繪出心中最好的世界!台灣插畫家祖母綠手繪明信片 以探索世界目光復刻沿途美景

以探索世界的目光與胃袋,畫一幅美好生活的構圖:插畫家祖母綠的美食之旅

總以旅行和閱讀,描繪著自己心中「最好的生活」樣貌。當「出走則旅,不出走就拿本書讀讀」的人生主旨初定,生活的第一章節教懂我旅行;在旅途中總會發生一些事、遇到一些人,成為朋友之後,吃飯談天,然後再揹上背包各自離去。這樣旅行裡的美好經歷,在插畫家祖母綠的插畫明信片與作品裡找到了共鳴。人在遠方的行走步步都是故事,沒有預先設定的路線,腳印停頓處的遇見就是一場緣分。

 

祖母綠的創作給予的是最簡單誠摯的愉悅。以手繪明信片的方式呈現,源自於前年聖誕節的突發奇想——因為堅信自身信仰本質的純粹,相信屬於聖誕節的十二月份應該是帶給大眾開心與盼望;褪去對於這個節日的包裝和商業氛圍,她在那年的12月 1 日到 25 日期間,每天親繪一張與聖誕節相關的主題明信片,在社群媒體上隨機抽獎,將明信片分送給喜歡她創作的朋友。抽贈手繪明信片的活動,自此不定期成為關注祖母綠的朋友們的小小福利,興之所至,任意為之。


 

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明信片的本質就是,「我在這裡你到不了,但是我能把我在這裡的心情告訴你,就好像你也在這裡一樣」。 

 

這樣一個分享喜悅的方法不僅簡單,更是刺激創作與培養自己觀察生活大小細節的途徑。鍾愛美食與旅遊的祖母綠,把她最喜歡並從中獲得快樂的這兩者結合在創作中,更從不吝於和他人同享。她認為,食物是最快認識當地文化和人們的途徑之一;除了在旅行途中嘗遍美食、填滿肚袋,也將這屬於味覺的美好記憶用畫筆記錄下來。


 

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人在他鄉的所遇所感,有時賦予我們的力量是一種對生活慣性的破壞。屏除茫茫然「看世界」這加諸於旅行意義的冠冕堂皇,把旅行排在生活之下而非與之並列,也許我們可以看見或體驗所謂的「生活」更多。好比祖母綠旅行到土耳其番紅花城,在一家以炭火細煮咖啡的小店內速寫,因為創作過程被老闆看到,希望能將畫作贈予;經過你來我往的談笑風生,進而得以締結了用作品換食物的有趣緣分。

 

另一次在日本築地市場愉快享用美食,祖母綠即時把味蕾上的美好體驗畫下,同樣受老闆青睞而請求留下創作。身在異鄉,在地人與異鄉人的友情原來可以來得如此輕巧純粹,這何嘗不是旅行裡最無價的經歷?而後,祖母綠的一位友人,在一次機緣下也經過了這家店,認出好友的創作,發現當時隨意而畫的作品,被老闆仔細小心的裱了框,放在店面裡展示。


 

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一份心意,兩次美好感受的獲得,就是打破生活慣性的意外獎勵。過去幾趟旅行,再到今年十月在墨爾本當街頭藝人的經驗——這些遠行作為單純的生活,而藝術家從生活汲取養分,享受的不僅是創作中最純粹的美好,還有最簡單不過的溫暖人情。

 

無論是設計亦或創作,祖母綠自有拿捏其中平衡的方法。少了因學設計出身初出社會面對現實工作的茫然與猶豫,她的談話間更透露著對方向的自信和確定,伴隨那抹時常掛在嘴邊的笑容,總讓人想起小時候喜歡畫畫的自己,拿起畫筆的純粹渴望。正因提筆時無雜質的單純快樂,她的作品裡傳遞著純淨的愉悅。曾受醉美藝術空間的邀請舉辦個展《讓我藏在你的鞋子裡》,亦應道聲出版社之邀,與蘇慕理博士共同創作繪本《家樂的兔子》,種種經歷讓祖母綠確立她的插畫創作之路。不被定型是她創作最謹慎的界限,學習和嘗試新的媒材與形式更是接下來的目標,保持自己揮灑畫筆的活潑與彈性,快樂藝術家的快樂作品,大概也會繼續傳遞著快樂吧! 

 

Text /  Meg L.

Photo / Emerald Art.

※本文由Polysh授權刊載,未經同意禁止轉載。

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

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(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

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(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

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(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)