繪出心中最好的世界!台灣插畫家祖母綠手繪明信片 以探索世界目光復刻沿途美景

以探索世界的目光與胃袋,畫一幅美好生活的構圖:插畫家祖母綠的美食之旅

總以旅行和閱讀,描繪著自己心中「最好的生活」樣貌。當「出走則旅,不出走就拿本書讀讀」的人生主旨初定,生活的第一章節教懂我旅行;在旅途中總會發生一些事、遇到一些人,成為朋友之後,吃飯談天,然後再揹上背包各自離去。這樣旅行裡的美好經歷,在插畫家祖母綠的插畫明信片與作品裡找到了共鳴。人在遠方的行走步步都是故事,沒有預先設定的路線,腳印停頓處的遇見就是一場緣分。

 

祖母綠的創作給予的是最簡單誠摯的愉悅。以手繪明信片的方式呈現,源自於前年聖誕節的突發奇想——因為堅信自身信仰本質的純粹,相信屬於聖誕節的十二月份應該是帶給大眾開心與盼望;褪去對於這個節日的包裝和商業氛圍,她在那年的12月 1 日到 25 日期間,每天親繪一張與聖誕節相關的主題明信片,在社群媒體上隨機抽獎,將明信片分送給喜歡她創作的朋友。抽贈手繪明信片的活動,自此不定期成為關注祖母綠的朋友們的小小福利,興之所至,任意為之。


 

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明信片的本質就是,「我在這裡你到不了,但是我能把我在這裡的心情告訴你,就好像你也在這裡一樣」。 

 

這樣一個分享喜悅的方法不僅簡單,更是刺激創作與培養自己觀察生活大小細節的途徑。鍾愛美食與旅遊的祖母綠,把她最喜歡並從中獲得快樂的這兩者結合在創作中,更從不吝於和他人同享。她認為,食物是最快認識當地文化和人們的途徑之一;除了在旅行途中嘗遍美食、填滿肚袋,也將這屬於味覺的美好記憶用畫筆記錄下來。


 

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人在他鄉的所遇所感,有時賦予我們的力量是一種對生活慣性的破壞。屏除茫茫然「看世界」這加諸於旅行意義的冠冕堂皇,把旅行排在生活之下而非與之並列,也許我們可以看見或體驗所謂的「生活」更多。好比祖母綠旅行到土耳其番紅花城,在一家以炭火細煮咖啡的小店內速寫,因為創作過程被老闆看到,希望能將畫作贈予;經過你來我往的談笑風生,進而得以締結了用作品換食物的有趣緣分。

 

另一次在日本築地市場愉快享用美食,祖母綠即時把味蕾上的美好體驗畫下,同樣受老闆青睞而請求留下創作。身在異鄉,在地人與異鄉人的友情原來可以來得如此輕巧純粹,這何嘗不是旅行裡最無價的經歷?而後,祖母綠的一位友人,在一次機緣下也經過了這家店,認出好友的創作,發現當時隨意而畫的作品,被老闆仔細小心的裱了框,放在店面裡展示。


 

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一份心意,兩次美好感受的獲得,就是打破生活慣性的意外獎勵。過去幾趟旅行,再到今年十月在墨爾本當街頭藝人的經驗——這些遠行作為單純的生活,而藝術家從生活汲取養分,享受的不僅是創作中最純粹的美好,還有最簡單不過的溫暖人情。

 

無論是設計亦或創作,祖母綠自有拿捏其中平衡的方法。少了因學設計出身初出社會面對現實工作的茫然與猶豫,她的談話間更透露著對方向的自信和確定,伴隨那抹時常掛在嘴邊的笑容,總讓人想起小時候喜歡畫畫的自己,拿起畫筆的純粹渴望。正因提筆時無雜質的單純快樂,她的作品裡傳遞著純淨的愉悅。曾受醉美藝術空間的邀請舉辦個展《讓我藏在你的鞋子裡》,亦應道聲出版社之邀,與蘇慕理博士共同創作繪本《家樂的兔子》,種種經歷讓祖母綠確立她的插畫創作之路。不被定型是她創作最謹慎的界限,學習和嘗試新的媒材與形式更是接下來的目標,保持自己揮灑畫筆的活潑與彈性,快樂藝術家的快樂作品,大概也會繼續傳遞著快樂吧! 

 

Text /  Meg L.

Photo / Emerald Art.

※本文由Polysh授權刊載,未經同意禁止轉載。

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歡迎走進張紘齊最新個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,與「手指人」共同在場,遊走夕陽海岸、歐風小鎮、水泥叢林……各種現實也超現實的平行世界風景,感受其中的愛與詩意。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

藝術啟蒙自畫家外公

張紘齊對藝術的興趣源自家庭,他的外公金藩是東方畫會的創始成員之一,也是影響他接觸藝術的重要人物。回憶起自己的藝術養成之路,張紘齊說:「小時候經常和外公到動物園速寫,在家也常在他的腳邊畫畫。最早是受到外公後期的作品影響,接著接觸他早期在東方畫會的作品;後來進到傳統藝術教育系統,才開始受西方藝術家影響。」

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

不只台灣的成長過程,國外生活經歷也感染了張紘齊的創作。大學讀服裝設計的他,因緣際會下當起模特兒,更走上紐約、米蘭與倫敦時裝周伸展台,成為國際模特兒圈出名的台灣臉孔。

只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00