讓難民、受災戶也能自己蓋房子!走遍全球災區的謝英俊建築師讓在地生命力主導災後重建

「蓋房子是一種生產的行為,只要是蓋房子的地方都像嘉年華。這邊開工上樑、那邊放鞭炮請客,整天都充滿生命力」。

 

受天災侵襲的人們,不但需要安身立命的住所,還得重新團結起來,找回信心往前行。投身災後重建工作 20 年的建築師謝英俊,不斷實踐這件事,開放建築的技術讓所有人參與,使生產行為變成振奮人心的強心劑。

 

訪到一半的時候,謝英俊的手機響了。電話那頭批哩啪拉報告施作的進度,謝英俊一下說對就是這樣,一下又說我建議要怎樣怎樣,像坐陣營中的將軍發號施令。在災後重建現場奮鬥二十年,如今的他少跑國外了,寧願窩在日月潭邵族部落的工作室,也是他實踐協力造屋的初始地。「這裡像烏托邦。」他說,然後秀了一下手機,「現在都是透過網路喲。」

 

開發輕鋼構系統,讓所有人都能參與造屋遠端遙控乍聽有偷懶之嫌,但實際上是案子太多,分佈又廣,得仰賴事務所成員在現場監督,而經驗老道的謝英俊就算飛不過去,藉著手機溝通也能掌握十之八九。他的鋼料工廠在成都,料件做好後直送工地。談起在進行的工作,他竟不說自己是建築師:「我們就是賣鋼構,這是我們核心的品牌啊。」

 

1999年,謝英俊在921大地震後進入日月潭的邵族社區主持重建,運用在地回收材料和輕鋼結構,造出一系列實驗住宅,正式展開他的災後重建之路。之後,包括2008年的四川大地震、2009年台灣八八水災、乃至2015年尼泊爾地震,都能看見他的身影。和一般建築師不同的是,他把「自己住的房子自己蓋」這件事情徹底執行。和他一同前往四川大地震災區的實習團員廖惟宇在著作《游擊造屋》中描述:「謝英俊團隊的設計圖相當特別⋯⋯僅以一套最精簡、甚至有些符號化的說明圖來輔助現場施工。這套圖大略可以分成三部分:料單、結構圖、以及零料件圖。⋯⋯把尺寸統一可以讓結構圖簡化為大量單線,同時用格式化的料單做編號整理。零料件則大部分是輔助用的連接件。」所有構件接合都簡單化到極致,只要適當帶領,就算無背景的素人也能順利投入造屋工作。

 

「通常做設計的人,所有地方都要under control,但我們的想法不是這樣,控制的東西越少越好。」謝英俊說,「因為這東西不是來自我們,而是來自他們(災民)和我們的合作。他們是很重要的角色。」除了建築專業外,他也從事過營造工作,深諳施工細節,也因此懂得建商營造商在各環節上謀取的暴利。他設計出能依場域需求變化的輕鋼造屋系統,希望把建築的專業開放予群眾,一方面避免被不肖廠商哄抬費用,一方面為投入搭建的居住者帶來團結與激勵的作用。我們探問看見這麼多災民,又不可能一一幫上忙,心理壓力如何調適?他卻彷彿不覺得那是問題。「蓋房子是一種生產的行為,只要是蓋房子的地方都像嘉年華。這邊開工上樑、那邊放鞭炮請客,整天都充滿生命力。」

 

