親手打造專屬時尚輕珠寶！Lijma光在金工「珠寶私塾」進駐大稻埕讓你體驗手作金工樂趣

隨著科技日益發達，日常生活中的物品多數為機械大量製造，漸漸失去那份手工的溫度。現代人在豐富的生活之餘，也開始追求品味上的滋養，在大同小異的環境中尋找專屬自己的個人風格手作金工珠寶頓時成為現代文青們最時尚的活動。「Lijma 光在金工」長年以深厚的技術底蘊推動台灣的金工教學，更於2018年中旬在歷史人文薈萃的大稻埕區域成立「珠寶私塾」，一間以手工教育為主軸的複合式珠寶店。希望來此的學員們，除了親自體會金工技術外，也能得到珠寶藝術及時尚趨勢的相關知識，更能將自己獨特的故事注入手做輕珠寶，讓每個人都能輕鬆擁有親手打造獨一無二的金工作品。

大稻埕的歷史象徵著台北的興衰起伏，曾經的繁華創造出現今仍然保留的文化底蘊，雖曾一度沒落，然而由於近年來多元的文創產業漸漸入駐之後，又再次展現新時代的風華，帶動整個區域人文藝術的新發展。在這樣一個得天獨厚的環境之下，「Lijma 光在金工」由創辦人盧瑞芷老師領軍在熱鬧的迪化街成立了手做輕珠寶教學為主的「珠寶私塾」，推動融合傳統人文涵養的私塾概念，並且賦予西式當代珠寶工藝美學，秉持工藝傳承，希望能夠讓時下人們在忙碌的生活中也能有個品味生活的空間，提升眾人的生活涵養。

私塾店面以大稻埕繁華為靈感，氣氛以如金黃色耀眼的暖色調為主軸，為蒞臨課程的學員提供嶄新希望與鼓舞的感覺，門市除了保留古早建築元素之外，也特別設計了展示空間，緊密而連結的展示櫃造型是以傳統街屋的形象設計而成的，密集的展示櫃燈光除了象徵早期的繁榮外，期盼如光閃耀的輕珠寶，能給予學員與品牌愛慕者們積極的生活動力。

Lijma光在金工「珠寶私塾」開設多種輕易上手的金工課程，如「手做輕珠寶課程」、「魅影琺瑯銅戒課程」、「生活琺瑯課程」等，提供多樣設計款式，講師群會依照學員的喜好推薦商品，或是依照學員的風格、日常穿搭…等做最適合的推薦。上課前講師會說明金屬的質地，各種款式的設計特殊性，還有製作過程該注意的事項，課程流程為：金屬基礎塑形、敲擊質感、手工製作字樣、戒圈成形、琺瑯燒製、金屬拋光…等，以專業的金工教學融入獨特設計的課程款式，僅2.5~3.5小時即可以完成，將屬於自己的特殊故事及元素注入作品精神，打造舉世無雙的飾品配件。

Lijma光在金工創辦人盧瑞芷老師表示：「由於在歐洲學習珠寶工藝多年，對於美感的要求特別執著，回台後發現市場上的工藝品，大多為了壓低生產價格與量化製造，而犧牲了質感，設計也相去無幾。秉持著對於美學的堅持，讓我創辦了光在金工這個品牌，希望將工藝美學推廣至社會大眾。為了讓大眾與珠寶藝術更加貼近，運用多年累積下來的教學與製作經驗，以深入淺出的方式規劃出人人皆可輕易上手的金工體驗課程，使更多人能夠徜徉於金工美學的領域，讓珠寶製作不再是那麼遙不可及的夢幻國度。每一個人都是獨立的個體，值得擁有專屬於自己的品味美學，我希望來這裡的學員們不僅是學習製作一件金工作品，更是將自己獨一無二的特色俱體展現。只需要一個下午的時間，讓現代人在忙碌的生活中能夠帶來一絲雅趣，用時尚品味的美學工藝滋潤自己的心靈。」

