專訪 / 八年級生台灣插畫家二度入圍波隆納插畫展!讓線條輕舞飛揚的Cindy wume

2016年畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士,Cindy wume作品曾獲歐美獎項的肯定,今年更二度入圍義大利波隆那插畫展,她謙虛地說:「得獎只是讓你多一個被看見的機會,重點還是要持續創作更多的作品。」

 

帶著為繪本跳動的心出征英國

得獎作品《The Best Sound in the World》是關於一隻身為音樂家的小獅子,想要蒐集世界各地最美麗的聲音,過程中發生的有趣故事;Cindy wume已將此作品繪製成完整的繪本,在英國經紀人與出版社編輯等多方的協助下,今年九月將在英國正式出版。談起和英國經紀人的認識經過,她說,當初在英國的畢業製作展裡,遇見這位英國插畫家經紀人,詳談過後決定簽約合作,這本繪本就是合作一年多後的美好成果之一,屆時她將飛往倫敦,參與自己第一本創作的發表歷程!

 

年紀輕輕就交出這般亮眼的成績單,令人好奇Cindy wume為什麼走上這條插畫家之路?她分享,家裡是開設幼稚園,從小就有看不完的童書,當時很喜歡幾米的作品,開啟了對「繪本」莫大的憧憬;然而小時候還不確定未來是否能以「畫畫」維生,美術班唸到國中後就停止,走回一般的升學道路,眼見大學畢業在即,卻始終放不下最熱衷的事情──畫畫,下定決心要出國進修,申請插畫相關的碩士,「直到放榜後才跟爸媽說,要去英國學插畫,一度花了好一段時間溝通,不過他們還是一路支持我到現在(笑)。」

 

創作就是勇敢挑戰自己的不足

為使自己的繪本創作功力更紮實,選擇攻讀童書插畫碩士,她強調:「繪本創作的題材是非常多元而廣泛,每一頁都必須是很完整的畫面,又有緊密的連貫性,不像插畫可以較隨興自在,很多畫面處理方式或繪畫技法的弱點,都不能逃避,要誠實面對,然後一一解決。」

 

印象很深刻的是,有一次老師很直白地指出,她的優點是線條的運用,水彩的表現並不突出,建議她嘗試其他媒材,Cindy wume卻反其道而行,下定決心自我突破,每天隨身攜帶一本畫冊和水彩顏料,走到哪就畫到哪;如今她擅長以水彩、色鉛筆和黑色線條三元素解構圖像,極具豐富層次感和手繪質地的畫面,轉載著各種微小而精確的抽象情感,展現吸睛又迷人的獨特風格。

 

至於多數人好奇的──繪本是先有「故事」還是先有「畫面」呢?她表示,其實沒有一定,不過自認為想法比較天馬行空,只要一放鬆,腦海中便浮現各種有趣的畫面,她喜歡像「快照」一樣,用畫筆記錄在隨身畫冊裡,過些時日望著這些畫面,故事的情節就會自然地「長」出來;維持「觀察」與隨手「速寫」的好習慣,她熱愛閱讀小說、看電影,都是滋養靈感的最佳途徑。

 

專業插畫家必備獨家經營之道

Cindy wume認為,一名專業的插畫家除了使作品有一定的鑑別度之外,也讓自己的創作具備一定的靈活度和多元性,這些都需要長時間的經驗才得達到穩定的品質;以自身為例,適度結合手繪和部分的電繪方式,符合不同案子的需求;平時創作仍以手繪為主,展現更多細部的特徵;此外,在網站上建立完整的portfolio(作品集)也可以幫助人們在第一時間掌握插畫家的特長和代表作品。

 

品牌經營的部分,她也不藏私地分享,目前主要切分成三塊,一是英國插畫經紀人代理的英美市場,由經紀人協助接洽英美地區的出版社,自己則是定期產出圖像和故事,並參考其意見作微調,再交由經紀人向出版社提案。二是在台灣擔任自由接案插畫家,自行和出版社及各類業主接洽;三是自媒體的經營,包括Instagram和FB粉絲頁,只要一有新作品就上傳,即便是簡單隨興的日常手繪也可以;她開心地說,最近有國外的合作案就因為follow她的Instagram前來找她合作!