最好的老師是農民建築師

強調居民投入造屋,重點在背後的社群營造。老家蓋房子,遊走外地的年輕人回來幫忙,左右鄰居捲起袖子加入行列,最後一整區的房屋蓋起來了,大家都有歸屬感。不過,當然也有沒那麼歡樂的時候。去年謝英俊受芬蘭設計週邀請,前往赫爾辛基帶領難民投入「中繼屋營造行為藝術」,一起以在地木材打造兩層樓高的實驗建築,卻遭當地反移民組織極力反彈,到工地現場抗議,支持難民的人權團體也上街遊行,兩方衝突讓這件設計作品瞬間成為嚴肅話題,官員媒體都來關切。設計週的策展人慌了,謝英俊與團員卻老神在在,在一樓搭了棚子,轉變為開放空間,邀雙方代表來發表意見。麥克風遞上去時,原本激動的抗議人士突然變得很gentleman,最後氣氛180度逆轉,和平落幕。「策展人後來有點埋怨,說我們是不是原先就都設計好了。我說是啊,本來就知道會這樣。」他得意笑道。

 

受災現場千變萬化,卻總能關關過。因為人是活的,與其行前擔心受怕不如現場隨機應變。而且許多鄉間居民還保有傳統造屋的智慧,就算語言不通,只要提供鋼構骨架和結構圖等,對方幾乎立刻上手。「最怕我們的建築師還想用自己的專業強教他們,那就完了。」例如2015年前往尼泊爾地震災區協助重建時,僅提供最精簡的鋼構,居民自己使用舊房子的木頭作替換材料,也加入部份在地工法,在條件艱難的情況下完成重建。四川大地震楊柳村造屋時,起架當天民眾甚至自動拿了撐竿,還熱烈唱起號子,沸騰的氣氛反過來感染前來指導的建築團隊。「做完台中歌劇院的伊東豊雄,最近不也感嘆說,不應該做出這麼複雜、難蓋的房子?因為他經歷過311地震,對建築的看法就變了。房子應該越簡單、越容易做越好。現在的建築師,做的都是金字塔頂上的,像蓋巴別塔。但在災區工作,都在解決最基本的生存需要。」謝英俊說,「未來一定會回歸手工,這是趨勢。哪怕我們這套體系也是,鋼是工廠生產,其它都是手工啊。」

 

透過網路平台,開放建築專業

除了生產鋼構,提供獨立研發的輕鋼造屋系統以外,謝英俊還有一個理想,就是未來能開發一個平台,讓使用者在上面運用系統設計出想要的房子,頗有開源建築(Open-source architecture)的意味。「現在房屋生產的間接費用很多,若透過網路整合,這些都可以壓縮掉。所以最重要的是結構要完美數位化。」看來以後要在手機上做的事還多了。不僅遠端遙控,甚至和世界連線,把他的造屋系統用合理價格提供給所有需要的人。不過,那些無法連線的地區,還是得親自出征才行。「我們下一個案子在土耳其靠敘利亞邊界,那裡很多人正參與重建。長官接待我們去辦公室,漂漂亮亮的,因為才剛蓋好,之前的被炸掉啦。」謝英俊輕描淡寫地說,眼神卻像隨時能出征似的,犀利而堅定。

 

文/歐陽辰柔

攝影/張藝霖

圖片提供/謝英俊建築師事務所

【更多精彩內容請見 2018《La Vie》雜誌 5 月號】

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專訪2025威尼斯建築雙年展《智慧.自然.人工.集體》策展人Carlo Ratti:我們該如何定義建築的「智慧」?

專訪2025威尼斯建築雙年展《智慧.自然.人工.集體》策展人Carlo Ratti:我們該如何定義建築的「智慧」?

AI科技當道,現在談論「智慧」甚至想像建築的未來,都不免想到AI,但2025威尼斯建築雙年展策展人暨義大利建築家Carlo Ratti強調,本屆主題《智慧.自然.人工.集體》(Intelligens. Natural. Artificial. Collective.)絕對是以人為本。他認為現在是一個需要「適應力」的時代,而一切學科領域的藩籬都該被打破。

雙年展的傳統格局被打碎了,讓「智慧」如水流般滲透城市的每個角落。為了這屆主題,策展人Carlo Ratti特別選用了拉丁文「Intelligens」一詞,強調英文「intelligence」(智慧)與拉丁文「gens」(人民)的雙重含意,希望將「智慧」重新定義為共享的、進化的力量,暗示著一種更包容、多元且更具想像力的未來。

