讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

讓人微笑的可愛創意哪裡來?走進暖心系插畫家「喂,wei」的異想世界

在這個人人皆可成名的時代,不少人選擇透過鏡頭直播放送自己每日的生活大小事,也有那麼一群人則選擇發揮自身的專長,運用「才華」來抓住粉絲的心。對現在的台灣而言,插畫似乎早成了當代藝術圈的顯學,當然插畫風格百百款,要想在之中脫穎而出,除了得有極高的辨識性,還得讓人打從心底對其有所共鳴。就拿有著「插畫界暖男」封號的喂,wei來說,大多數人第一眼見到他的插畫作品時,無不被那可愛滿溢的筆觸和童趣插畫氛圍所吸引,在他創造的插畫宇宙裡,彷彿充滿著各式天馬行空,能令人笑口大開的歡愉想像!

 

訪問當天,滂陀大雨圍困著整座台北,我們與喂,wei相約在市中心難得一間被綠意包圍的舒適空間-AGCT。初次見到被大雨淋得一身濕的喂,wei,不知怎的,腦中突然閃過「人如其畫」的感受,在他身上流露出一股大男孩氣息,笑容中帶著一絲靦腆,似乎有著能為週遭帶來歡樂的魅力,趁著喂,wei以插畫家身分出道5週年之際,La Vie也請他這位插畫界暖男與大家分享插畫家的日常,以及深藏他腦中那不受限的秘密想像空間!

 

微笑精靈的使命 用插畫散播歡樂

渾圓身軀,穿著印有微笑圖案的淺藍色連身裝,搭配著面無笑容的表情,逗趣反差的外在印象,正是喂,wei插畫創作中的當家角色─微笑精靈喂喂。就像是自己的分身一樣,有著濃烈童話色彩的微笑精靈,起初的誕生爆紅或許可說是誤打誤撞的經驗,「一開始微笑精靈其實是沒有名字的,主要是當時有個與相機App合作的案子,那時我想好像應該要為App創作出一個角色,而它就是在這個情況下誕生出來。」;微笑精靈的名稱由來,則是因為相機App推出後備受好評,在不辜負粉絲的期盼下,他開始認真設想角色背景,「微笑精靈其實是個不快樂的人,卻又希望帶給別人快樂,那種充滿矛盾的心態與反差很微妙,但它的誕生就是希望能帶給大家快樂。」喂,wei解釋。

 

「用插畫散播快樂」這件事一直是喂,wei創作的宗旨,不過在創作路上難免有不開心厭煩的時期,而這時畫畫便成了他抒發情緒上最好的媒介,「我創作的角色中天鵝王可以說比較有負面情緒,雖然被稱作插畫界暖男,但要我硬擠出說些正能量勵志的話,我還真的做不來,硬講也會非常假。其實粉絲團上那些鼓舞人心的圖文,大部分是在說給自己聽」,是因為有些沒自信?喂,wei點頭回答「一部分是,但另一部分是與其用淚水度日,倒不如選擇用正面微笑的態度去面對這個世界。畢竟開心也一天,不開心也是一天,那何不笑著好好過日子,把握當下。」。

 

把日子過得充實似乎成了他的人生目標之一,日常生活大小事都成了他創作上的靈感寶庫,不過他笑說自己腦中常常會有不少「少年喂,wei的煩惱」的小劇場,像是關於愛情與生死,或者試著去為眼前所見的人事物想像背景,這些生活感觸都進一步轉換成自己創作上的靈感,而當今厭世當道,難道沒想過轉成暗黑風格,他答道:「不會,因為風格很鮮明了,而那樣也不好接案!(笑)」。雖說從生活中汲取靈感,但要塑造出有故事的畫面同樣是一大挑戰,為此喂,wei表示自己著手插畫創作時,手機便成了他最好的良伴,有時候只是坐車時靈機一閃,他便會立即記錄在手機中,「應該說我第一時間不會有畫面,會有先感受,接著記錄成文字,再進一步去拼湊畫面。」。

 