Lijma 光在金工「珠寶私塾」課程介紹

手作輕珠寶課程

課程特色：堅持以珠寶規格設計每個單日珠寶工藝講堂的款式，以925銀材質為主，每件成品不但是精巧製作的飾品，更希望陪伴著學員，共創生活上特別的情感記憶。以一個下午的時間，融入專業正規的教學，帶入工藝按部就班的工序，課堂上不僅僅只是教學金工，更是對飾品、珠寶紮實的入門認識，並且成就優質的品味生活模式。

課程時間：約2~2.5小時，依款式難易度與學員熟練度而定

課程款式：戒指，項墜，耳環

課程費用：NT $2,100元起

魅影琺瑯銅戒課程

課程特色：是性格時尚的百搭貼身戒指，也是獨特的對戒設計。獨具巧思的手工鍛造底胎質感，加上窯燒如蜜糖般的琺瑯彩，讓光線折射出繽紛的光影魅力。

課程時間：約2.5~3小時

課程費用：NT $2,700元起

生活琺瑯課程

課程特色：藉由手做精緻銅盤小器與經典琺瑯工藝的結合，加上對生活的浪漫巧思，勾勒出漂亮的紋理與細緻的點綴小圖，讓時尚與雅緻妝點自己獨具的生活品味。

課程時間：約3~3.5小時

課程費用：NT $3800元起

About│Lijma光在金工

THE ART OF LIJMA

工藝品牌「Lijma光在金工」由完整留歐背景與豐富產學經歷的創辦人盧瑞芷領導，帶領專業製作團隊，以推廣工藝設計美學為己任，提供貴重珠寶訂製、銀飾精品設計銷售與專業珠寶金工系列課程。

HAUTE JOAILLERIE

高階訂製珠寶是光在金工創立的起點，僅銷售品牌獨家設計與發表的高階訂製珠寶，因為對每件作品一視同仁的高標準要求，並且專注於細節的嚴謹態度，每件高階珠寶皆為唯一且珍貴。我們除了擁有最頂尖的製作團隊之外，更多年專心研究琺瑯藝術，求新求變的精神，皆使頂級顧客們想一而再、再而三的回購與訂製。

高標準的私塾課程

除了為擁有美學鑑賞力的顧客製作品味獨具的高階珠寶，同時更以品牌創立精神「讓光芒照耀珠寶工藝」，提供多項有系統的專業課程。更提供獨家承襲自古典歐洲工法的琺瑯課程。長年浸潤於歐洲豐厚文化底蘊的環境中，品牌創辦人對琺瑯工藝秉持著熱切的使命感，讓古老的珠寶工藝能有一道展望未來、傳承延續的光芒，在多年深入工藝的教學旅程中，依然在台灣擁有良好的專業信譽。

Info│Lijma 光在金工「珠寶私塾」

地址：台北市大同區迪化街一段32巷14號2樓（近北門捷運站）

電話：02-2555-1883

營業時間：每天10:30至18:30 (公休日每月公告)

更多資訊請上官方網站、臉書專頁查詢。

via  Lijma光在金工

CHANEL 2026 秋冬系列由 Matthieu Blazy 延續與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」意象出發，重新拆解經典套裝、低腰輪廓與斜紋軟呢，並透過 Lurex 金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾工藝，在務實與幻想之間重新思考香奈兒式自由。

CHANEL仍在變動之中？

繼3月於巴黎大皇宮首度亮相，CHANEL 2026秋冬系列近日上市，也讓人得以近距離觀看 Matthieu Blazy 如何處理這個百年時裝屋最熟悉的設計語彙。從重新調整比例的斜紋軟呢套裝、1920年代低腰輪廓，到Lurex金銀絲、矽膠、薄紗與珠飾交織出的材質變化，許多在伸展台上首先以輪廓留下印象的造型，近看更能發現藏在結構與工藝中的細節。

這也是 Matthieu Blazy 加入 CHANEL 後的第二個高級成衣系列，本季延續他與 Gabrielle Chanel 的跨時空對話，從「毛毛蟲與蝴蝶」的比喻展開：一端是貼近日常生活的務實與安定，一端則是屬於夜晚的輕盈與幻想。兩種看似相反的狀態，共同構成他眼中的CHANEL。

