專訪 / 八年級生台灣插畫家二度入圍波隆納插畫展!讓線條輕舞飛揚的Cindy wume

2016年畢業於英國劍橋藝術學院童書插畫碩士,Cindy wume作品曾獲歐美獎項的肯定,今年更二度入圍義大利波隆那插畫展,她謙虛地說:「得獎只是讓你多一個被看見的機會,重點還是要持續創作更多的作品。」

 

帶著為繪本跳動的心出征英國

得獎作品《The Best Sound in the World》是關於一隻身為音樂家的小獅子,想要蒐集世界各地最美麗的聲音,過程中發生的有趣故事;Cindy wume已將此作品繪製成完整的繪本,在英國經紀人與出版社編輯等多方的協助下,今年九月將在英國正式出版。談起和英國經紀人的認識經過,她說,當初在英國的畢業製作展裡,遇見這位英國插畫家經紀人,詳談過後決定簽約合作,這本繪本就是合作一年多後的美好成果之一,屆時她將飛往倫敦,參與自己第一本創作的發表歷程!

 

年紀輕輕就交出這般亮眼的成績單,令人好奇Cindy wume為什麼走上這條插畫家之路?她分享,家裡是開設幼稚園,從小就有看不完的童書,當時很喜歡幾米的作品,開啟了對「繪本」莫大的憧憬;然而小時候還不確定未來是否能以「畫畫」維生,美術班唸到國中後就停止,走回一般的升學道路,眼見大學畢業在即,卻始終放不下最熱衷的事情──畫畫,下定決心要出國進修,申請插畫相關的碩士,「直到放榜後才跟爸媽說,要去英國學插畫,一度花了好一段時間溝通,不過他們還是一路支持我到現在(笑)。」

 

創作就是勇敢挑戰自己的不足

為使自己的繪本創作功力更紮實,選擇攻讀童書插畫碩士,她強調:「繪本創作的題材是非常多元而廣泛,每一頁都必須是很完整的畫面,又有緊密的連貫性,不像插畫可以較隨興自在,很多畫面處理方式或繪畫技法的弱點,都不能逃避,要誠實面對,然後一一解決。」

 

印象很深刻的是,有一次老師很直白地指出,她的優點是線條的運用,水彩的表現並不突出,建議她嘗試其他媒材,Cindy wume卻反其道而行,下定決心自我突破,每天隨身攜帶一本畫冊和水彩顏料,走到哪就畫到哪;如今她擅長以水彩、色鉛筆和黑色線條三元素解構圖像,極具豐富層次感和手繪質地的畫面,轉載著各種微小而精確的抽象情感,展現吸睛又迷人的獨特風格。

 

至於多數人好奇的──繪本是先有「故事」還是先有「畫面」呢?她表示,其實沒有一定,不過自認為想法比較天馬行空,只要一放鬆,腦海中便浮現各種有趣的畫面,她喜歡像「快照」一樣,用畫筆記錄在隨身畫冊裡,過些時日望著這些畫面,故事的情節就會自然地「長」出來;維持「觀察」與隨手「速寫」的好習慣,她熱愛閱讀小說、看電影,都是滋養靈感的最佳途徑。

 

專業插畫家必備獨家經營之道

Cindy wume認為,一名專業的插畫家除了使作品有一定的鑑別度之外,也讓自己的創作具備一定的靈活度和多元性,這些都需要長時間的經驗才得達到穩定的品質;以自身為例,適度結合手繪和部分的電繪方式,符合不同案子的需求;平時創作仍以手繪為主,展現更多細部的特徵;此外,在網站上建立完整的portfolio(作品集)也可以幫助人們在第一時間掌握插畫家的特長和代表作品。

 

品牌經營的部分,她也不藏私地分享,目前主要切分成三塊,一是英國插畫經紀人代理的英美市場,由經紀人協助接洽英美地區的出版社,自己則是定期產出圖像和故事,並參考其意見作微調,再交由經紀人向出版社提案。二是在台灣擔任自由接案插畫家,自行和出版社及各類業主接洽;三是自媒體的經營,包括Instagram和FB粉絲頁,只要一有新作品就上傳,即便是簡單隨興的日常手繪也可以;她開心地說,最近有國外的合作案就因為follow她的Instagram前來找她合作!

 

訪談尾聲,Cindy wume拿出塞滿各種手繪創作的畫冊,翻到那一頁說道:「平常來華山都是大白天,來這裡看展或看電影,使她幻想著:『晚上的華山會是什麼樣子?』;可愛的昆蟲們趁著月亮高掛的夜晚,爬到樹上吹著神奇的魔笛…....。」畫面裡,黑色沾水筆的線條如同指揮家,引領著濃淡交疊的水彩和筆觸活潑的彩色鉛筆,進行一場巧妙生動的音樂演奏會;不妨用心聆聽,所謂的The Best Sound in the World也許就藏在她一筆一畫的創作當中。

 

Info│Cindy wume

台南人,熱愛插畫和繪本,作品曾入選 2016 波隆納插畫展。畢業於成功大學外文系、英國劍橋藝術學院 童書插畫碩士,目前為自由接案插畫家、和朋友共同成立Slower Studio慢点工作室,推廣插畫相關實驗課程並持續創作。

 

Text / Mimy 詹雅婷

Photo credit / Cindy wume

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他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

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日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

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從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
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Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)