出版界傳奇人物抵台開展《紙間現實》倒數中！平面設計殿堂級大師Lars Müller獨家展出「瑞士最美書」！

或許你不曾聽過Lars Müller，不過他在瑞士平面設計圈可是能呼風喚雨的角色，在國際出版界也佔有一席之地。正值威尼斯建築雙年展、巴塞爾藝術展輪番登場的夏季，誠品書店特別與大日本印刷株式會社（DNP）合作，邀請曾任國際平面設計聯盟（AGI）主席的設計大師Lars Müller（拉什․穆勒）來台開展！

出版界傳奇人物！數位時代仍信仰紙本書價值　以「牆面」為圖紙勾勒裝幀細節

有別於過往總在國際藝廊或博物館展示，Lars Müller首度前進誠品書店展覽，便以最貼近讀者的空間場域，呈現實體書的美好。面對數位浪潮，長年致力紙本書設計與出版的Lars Müller，特別以此展回應表示：「我並不憂心書籍會被數位媒體所取代，或將消失。數位世界帶來的重大改變與轉折，也許市場會萎縮，但書本作為一種媒介，總是會有它的追隨者。人們對真實性、即時性與實體仍擁有一定的需求。」

1983年創辦同名出版社（Lars Müller Publishers），Lars Müller專注於建築、設計、字型排版、藝術、攝影各領域與社會議題相關書籍，迄今已出版逾800本書。多本出版作品長期被列入哈佛大學設計學院學生必讀書單，美國建築設計界重量級刊物《METROPOLIS》也多次推薦閱讀。2015年起，Lars Müller以「Lars Müller BOOKS Analogue Reality」開始全球巡迴展出。繼京都、東京、上海後，首次來到台灣。

逾百本大師經典裝幀作品一次飽覽　特殊技法挑戰平面設計極限

名為《紙間現實》，於數位時代中彌足珍貴的實體裝禎顯得更加精緻而難得，Lars Müller特別展出其逾百本經典裝幀作品，更開放讀者自由翻閱，一睹巨作，並優先為台灣讀者帶來三本2018年新書，其中更有尚未發行首度曝光的作品！包含：為普立茲克建築獎得主王澍設計，2012年獲「瑞士最美書」肯定的《Imagining the House》、由當代知名建築師Zaha Hadid設計理念發想，創作出精裝立體書封的《Zaha Hadid - Space for Art》，以及日本設計師倉嶌隆広受Lars Müller《SEESAW》啟發而創作，擁有獨特「紙上動畫」視覺錯效的《Poemotion》系列設計專書。

設計經驗豐富的Lars Müller，「觀看」與「創作」實體書的方式和其他設計師很不一樣。自編排第一本書開始，Lars Müller即對「牆面」情有獨鍾：「早在30年前，我就意識到『牆』是我真正的朋友！」，他習慣將牆面作為圖紙，從設計草圖、筆記到定案，都以牆面為「設計工具」，讓瑣碎的裝幀細節一目瞭然，確保設計規劃時更貼近內容。因此，台灣展場特別以白色牆面一字排開展示作品，凸顯作為展覽主體的紙本書籍，期待創造更多對話空間。

與台灣設計人才共創精彩！展覽主視覺邀王志弘操刀　五位設計師齊聚響應對談

為透過全球化的視覺語言促進跨文化交流、與在地連結，Lars Müller特別邀請亦為AGI成員的台灣設計師王志弘操刀，為此次展覽設計主視覺及紀念海報。運用紙張堆疊象徵「實體書」概念，加上兩個對位標符號，呈現印刷出版獨有的文化符碼，並傳達作為出版人及設計師眼光與定位精準的深意。

About│Lars Müller（拉什 · 穆勒）

Lars Müller是國際著名平面設計師，亦是出版人，於2012至2015年期間，曾任AGI國際平面設計聯盟（* AGI, Alliance Graphique Internationale）主席。1955年出生於挪威，後定居於瑞士。於1983年創立Lars Müller出版社，以蘇黎世為據點。迄今已出版逾300本書，內容涵蓋字體排印、設計、藝術、攝影和建築等專業。近年來，他的出版領域開始涉及人權、生態等社科類書籍。出版的書籍都是Lars Müller親自選題、編輯和排版，與專業編輯團隊共同參與每本書籍裝幀設計的過程。Lars Müller的合作對象橫跨世界知名設計師、藝術家、建築師，如：原研哉、深澤直人、王澍、Zaha Hadid、Jasper Morrison等人。他也致力於設計和出版專業教育，曾於歐洲多所大學任教，從2009年起擔任哈佛大學設計學院客座講師。

About│AGI

由世界頂尖的平面設計師／藝術家組成的專業俱樂部。入會有極高門檻，需要同時由三名正式會員聯名推薦，經過審核後在年會中表決通過才能成為會員。成立至今全球會員只有近500位左右。2012年台灣設計師聶永真也正式擠身AGI設計大師殿堂。至2017年止，台灣AGI成員共有聶永真(2012)、王志弘(2015)、何佳興(2017)、林小乙(2017) 四人。）

Info│裝幀設計展－「紙間現實：回應真實的設計」

展期：2018／5／30 （Wed.) － 6／18 （Mon.）

地點：誠品信義店 3F Forum

參觀時間：6/2－ 6/18｜10:00 － 24:00

5/30－7/1人文美學主題書展同步開展，凡購買Lars Müller Publishers任一出版品，即贈王志弘設計限量紀念海報乙張！

編輯整理 / Alexandra Lee

via / 誠品書店

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布