讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

在這個人人皆可成名的時代,不少人選擇透過鏡頭直播放送自己每日的生活大小事,也有那麼一群人則選擇發揮自身的專長,運用「才華」來抓住粉絲的心。對現在的台灣而言,插畫似乎早成了當代藝術圈的顯學,當然插畫風格百百款,要想在之中脫穎而出,除了得有極高的辨識性,還得讓人打從心底對其有所共鳴。就拿有著「插畫界暖男」封號的喂,wei來說,大多數人第一眼見到他的插畫作品時,無不被那可愛滿溢的筆觸和童趣插畫氛圍所吸引,在他創造的插畫宇宙裡,彷彿充滿著各式天馬行空,能令人笑口大開的歡愉想像!

 

訪問當天,滂陀大雨圍困著整座台北,我們與喂,wei相約在市中心難得一間被綠意包圍的舒適空間-AGCT。初次見到被大雨淋得一身濕的喂,wei,不知怎的,腦中突然閃過「人如其畫」的感受,在他身上流露出一股大男孩氣息,笑容中帶著一絲靦腆,似乎有著能為週遭帶來歡樂的魅力,趁著喂,wei以插畫家身分出道5週年之際,La Vie也請他這位插畫界暖男與大家分享插畫家的日常,以及深藏他腦中那不受限的秘密想像空間!

 

微笑精靈的使命 用插畫散播歡樂

渾圓身軀,穿著印有微笑圖案的淺藍色連身裝,搭配著面無笑容的表情,逗趣反差的外在印象,正是喂,wei插畫創作中的當家角色─微笑精靈喂喂。就像是自己的分身一樣,有著濃烈童話色彩的微笑精靈,起初的誕生爆紅或許可說是誤打誤撞的經驗,「一開始微笑精靈其實是沒有名字的,主要是當時有個與相機App合作的案子,那時我想好像應該要為App創作出一個角色,而它就是在這個情況下誕生出來。」;微笑精靈的名稱由來,則是因為相機App推出後備受好評,在不辜負粉絲的期盼下,他開始認真設想角色背景,「微笑精靈其實是個不快樂的人,卻又希望帶給別人快樂,那種充滿矛盾的心態與反差很微妙,但它的誕生就是希望能帶給大家快樂。」喂,wei解釋。

 

「用插畫散播快樂」這件事一直是喂,wei創作的宗旨,不過在創作路上難免有不開心厭煩的時期,而這時畫畫便成了他抒發情緒上最好的媒介,「我創作的角色中天鵝王可以說比較有負面情緒,雖然被稱作插畫界暖男,但要我硬擠出說些正能量勵志的話,我還真的做不來,硬講也會非常假。其實粉絲團上那些鼓舞人心的圖文,大部分是在說給自己聽」,是因為有些沒自信?喂,wei點頭回答「一部分是,但另一部分是與其用淚水度日,倒不如選擇用正面微笑的態度去面對這個世界。畢竟開心也一天,不開心也是一天,那何不笑著好好過日子,把握當下。」。

 

把日子過得充實似乎成了他的人生目標之一,日常生活大小事都成了他創作上的靈感寶庫,不過他笑說自己腦中常常會有不少「少年喂,wei的煩惱」的小劇場,像是關於愛情與生死,或者試著去為眼前所見的人事物想像背景,這些生活感觸都進一步轉換成自己創作上的靈感,而當今厭世當道,難道沒想過轉成暗黑風格,他答道:「不會,因為風格很鮮明了,而那樣也不好接案!(笑)」。雖說從生活中汲取靈感,但要塑造出有故事的畫面同樣是一大挑戰,為此喂,wei表示自己著手插畫創作時,手機便成了他最好的良伴,有時候只是坐車時靈機一閃,他便會立即記錄在手機中,「應該說我第一時間不會有畫面,會有先感受,接著記錄成文字,再進一步去拼湊畫面。」。

 

只要有心誰都能當插畫家

談起喂,wei與成為插畫家的淵源,他表示自己在大學時創立粉絲團,那時便會不定期在上面分享插畫心情,沒想到卻意外被經紀公司發掘,順道開啟了「插畫生涯」。不過要在沒有科班經驗,甚至沒受過專業訓練下,以畫畫為生,除了得得仰賴自身對插畫的熱情,更得靠這份熱情於後天努力學習摸索。

 

回憶起最初剛接觸插畫、電繪軟體的情景,他說一開始線條很不流暢,但靠著慢慢練習之後便熟能生巧,然而在如何揣摩「各種動作角度」上,依舊是讓他感到有些困難的部分,每當碰到這種時刻,他會先蒐羅各方資料,看他人是如何描繪,從臨摹環節開始學習再慢慢轉化成屬於喂,wei的風格。畢竟若只是單純仿效,不但彰顯不出個人特色,更容易陷入繪畫創作上的泥淖。

 

他表示要想找到自己的插畫風格,懂得掌握畫畫技巧是第一要素,無論是電繪還是手繪技巧,先把基礎奠定好,再來想風格的事,那會如何定義自己的風格,「沒有定義,因為我只會畫可愛路線!」他大笑回答後,隨即又以正面樂觀的口吻補充,「像我這種半路起家的人都可以,那些想認真畫畫的人一定也沒問題!」。