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
Tosin Oshinowo〈Alternative Urbanism: The Self-Organized Markets of Lagos〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

在AI熱潮的當下,Carlo Ratti曾在《Dezeen》專訪中強調,這不會是一個「由『科技宅』主導的雙年展」。問起這點,他分享:「我們最初甚至想把雙年展直接命名為『自然智慧』,正好在大家都在談AI的時候提出不同觀點。我真正著迷的是大自然和生態系統的智慧:它們如何適應環境、演化成長、回應各種壓力。」不過,策展團隊後來察覺到,科技若運用得當,其實也能成為人與空間的橋梁,讓數據和設計產生連結。例如現在的城市感測技術,便讓人們能即時「聽見」城市的聲音,使建築更能回應需求。他進一步說明:「AI可以幫助不同領域或社群之間的溝通,把數據轉化為有用的洞察,不是要取代人類,而是增強我們的能力。」而向來關注跨領域協作的他,更倡導「集體智慧」的概念——不只是建築師的創作,而是邀請各領域專家共同參與。最終,雙年展延伸至他對自然(NI)、人工(AI)與集體(CI)三種智慧的探討,而人,始終是這次雙年展的核心。

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
烏茲別克館《A Matter of Radiance》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

激起分散式的連鎖反應

本次,以往擔負一大半主展覽展出重任的中央展館(Padiglione Centrale)正好在修繕,可使用的空間變少,不過Carlo表示,「原本看起來的限制反而成了機會,失去中央展館後,反而能讓雙年展走向分散化。」從傳統的綠園城堡(Giardini)、軍械庫(Arsenale)拓展到衛星城市Mestre的馬格拉要塞(Forte Marghera)以及其他更多地點。「這種策略完美映照出智慧本身的運作模式——去中心化、相互連結、多線並進。我們不再依賴單一的敘事主軸,而是讓多重『連鎖反應』在整座城市中並行發生。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
Kate Crawford、Vladan Joler〈Calculating Empires: A Genealogy of Technology and Power Since 1500〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

此外,他們也展開雙年展史上首次「公開徵件」模式。不同於以往由上而下的策劃,Carlo團隊透過「Space for Ideas」平台向全球徵集主展覽作品。Carlo分享,選拔標準主要看三個重點:是否符合主題、能否主張結合不同領域的智慧概念,以及知識分享之外,還能如何帶來真正的創新。「談到挑戰,最困難的階段其實也最有意義。威尼斯建築雙年展史上第一次舉辦全球開放徵件,投稿數量之多出乎預料,要從中篩選確實是巨大工程,但也是珍貴機會,讓我們找到了那些原本可能被忽略的聲音。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
Boonserm Premthada〈Elephant Chapel〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

超過800組參與者的威尼斯實驗場

這屆建築雙年展總共有超過八百組參與者,可能是歷史之最,也呼應了「Intelligens」的核心價值:跨領域合作、勇於實驗、追求創新。最佳展覽參與金獅獎由Diller Scofidio + Renfro的〈Canal Café〉獲得,這個計畫大膽地從威尼斯運河取水,透過現場的過濾裝置轉化為可飲用的咖啡,讓參觀者直接體驗水質轉化的過程。銀獅獎的新銳得主Kate Crawford與Vladan Joler〈Calculating Empires〉以宏觀的時間軸,從五百年前的殖民擴張到今日的數位霸權,梳理出科技發展背後隱藏的權力結構。此外有兩件特別提名藝術家獎,其中奈及利亞建築師Tosin Oshinowo深入拉哥斯街頭市場,記錄這些由居民自發形成的都市空間如何運作;泰國建築師Boonserm Premthada則設計出一座與大象和諧共處的小教堂,重新定義人與動物的空間關係。同樣的精神也出現在未獲獎的優秀作品,另一個打動Carlo Ratti的「水上生活的實驗室」是Norman Foster基金會〈Gateway to Venice's Waterway〉,他進一步解釋:「它處理了一個很實際的問題,威尼斯要怎麼與水共存。我希望這個案例,能為未來的水上巴士站規劃提供參考。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
Norman Foster基金會〈Gateway To Venice's Waterways〉。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
烏茲別克館《A Matter of Radiance》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
丹麥館《Build of Site》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

