在這個人人皆可成名的時代，不少人選擇透過鏡頭直播放送自己每日的生活大小事，也有那麼一群人則選擇發揮自身的專長，運用「才華」來抓住粉絲的心。對現在的台灣而言，插畫似乎早成了當代藝術圈的顯學，當然插畫風格百百款，要想在之中脫穎而出，除了得有極高的辨識性，還得讓人打從心底對其有所共鳴。就拿有著「插畫界暖男」封號的喂，wei來說，大多數人第一眼見到他的插畫作品時，無不被那可愛滿溢的筆觸和童趣插畫氛圍所吸引，在他創造的插畫宇宙裡，彷彿充滿著各式天馬行空，能令人笑口大開的歡愉想像！

訪問當天，滂陀大雨圍困著整座台北，我們與喂，wei相約在市中心難得一間被綠意包圍的舒適空間－AGCT。初次見到被大雨淋得一身濕的喂，wei，不知怎的，腦中突然閃過「人如其畫」的感受，在他身上流露出一股大男孩氣息，笑容中帶著一絲靦腆，似乎有著能為週遭帶來歡樂的魅力，趁著喂，wei以插畫家身分出道5週年之際，La Vie也請他這位插畫界暖男與大家分享插畫家的日常，以及深藏他腦中那不受限的秘密想像空間！

微笑精靈的使命 用插畫散播歡樂

渾圓身軀，穿著印有微笑圖案的淺藍色連身裝，搭配著面無笑容的表情，逗趣反差的外在印象，正是喂，wei插畫創作中的當家角色─微笑精靈喂喂。就像是自己的分身一樣，有著濃烈童話色彩的微笑精靈，起初的誕生爆紅或許可說是誤打誤撞的經驗，「一開始微笑精靈其實是沒有名字的，主要是當時有個與相機App合作的案子，那時我想好像應該要為App創作出一個角色，而它就是在這個情況下誕生出來。」；微笑精靈的名稱由來，則是因為相機App推出後備受好評，在不辜負粉絲的期盼下，他開始認真設想角色背景，「微笑精靈其實是個不快樂的人，卻又希望帶給別人快樂，那種充滿矛盾的心態與反差很微妙，但它的誕生就是希望能帶給大家快樂。」喂，wei解釋。

「用插畫散播快樂」這件事一直是喂，wei創作的宗旨，不過在創作路上難免有不開心厭煩的時期，而這時畫畫便成了他抒發情緒上最好的媒介，「我創作的角色中天鵝王可以說比較有負面情緒，雖然被稱作插畫界暖男，但要我硬擠出說些正能量勵志的話，我還真的做不來，硬講也會非常假。其實粉絲團上那些鼓舞人心的圖文，大部分是在說給自己聽」，是因為有些沒自信？喂，wei點頭回答「一部分是，但另一部分是與其用淚水度日，倒不如選擇用正面微笑的態度去面對這個世界。畢竟開心也一天，不開心也是一天，那何不笑著好好過日子，把握當下。」。

把日子過得充實似乎成了他的人生目標之一，日常生活大小事都成了他創作上的靈感寶庫，不過他笑說自己腦中常常會有不少「少年喂，wei的煩惱」的小劇場，像是關於愛情與生死，或者試著去為眼前所見的人事物想像背景，這些生活感觸都進一步轉換成自己創作上的靈感，而當今厭世當道，難道沒想過轉成暗黑風格，他答道：「不會，因為風格很鮮明了，而那樣也不好接案！(笑)」。雖說從生活中汲取靈感，但要塑造出有故事的畫面同樣是一大挑戰，為此喂，wei表示自己著手插畫創作時，手機便成了他最好的良伴，有時候只是坐車時靈機一閃，他便會立即記錄在手機中，「應該說我第一時間不會有畫面，會有先感受，接著記錄成文字，再進一步去拼湊畫面。」。

只要有心誰都能當插畫家

談起喂，wei與成為插畫家的淵源，他表示自己在大學時創立粉絲團，那時便會不定期在上面分享插畫心情，沒想到卻意外被經紀公司發掘，順道開啟了「插畫生涯」。不過要在沒有科班經驗，甚至沒受過專業訓練下，以畫畫為生，除了得得仰賴自身對插畫的熱情，更得靠這份熱情於後天努力學習摸索。