只要有心誰都能當插畫家

談起喂,wei與成為插畫家的淵源,他表示自己在大學時創立粉絲團,那時便會不定期在上面分享插畫心情,沒想到卻意外被經紀公司發掘,順道開啟了「插畫生涯」。不過要在沒有科班經驗,甚至沒受過專業訓練下,以畫畫為生,除了得得仰賴自身對插畫的熱情,更得靠這份熱情於後天努力學習摸索。

 

回憶起最初剛接觸插畫、電繪軟體的情景,他說一開始線條很不流暢,但靠著慢慢練習之後便熟能生巧,然而在如何揣摩「各種動作角度」上,依舊是讓他感到有些困難的部分,每當碰到這種時刻,他會先蒐羅各方資料,看他人是如何描繪,從臨摹環節開始學習再慢慢轉化成屬於喂,wei的風格。畢竟若只是單純仿效,不但彰顯不出個人特色,更容易陷入繪畫創作上的泥淖。

 

他表示要想找到自己的插畫風格,懂得掌握畫畫技巧是第一要素,無論是電繪還是手繪技巧,先把基礎奠定好,再來想風格的事,那會如何定義自己的風格,「沒有定義,因為我只會畫可愛路線!」他大笑回答後,隨即又以正面樂觀的口吻補充,「像我這種半路起家的人都可以,那些想認真畫畫的人一定也沒問題!」。

 

從素人到擁有插畫家身分,這一路以來是否有曾懷疑自己的時刻喂,wei直呼:「無時無刻!我是個閒不下來的人,很怕停下來,就沒有下一餐那種感覺。」,畢竟現在插畫潮勢頭正夯,要如何不被淹沒在浪潮中,是所有插畫家當前最棘手的課題,他也以過來人經驗表示要知曉「現實與憧憬是有落差」這件事相當重要,他說:「有些公司可能會在一開始畫美好的大餅,但沒有什麼事是絕對的,任何機會都充滿著風險。」,為了保障自己的權益,他也得試著掌管財務方面的事,因為光有夢想是無法支撐整個人生的運作。

 

喂,wei的肺腑之言時間

關於插畫於自己的意義,他想了想回答:「能夠看了開心又療癒,這也是我創作的初衷。」;那麼微笑精靈的角色呢?「一部分代表著我,一部分能夠帶給他人樂觀態度的那一面,是創造這個角色最想傳達的,但也不僅止於快樂,有點電影《腦筋急轉彎》裡『憂傷伴隨著快樂而來』的概念。」,是「憂歡派對」的感覺嗎?喂,wei爽朗笑著答道:「對!」。

 

Q:曾得到過最好的回饋?

A:粉絲因為自己的插畫作品得到小小力量,有粉絲曾洋洋灑灑寫滿三頁紙張,讓我發現原來自己的創作能夠讓某些人得到這麼多感觸,感到很窩心。

 

Q:對於身為一位插畫家,你是否想藉由這個身分達成怎樣的夢想?

A:成為亞洲區迪士尼大使!如果有主持節目機會也不排斥,要上山下海都可以,就是不能去鬼屋。

 

Q:之後的計畫?

A:在7月15日會在繪本咖啡|嬉々café舉辦為期兩個月的展覽,8月底則會出版集結5年來的插畫圖文書籍;另外,和三麗鷗的合作也會很快跟大家見面!

 

還想知道更多關於喂,wei可愛又豐富的創意秘密嗎?現在你有機會能與這位暖男插畫家近距離面對面,聽聽他創作路上的精彩歷程與甘苦,深入了解插畫家究竟該具備哪些條件,以及該注意哪些事項,心動不如馬上行動,趕緊報名限時講座哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界」,免費與他來場限時對談吧!

 

講座資訊|哪來這麼多的可愛創意!走進喂,wei的繽紛插畫世界

日期:2017/07/29(六) 14:00-17:00 

活動地點:赫綵設計板橋學院(新北市板橋區中山路一段3號10樓)

費用:免費

報名網址:http://www.appedu.com.tw/event/weiwei/

 

文字 / Ian Liu

攝影、剪輯 / Cooper Chang

場地提供 / AGCT apartment 公寓咖啡館

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太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

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史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

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《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

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David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

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Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
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Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

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May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

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Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

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After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
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Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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