丹麥王儲王妃新婚禮贈的夢幻逸品

自1790推出舉世聞名的釉上彩工藝精品 ╴丹麥之花作為俄國女皇凱薩琳二世的禮贈後，釉上彩作品即成為炙手可熱的收藏品。因此，在1796年某一次的高單精品拍賣會上，就出現這套由皇家哥本哈根瓷廠限量產製的茶具組：「皇家紫紅花邊唐草」 (Purple Half Lace) 工藝精品讓收藏家驚為天人、競相出價。

「皇家紫紅花邊唐草」之所以能成為名流富豪爭相收藏的作品，有以下兩大原因：

一、精湛的釉上彩繪工藝技術，媲美全世界最頂級尊貴美譽的「丹麥之花」系列

為了呈現出紅中帶紫，豐富又有層次的色調，每件「皇家紫紅花邊唐草」作品都必須使用同繪製丹麥之花所使用的特殊顏料，且此特殊顏色的調製配方出自於丹麥瓷廠創辦人Frantz Heinrich Müller獨家特調，再由皇家瓷廠繪製唐草作品最資深的5位畫師親手描繪1,197筆以上，並經過同丹麥之花的產製過程：3~5次的低溫燒製，方可完成。

二、丹麥王儲王妃新婚禮贈指名款

大家或許有印象，2004年丹麥王儲菲德烈與王妃瑪麗唐娜森結婚時，除了收到特殊產製的丹麥之花作品：被譽為 “People's Gift”, 由現任皇太后瑪格麗特二世親自設計出專屬於皇儲夫婦名字的圖案，繪於丹麥之花工藝精品上，以展現對皇儲夫婦的熱烈歡迎與尊敬之意；以及丹麥王妃最鍾愛的大唐草系列作品之外，「皇家紫紅花邊唐草」工藝精品下午茶組，也成為王儲王妃新婚禮贈指名產品。

「皇家紫紅花邊唐草」系列之所以成為王儲王妃在大囍之日希望獲贈的禮品，是因其絢麗討喜的色澤與尊貴的原料成份。“Purple” 是一種海螺，自古以來相當罕見稀有，古羅馬帝國時代便開始從螺貝中提煉出帶有紫紅色的美麗染料。由於提煉過程必須使用大量的螺貝，因此只有高貴身份的王族才能使用，進而讓紫紅色成為了代表王公貴族及優雅高貴的象徵。

2018年適逢皇家哥本哈根登台30週年，皇家哥本哈根瓷廠特別繪製丹麥王儲王妃也擁有的「皇家紫紅半花邊唐草」雙人午茶組，同時加碼特製全球獨賣的「皇家紫紅全花邊唐草」杯盤組，結合精湛的釉上彩工藝及高超的鏤空技術，回饋給全台工藝精品收藏家。

台灣國花「梅花」登上全世界最頂級尊貴的黃金餐瓷

台灣身為皇家哥本哈根頂級系列 - 丹麥之花全球銷售NO.1的國家，登台30週年的生日大禮，當然不只有絕版的釉上紫紅唐草，量身訂製的丹麥之花套組自然不能少。今年，皇家哥本哈根為台灣的頂級收藏客所獻上的全球獨賣丹麥之花限量作品，就是台灣vs.丹麥的國花對盤，以最崇高的敬意、最隆重的賀禮來紀念皇家登台30週年。

本次獲選成為繪於丹麥之花餐瓷上的台灣國花 - 梅花，屬於類似宮粉梅的品種。她的枝條直立、花瓣較圓潤，或深或淺的粉紅色交疊出濃郁卻宜人的清香，且其繁辦成串的花形華麗又美觀。

在盤面上看似只有一株的宮粉梅，其實比許多花卉餐瓷耗費更多心力繪製，因為粉紅色原就屬不易調製的特殊混合色，若無累積多年且豐富的調色經驗和精準度，是無法呈現如此栩栩如生的漸層粉色。除此之外，每次完色後再進上千度的窯爐高溫燒製，再出廠的顏色都比原先調製的淡和淺，粉紅色尤其明顯。因此，要呈現如此嬌嫩鮮活的粉紅色，必須經過更多道的反覆上色再燒製的工序，造就本次限量的梅花盤如此珍貴以及與眾不同。