國家館部分,最受矚目的便是金獅獎得主巴林館《Heatwave》。面對日益嚴峻的高溫考驗,他們從傳統智慧中找到靈感,打造出一個懸浮的冷卻系統,為戶外工作者提供庇護,展現建築對社會現實的回應。同時獲得特別提及的國家館也相當出色。Carlo Ratti分享到,英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》擁抱了「修復的智慧」,正視複雜的歷史問題;此外另一特別提及的教廷館《Opera aperta》則邀請大家一起修復一座廢棄教堂,讓建築成為眾人協力的成果。除了獲獎作品,還有幾個讓他印象深刻的國家館,如同丹麥館《Build of Site》將展館本身變成循環經濟的活範例;加拿大館《Picoplanktonics》透過活的藍綠菌,探索人工系統和自然系統如何共同演化;烏茲別克館《A Matter of Radiance》則以詩意而優雅的方式,重新詮釋蘇聯時代的太陽能設施。「最讓我感動的是,這麼多國家都主動呼應今年雙年展『一地一解方』(One Place, One Solution)的理念。這不是我們強制要求的,而是透過對話自然形成的共識。這種自發性的呼應,對我來說就是國家館部分最大的成功。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
英國館《GBR: Geology of Britannic Repair》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
教廷館《Opera aperta》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

重新定義建築師的跨領域角色

2023年雙年展《未來實驗室》(The Laboratory of the Future),曾因缺乏建築內容而廣受批評,其實Carlo Ratti很欣賞當時策展人Lesley Lokko將聚光燈投向非洲及其散居群體,讓那些從未有機會述說自身故事的聲音得以被聽見。而他這次則更聚焦在具體建築議題與解方。例如談到氣候危機,他認為,建築和城市規劃必須盡快將「減緩」(mitigation)策略轉向「適應」(adaptation)的策略,但這非消極妥協,而是在壓力下發揮想像力的積極行動。「從演化的視角來看,適應正是在壓力驅動下展現的創造力。我們所建造的環境成為最有力的工具,城市如同複雜的適應系統,能夠靈活應對各種危機。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
加拿大館《Picoplanktonics》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

但Carlo Ratti也補充,要真正改變我們的城市,需要科學與設計之間建立新的合作關係。他引述Herbert Simon的名言:「自然科學關心事物的現狀,設計則關心事物應有的樣貌」——設計負責想像另一種未來,科學負責建立框架、測試和驗證這些想像。他認為在這個適應的時代,建築必須拓展自己的界限,這就是為什麼「Intelligens」也如此強調集體智慧,不只邀請建築師,還有科學家、藝術家、哲學家和社會運動者一起參與。這也是他們選擇頒發終身成就金獅獎給哲學家Donna Haraway的理由之一:為了強調知識不該被分割,建築更需成為多方對話的平台。「在這個意義下,我認為建築師正在成為『合唱指揮式的建築師』,就像我(與Matthew Claudel)十年前在《開源建築》(Open Source Architecture)這書中提到的概念:一個能夠協調各種不同聲音的專業角色。」

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

認識不能錯過的國家館

❶ 巴林館 迎戰熱浪的自然智慧

由建築師Andrea Faraguna策展的巴林館《Heatwave》,以簡潔卻精準的空間語彙榮獲金獅獎。空間僅見中央立柱撐起懸浮天花板,地面鋪滿沙土,四周散置沙袋座椅,這看似粗獷的工地場景背後,蘊藏著巴林傳統風塔與遮蔭庭院中被動式降溫的智慧,團隊運用機械通風模擬自然氣流,從威尼斯運河引入涼風,讓參觀者在沙袋上休憩時感受溫度的細微變化。展覽將關注投向最易受氣候威脅的戶外勞動者,提出「熱力公有地」概念,認為熱舒適應該是共享的環境資源,模組化設計也為巴林公共空間提供方便落實的降溫方案。

