專訪 / 八年級生台灣插畫家二度入圍波隆納插畫展!讓線條輕舞飛揚的Cindy wume

2016年畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士,Cindy wume作品曾獲歐美獎項的肯定,今年更二度入圍義大利波隆那插畫展,她謙虛地說:「得獎只是讓你多一個被看見的機會,重點還是要持續創作更多的作品。」

 

帶著為繪本跳動的心出征英國

得獎作品《The Best Sound in the World》是關於一隻身為音樂家的小獅子,想要蒐集世界各地最美麗的聲音,過程中發生的有趣故事;Cindy wume已將此作品繪製成完整的繪本,在英國經紀人與出版社編輯等多方的協助下,今年九月將在英國正式出版。談起和英國經紀人的認識經過,她說,當初在英國的畢業製作展裡,遇見這位英國插畫家經紀人,詳談過後決定簽約合作,這本繪本就是合作一年多後的美好成果之一,屆時她將飛往倫敦,參與自己第一本創作的發表歷程!

 

年紀輕輕就交出這般亮眼的成績單,令人好奇Cindy wume為什麼走上這條插畫家之路?她分享,家裡是開設幼稚園,從小就有看不完的童書,當時很喜歡幾米的作品,開啟了對「繪本」莫大的憧憬;然而小時候還不確定未來是否能以「畫畫」維生,美術班唸到國中後就停止,走回一般的升學道路,眼見大學畢業在即,卻始終放不下最熱衷的事情──畫畫,下定決心要出國進修,申請插畫相關的碩士,「直到放榜後才跟爸媽說,要去英國學插畫,一度花了好一段時間溝通,不過他們還是一路支持我到現在(笑)。」

 

創作就是勇敢挑戰自己的不足

為使自己的繪本創作功力更紮實,選擇攻讀童書插畫碩士,她強調:「繪本創作的題材是非常多元而廣泛,每一頁都必須是很完整的畫面,又有緊密的連貫性,不像插畫可以較隨興自在,很多畫面處理方式或繪畫技法的弱點,都不能逃避,要誠實面對,然後一一解決。」

 

印象很深刻的是,有一次老師很直白地指出,她的優點是線條的運用,水彩的表現並不突出,建議她嘗試其他媒材,Cindy wume卻反其道而行,下定決心自我突破,每天隨身攜帶一本畫冊和水彩顏料,走到哪就畫到哪;如今她擅長以水彩、色鉛筆和黑色線條三元素解構圖像,極具豐富層次感和手繪質地的畫面,轉載著各種微小而精確的抽象情感,展現吸睛又迷人的獨特風格。

 

至於多數人好奇的──繪本是先有「故事」還是先有「畫面」呢?她表示,其實沒有一定,不過自認為想法比較天馬行空,只要一放鬆,腦海中便浮現各種有趣的畫面,她喜歡像「快照」一樣,用畫筆記錄在隨身畫冊裡,過些時日望著這些畫面,故事的情節就會自然地「長」出來;維持「觀察」與隨手「速寫」的好習慣,她熱愛閱讀小說、看電影,都是滋養靈感的最佳途徑。

 

專業插畫家必備獨家經營之道

Cindy wume認為,一名專業的插畫家除了使作品有一定的鑑別度之外,也讓自己的創作具備一定的靈活度和多元性,這些都需要長時間的經驗才得達到穩定的品質;以自身為例,適度結合手繪和部分的電繪方式,符合不同案子的需求;平時創作仍以手繪為主,展現更多細部的特徵;此外,在網站上建立完整的portfolio(作品集)也可以幫助人們在第一時間掌握插畫家的特長和代表作品。

 

品牌經營的部分,她也不藏私地分享,目前主要切分成三塊,一是英國插畫經紀人代理的英美市場,由經紀人協助接洽英美地區的出版社,自己則是定期產出圖像和故事,並參考其意見作微調,再交由經紀人向出版社提案。二是在台灣擔任自由接案插畫家,自行和出版社及各類業主接洽;三是自媒體的經營,包括Instagram和FB粉絲頁,只要一有新作品就上傳,即便是簡單隨興的日常手繪也可以;她開心地說,最近有國外的合作案就因為follow她的Instagram前來找她合作!

