讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

在這個人人皆可成名的時代,不少人選擇透過鏡頭直播放送自己每日的生活大小事,也有那麼一群人則選擇發揮自身的專長,運用「才華」來抓住粉絲的心。對現在的台灣而言,插畫似乎早成了當代藝術圈的顯學,當然插畫風格百百款,要想在之中脫穎而出,除了得有極高的辨識性,還得讓人打從心底對其有所共鳴。就拿有著「插畫界暖男」封號的喂,wei來說,大多數人第一眼見到他的插畫作品時,無不被那可愛滿溢的筆觸和童趣插畫氛圍所吸引,在他創造的插畫宇宙裡,彷彿充滿著各式天馬行空,能令人笑口大開的歡愉想像!

 

訪問當天,滂陀大雨圍困著整座台北,我們與喂,wei相約在市中心難得一間被綠意包圍的舒適空間-AGCT。初次見到被大雨淋得一身濕的喂,wei,不知怎的,腦中突然閃過「人如其畫」的感受,在他身上流露出一股大男孩氣息,笑容中帶著一絲靦腆,似乎有著能為週遭帶來歡樂的魅力,趁著喂,wei以插畫家身分出道5週年之際,La Vie也請他這位插畫界暖男與大家分享插畫家的日常,以及深藏他腦中那不受限的秘密想像空間!

 

微笑精靈的使命 用插畫散播歡樂

渾圓身軀,穿著印有微笑圖案的淺藍色連身裝,搭配著面無笑容的表情,逗趣反差的外在印象,正是喂,wei插畫創作中的當家角色─微笑精靈喂喂。就像是自己的分身一樣,有著濃烈童話色彩的微笑精靈,起初的誕生爆紅或許可說是誤打誤撞的經驗,「一開始微笑精靈其實是沒有名字的,主要是當時有個與相機App合作的案子,那時我想好像應該要為App創作出一個角色,而它就是在這個情況下誕生出來。」;微笑精靈的名稱由來,則是因為相機App推出後備受好評,在不辜負粉絲的期盼下,他開始認真設想角色背景,「微笑精靈其實是個不快樂的人,卻又希望帶給別人快樂,那種充滿矛盾的心態與反差很微妙,但它的誕生就是希望能帶給大家快樂。」喂,wei解釋。

 

「用插畫散播快樂」這件事一直是喂,wei創作的宗旨,不過在創作路上難免有不開心厭煩的時期,而這時畫畫便成了他抒發情緒上最好的媒介,「我創作的角色中天鵝王可以說比較有負面情緒,雖然被稱作插畫界暖男,但要我硬擠出說些正能量勵志的話,我還真的做不來,硬講也會非常假。其實粉絲團上那些鼓舞人心的圖文,大部分是在說給自己聽」,是因為有些沒自信?喂,wei點頭回答「一部分是,但另一部分是與其用淚水度日,倒不如選擇用正面微笑的態度去面對這個世界。畢竟開心也一天,不開心也是一天,那何不笑著好好過日子,把握當下。」。

 

把日子過得充實似乎成了他的人生目標之一,日常生活大小事都成了他創作上的靈感寶庫,不過他笑說自己腦中常常會有不少「少年喂,wei的煩惱」的小劇場,像是關於愛情與生死,或者試著去為眼前所見的人事物想像背景,這些生活感觸都進一步轉換成自己創作上的靈感,而當今厭世當道,難道沒想過轉成暗黑風格,他答道:「不會,因為風格很鮮明了,而那樣也不好接案!(笑)」。雖說從生活中汲取靈感,但要塑造出有故事的畫面同樣是一大挑戰,為此喂,wei表示自己著手插畫創作時,手機便成了他最好的良伴,有時候只是坐車時靈機一閃,他便會立即記錄在手機中,「應該說我第一時間不會有畫面,會有先感受,接著記錄成文字,再進一步去拼湊畫面。」。

 