巴林館《Heatwave》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
巴林館《Heatwave》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

❷ 塞爾維亞館 羊毛編織的時空詩學

走進展間,空中懸掛著大片羊毛織品,宛如雲朵般輕盈飄浮。《Unraveling: New Spaces》由建築師Slobodan Jović策劃,跨領域團隊將傳統編織工藝與當代建築思維相融,織品採懸鏈曲線懸掛,形成流動的紡織天幕。然而這並非靜態展示,無數小型太陽能馬達如蜘蛛般分布其間,日夜不停地拆解織品結構,觀眾每次造訪都將看見不同的形態。展期結束後,所有織品將完全分解,回歸為一團團毛線球,準備下一次的重生。這種「解織」美學挑戰了建築追求永恆的執念,建築不再是堅硬永固的堡壘,而成為柔軟流動的詩篇。

塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)
塞爾維亞館《Unraveling: New Spaces》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Luca Capuano)

❸ 荷蘭館 在運動酒吧重寫遊戲規則

熟悉的運動酒吧氛圍撲面而來——球衣、獎盃、桌上足球與大螢幕,但一切又顯得不太尋常。《Sidelined》由策展人Amanda Pinatih與設計師 Gabriel Fontana操刀,將這個1953年的現代主義建築化身實驗場域。螢幕中播放的比賽是Fontana重新發明的運動形式,桌上足球的對抗也被改造為集體遊戲。這些看似荒謬的規則背後,是對二元對立思維的根本質疑——為什麼運動非得分敵我?Fontana將酷兒理論運用於空間實踐,當社會日益分化,這場空間實驗提醒我們:改變遊戲規則,或許就能重新想像共同生活的可能。

荷蘭館《Sidelined》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)
荷蘭館《Sidelined》。(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Marco Zorzanello)

❹ 愛沙尼亞館 一場建築悲喜劇

漫步威尼斯Castello水岸,會發現一幢覆滿保溫板的建築打破水都古典秩序。《Let me warm you》由3位女性建築師Keiti Lige、Elina Liiva、 Helena Männa策劃,將蘇聯時代住宅常見的灰色外牆材料貼覆在威尼斯傳統建築上。這種材質衝突彷彿一記當頭棒喝,提醒人們思考歐洲節能政策下的建築改造究竟為了什麼。在這後蘇聯國家,多數公寓屬私人擁有,改建決策卻由居民集體決定,建築師往往被邊緣化。展覽揭露一個尷尬現實:當專業缺席、居民接手,集體決策可能淪為各自利益角力,空間品質在妥協中犧牲。

愛沙尼亞館《Let me warm you》。(攝影:Joosep Kivimäe)
愛沙尼亞館《Let me warm you》。(攝影:Joosep Kivimäe)

★ 台灣館 島嶼智慧的生存哲學

走進普里奇歐尼宮,台灣館以這島嶼包容、彈性的姿態回應著威尼斯的古老建築。成功大學建築學系教授薛丞倫策劃的《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》,將我們的生存經驗轉化為空間語言,探討在變動中尋找穩定的可能性。展間內光影變幻,電子螢幕如城市切片般展開,呈現台灣從北到南的地理樣貌。這些數位地景不只是技術展示,更像一面鏡子,映照出島民在各種可能性之間保持開放的態度。台灣人習慣在颱風季節準備,在地震後重建,在政治變遷中適應。展覽提問:這種看似搖擺的特質,是否正是面對未來挑戰的關鍵能力?