回憶起最初剛接觸插畫、電繪軟體的情景，他說一開始線條很不流暢，但靠著慢慢練習之後便熟能生巧，然而在如何揣摩「各種動作角度」上，依舊是讓他感到有些困難的部分，每當碰到這種時刻，他會先蒐羅各方資料，看他人是如何描繪，從臨摹環節開始學習再慢慢轉化成屬於喂，wei的風格。畢竟若只是單純仿效，不但彰顯不出個人特色，更容易陷入繪畫創作上的泥淖。

他表示要想找到自己的插畫風格，懂得掌握畫畫技巧是第一要素，無論是電繪還是手繪技巧，先把基礎奠定好，再來想風格的事，那會如何定義自己的風格，「沒有定義，因為我只會畫可愛路線！」他大笑回答後，隨即又以正面樂觀的口吻補充，「像我這種半路起家的人都可以，那些想認真畫畫的人一定也沒問題！」。

從素人到擁有插畫家身分，這一路以來是否有曾懷疑自己的時刻？喂，wei直呼：「無時無刻！我是個閒不下來的人，很怕停下來，就沒有下一餐那種感覺。」，畢竟現在插畫潮勢頭正夯，要如何不被淹沒在浪潮中，是所有插畫家當前最棘手的課題，他也以過來人經驗表示要知曉「現實與憧憬是有落差」這件事相當重要，他說：「有些公司可能會在一開始畫美好的大餅，但沒有什麼事是絕對的，任何機會都充滿著風險。」，為了保障自己的權益，他也得試著掌管財務方面的事，因為光有夢想是無法支撐整個人生的運作。

喂，wei的肺腑之言時間

關於插畫於自己的意義，他想了想回答：「能夠看了開心又療癒，這也是我創作的初衷。」；那麼微笑精靈的角色呢？「一部分代表著我，一部分能夠帶給他人樂觀態度的那一面，是創造這個角色最想傳達的，但也不僅止於快樂，有點電影《腦筋急轉彎》裡『憂傷伴隨著快樂而來』的概念。」，是「憂歡派對」的感覺嗎？喂，wei爽朗笑著答道：「對！」。

Q：曾得到過最好的回饋？

A：粉絲因為自己的插畫作品得到小小力量，有粉絲曾洋洋灑灑寫滿三頁紙張，讓我發現原來自己的創作能夠讓某些人得到這麼多感觸，感到很窩心。

Q：對於身為一位插畫家，你是否想藉由這個身分達成怎樣的夢想？

A：成為亞洲區迪士尼大使！如果有主持節目機會也不排斥，要上山下海都可以，就是不能去鬼屋。

Q：之後的計畫？

A：在7月15日會在繪本咖啡｜嬉々café舉辦為期兩個月的展覽，8月底則會出版集結5年來的插畫圖文書籍；另外，和三麗鷗的合作也會很快跟大家見面！

還想知道更多關於喂，wei可愛又豐富的創意秘密嗎？現在你有機會能與這位暖男插畫家近距離面對面，聽聽他創作路上的精彩歷程與甘苦，深入了解插畫家究竟該具備哪些條件，以及該注意哪些事項，心動不如馬上行動，趕緊報名限時講座「哪來這麼多的可愛創意！走進喂，wei的繽紛插畫世界」，免費與他來場限時對談吧！

講座資訊｜哪來這麼多的可愛創意！走進喂，wei的繽紛插畫世界

日期：2017/07/29(六) 14:00-17:00 

活動地點：赫綵設計板橋學院(新北市板橋區中山路一段3號10樓)

費用：免費

報名網址：http://www.appedu.com.tw/event/weiwei/

文字 / Ian Liu

攝影、剪輯 / Cooper Chang

場地提供 / AGCT apartment 公寓咖啡館

「對我而言，創作不會總是有很強烈的意圖。」一開口，陳姝里如此輕描淡寫，卻正好道出她在藝術創作之路上「自然而然」轉向陶藝的關鍵。過去十餘年，她穿梭在插畫與平面設計之間，也因此在插畫界中闖出一番成績。只是，日復一日，面對形形色色的客戶需求，她漸漸無法沉浸在「純創作」的心流之中。「會去捏陶，就像是一種自然轉換的過程，因為當時的我，很需要自己的空間，不僅是實體的空間，心理也是……」