只要有心誰都能當插畫家

談起喂,wei與成為插畫家的淵源,他表示自己在大學時創立粉絲團,那時便會不定期在上面分享插畫心情,沒想到卻意外被經紀公司發掘,順道開啟了「插畫生涯」。不過要在沒有科班經驗,甚至沒受過專業訓練下,以畫畫為生,除了得得仰賴自身對插畫的熱情,更得靠這份熱情於後天努力學習摸索。

 

回憶起最初剛接觸插畫、電繪軟體的情景,他說一開始線條很不流暢,但靠著慢慢練習之後便熟能生巧,然而在如何揣摩「各種動作角度」上,依舊是讓他感到有些困難的部分,每當碰到這種時刻,他會先蒐羅各方資料,看他人是如何描繪,從臨摹環節開始學習再慢慢轉化成屬於喂,wei的風格。畢竟若只是單純仿效,不但彰顯不出個人特色,更容易陷入繪畫創作上的泥淖。

 

他表示要想找到自己的插畫風格,懂得掌握畫畫技巧是第一要素,無論是電繪還是手繪技巧,先把基礎奠定好,再來想風格的事,那會如何定義自己的風格,「沒有定義,因為我只會畫可愛路線!」他大笑回答後,隨即又以正面樂觀的口吻補充,「像我這種半路起家的人都可以,那些想認真畫畫的人一定也沒問題!」。

 

從素人到擁有插畫家身分,這一路以來是否有曾懷疑自己的時刻喂,wei直呼:「無時無刻!我是個閒不下來的人,很怕停下來,就沒有下一餐那種感覺。」,畢竟現在插畫潮勢頭正夯,要如何不被淹沒在浪潮中,是所有插畫家當前最棘手的課題,他也以過來人經驗表示要知曉「現實與憧憬是有落差」這件事相當重要,他說:「有些公司可能會在一開始畫美好的大餅,但沒有什麼事是絕對的,任何機會都充滿著風險。」,為了保障自己的權益,他也得試著掌管財務方面的事,因為光有夢想是無法支撐整個人生的運作。

 

喂,wei的肺腑之言時間

關於插畫於自己的意義,他想了想回答:「能夠看了開心又療癒,這也是我創作的初衷。」;那麼微笑精靈的角色呢?「一部分代表著我,一部分能夠帶給他人樂觀態度的那一面,是創造這個角色最想傳達的,但也不僅止於快樂,有點電影《腦筋急轉彎》裡『憂傷伴隨著快樂而來』的概念。」,是「憂歡派對」的感覺嗎?喂,wei爽朗笑著答道:「對!」。

 

Q:曾得到過最好的回饋?

A:粉絲因為自己的插畫作品得到小小力量,有粉絲曾洋洋灑灑寫滿三頁紙張,讓我發現原來自己的創作能夠讓某些人得到這麼多感觸,感到很窩心。

 

Q:對於身為一位插畫家,你是否想藉由這個身分達成怎樣的夢想?

A:成為亞洲區迪士尼大使!如果有主持節目機會也不排斥,要上山下海都可以,就是不能去鬼屋。

 

Q:之後的計畫?

A:在7月15日會在繪本咖啡|嬉々café舉辦為期兩個月的展覽,8月底則會出版集結5年來的插畫圖文書籍;另外,和三麗鷗的合作也會很快跟大家見面!

 

還想知道更多關於喂,wei可愛又豐富的創意秘密嗎?現在你有機會能與這位暖男插畫家近距離面對面,聽聽他創作路上的精彩歷程與甘苦,深入了解插畫家究竟該具備哪些條件,以及該注意哪些事項,心動不如馬上行動,趕緊報名限時講座哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界」,免費與他來場限時對談吧!

 

講座資訊|哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界

日期:2017/07/29(六) 14:00-17:00 

活動地點:赫綵設計板橋學院(新北市板橋區中山路一段3號10樓)

費用:免費

報名網址:http://www.appedu.com.tw/event/weiwei/

 

文字 / Ian Liu

攝影、剪輯 / Cooper Chang

場地提供 / AGCT apartment 公寓咖啡館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

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(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

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(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

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(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)