台灣館《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》。(圖片提供:國立臺灣美術館)
台灣館《[無]信仰:漂蕩世界的臺灣智慧》。(圖片提供:國立臺灣美術館)

2025威尼斯建築雙年展《智慧・自然・人工・集體》

展前:即日起~11.23

地點:威尼斯綠園城堡、軍械庫及市內其他場地

(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)
(圖片提供:La Biennale di Venezia,攝影:Andrea Avezzù)

Carlo Ratti

2025年第19屆威尼斯建築雙年展策展人。1971年生於義大利杜林,CRA-Carlo Ratti Associati創始合夥人,是當代最具影響力的建築師與工程師之一,現任麻省理工學院(MIT)教授兼感知城市實驗室(Senseable City Lab)主任。 他的設計實踐巧妙探索數位科技與建築的交融,代表作包括2008年西班牙世博會數位水展館、新加坡CapitaSpring 摩天大樓等,並為2026年米蘭-科爾蒂納冬奧設計官方火炬。

文|吳哲夫 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見 La Vie 2025/8月號《全球設計旅店50+》

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他為北歐美學注入靈魂!建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登台,揭開「人性化建築」設計之道

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂

人性化、與自然共存、富溫度與靈魂的生活,都是北歐美學及生活哲學的關鍵字,而這股影響全世界的浪潮,背後少不了芬蘭建築師阿爾瓦・阿爾托(Alvar Aalto)的深刻影響。

想要一窺Alvar Aalto融人文與自然關懷的設計哲學,必須造訪8/16於台北登場的《創造即生活:愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》特展,本展集結手稿、建築模型及設計家具,完整呈現其從住宅、公共建築到家具的設計脈絡,同時聚焦他與兩任妻子——建築師愛諾(Aino Aalto)與艾莉莎(Elissa Aalto)——在不同時期於建築、設計與生活中的合作關係,以「家」與「共創」為策展關鍵字,探索建築與日常生活的連結。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

「建築的目的是使物質世界與人類生活和諧相融。」

Alvar Aalto是芬蘭國寶般的存在,也是20世紀現代主義建築的靈魂人物之一。身處芬蘭獨立建國的1920年代,面臨現代主義與全球化浪潮襲來,Alvar Aalto選擇從自身文化出發,以建築為語言與時代對話。

他的作品在回應現代化的同時,同時展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視——從大尺度的公共建築、城市空間,到貼近生活的住宅、家具,皆強調自然、光線與建築材料的和諧共生,讓「家」予人的療癒和歸屬感觸及各處。以下精選3件作品看Alvar Aalto設計風格:

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Alvar Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)位於芬蘭西南部的森林中,竣工於1933年。這座為肺結核患者設計的「療癒建築」,以患者的生理與心理需求為依歸,打破當時設計病房的既定思考,因此吸引大量關注,也體現Alvar Aalto認為建築應具備「人性化」的思考。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
帕伊米奧療養院(Paimio Sanatorium)。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

位於俄羅斯的維堡圖書館(Viipuri Library),是Alvar Aalto的現代主義代表作之一。他認為,設計圖書館時必須將「閱讀書籍」的體驗置於核心,因此想出一種照明方法,既能為讀者提供充足的光線,又不會產生刺眼的強光,那就是「天窗」。館內共設了57扇天光將自然光引入大廳,讓人們徜徉於天光包覆的書海。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
維堡圖書館(Viipuri Library)。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

阿爾托之家(The Aalto House)是Aalto家族生活了40多年的住宅,選用大量木材塑出有機風格,建築物更順應周圍自然環境設計,如客廳作為住宅的核心區域,設大面窗戶面朝南側的花園,與自然緊密連結。建築師事務所與客廳之間僅隔著一道木製滑動門,Aalto家族的創造與生活便在此緊密交織。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)
芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