 

從素人到擁有插畫家身分,這一路以來是否有曾懷疑自己的時刻喂,wei直呼:「無時無刻!我是個閒不下來的人,很怕停下來,就沒有下一餐那種感覺。」,畢竟現在插畫潮勢頭正夯,要如何不被淹沒在浪潮中,是所有插畫家當前最棘手的課題,他也以過來人經驗表示要知曉「現實與憧憬是有落差」這件事相當重要,他說:「有些公司可能會在一開始畫美好的大餅,但沒有什麼事是絕對的,任何機會都充滿著風險。」,為了保障自己的權益,他也得試著掌管財務方面的事,因為光有夢想是無法支撐整個人生的運作。

 

喂,wei的肺腑之言時間

關於插畫於自己的意義,他想了想回答:「能夠看了開心又療癒,這也是我創作的初衷。」;那麼微笑精靈的角色呢?「一部分代表著我,一部分能夠帶給他人樂觀態度的那一面,是創造這個角色最想傳達的,但也不僅止於快樂,有點電影《腦筋急轉彎》裡『憂傷伴隨著快樂而來』的概念。」,是「憂歡派對」的感覺嗎?喂,wei爽朗笑著答道:「對!」。

 

Q:曾得到過最好的回饋?

A:粉絲因為自己的插畫作品得到小小力量,有粉絲曾洋洋灑灑寫滿三頁紙張,讓我發現原來自己的創作能夠讓某些人得到這麼多感觸,感到很窩心。

 

Q:對於身為一位插畫家,你是否想藉由這個身分達成怎樣的夢想?

A:成為亞洲區迪士尼大使!如果有主持節目機會也不排斥,要上山下海都可以,就是不能去鬼屋。

 

Q:之後的計畫?

A:在7月15日會在繪本咖啡|嬉々café舉辦為期兩個月的展覽,8月底則會出版集結5年來的插畫圖文書籍;另外,和三麗鷗的合作也會很快跟大家見面!

 

還想知道更多關於喂,wei可愛又豐富的創意秘密嗎?現在你有機會能與這位暖男插畫家近距離面對面,聽聽他創作路上的精彩歷程與甘苦,深入了解插畫家究竟該具備哪些條件,以及該注意哪些事項,心動不如馬上行動,趕緊報名限時講座哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界」,免費與他來場限時對談吧!

 

講座資訊|哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界

日期:2017/07/29(六) 14:00-17:00 

活動地點:赫綵設計板橋學院(新北市板橋區中山路一段3號10樓)

費用:免費

報名網址:http://www.appedu.com.tw/event/weiwei/

 

文字 / Ian Liu

攝影、剪輯 / Cooper Chang

場地提供 / AGCT apartment 公寓咖啡館

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影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史

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荷蘭Eye電影博物館宣布,2024「EYE藝術與電影獎」由台灣藝術家兼電影製作人許家維榮獲。該獎項自2015年起,每年選出一位在視覺與電影藝術領域有著傑出貢獻的人物,由國際提名委員會舉薦候選人、再由評委會進行遴選。

「EYE藝術與電影獎」推動藝術與電影創作

「EYE藝術與電影獎」由荷蘭Eye電影博物館(Eye Filmmuseum)設立於2015年,每年選出一位藝術家或電影製作人,表彰其作品為推動視覺藝術、電影藝術領域發展所做的傑出貢獻,得獎者將獲得Eye電影博物館的聯展機會。歷屆得獎者有:Hito Steyerl(2015)、Ben Rivers(2016)、王兵(2017)、Francis Alÿs(2018)、Meriem Bennani(2019)、Kahlil Joseph(2020)、Karrabing Film Collective(2021)、Saodmail Isodat Isod(2022)與Garrett Bradley(2023)

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《飛行器、霜毛蝠、逝者證言》,2017。(圖片由藝術家提供)

台灣藝術家許家維獲獎

評審團主席,同時也是Eye電影博物館館長的Bregtje van der Haak表示:「許家維以極高的原創性,將考古技術和科技融合在一起,非常有趣。他不局限於單一的表現或語言,每個創作計畫都探索一個全新領域,並運用虛擬實境、深網研究和考古測量等技術,不斷深入歷史。」

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《在聖堂裡的一場演出》,2021。(圖片由藝術家提供)

在作品中,許家維以東南亞的地緣政治演變為主題,講述當前的同時也再現過去。創作期間,他尋訪冷戰老兵、泰緬邊境的守軍,共同設計錄像裝置,深入探討當地傳說,並結合軍人自身的生命經歷,重現被遺忘的歷史。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維,《廢墟情報局》,2017。(圖片由藝術家提供)

