出版界傳奇人物抵台開展《紙間現實》倒數中!平面設計殿堂級大師Lars Müller獨家展出「瑞士最美書」!

或許你不曾聽過Lars Müller,不過他在瑞士平面設計圈可是能呼風喚雨的角色,在國際出版界也佔有一席之地。正值威尼斯建築雙年展、巴塞爾藝術展輪番登場的夏季,誠品書店特別與大日本印刷株式會社(DNP)合作,邀請曾任國際平面設計聯盟(AGI)主席的設計大師Lars Müller(拉什․穆勒)來台開展!

 

出版界傳奇人物!數位時代仍信仰紙本書價值 以「牆面」為圖紙勾勒裝幀細節

有別於過往總在國際藝廊或博物館展示,Lars Müller首度前進誠品書店展覽,便以最貼近讀者的空間場域,呈現實體書的美好。面對數位浪潮,長年致力紙本書設計與出版的Lars Müller,特別以此展回應表示:「我並不憂心書籍會被數位媒體所取代,或將消失。數位世界帶來的重大改變與轉折,也許市場會萎縮,但書本作為一種媒介,總是會有它的追隨者。人們對真實性、即時性與實體仍擁有一定的需求。」

 

1983年創辦同名出版社(Lars Müller Publishers),Lars Müller專注於建築、設計、字型排版、藝術、攝影各領域與社會議題相關書籍,迄今已出版逾800本書。多本出版作品長期被列入哈佛大學設計學院學生必讀書單,美國建築設計界重量級刊物《METROPOLIS》也多次推薦閱讀。2015年起,Lars Müller以「Lars Müller BOOKS Analogue Reality」開始全球巡迴展出。繼京都、東京、上海後,首次來到台灣。

 

逾百本大師經典裝幀作品一次飽覽 特殊技法挑戰平面設計極限

名為《紙間現實》,於數位時代中彌足珍貴的實體裝禎顯得更加精緻而難得,Lars Müller特別展出其逾百本經典裝幀作品,更開放讀者自由翻閱,一睹巨作,並優先為台灣讀者帶來三本2018年新書,其中更有尚未發行首度曝光的作品!包含:為普立茲克建築獎得主王澍設計,2012年獲「瑞士最美書」肯定的《Imagining the House》、由當代知名建築師Zaha Hadid設計理念發想,創作出精裝立體書封的《Zaha Hadid - Space for Art》,以及日本設計師倉嶌隆広受Lars Müller《SEESAW》啟發而創作,擁有獨特「紙上動畫」視覺錯效的《Poemotion》系列設計專書。

 

設計經驗豐富的Lars Müller,「觀看」與「創作」實體書的方式和其他設計師很不一樣。自編排第一本書開始,Lars Müller即對「牆面」情有獨鍾:「早在30年前,我就意識到『牆』是我真正的朋友!」,他習慣將牆面作為圖紙,從設計草圖、筆記到定案,都以牆面為「設計工具」,讓瑣碎的裝幀細節一目瞭然,確保設計規劃時更貼近內容。因此,台灣展場特別以白色牆面一字排開展示作品,凸顯作為展覽主體的紙本書籍,期待創造更多對話空間。

 

與台灣設計人才共創精彩!展覽主視覺邀王志弘操刀 五位設計師齊聚響應對談

為透過全球化的視覺語言促進跨文化交流、與在地連結,Lars Müller特別邀請亦為AGI成員的台灣設計師王志弘操刀,為此次展覽設計主視覺及紀念海報。運用紙張堆疊象徵「實體書」概念,加上兩個對位標符號,呈現印刷出版獨有的文化符碼,並傳達作為出版人及設計師眼光與定位精準的深意。

 

About│Lars Müller(拉什 · 穆勒)

Lars Müller是國際著名平面設計師,亦是出版人,於2012至2015年期間,曾任AGI國際平面設計聯盟(* AGI, Alliance Graphique Internationale)主席。1955年出生於挪威,後定居於瑞士。於1983年創立Lars Müller出版社,以蘇黎世為據點。迄今已出版逾300本書,內容涵蓋字體排印、設計、藝術、攝影和建築等專業。近年來,他的出版領域開始涉及人權、生態等社科類書籍。出版的書籍都是Lars Müller親自選題、編輯和排版,與專業編輯團隊共同參與每本書籍裝幀設計的過程。Lars Müller的合作對象橫跨世界知名設計師、藝術家、建築師,如:原研哉、深澤直人、王澍、Zaha Hadid、Jasper Morrison等人。他也致力於設計和出版專業教育,曾於歐洲多所大學任教,從2009年起擔任哈佛大學設計學院客座講師。

 

About│AGI

由世界頂尖的平面設計師/藝術家組成的專業俱樂部。入會有極高門檻,需要同時由三名正式會員聯名推薦,經過審核後在年會中表決通過才能成為會員。成立至今全球會員只有近500位左右。2012年台灣設計師聶永真也正式擠身AGI設計大師殿堂。至2017年止,台灣AGI成員共有聶永真(2012)、王志弘(2015)、何佳興(2017)、林小乙(2017) 四人。)

 

Info│裝幀設計展-「紙間現實:回應真實的設計」

展期:2018/5/30 (Wed.) - 6/18 (Mon.)

地點:誠品信義店 3F Forum

參觀時間:6/2- 6/18|10:00 - 24:00

5/30-7/1人文美學主題書展同步開展,凡購買Lars Müller Publishers任一出版品,即贈王志弘設計限量紀念海報乙張!

 

編輯整理 / Alexandra Lee

via / 誠品書店

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首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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