「Stool 60」等經典家具也出自他手

Alvar Aalto的另一大設計特色,在於他將經手的每一棟建築物,連同家具和燈具包括在內,視為一件「完整的藝術品」,因此他不只擘劃建築,也設計家具,藉一致且和諧的設計語彙讓理想空間的想像落地,被譽為芬蘭人傳家寶的「Aalto Vase」及人稱圓凳之王的「Stool 60」都是他的經典設計。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Aalto Vase/Stool 60。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

共築生活、並肩創作的人生夥伴

在創作實踐的路上,兩任同為建築師的妻子是Alvar Aalto最重要的合作夥伴。三位建築師深信,理想的建築和設計,將能解決人類生存與社會所面臨的挑戰或所謂的「問題」,且三人都是富人文關懷的世界主義者,關注20世紀現代化運動所講求的平等及進步理念,並將其融入創作。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
阿爾托之家(The Aalto House)。(圖片來源:Alvar Aalto Foundation)

其中Aino Aalto對室內設計與家具設計特別感興趣,並於1935年出任「Artek」首任設計總監,推廣當時產量與銷售量遽增的Aalto家具。她為Arket創造出具辨識度、雋永且高品質的風格,其現代價值觀和強烈的社會責任感,尤其展現在有關兒童保育的室內設計當中,例如幼兒園、健康中心及婦產科診所。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Aino Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

Elissa Aalto則在Aalto遺產存續上扮演關鍵角色,她在丈夫逝世後接手主持事務所近20年,致力發揚Alvar Aalto的物質和知識遺產,積極參與其建築作品的修復和保存計畫。如今Aalto建築事務所的草圖和文件收藏得以完整保存,且相關版權都轉移到Alvar Aalto基金會名下,很大部份得歸功於她。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Elissa Aalto。(圖片提供:Alvar Aalto Foundation)

創造即生活,藉設計思考未來

Aalto的事業始於芬蘭小鎮上的一間建築師事務所,70年來逐步擴展至十多個國家,在歐美留下約300座建築遺產,還有許多被設計迷奉為經典的家具作品。Aalto的作品之所以動人,是因他們總是細膩地為人們的生活著想,對他們而言,在緊密合作的互動中,「家」既是生活場域,也是工作空間,更是孕育靈感與創作的核心,實踐了「創造即生活」的理念。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
Stool 60。(圖片來源:Artek)

Alvar Aalto台灣首場大型回顧展《創造即生活》8月登場

《創造即生活:愛諾、艾莉莎與阿爾瓦・阿爾托》由忠泰美術館與芬蘭Alvar Aalto基金會共同策劃,是Alvar Aalto在台首場大型回顧展,其串連雙展場建構完整策展敘事,帶觀者深入認識這位芬蘭國寶級建築師,其中忠泰美術館主展區聚焦三人的建築作品及生命歷程;忠泰樂生活Uncanny衛星展區則側重家具設計,Alvar Aalto經典作品如「Stool 60」等,也將於現場開放觀眾親身感受。

芬蘭建築大師Alvar Aalto《創造即生活》回顧展登忠泰美術館!他為北歐設計和現代建築注入靈魂
(圖片提供:忠泰美術館)

在環境變遷與生活型態劇烈變動的21世紀,忠泰美術館期望回顧Aalto三人長達50年的共創旅程,藉北歐文化對自然、光線與生活空間的重視,引發觀眾對創造力、合作與自然共生的反思,進而思索城市與未來生活的可能。

《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

 

【主展區】忠泰美術館

展期|2025.08.16(六)-2026.01.25(日)

地址|臺北市大安區市民大道三段178

開放時間|週二至週日 10:0018:00(週一休館)

參觀資訊|全票150元/優待票100元(學生、65歲以上長者、10人以上團體)/身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀

 

【衛星展區】NOKE忠泰樂生活 Uncanny

展期|2025.10.04(六)-11.30(日)

地址|臺北市中山區樂群三路2003

開放時間|週日至週四 11:0021:30、週五六 11:0022:00 

參觀資訊|免票參觀

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