用世界名畫形容台灣熱炒、九份老街人潮!日本推特「名畫學」趣味圖文熱潮

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生活這麼苦悶,何不在其中找些樂子?當只管動嘴不動手的上司突然丟出一個訊息,要焦頭爛額的你立刻處理,字面上打好的同時,你也傳了一張孟克名畫《吶喊》到另個群組抒發你現下極度崩潰的心情,相信這樣的場合不少人應該都不陌生,貼圖、梗圖或者近年風靡社群上的Meme圖文,若你無法用精準字眼表達你內心千絲萬縷的思緒,這時一張符合你當下心境的圖片,大概會是最棒的註解。

 

事實上,要在各式資料中找出一張超級貼切的圖文加以敘述,不僅十足考驗幽默感外,要在短時間內讓大腦快速從龐大資料庫中作出反應,確實也讓人心生佩服。舉例來說,一張蒙娜麗莎的微笑,配上一段令人發噱的詼諧文字,如此行之有年的組合稱之為「Meme模因」,由於突破了人們事前對畫作的想像,也讓Meme圖文得以迅速在社群上發酵轉發,正因其強烈傳播力道超乎預期,近來也有不少公司品牌以此為行銷手法,像是Gucci即找來多位新銳藝術家打造一系列有趣的形象廣告;在台灣,從鼎鼎有名的全聯小編到翻玩東方古典名畫的故宮粉絲團,通通看得見這樣的蹤跡。

 

當然,若要比創意力,相信日本網友絕對名列前茅,近來就有網友發起「#名畫學」(名画で学ぶ)活動,用一系列文藝復興、印象派到當代藝術等繪畫作品,搭配各式主題,翻玩出讓人捧腹大笑的圖文。其中由日本網友「のこのこ」發起的「#名画で学ぶ台湾」(從名畫學台灣)Hashtag,更是在一夕之間於網路上爆紅,其中多幅貼切的形容更是讓人看了直呼「好中肯」!由於反應超乎預期的好,目前正於彰化師範大學就讀企管系的のこのこ也於推特上宣示主權,表示自己是這系列Meme圖的正宗發起人。

 

一早被鞭炮聲吵醒
畫作:孟克《吶喊》

 

大學生最知道的痛苦-早八

畫作:拉斐爾前派畫家Edward Burne-Jones《Sleeping Beauty》

 

日本人在中正紀念堂看到抗日史展示

畫作:梵谷《At Eternity's Gate》

 

觀光客,搭不上從九份到瑞芳的公車

畫作:美國新寫實主義畫家安德魯魏斯《克里斯蒂娜的世界》

 

沒錢的學生從台北搭統聯客運1610號到高雄,晚上到高雄看到的風景

畫作:梵谷《星夜》

台灣警察在撿日本光觀客掉下的錢包和手機 (後面有蘋果日報在等爆料)。

畫作:法國畫家尚弗朗索瓦米勒《拾穗》

 

黃金周的九份老街

畫作:法蘭德斯藝術家詹波隆那《強擄薩賓婦女》

 

士林夜市的地下美食區

畫作:畢卡索反戰作品《格爾尼卡》

 

熱炒

畫作:宮廷畫師Lucas Cranach the Elder-威騰堡(Wittenberg)教堂壁畫

 

 

除了看名畫學台灣系列外,這股從日本黃金假期開始擴散的「名畫學習」熱潮,也衍伸出像是#名画で学ぶ主婦業(從名畫學當主婦)、#名画で学ぶ大学院(從名畫學當大學生)等主題,每款都恰到好處的點題,完全讓人拍案叫絕外,也不禁令人佩服這些創作者們的美於學知識十足深厚!

 

(同場加映) 

在台灣,故宮博物院團隊也利用古文物和經典名畫翻玩,打造出一系列讓人會心一笑的Meme圖文!

 

via Twitter、Gucci、故宮博物院Facebook

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一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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