丹麥的國花為白色的「雛菊」，在丹麥國家中，雛菊又被稱為「瑪格麗特」，源自拉丁語中代表「珍珠」的瑪格麗塔字義。瑪格莉特之所以能被丹麥人票選成為丹麥的國花，和他們最敬愛的皇室家族成員有極大的關係。現任的丹麥女皇名字即為瑪格麗特二世，而她的名字也是源自於她的英國祖母，同樣名為瑪格麗特。

而這朵白色的雛菊，丹麥的國花 - 瑪格麗特，又被丹麥人視為「上帝的庇護、人民的熱愛、丹麥的力量」，也和她在被命名為丹麥國花之前，即已被丹麥皇家法院用為特殊標誌；以及現任丹麥女皇的母親藉由瑪格麗特花朵形象，作為幫助丹麥兒童基金會的象徵。

全球獨賣，皇家哥本哈根為登台30週年、所有喜愛皇家哥本哈根頂級工藝精品的收藏家們所準備的三大限量作品：皇家紫紅半花邊唐草雙人午茶組、皇家紫紅全花邊唐草杯盤組，以及丹麥之花國花對盤組，勢必將成為收藏界的年度話題與搶搜熱潮。

via / 皇家哥本哈根

跳脫菜系框架，台北信義區新開幕餐酒館「WHAT’S LA SAUCE kitchen & bar」，菜色圍繞著各式各樣的「醬料」展開——在這裡，醬料不是餐桌配角，而是主角！創辦人Alicia與Andre自台、美兩地的成長經驗汲取養分，與團隊攜手研發多達11種醬料，從台味代表剝皮辣椒塔塔，到阿根廷青醬、番茄莎莎等美洲風味，延伸至明太子美乃滋、辣根優格、南洋沙嗲、川香辣椒等亞洲各地的味覺符號，打造「WLS醬料宇宙」，搭配炸物、漢堡、牛肉麵等comfort food，構築鼓勵分食、分享的混血餐桌場景。

醬料是全球美食的共通語言

放眼世界各地的飲食場景，無論場域輕鬆如市場、居酒屋、早餐店，或正式如高級燒烤、fine dining等，醬料都是不可或缺的角色；且全球飲食文化中，不論何種菜系，都有極具風格、個性立體的醬料代表。成長背景橫跨東、西文化的Alicia與Andre，長期穿梭於多元的飲食場景之間，深知醬料之於餐桌之必要，也有感於醬料常是餐桌上打開話題的媒介，於是決定由此出發打造「WHAT’S LA SAUCE」。

幽默又充滿玩心，以飛碟為題的Logo與空間設計

將美國人打招呼的日常用語 “What’ Up” 與洛杉磯（LA）、醬料（sauce）拼組，「WHAT’S LA SAUCE」富玩趣的品牌名誕生，不僅象徵2位創辦人從洛杉磯帶回的味覺記憶，也揭示品牌幽默、充滿玩心的風格。Logo則以「飛碟」為主題，由a better office操刀設計，靈感源自英文中的諧音梗——sauce（醬料）與saucer（飛碟）。由菓蒔設計社操刀的空間，延續太空意象，交織藍色系、金屬及弧線等元素營造未來感。

編輯推薦！自組7種醬料「飛碟盤」這樣選

開幕期間，「WHAT’S LA SAUCE」首波推出共11款醬料，涵蓋台式、美式、日式、中式、南洋等多元風味。料理則圍繞著適合「分享」的概念設計，從開胃小點到主菜，道道都是個性直爽、直球對決味蕾的comfort food。問題來了，這麼多款醬料該怎麼選？初訪建議點WLS配好的「飛碟醬料盤」，一盤集結7種醬料風味，可搭配麵包、蔬菜棒、吉拿棒、薯條等品嚐，若是細薯派一定要點一份「WLS招牌薯條」！如果想自選醬料，編輯體驗後推薦以下7種醬料的組合：