 

訪談尾聲,Cindy wume拿出塞滿各種手繪創作的畫冊,翻到那一頁說道:「平常來華山都是大白天,來這裡看展或看電影,使她幻想著:『晚上的華山會是什麼樣子?』;可愛的昆蟲們趁著月亮高掛的夜晚,爬到樹上吹著神奇的魔笛…....。」畫面裡,黑色沾水筆的線條如同指揮家,引領著濃淡交疊的水彩和筆觸活潑的彩色鉛筆,進行一場巧妙生動的音樂演奏會;不妨用心聆聽,所謂的The Best Sound in the World也許就藏在她一筆一畫的創作當中。

 

Info│Cindy wume

台南人,熱愛插畫和繪本,作品曾入選 2016 波隆納插畫展。畢業於成功大學外文系、英國劍橋藝術學院 童書插畫碩士,目前為自由接案插畫家、和朋友共同成立Slower Studio慢点工作室,推廣插畫相關實驗課程並持續創作。

 

Text / Mimy 詹雅婷

Photo credit / Cindy wume

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家,展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。現居洛杉磯的藝術家Tala Madani,以她筆下最具代表性的角色「Shit Mom」銳利地譏諷社會對女性與母職的荒謬想像,在怪誕且幽默的視覺語彙中,精準勾勒出當代女性那份充滿張力且疲憊的生存群像。


巴塞爾行前準備看更多:
【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家01】在巴塞爾藝博會裡蓋一座游泳池?專訪香港藝術家陳惠立與〈靡靡摩摩池〉的緩慢時光
【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家02】專訪入圍M+希克獎藝術家畢蓉蓉:從山水採風到〈縫合的城市皮膚〉,感受萬物生長的共性之美
▻ 2026 Art Basel Hong Kong迎來最大改版!專訪展會總監樂思洋如何用藝術對話世界:行前必看7大展區與全城聯動亮點


身兼女性與母親雙重身分,藝術家Tala Madani近年深有感悟。拿起畫筆,她戲謔且銳利,撕開了當代生活中關於女性、科技與社會期待的層層假面。針對Madani何以在當前藝壇備受矚目,Pilar Corrias藝廊(Pilar Corrias)團隊精準指出:「她質疑了那些我們視為理所當然的事物,將觀眾從舒適圈中拉了出來。她的作品透過怪誕、幽默且犀利的視覺語言,挑戰了性別、權力與表現形式的傳統規範。」

Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)
Tala Madani〈Squeegee Men (Hearts)〉,2024。(圖片提供:藝術家、Pilar Corrias 與 David Kordansky)

以「Shit Mom」撕開聖母畫作的純潔光環

近年,Madani筆下最具代表性的角色「Shit Mom」——一個完全由糞便構成、形態流動且汙穢的人物,誕生於極其私密的肉身經驗。2019年,在第2個孩子出生後,她發現自己難以在藝術史上那些神聖純潔、充滿母愛光輝的傳統母嬰畫作中尋得共鳴。對她而言,母職的現實並非總是潔白無瑕,而是充滿了疲憊、汙穢與失控。

她轉而以棕色油彩繪出「Shit Mom」,直接投射了母職現實中的混亂,藉此反擊社會對女性身體與母職必須保持潔淨、受控且道德完好的期盼。Pilar Corrias藝廊團隊補充:「Shit Mom反覆出現在Madani的作品中;這個角色挑戰了社會對女性那種難以企及的期待。我們能從她在攀爬時的掙扎、崩潰的瞬間,甚至是帶著快意從樓梯扶手溜下來的模樣中看見這點。」

以黑色幽默翻轉女性的生存張力

在近期個展《Daughter B.W.A.S.M.》(意為Born Without A Shit Mom)中,Madani進一步將這份母職觀察延伸至科技語境。她參考了Francis Picabia1916年將機器女性化的經典畫作,將追求極致精準的AI機器女兒與「Shit Mom」並置。這種對比揭示了當代社會的一個弔詭現象:我們對AI機器人那種「後人類式完美軀殼」的期盼,竟與父母投射在孩子身上的完美期望如出一轍。在追求精密算法的數位時代裡,母職中那份不可控的脆弱顯得如此格格不入,卻又無比真實。