 

訪談尾聲,Cindy wume拿出塞滿各種手繪創作的畫冊,翻到那一頁說道:「平常來華山都是大白天,來這裡看展或看電影,使她幻想著:『晚上的華山會是什麼樣子?』;可愛的昆蟲們趁著月亮高掛的夜晚,爬到樹上吹著神奇的魔笛…....。」畫面裡,黑色沾水筆的線條如同指揮家,引領著濃淡交疊的水彩和筆觸活潑的彩色鉛筆,進行一場巧妙生動的音樂演奏會;不妨用心聆聽,所謂的The Best Sound in the World也許就藏在她一筆一畫的創作當中。

 

Info│Cindy wume

台南人,熱愛插畫和繪本,作品曾入選 2016 波隆納插畫展。畢業於成功大學外文系、英國劍橋藝術學院 童書插畫碩士,目前為自由接案插畫家、和朋友共同成立Slower Studio慢点工作室,推廣插畫相關實驗課程並持續創作。

 

Text / Mimy 詹雅婷

Photo credit / Cindy wume

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獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

一件畫作、一杯調酒、一場爵士樂,這間酒吧用感官帶你進入超現實大師的異想之境。

比利時布魯塞爾的熱鬧市區,最近出現了一間以超現實國寶畫家雷內.馬格利特(René Magritte)為主題的酒吧「Bar Magritte」,運用飽和色調的現代家具、塑造沉浸感的《Femmes》壁紙,還有20款從馬格利特創作生平發想的調酒,打造多重感官的藝術體驗。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
以超現實國寶畫家雷內.馬格利特為主題的酒吧「Bar Magritte」。(圖片來源:Bar Magritte)

紀念超現實主義大師的125週年冥誕

Bar Magritte位於布魯塞爾市中心的Rocco Forte飯店內,靠近著名景點「馬格利特博物館」,讓旅客能夠完整地在馬格利特的家鄉深入其超現實世界。這是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧,除了以馬格利特為發想的調酒酒單,也供應各式比利時經典小吃如炸薯條、肉派等。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧。(圖片來源:Bar Magritte)

飽滿色彩、強烈視覺的平行世界

Bar Magritte由Rocco Forte飯店集團的設計總監Olga Polizzi、倫敦室內設計工作室DO Design Studio共同打造,用色歡樂而繽紛,搭配活潑俏皮的紋理質感、裝飾藝術風格的彩繪玻璃窗,還有整間酒吧的視覺亮點——圍繞著座位區的壁紙。這張壁紙出自於倫敦壁紙設計師Adam Ellis,挪用了馬格利特的畫作《Femmes》(1922),原作畫面細節被放大、延伸,覆蓋了整個空間,與酒吧外形成對比,宛如兩個世界般。

為了搭配視覺強烈的壁紙,設計團隊選用同樣用色飽滿的家具,例如來自葡萄牙品牌Munna,帶有白色滾邊的綠色天鵝絨長沙發、珊瑚紅色的單人沙發,以及在布魯塞爾當地所挑選的特色燈具、桌子等。Bar Magritte還規劃了一處表演舞台,讓現場爵士樂演出,帶領客人回到馬格利特活躍的1920與1930年代。

世界調酒大師訂製,馬格利特啟發的20款調酒

別出心裁的酒單,由雞尾酒大師Salvatore Calabrese精心設計,是Bar Magritte致敬馬格利特的另一方式。Bar Magritte的酒單分為「他的作品」與「他的世界」兩系列,共有20款調酒,分別從馬格利特的經典之作、私人生活汲取靈感。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte。(圖片來源:Bar Magritte)

在「他的作品」中,以系列畫作為名的「Shéhérezade」(天方夜譚),是一款帶著柑橘香氣的馬丁尼;「Lyricism」是蘋果白蘭地搭上西洋梨的組合;「Magritte」則以藝術家熱愛的波爾多紅酒為基底,結合蘭姆酒、杏桃白蘭地、草莓酒與柳橙汁。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Shéhérezade」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Lyricism」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

從馬格利特人生故事取材的「他的世界」,包括向藝術家摯友薩爾瓦多.達利致敬的「Casanova」、以希區考克為命名靈感的「Film Maker」等——馬格利特曾與這位名導演合作過,也曾是一位業餘影人。無論是哪一款特色調酒,Bar Magritte都希望為客人帶來驚喜的香氣與口感,一如馬格利特的作品,帶領觀眾踏上夢遊仙境般的奇幻之旅。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Good Faith」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
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「Magritte」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

資料來源|Bar Magritte

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張簡士揚個展登陸奇想會!古人現身當代生活場景,打破時間線性的「穿越美學」

張簡士揚台灣藝術家

在藝術家張簡士揚的畫中,古人們做著當代的事,他們騎摩托車、吃麥當勞、滑智慧型手機;幽默畫面配以鮮明色彩、流動線條,形成如真似幻的場景。像這樣的「穿越美學」,也成為他的創作標誌。

在全新個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」的概念,透過智慧型手機與手錶等「當代窗景」,延伸出跨越時代的人們與他者和世界互動、連結的生活方式。展覽即日起至2024年3月31日,於台北藝廊奇想會Whimsy Works展出。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈消暑〉/張簡士揚〈虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