薯條搭「剝皮辣椒塔塔」、「松露美乃滋」、「南洋沙嗲醬」最過癮；麵包配「蒜味蛋黃醬」，WLS將蒜味調得恬淡，大沾特沾吃起來也沒什麼負擔；蔬菜棒適合「辣根優格醬」，清爽中帶點辛香，沾「明太子美乃滋」則能在蔬菜清甜上疊加鹹鮮，是另一種享受；炸物拼盤中的雞腿排、魚肉，與「阿根廷青醬」明亮的酸度、豐富的草本香非常搭，能添香又可解膩。

必點菜色：鹹味銅鑼燒、家傳牛肉麵、芭樂茶香Daiquiri

除了圍繞著醬料設計的小食，WLS菜單中也有精緻finger food、主餐等選項。開胃小點推薦「鮪魚銅鑼燒」，其巧妙將多啦A夢最愛點心，重新詮釋為交織漬蛋黃、鮪魚等風味的鹹食版本。

主食則必點「WLS牛肉麵」，配方源自創辦人家族食譜，原味湯頭偏甜、略帶香辣，隨餐附上4款配／醬料，其中最推薦灑上青花椒粉為湯頭添香，如果嗜辣再放點「秘制川香辣椒醬」做第二次轉味。

搭餐的酒水有哪些選擇？WLS精選加州葡萄酒、酉鬼啤酒等，也推出特調雞尾酒，開幕首推的「GUAVA GALAXY」是經典調酒Daiquiri的變奏，交織紅心芭樂、茉莉茶香，風味清爽，適合當第一杯。

目前「WHAT’S LA SAUCE」二店也正籌備中，預計2026年底於洛杉磯開幕，Alicia與Andre希望將台味美食帶到LA，也期待讓當地宵夜除了速食、韓式炸雞以外，能有更有趣的選擇。

有沒有看過日劇《在名建築裡吃午餐》？2018年，日本散文家甲斐實乃梨以《東京名建築魅力巡禮》一書，將那些文化資產名建築，放回了散步與用餐美的日常場景，更成為日劇的改編藍本。這次，她與我們分享自己的建築和美味朝聖之旅，以及私藏巡禮名單。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

25年前，我因為喜歡William Merrell Vories的建築開始研究他的作品，進而著眼於被列為重要文化財的歷史建築。有些建築是飯店或設有咖啡廳，可以實際入住與體驗，也因此開啟了我的建築巡禮人生。我特別喜愛日本古典飯店協會的成員這類經過歷史淬錄的名建築，透過建築的身世認識整座城市。藉由會入住的文學家作品想像當年的街景，從昔日的菜單上了解當時的飲食文化和設計的趨勢；觀察磁磚、扶手、窗框和通氣孔等細節，讓每次造訪都像挖寶般充滿新發現。

最近剛去了輕井澤的萬平飯店，喝著據說由約翰・藍儂親自傳授配方的皇家奶茶，歷史彷彿在舌尖甦醒。我很推薦參加解說導覽或參觀史料展示，認識建築所承載的美好歲月和動盪過往，如何歷經戰爭與災害仍屹立至今。不只增加了自己的興趣觸角，也厚實了探訪的滿足感。近年來各地舉辦的建築祭讓更多人親近歷史建築，飲食空間的設置也降低了探訪的門檻。我很推薦好好打扮一番後，去老牌飯店的餐廳用餐。短短數小時，沉浸於百年前的空間氛圍中，就能留下難忘的非日常體驗。來日本旅行時，也可以將名建築中的咖啡廳或餐廳作為旅途中的休憩節點。藉由百年建築所累積的時間厚度與神聖氛圍，在緊湊的行程中為自己保留一段從容呼吸的時刻。建材的觸感、昔日料理的滋味、空間中流動的光影，五感交織出的靜謐浪漫心境，相信能讓整超旅程更加充實而豐盈。