此次來到巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)的畫作〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,展現了她對藝術史脈絡的熟稔與翻轉。作品向攝影先驅Eadweard Muybridge的動態研究致敬,讓Shit Mom笨拙地模仿女性優雅姿態,卻在移動中不斷失足崩解。而動畫作品《S.M. Ascends》則反轉了藝術史中「裸女下樓」的經典軌跡,讓角色在無止境的樓梯中,進行薛西弗斯式且徒勞的攀爬。

Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani〈Shit Mom Ascending a Staircase (Motion Study)〉,2025。(攝影:FREDRIK NILSEN STUDIO。圖片提供:藝術家與 Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)
Tala Madani《S.M. Ascends》,2025年。(圖片提供:藝術家與Pilar Corrias,倫敦 ©︎Tala Madani)

Pilar Corrias藝廊團隊分析:「反覆出現的樓梯符號致敬了藝術史的脈絡——從Marcel DuchampGerhard RichterEadweard Muybridge的動態研究;同時,這也反映了一種當代焦慮,隱喻著對抱負、進步與不斷攀升之壓力的追求。然而,在Madani手中,連這種『向上攀升』都變得不穩定且充滿不安,甚至帶有一種黑色幽默。」透過這些作品,Madani精確勾勒出當代女性在追求社會理想與回歸肉身本能之間,那種充滿張力、疲憊且略帶荒謬的生存樣貌。

Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)
Tala Madani肖像。(攝影:Brigitte Lacombe;圖片提供:David Kordansky Gallery)

Tala Madani

1981年生於伊朗德黑蘭,現居美國洛杉磯。擁有耶魯大學藝術學院繪畫與版畫碩士學位。其創作以繪畫與動畫為主,常以充滿黑色幽默與怪誕感的筆觸,解構權力結構、男性特質及當代社會的集體行為。作品風格遊走於具象與抽象之間,展現出高度的敘事張力。曾於洛杉磯當代藝術博物館(MOCA)、倫敦白教堂美術館(Whitechapel Gallery)及斯德哥爾摩現代美術館舉辦個展。作品亦被紐約現代藝術博物館(MoMA)、古根漢美術館及泰特現代藝術館等重要機構收藏。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

* 編按:本文原載於《La Vie》2026年3月號,網路版經編輯部重新整編與擴充

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家02】專訪入圍M+希克獎藝術家畢蓉蓉:從山水採風到〈縫合的城市皮膚〉,感受萬物生長的共性之美

【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家02】專訪入圍M+希克獎藝術家畢蓉蓉:從山水採風到〈縫合的城市皮膚〉,感受萬物生長的共性之美

2026年巴塞爾藝術展香港展會(Art Basel Hong Kong)將於3月27日至29日展開。La Vie精選3位穩步邁入中堅世代的焦點藝術家,展現他們如何以更成熟語彙解構我們習以為常的生活。入圍2025年M+希克獎(Sigg Prize)的藝術家畢蓉蓉(Bi Rongrong),將山水畫採風精神轉向對都市肌理的採集,透過織品縫合起城市的皮膚,喚起人類與自然規律的內在連結。


巴塞爾行前準備看更多:
▻ 【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家01】在巴塞爾藝博會裡蓋一座游泳池?專訪香港藝術家陳惠立與〈靡靡摩摩池〉的緩慢時光
▻ 【2026Art Basel Hong Kong焦點藝術家03】「糞」而挑戰完美母職神話!與Tala Madani一同直視當代女性的生存焦慮

▻ 2026 Art Basel Hong Kong迎來最大改版!專訪展會總監樂思洋如何用藝術對話世界:行前必看7大展區與全城聯動亮點


主攻織品媒材的畢蓉蓉(Bi Rongrong),總在尋找人造紋樣的深意。她分享:「紋樣是一種人類將觀察到的、感知到的世界進行語言轉換的表達方式 。這是一種很偶然、很直覺的感受。」曾修習山水畫的她,習慣將「外師造化,中得心源」與「搜盡奇峰打草稿」的採風精神作為創作起點。這份從山川鄉野培養出的觀察力,在2014年英國曼徹斯特(Manchester)的駐留經驗中迎來轉折 。在這座英倫搖滾與獨立音樂重鎮,街頭巷尾鋪天蓋地的音樂海報與塗鴉,讓她意會到城市紋理其實與自然規律一樣,處於無窮盡的裂變與生長之中。

