出版界傳奇人物抵台開展《紙間現實》倒數中!平面設計殿堂級大師Lars Müller獨家展出「瑞士最美書」!

或許你不曾聽過Lars Müller,不過他在瑞士平面設計圈可是能呼風喚雨的角色,在國際出版界也佔有一席之地。正值威尼斯建築雙年展、巴塞爾藝術展輪番登場的夏季,誠品書店特別與大日本印刷株式會社(DNP)合作,邀請曾任國際平面設計聯盟(AGI)主席的設計大師Lars Müller(拉什․穆勒)來台開展!

 

出版界傳奇人物!數位時代仍信仰紙本書價值 以「牆面」為圖紙勾勒裝幀細節

有別於過往總在國際藝廊或博物館展示,Lars Müller首度前進誠品書店展覽,便以最貼近讀者的空間場域,呈現實體書的美好。面對數位浪潮,長年致力紙本書設計與出版的Lars Müller,特別以此展回應表示:「我並不憂心書籍會被數位媒體所取代,或將消失。數位世界帶來的重大改變與轉折,也許市場會萎縮,但書本作為一種媒介,總是會有它的追隨者。人們對真實性、即時性與實體仍擁有一定的需求。」

 

1983年創辦同名出版社(Lars Müller Publishers),Lars Müller專注於建築、設計、字型排版、藝術、攝影各領域與社會議題相關書籍,迄今已出版逾800本書。多本出版作品長期被列入哈佛大學設計學院學生必讀書單,美國建築設計界重量級刊物《METROPOLIS》也多次推薦閱讀。2015年起,Lars Müller以「Lars Müller BOOKS Analogue Reality」開始全球巡迴展出。繼京都、東京、上海後,首次來到台灣。

 

逾百本大師經典裝幀作品一次飽覽 特殊技法挑戰平面設計極限

名為《紙間現實》,於數位時代中彌足珍貴的實體裝禎顯得更加精緻而難得,Lars Müller特別展出其逾百本經典裝幀作品,更開放讀者自由翻閱,一睹巨作,並優先為台灣讀者帶來三本2018年新書,其中更有尚未發行首度曝光的作品!包含:為普立茲克建築獎得主王澍設計,2012年獲「瑞士最美書」肯定的《Imagining the House》、由當代知名建築師Zaha Hadid設計理念發想,創作出精裝立體書封的《Zaha Hadid - Space for Art》,以及日本設計師倉嶌隆広受Lars Müller《SEESAW》啟發而創作,擁有獨特「紙上動畫」視覺錯效的《Poemotion》系列設計專書。

 

設計經驗豐富的Lars Müller,「觀看」與「創作」實體書的方式和其他設計師很不一樣。自編排第一本書開始,Lars Müller即對「牆面」情有獨鍾:「早在30年前,我就意識到『牆』是我真正的朋友!」,他習慣將牆面作為圖紙,從設計草圖、筆記到定案,都以牆面為「設計工具」,讓瑣碎的裝幀細節一目瞭然,確保設計規劃時更貼近內容。因此,台灣展場特別以白色牆面一字排開展示作品,凸顯作為展覽主體的紙本書籍,期待創造更多對話空間。

 

與台灣設計人才共創精彩!展覽主視覺邀王志弘操刀 五位設計師齊聚響應對談

為透過全球化的視覺語言促進跨文化交流、與在地連結,Lars Müller特別邀請亦為AGI成員的台灣設計師王志弘操刀,為此次展覽設計主視覺及紀念海報。運用紙張堆疊象徵「實體書」概念,加上兩個對位標符號,呈現印刷出版獨有的文化符碼,並傳達作為出版人及設計師眼光與定位精準的深意。

 

About│Lars Müller(拉什 · 穆勒)

Lars Müller是國際著名平面設計師,亦是出版人,於2012至2015年期間,曾任AGI國際平面設計聯盟(* AGI, Alliance Graphique Internationale)主席。1955年出生於挪威,後定居於瑞士。於1983年創立Lars Müller出版社,以蘇黎世為據點。迄今已出版逾300本書,內容涵蓋字體排印、設計、藝術、攝影和建築等專業。近年來,他的出版領域開始涉及人權、生態等社科類書籍。出版的書籍都是Lars Müller親自選題、編輯和排版,與專業編輯團隊共同參與每本書籍裝幀設計的過程。Lars Müller的合作對象橫跨世界知名設計師、藝術家、建築師,如:原研哉、深澤直人、王澍、Zaha Hadid、Jasper Morrison等人。他也致力於設計和出版專業教育,曾於歐洲多所大學任教,從2009年起擔任哈佛大學設計學院客座講師。

 

About│AGI

由世界頂尖的平面設計師/藝術家組成的專業俱樂部。入會有極高門檻,需要同時由三名正式會員聯名推薦,經過審核後在年會中表決通過才能成為會員。成立至今全球會員只有近500位左右。2012年台灣設計師聶永真也正式擠身AGI設計大師殿堂。至2017年止,台灣AGI成員共有聶永真(2012)、王志弘(2015)、何佳興(2017)、林小乙(2017) 四人。)

 

Info│裝幀設計展-「紙間現實:回應真實的設計」

展期:2018/5/30 (Wed.) - 6/18 (Mon.)

地點:誠品信義店 3F Forum

參觀時間:6/2- 6/18|10:00 - 24:00

5/30-7/1人文美學主題書展同步開展,凡購買Lars Müller Publishers任一出版品,即贈王志弘設計限量紀念海報乙張!

 

編輯整理 / Alexandra Lee

via / 誠品書店

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「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
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嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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踏入白盒子裡的神秘石窟!Stella個展《成石記》以柔軟毛線再現堅硬礦石,探索石頭成形的內在力量
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藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

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轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

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這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

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異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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