❶ 東京｜明治安田 CAFE 丸之內：新古典老樓裡的草莓聖代

明治生命館曾是二戰後麥克阿瑟進行會議的場所。對比於那段動盪的過往，如今能在這裡和平地喝咖啡格外耐人尋味。2025年11月新開幕的咖啡廳位於1樓挑高空間，採希臘神殿式設計，天花板上細緻的雕飾華麗氣派，讓人不自覺地抬頭環顧。從2樓迴廊俯瞰咖啡廳時，昔日照明器具散發出的柔和光暈格外迷人，使空間呈現出截然不同的面貌。這個挑高空間原本是保險業務的申辦窗口，當年只有零星洽公人潮，與現在的熱鬧景象形成鮮明對比。想像保險業務員每日在如此壯麗的建築中工作，實在是很奇特稀有的景象。

一定要參觀歷史展示區，不僅能加深對建築的理解，也更容易融入這個空間。層層堆疊的杯身與各式水果構成的聖代，常被形容為「最具建築感的甜點」。我在這裡點了季節限定的草莓聖代，搭配最喜歡的熱黑咖啡，為這次探訪留下了美好記憶。

❷ 橫濱｜HOTEL NEW GRAND：住進百年的橫濱

這間飯店是日本古典飯店協會的9家成員之一，也被視為日本洋食文化的發源地。拿坡里義大利麵、為體弱者研發的海鮮焗飯，以及為軍人太太所構思的法式水果布丁，皆誕生於此。作為關東大地震後的復興象徵，飯店肩負著吸引海外人士、為街區注入活力的使命，因此政商界人士投入大量資源，每個細節都豪華講究，充滿巧思。例如曾作為多部電影場景的本館大階梯，其藍色地毯呼應著港灣外的海色：磁磚刻意燒製成不均勻的色調，製程費工只求讓每一片都獨一無二；扶手上的水果籃雕花、天女浮雕與時鐘，皆是工藝精神的結晶。

入住者可參加飯店提供的歷史導覽，讓住宿體驗更加深刻。我首次造訪是20多歲的時候，而且是自己一人，既緊張又難忘。推薦可以獨自前往，慢慢拍照、細細欣賞，也可以靜靜地閱讀、感受身處這個空間而內心富足平穩的自己，是很奢侈而珍貴的享受。飯店內的寫信台會提供完整的信紙與信封，建議留下一段寫信的時間，將平日難以說出口的話，連同這裡的空氣一併寄出。

❸ 輕井澤｜CAFE MIKASA HOTEL 1906：5年修復後的第1杯咖啡

舊三笠飯店在結束營業後被保留下來開放參觀，但因年久失修顯得陰森荒涼。經過5年多的修復工程後煥然一新，並於2025年10月重新對外開放。輕井澤向來是仕紳與文人雅士造訪的著名避暑勝地，館內詳實介紹了當年的地方歷史與建築故事，也保存了當時的菜單、行李掛牌、餐盤器皿等飯店文物，百年前的設計美學至今看來依然充滿魅力。

建築大量使用當地木材，還有非常多的大面窗戶，是當年展現高超建築技術的特色之一。我特別喜歡那座宛如舞台般的樓梯，扶手線條優美，觸感溫潤貼手，令人印象深刻。我去的時候剛下過雪，窗外的雪景在陽光映照下顯得炫目而清亮。灑入室內的光線隨著時間緩緩移動，輕井澤的自然美景盡收眼底。品嚐著造型優雅的花朵果凍，眺望眼前的景致，不禁想像起百年前此地的風華盛景。

甲斐實乃梨

日本散文家。長年以旅行、散步、伴手禮、古典建築、飯店與雜貨等生活文化為書寫題材，透過實地行走與停留，細膩觀察建築與城市如何被使用與感受。代表作包括《日本老派在地麵包圖鑑》，以及建築散步書系《東京名建築魅力巡禮》與《京都名建築裡吃午餐》等。其書寫亦為日劇《在名建築裡吃午餐》的原著基礎。

_{採訪整理｜高綺韓　圖片提供｜甲斐實乃梨、明治生命館、旧三笠ホテル、HOTEL NEW GRAND、Koji Fujii/TOREAL}

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