「如果說城市是我們在混沌之中尋找並構建的一些有規律的序列,那麼這種序列也同時在發生無窮盡的裂變,它本身也是大自然的一部分。」

發現建築的皮膚連結世間

自此,建築皮膚、唱片封面,乃至於旅途中在博物館內擷取的古代紋樣,皆成為畢蓉蓉解讀城市的對象,並藉此感受自身與世界的連結。在觀察過程中,她發現許多空間中冷硬石牆常代以柔軟門簾,地毯亦可被轉譯為堅硬石毯。

她敏銳察覺到材質間流動、代換的可能性。當她將擷取的織品紋樣轉向繪畫之中時,不禁開始思考:為什麼不把繪畫也轉為織物呢?她解釋:「如果說一塊地毯與一套金屬器皿可以成為游牧民族某一時刻的臨時之家,石牆與電腦也可以成為我們某一時刻的臨時之家,那麼織物既是家的一部分,也是我的作品的一部分 。它是一種媒介,更是一種思考方式。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Zhang Jing_Hugo;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

編織一場跨越時空的城市採風

此次展出的〈縫合的城市皮膚〉(Stitched Urban Skin)是2022年勞斯萊斯藝術計畫「繆斯」(Rolls-Royce Muse)首屆飛翔女神挑戰賽的獲獎之作 。畢蓉蓉遊走在不同文化語境間,發現整趟與紋樣相遇的旅程充斥著偶然性 。她形容,這就像在森林裡採集樹葉標本,原先並不做任何設定。「但有意思的是,我時常發現我所採集的,無論是中國紋樣、歐洲紋樣,或兩河流域的紋樣等等,它們都存在某些共性。」她將具備共性的紋樣梳理出來,透過傳統鉤針編織與LED、金屬、壓克力等硬質材料,交織成為這件作品。

「城市的皮膚就像我們生物體的皮膚一樣,越到表面毛細血管越為豐富與複雜。城市皮膚的材質與肌理,由無數有序與無序的細胞交織與層疊在一起,相互穿插、相互作用,形成一重又一重的合奏。」

〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)
〈縫合的城市皮膚〉,2022。(攝影:Luke Walker;圖片提供:藝術家與A Thousand Plateaus Art Space)

近期,她更以作品〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉入圍2025年香港M+博物館希克獎(Sigg Prize)。這件源自她在瑞士TaDA駐地期間發展的作品,進一步融入了當時對蕾絲背後精神的體悟 。對畢蓉蓉而言,織品的「縫合」動作,是連接、抽離與再連接萬物的往復循環 。「人類一直在尋找、調整自己在自然之中的一個恰當位置,我相信這個過程同樣是一個不斷往復的過程。」

〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)
〈去連接、去鑿洞、去抽紗〉(2025)於「希克獎 2025」展覽現場,2025年。(攝影:鄭樂天;圖片提供:M+)

畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)
畢蓉蓉肖像。(攝影:Ladina Bischof)

畢蓉蓉Bi Rongrong

1982年生於中國寧波,現居上海。畢業於南京藝術學院與荷蘭聖尤斯特藝術學院。其作品強調藝術與空間的對話,創作起源於對城市建築與自然景觀的素描蒐集,透過將採集到的紋理與色彩進行轉化,跨越素描、織物、動畫與空間裝置等多種媒介,重組出具備節奏感的視覺景觀。2022年獲得勞斯萊斯「繆斯」藝術項目首屆「飛翔女神挑戰賽」大獎,並入圍2025年香港M+博物館「希克獎」(Sigg Prize)。

2026《Art Basel Hong Kong》

地點|香港會議展覽中心(香港灣仔博覽道1號)

時間|
貴賓預展(憑邀出席)
3月25日(三)12:00-20:00
3月26日(四)12:00-20:00
3月27日(五)12:00-14:00
3月28日(六)12:00-14:00
3月29日(日)11:00-12:00

開幕之夜
3月26日(四)16:00-20:00

公眾開放日
3月27日(五)14:00-20:00
3月28日(六)14:00-20:00
3月29日(日)12:00-18:00

*參展藝術家及藝廊的完整名單:artbasel.com/hongkong/encounters

延伸閱讀

RECOMMEND