創作的起點

日光穿過半掀的調光簾透進屋內，落在工作桌上散落的色紙碎片。這些看似「無用」的東西，偶然被陳姝里收了起來，並衍生出她的創作系列：《拾獲物》（found object）。

「這些色紙碎片是剪紙過程中剩餘的材料，本來應該要被丟進垃圾桶的，但我覺得這些造型不一的圖形，其實更吸引我。於是我就把喜歡的碎片變成新的創作素材，拼貼出《組合》這系列作品。」

偶然出現的碎紙片，意外帶給陳姝里更純粹、單純的創造樂趣。平時面對繁雜的平面設計與插畫工作，容易使她陷入過度的計畫與目的性。然而在這些碎紙片面前，心思卻能回到最初的空白。「這些剪紙碎片構成的創作，我叫它們『小雕塑』。某一天，我突然有個想法，如果把這些平面的紙片，變成立體的作品，可以怎麼呈現？」

可以說是記憶使然，陳姝里立刻想到一種既熟悉又陌生的創作手法：陶作。原來，陳姝里的舅舅是陶藝家，小時候陳姝里在過年時會去舅舅的工作室玩陶。大學也修過一學年的陶藝課，所以捏陶對陳姝里來說並不陌生。

捏陶，也是在捏塑自己的心

捏陶看似閒適，但她苦笑說自己其實沒什麼時間可以閒下來，大部分時間被工作填得密不透風。後來有了小孩，時間又被分割得零零碎碎。「以前我可以每天工作十個小時，但自從女兒出生，人生又多了一種角色和責任。生活一直處在停不下來，不斷忙碌、擔心的狀態。」

漸漸地，她感覺快被外界的人事物塞滿，內心沒有了自己的位置⋯⋯「我喜歡創作，但成為媽媽之後，時間變得很破碎，加上疫情嚴重的那年，我24小時育兒，一天也許只有30分鐘的空檔。但我還是想創作，我需要創作。我內心知道，若再不撥一點時間給自己，我會失控。」

在這個掙扎的時刻，陳姝里接觸到陶藝，摸到陶土的那一刻，她感到一股似曾相識的感覺。「我以為自己已經忘了，但觸覺帶我回到小時候，在家門口玩泥巴，把泥土捏成球。手中握著泥球，我好滿足。而捏陶的時候，我又感受到那種純粹的快樂。」

放下執念，享受不可控

對陳姝里而言，不論是紙片創作、插畫，或是後來的雕塑、捏陶，本質都相通。她喜歡組合與拼貼，就像剪紙的碎片可以重新拼出新的造型；陶土也是如此，需要一塊一塊地塑造、連結，再進窯燒製。

然而，創作不總是順利。偶爾作品會在燒製過程中出現意想不到的變化，或是不如預期。但她並不懊惱，反而樂於接受這種「不可控的成果」。「把錯誤留給媒材」是她打破完美、走向自由的一步。

一邊說，一邊拿出一樣作品。陳姝里試著把那個作品立起來，但隨即就倒下去：「這是一個立不起來的作品，我取名為《水平》。它也是我把剪紙碎片立體化的成果，本來想把陶土實心的部分挖除，讓作品平衡站起，沒想到作品還是無法站立。由垂直站立的狀態變成只能水平擺放。似乎是要我放下執念，接受它最後的狀態。」

她笑笑地繼續說：「所以這是一個失敗的作品嗎？我不這麼認為。或許對有些人來說，這是失敗品。但我卻因此看到，它有其他呈現方式。不只《水平》，我也有其他作品燒完後乍看不喜歡，但時間一久卻慢慢能夠欣賞它美的地方。」

陳姝里在大眾認知的「失敗」與「錯誤」中找到了另一種未曾想像的美。特別是當陶藝作品最後出窯時，會帶來無預期的驚喜或驚訝。她脈脈望著層架上的陶盤說道：「我好像也能更坦然面對生活中的不可控了呢！」

文字 / 洪孟樊

攝影 / 林家賢

Olafur Eliasson熱愛音樂。他認為音樂如同鏡子一樣映照出他的心情，承接並映照出他日常中忽視、未被滿足的情緒與需求。他也持續進修、閱讀，避免自己陷入知識的盲區——他永遠好奇還有什麼自己不知道的事物。在這裡，Olafur親身分享他私藏的歌單與書單。

