讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

在這個人人皆可成名的時代,不少人選擇透過鏡頭直播放送自己每日的生活大小事,也有那麼一群人則選擇發揮自身的專長,運用「才華」來抓住粉絲的心。對現在的台灣而言,插畫似乎早成了當代藝術圈的顯學,當然插畫風格百百款,要想在之中脫穎而出,除了得有極高的辨識性,還得讓人打從心底對其有所共鳴。就拿有著「插畫界暖男」封號的喂,wei來說,大多數人第一眼見到他的插畫作品時,無不被那可愛滿溢的筆觸和童趣插畫氛圍所吸引,在他創造的插畫宇宙裡,彷彿充滿著各式天馬行空,能令人笑口大開的歡愉想像!

 

訪問當天,滂陀大雨圍困著整座台北,我們與喂,wei相約在市中心難得一間被綠意包圍的舒適空間-AGCT。初次見到被大雨淋得一身濕的喂,wei,不知怎的,腦中突然閃過「人如其畫」的感受,在他身上流露出一股大男孩氣息,笑容中帶著一絲靦腆,似乎有著能為週遭帶來歡樂的魅力,趁著喂,wei以插畫家身分出道5週年之際,La Vie也請他這位插畫界暖男與大家分享插畫家的日常,以及深藏他腦中那不受限的秘密想像空間!

 

微笑精靈的使命 用插畫散播歡樂

渾圓身軀,穿著印有微笑圖案的淺藍色連身裝,搭配著面無笑容的表情,逗趣反差的外在印象,正是喂,wei插畫創作中的當家角色─微笑精靈喂喂。就像是自己的分身一樣,有著濃烈童話色彩的微笑精靈,起初的誕生爆紅或許可說是誤打誤撞的經驗,「一開始微笑精靈其實是沒有名字的,主要是當時有個與相機App合作的案子,那時我想好像應該要為App創作出一個角色,而它就是在這個情況下誕生出來。」;微笑精靈的名稱由來,則是因為相機App推出後備受好評,在不辜負粉絲的期盼下,他開始認真設想角色背景,「微笑精靈其實是個不快樂的人,卻又希望帶給別人快樂,那種充滿矛盾的心態與反差很微妙,但它的誕生就是希望能帶給大家快樂。」喂,wei解釋。

 

「用插畫散播快樂」這件事一直是喂,wei創作的宗旨,不過在創作路上難免有不開心厭煩的時期,而這時畫畫便成了他抒發情緒上最好的媒介,「我創作的角色中天鵝王可以說比較有負面情緒,雖然被稱作插畫界暖男,但要我硬擠出說些正能量勵志的話,我還真的做不來,硬講也會非常假。其實粉絲團上那些鼓舞人心的圖文,大部分是在說給自己聽」,是因為有些沒自信?喂,wei點頭回答「一部分是,但另一部分是與其用淚水度日,倒不如選擇用正面微笑的態度去面對這個世界。畢竟開心也一天,不開心也是一天,那何不笑著好好過日子,把握當下。」。

 

把日子過得充實似乎成了他的人生目標之一,日常生活大小事都成了他創作上的靈感寶庫,不過他笑說自己腦中常常會有不少「少年喂,wei的煩惱」的小劇場,像是關於愛情與生死,或者試著去為眼前所見的人事物想像背景,這些生活感觸都進一步轉換成自己創作上的靈感,而當今厭世當道,難道沒想過轉成暗黑風格,他答道:「不會,因為風格很鮮明了,而那樣也不好接案!(笑)」。雖說從生活中汲取靈感,但要塑造出有故事的畫面同樣是一大挑戰,為此喂,wei表示自己著手插畫創作時,手機便成了他最好的良伴,有時候只是坐車時靈機一閃,他便會立即記錄在手機中,「應該說我第一時間不會有畫面,會有先感受,接著記錄成文字,再進一步去拼湊畫面。」。

 