認識許家維

來自台中的許家維,融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。許家維於2017年獲第15屆台新藝術獎年度大獎,後在2019年擔任亞洲藝術雙年展策展人,曾於北師美術館、日本森美術館、尊彩藝術中心、鳳甲美術館等地舉辦個展,亦曾參與2013年威尼斯雙年展台灣館《這不是台灣館》、2016年台北雙年展《當下檔案・未來系譜》、2017年柏林世界文化之家《2 or 3 Tigers》、2018年雪梨雙年展《SUPERPOSITION》等聯展。

影像藝術家許家維獲2024荷蘭「EYE藝術與電影獎」!以軍人生命經歷探尋東南亞文化歷史
許家維擅長融合電影藝術與當代藝術,以錯綜複雜的錄像裝置,呈現數位科技的視覺化成果。(圖片由藝術家提供)
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許家維,《一位來自金三角的演員》,2023。(圖片由藝術家提供)

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草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框

「圓點」與「無限的網」是草間彌生作品中最具代表性的兩個符號,通常各自為王,不會存在同一個載體。至少在《無限》於拍賣場亮相前,人們是這麼想的。

在即將到來的香港邦瀚斯藝術拍賣場上,草間彌生創作於1995年的抽象畫《無限》將首度曝光,這是拍場上第一次出現同時融合「圓點」與「無限的網」的草間繪畫,珍稀程度與收藏價值不言而喻。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生《無限》,1995年作,壓克力 畫布,193 x 129.5公分,估價待詢。(圖片提供:香港邦瀚斯)

草間彌生兩大藝術符號同框 X 罕見左右構圖

接近兩公尺高的《無限》,從遠處觀賞可清楚看見畫面被分為左、右兩半,形成兩片深邃的暗紅色區域,像是一面靜止的火海;走近一看,才發現左側網紋交織、右側波點密集,兩半有著截然不同的視覺符號,而點與網交接之處,邊界迂迴曲折,為原本平靜的網點圖案增強了律動感。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生《無限》,1995年作,壓克力 畫布,193 x 129.5公分,估價待詢。(圖片提供:香港邦瀚斯)

畫中獨特的左右二分構圖法,悄然揭示了二元對立的議題,如東西、有無、虛實、輕重、正反等相對性現象;同時,畫中左右兩方的相互靠攏,也象徵著尋求共識、共融的可能性。色彩上,《無限》呈現深紅與黑色的搭配,這是草間在紐約時期《無限的網》系列中常用的色彩組合,足見紅黑兩色在她創作生涯中的重要地位。

1950年代以來,草間彌生的純抽象繪畫,往往只以「圓點」或「無限的網」其中之一作為主題,兩者融合在同一畫面之上非常罕見。不僅如此,左右分割的構圖在草間的畫中也極少見,讓《無限》顯得更為獨特,更具收藏價值。

藝術家的「生命自畫像」,將苦痛化為創作

無論是「圓點」或「無限的網」,都與藝術家的成長和生命經歷緊密相連。1929年,草間彌生出生在一個富裕的日本家庭,物質生活過得還算可以,只不過父親是外遇慣犯,母親因為害怕失去婚姻而歇斯底里,甚至對孩子們精神折磨。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生1984年東京富士電視台畫廊個展現場。(圖片來源:Zeit-Foto © 草間彌生 & Estate of Shigeo Anzaï)

悲慘的家庭生活,加上戰爭的陰霾、帝國與父權主義的專制,讓草間的童年苦得喘不過氣,小小年紀就患上嚴重的精神官能症,深受幻覺困擾——她聽見長著人臉的花在田裡聊著天;看見桌巾上的紅花無止盡地擴散,佔據天花板、牆壁,最終覆蓋整個空間,彷彿要將自己給吞噬。

1957年,將滿30歲的草間離鄉前往紐約,啟程前她銷毀了當時大部分的作品,拋開過往的束縛、讓野心浮現,誓言要創造顛覆整個藝術界的革新作品。《無限的網》系列正是在這個時期誕生,最早的一幅畫作上白色小圈如網佈滿黑色背景,表面還塗了層淺淡的白色顏料,像是罩上半透明濾鏡,再現了草間記憶中從日本飛往美國時,從高空俯瞰太平洋看見的景象。

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
《太平洋》,1960年,油彩布本,東京都現代美術館藏 © 草間彌生

以符號與色彩書寫人生自傳

重重陰影之下,是藝術讓草間的生活透進了光。她將幻覺融入畫中,創作出如今聞名世界的藝術符號「圓點」與「無限的網」,數十個鐘頭的作畫時間她反覆堆疊顏料、勾勒點線,從中尋得平靜與生存的動力。她曾說,如果不是為了藝術,或許早就自我了斷,「畫畫就像是在絕望中迸發的熱情。」

草間彌生上世紀畫作《無限》首度曝光!代表性藝術符號「圓點」與「無限的網」罕見同框
草間彌生與長達十米的《無限的網》畫作 © 草間彌生

結合了點與網的《無限》,像是草間彌生精神狀態、生命經歷與世界觀的完美交集,猶如一幅珍貴的生命自畫像,或是一部以符號與色彩書寫的人生自傳。如此珍貴的作品將歸何處?待邦瀚斯拍賣場上落槌後揭曉。

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