,被世人嘲弄、邊緣化。然而,到了2000年代,設計師Tom Ford將復古的氣概帶回時尚舞台,重拾領結的榮耀。

左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
左圖 :一對男女,紐約大都會歌劇院,1943年。右圖: 經典緞布蝴蝶領結,Tom Ford。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

經典設計:無尾禮服

早在1962年的首個高級定製系列中,Yves Saint Laurent就把原本屬於男性服飾的長褲穿到女性身上。雖然他並不是第一位讓女性穿上長褲的設計師,但他的貢獻在於讓長褲變成女性衣櫥中再平凡不過的選擇。

走出吸菸室

1966年,Yves Saint Laurent選擇將男性的無尾禮服(又稱菸裝,Smoking)帶入女性時尚。他在當年的秋冬系列中為女性提供了前所未見的大膽選項:穿上這件男性衣櫥中最具格調的服裝。無尾禮服原本是在吸菸室中穿的服飾,象徵男性的陽剛與權力結構,同時也是女性的禁區。

權力遊戲

Yves Saint Laurent打破傳統規範,在1960年代這個正在重塑社會規則的時代,他主張女性有權選擇穿上無尾禮服!他認為女性穿著無尾禮服不是一種抗爭,而是自然而然的權利。在他手裡,原本充滿爭議的長褲成為新的誘惑密碼。他反對將無尾禮服視為女性模仿男性的工具,積極賦予它優雅與自信。透過他設計的風格,女性和男性擁有平等的姿態。這不是一場性別的對立,而是時尚與權力的對話。

開啟副本

馮絲華.哈蒂是第一位訂購Yves Saint Laurent無尾禮服的女性,然而,當時的女性尚未準備好自在地接受褲裝,因此其他高級定製時裝的顧客並沒有立即跟進。直到1966年,Yves Saint Laurent推出成衣副牌Saint Laurent Rive Gauche後,無尾禮服才找到它的市場。雖然是同一年發生的事,但因為品牌改變客群,轉向更年輕、更獨立的女性,提供價格相對親民的無尾禮服,時尚潮流就改變了。

新女性時尚

Yves Saint Laurent的女裝無尾禮服經過改良,以更貼合女性體態的修身剪裁展現魅力。它顛覆了傳統時尚的定義,讓女性的中性氣質自然流露卻又不失性感。女性真的需要模仿男性穿著才能感受到力量嗎?答案是否定的,但她們可以把男性的時尚領域變成自己的遊戲場。

夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
夏綠蒂.蘭普琳(Charlotte Rampling ),1974年。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

風格的誕生:華麗搖滾

雖然華麗搖滾只風靡了短短幾年,1977年後就被龐克風取代,但它的影響力仍不容忽視。這股風潮讓原本隱匿於地下文化的造型與符碼躍上舞台,成為公眾矚目的焦點。跨性別裝扮不再局限於小眾,音樂也成為極致華麗與誇張表現的天地。

重新定義性別

華麗搖滾本質上是一種玩世不恭的音樂風格,與1960年代充滿社會與政治訴求的搖滾不同,它在1970年代前半葉捨棄沉重的議題,轉而全心頌揚明星文化,以閃爍的亮片、華麗的羽毛圍巾和誇張的厚底鞋打造視覺震撼。這股風潮主要由來自英國和美國的男性樂團引領,甚至影響到非洲,在尚比亞衛生出融合放克與搖滾的zamrock(尚式搖滾),搭配誇張的大帽飾增添特色。華麗搖滾用極具戲劇性的方式,重新定義性別表達與舞台魅力。

由Marc Bolan領軍的T. Rex樂團引領了這場風潮,掀起了一場介於丹迪主義與歌舞劇場間的審美革命,宛如華麗炫目的視覺盛宴。男性化了妝,穿上閃耀且貼身的衣物,長髮飄逸。這種風格不在意俗氣與否,只有幽默與浮華的極致展現。華麗搖滾大膽挑戰1970年代英國社會根深蒂固的保守思想,顛覆傳統的男性形象,甚至帶著一絲挑釁意味。例如大衛.鮑伊毫不掩飾地公開自己的雙性戀身份,甚至穿著裙裝亮相。這場美學叛亂席捲而來,嚴苛的道德堡壘只能在它的光芒之中逐漸崩解。

紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)
紐約娃娃樂團(New York Dolls ),1970年左右。(圖片來源:《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《時尚單品全圖鑑:78件經典穿搭設計與百年時尚傳奇》

出版日期|2025/06/21

作者|海莉.愛德華-杜雅丹 Hayley Edwards-Dujardin

這是一張時尚界的寶藏地圖,帶你認識那些永遠不會退流行的經典單品。本書精選了 78 件經典服飾和60件改寫時尚史的創意設計,一次帶你看懂潮流是怎麼被創造出來的。收錄超過280張精美圖片與資訊圖表,帶你用最直覺的方式了解每個單品的歷史背景、設計亮點,甚至是它們如何影響了當時的社會文化。

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