只要有心誰都能當插畫家

談起喂,wei與成為插畫家的淵源,他表示自己在大學時創立粉絲團,那時便會不定期在上面分享插畫心情,沒想到卻意外被經紀公司發掘,順道開啟了「插畫生涯」。不過要在沒有科班經驗,甚至沒受過專業訓練下,以畫畫為生,除了得得仰賴自身對插畫的熱情,更得靠這份熱情於後天努力學習摸索。

 

回憶起最初剛接觸插畫、電繪軟體的情景,他說一開始線條很不流暢,但靠著慢慢練習之後便熟能生巧,然而在如何揣摩「各種動作角度」上,依舊是讓他感到有些困難的部分,每當碰到這種時刻,他會先蒐羅各方資料,看他人是如何描繪,從臨摹環節開始學習再慢慢轉化成屬於喂,wei的風格。畢竟若只是單純仿效,不但彰顯不出個人特色,更容易陷入繪畫創作上的泥淖。

 

他表示要想找到自己的插畫風格,懂得掌握畫畫技巧是第一要素,無論是電繪還是手繪技巧,先把基礎奠定好,再來想風格的事,那會如何定義自己的風格,「沒有定義,因為我只會畫可愛路線!」他大笑回答後,隨即又以正面樂觀的口吻補充,「像我這種半路起家的人都可以,那些想認真畫畫的人一定也沒問題!」。

 

從素人到擁有插畫家身分,這一路以來是否有曾懷疑自己的時刻喂,wei直呼:「無時無刻!我是個閒不下來的人,很怕停下來,就沒有下一餐那種感覺。」,畢竟現在插畫潮勢頭正夯,要如何不被淹沒在浪潮中,是所有插畫家當前最棘手的課題,他也以過來人經驗表示要知曉「現實與憧憬是有落差」這件事相當重要,他說:「有些公司可能會在一開始畫美好的大餅,但沒有什麼事是絕對的,任何機會都充滿著風險。」,為了保障自己的權益,他也得試著掌管財務方面的事,因為光有夢想是無法支撐整個人生的運作。

 

喂,wei的肺腑之言時間

關於插畫於自己的意義,他想了想回答:「能夠看了開心又療癒,這也是我創作的初衷。」;那麼微笑精靈的角色呢?「一部分代表著我,一部分能夠帶給他人樂觀態度的那一面,是創造這個角色最想傳達的,但也不僅止於快樂,有點電影《腦筋急轉彎》裡『憂傷伴隨著快樂而來』的概念。」,是「憂歡派對」的感覺嗎?喂,wei爽朗笑著答道:「對!」。

 

Q:曾得到過最好的回饋?

A:粉絲因為自己的插畫作品得到小小力量,有粉絲曾洋洋灑灑寫滿三頁紙張,讓我發現原來自己的創作能夠讓某些人得到這麼多感觸,感到很窩心。

 

Q:對於身為一位插畫家,你是否想藉由這個身分達成怎樣的夢想?

A:成為亞洲區迪士尼大使!如果有主持節目機會也不排斥,要上山下海都可以,就是不能去鬼屋。

 

Q:之後的計畫?

A:在7月15日會在繪本咖啡|嬉々café舉辦為期兩個月的展覽,8月底則會出版集結5年來的插畫圖文書籍;另外,和三麗鷗的合作也會很快跟大家見面!

 

還想知道更多關於喂,wei可愛又豐富的創意秘密嗎?現在你有機會能與這位暖男插畫家近距離面對面,聽聽他創作路上的精彩歷程與甘苦,深入了解插畫家究竟該具備哪些條件,以及該注意哪些事項,心動不如馬上行動,趕緊報名限時講座哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界」,免費與他來場限時對談吧!

 

講座資訊|哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界

日期:2017/07/29(六) 14:00-17:00 

活動地點:赫綵設計板橋學院(新北市板橋區中山路一段3號10樓)

費用:免費

報名網址:http://www.appedu.com.tw/event/weiwei/

 

文字 / Ian Liu

攝影、剪輯 / Cooper Chang

場地提供 / AGCT apartment 公寓咖啡館

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

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初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

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