讓古人穿越至當代,賦予當代日常古典意趣

身兼產品設計師、藝術家雙重身分,現為迪士尼(Disney)大中華區特聘藝術家的張簡士揚,無論創作載體為繪畫、平面視覺、產品等,都流露著古典氣質與現代元素交織的「穿越」美感。而這次他在奇想會舉辦的個展《The Future Never Looked so Good》,由繪畫做主角。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈奔馳吧〉/張簡士揚〈雲端情人〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

你是否曾有過這樣的經驗?當凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、一團陌生的煙霧,或某個再平凡不過的日常碎片,思緒便墮入了另個維度,Déjà vu的感受瞬間襲來,或則想像開始馳騁。「記憶」成就了這些奇異的心念幻象,令我們懷疑這是曾發生過的虛擬現實?還是極可能成真的超未來時空?張簡士揚的創作動機便源自於此。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈鴛鴦戲水〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

4點解析張簡士揚的創作觀

張簡士揚的繪畫主題,看似描繪日常生活情境,卻又以敏銳纖細的眼光,探討時空的游移與彈性,是日常生活和超現實想像的結合。關於這點,我們可以從張簡士揚描繪古人從事當代活動的一系列繪畫中看出端倪;在他的筆下,古人衝著浪、戴上耳機刷著碟、穿起泳衣彈吉他⋯⋯生活感與穿越美學在他的畫中揉合。

01 古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義

古人、太陽眼鏡、當代生活,經常出現在張簡士揚的作品當中,他對此解釋:「古人象徵打破時間是線性的觀念;太陽眼鏡則讓人看不出年紀與人種;當代生活是和現在生活連結的方式。」像是畫作〈switch tennis〉 背後創作的動機,就是隨機與線上的參與者一起打球,但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈switch tennis〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

02 以「窗」為題,串起古今與世界連結的生活模式

在這次奇想會個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」這個古典元素,且不再在意古今場景的界線消弭,反而更進一步,以當下人類所擁有的「日常科技能力」去擁抱時空的疆界。他首度釐清,「『穿越』並非是我創作的主軸,記憶與日常事物才是,透過窗景,我們能夠連結。」

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈修修臉〉/張簡士揚〈跨時空網戀〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

窗引入了光源,框取了可見的視界,讓意識與想望延伸。在張簡士揚的新作當中,窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現,這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角,還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享,不管是直播、視訊、即時動態,雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈直播早安〉/張簡士揚〈龍虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

03 電影《愛在黎明破曉時》激發靈感,人因過去而有如今的自己

人類意識與活動之間的觸發關鍵,亦是張簡士揚想透過繪畫探究的命題。經典電影《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)中,男主角一席關於他相信靈魂轉世並四散成碎片的發言,曾給了張簡士揚相當的既視感。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
《愛在黎明破曉時》劇照。

他認為每個人在這世界上,總會有機會遇到與自己特別投緣或獨具心電感應的瞬間,這些遭遇,很有可能是碎片與碎片的再度相遇;每一個當下的自己,也都與過去的自己有所連結,只不過在沒遇上之前,誰都沒料到這竟會成真。這份念想,得以從《跨時空交流》中見得,張簡士揚創作這系列畫作的起心動念,便是相信每個人的存在都是自己與過去的連結體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚《跨時空交流》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

04 儘管AI當道,人性才是最重要的

不只從電影延伸創作想法,法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter在解散之後所發表的看法:「我們一直都站在人性這邊,而非技術那一面......我最不想成為的就是機器人。」同樣也解答了張簡士揚繪畫中總是援古證今的姿態。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
Daft Punk。

在AI與人性之間,張簡士揚選擇揣摩人們情感與依戀的出口,這點反映在他創作〈Human After All〉的過程中——在AI是否取代人的議題下,人性與科技應該有所區別,人性和情感才是最重要的。

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張簡士揚〈Human After All〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

與他者、時空共譜的童話寓言

綜觀《The Future Never Looked so Good》展出作品,各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式,呈現了當代人的觀看方式和習慣,就好像以前的人開了一扇窗,為了讓視野與想法破框延伸;身在當代的你我,也透過科技產品和世界互動產生新的連結。

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張簡士揚〈The Musicians〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

看張簡士揚的作品總會會心一笑、心生共鳴,因為他描摹的不只是自身獨有的私人經驗,而是與他者、時空所共同譜寫的童話寓言。

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張簡士揚《龍樹》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

張簡士揚個展《The Future Never Looked so Good》

展覽期間|2024.03.09-03.31

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

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