➤ 延伸閱讀：深度專訪藝術家奧拉弗．埃利亞松Olafur Eliasson：世界沒有理所當然，唯有展開你的好奇心

Olafur歌單4+1：承接你的心緒

❶ 《In Waves》

Jamie xx｜2024

睽違9年，相較前張個人專輯的繽紛，這英國電音鬼才交出的作品更顯憂鬱複雜，卻眼望舞池的純真快樂。

❷ 《Lahai》

Sampha｜2023

生於西非獅子山裔移民家庭，英國非裔音樂人Sampha第2張專輯冠以祖父之名，揉合電子與靈魂樂，探索自己成為父親後的內省與溫暖。

❸ 《Enjoy the Silence》

Naima Joris｜2025

這位疫情期間因社群翻唱而備受注目的比利時爵士歌手，回歸初心重新詮釋曾療癒她的歌曲。

❹《Go》

Jónsi｜2010

這是Sigur Rós主唱Jónsi的首張個人專輯與個人的華麗冒險，夢幻假音飄盪， 在後搖與更流行的樂種間嬉玩。

同場加映：《I Hear You》

Peggie Gou｜2024

因藝術收藏而相識，Olafur為活躍柏林的韓國DJ Peggy Gou首張完整專輯《I Hear You》設計專輯封面，她穿戴的作品便是〈Psychoacoustic empathy amp〉（2023）；Olafur也執導單曲〈1+1=11〉MV，並將場景設定在他的柏林工作室，親自獻上一舞。

Olafur書單×6：餵養你的靈感

❶ 《Is a River Alive?》

Robert Macfarlane｜2025

土地是否能擁有人格權？Olafur觀察到台灣也正處理這議題，賦予河流或山脈人格權，自然界便也有了自我保護的法理基礎。

❷ 《Conflict Is Not Abuse》

Sarah Schulman｜2016

資深酷兒運動者直面當代痛點：我們太快將不適貼上受害標籤？這部挑釁之作解構二元對立思維，呼籲重新思考責任與修復。

❸《山之生》

Nan Shepherd｜1977（中譯版－新經典文化｜2019）

手稿沉睡30年後，這位蘇格蘭女作家畢生的登山札記才問世。她以詩人之眼凝視高地荒原，成為自然書寫的經典。

❹ 《The Discovery of Slowness》

Sten Nadolny｜1983

海軍傳奇在冰天雪地中尋找西北航道，天生行事緩慢卻屢建奇功，挑戰效率至上的現代迷思。

❺ 《心靈的傷，身體會記住》

Bessel van der Kolk｜2014（中譯版－大家出版｜2017 ）

這本書顛覆創傷研究的既有認知， 認為痛苦不只存在腦海，更銘刻在 身體之上，重新思考療癒的定義。

❻ 《The End of Nature》

Bill McKibben｜1989

在氣候變遷尚未被關注之時，McKibben便已提出獨立於人類之外的「自然」已不存在，我們需要重新審視與環境的關係。

奧拉弗．埃利亞松 Olafur Eliasson

冰島－丹麥藝術家，1967生於丹麥哥本哈根，工作室位於柏林。作品探索藝術與世界的廣泛連結。自1997年起，他的個展陸續於世界各大美術館展出，創作形式涵蓋裝置、繪畫、雕塑與攝影，以其挑戰感知並強調環境共創的展覽與公共裝置，在國際藝壇享有盛譽。2003年，他在倫敦泰德現代美術館的渦輪大廳創作《The weather project》，以迷霧籠罩的巨大發光「太陽」創造沉浸式體驗。2008年，他在曼哈頓與布魯克林沿岸建造了四座大型人工瀑布，呈現於《The New York City Waterfalls》計畫中。埃利亞松亦透過藝術探索氣候變遷的議題，例如2014年，他將格陵蘭冰川的碎冰帶至哥本哈根市中心，隨後2015年在巴黎、2018年於倫敦再次展出此《Ice Watch》計畫，讓路過的民眾得以親手觸摸來自格陵蘭的冰川碎片，見證冰川融化消逝的脆弱過程。2012年，創立社會企業「小太陽」（Little Sun），並持續參與其發展至2024年。2014年，他與Sebastian Behmann共同成立Studio Other Spaces，這是一間專注於藝術與建築的創作機構。

_{更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》}