未完待續的「施工現場」

回到今年3月的巴黎大秀，巴黎大皇宮（Grand Palais）內架起巨型起重機，紅、黃、藍色結構懸於空間之中，映照著帶有虹彩光澤的伸展台，彷彿是仍在施工、等待下一步發生的現場。這份「未完成感」也呼應 Matthieu Blazy 進入 CHANEL 後的工作方式。

斜紋軟呢套裝、山茶花、鍊帶、菱格紋等，CHANEL 擁有一套幾乎不需標誌就能被辨認的視覺語言。Matthieu 這一季沒有迴避這些經典，而是從輪廓、材質與比例著手，逐一檢視它們放在今天還能如何發展，即使已有百年歷史，CHANEL 依然是一棟持續施工的建築。

由白晝緩緩走入夜晚

Gabrielle Chanel 曾將時尚比作白日裡的毛毛蟲與夜晚旋舞的蝴蝶：「我既要有沉穩落地的裙擺，也要有隨風飛揚的裙角。」Matthieu 則曾用「悖論」形容 CHANEL。在他眼中，CHANEL可以務實，也可以充滿幻想；可以理性，同時保有誘惑力。看似相反的性格，其實從 Gabrielle Chanel 的年代便已存在。她從男裝與勞動者服飾汲取靈感，讓女性時裝擁有更符合生活的機能，另一方面也深知珠寶、晚裝與精緻工藝如何改變一個人的姿態。

2026秋冬系列將這兩面放在同條時間軸上，前段造型較為沉穩，隨著系列推進，質地愈來愈輕，色彩與光澤逐漸浮現，服裝也由白晝慢慢走進夜晚。

腰線下移　打破拘謹

備受矚目的，也包括 CHANEL 經典套裝中，熟悉的比例開始移動。Matthieu 讓造型從1920、1930年代流轉至1950、1960年代，再回到當下。大幅下移的腰線，腰帶落至臀部甚至更低的位置，上半身因此被刻意拉長，讓人想起1920年代盛行的 drop-waist 低腰洋裝。

從針織、長版上衣，到裙裝與套裝，低腰線搭配鬆弛剪裁後，也改變了傳統 CHANEL 套裝較端正的身體輪廓。斜紋軟呢圈圈紗被做成工裝襯衫，壓實處理的斜紋軟呢化為帶有男性氣息的布勞森外套，羅紋針織及1920年代風格的真絲針織更軟化原有結構。

探索材質　工藝賦予輕盈

本季除了經典斜紋軟呢，也加入合成纖維、Lurex 金銀絲、矽膠與天然薄紗。不同纖維彼此混合，使人熟悉的 tweed 表面出現透明、虹彩與閃爍效果，有些乍看仍保留傳統斜紋軟呢的紋理，靠近後才發現材質構成已經完全不同。這種「眼睛以為看到的材質，觸摸後卻是另一回事」的趣味性，也是 Matthieu 作品中相當迷人的部分。

CHANEL 同時為系列研發新的珠飾工藝，使細密珠飾加入針織套裝後，仍能保持輕盈與活動性。看似繁複、帶有重量的服裝，實際穿上身卻能自由移動；工藝的存在不只是增加華麗程度，也改變衣服與身體之間的關係。

包款迎來全新進化

後半場便逐漸進入蝴蝶的世界，大衣與禮服開始出現如絲緞般流動的虹彩，長度由及膝延伸至曳地；剪裁保持簡潔，表面卻隨著光線與身體動作產生細微變化。華麗並沒有帶來厚重感，長裙和外套反而隨步伐自然擺動。

「蝴蝶」存在於衣服的重量、動態與光澤中——人開始移動，蝴蝶才真正出現。包款則留下更多 Gabrielle Chanel 的個人記憶，米色麂皮口蓋包上的菱格紋，可追溯至她巴黎寓所中的沙發；系列另有鎖扣包，以及覆上虹彩琺瑯光澤的石榴晚宴包。歷史細節從室內家具、個人生活與品牌檔案被取出，再換成新的尺度與材質。

百年前，Gabrielle Chanel 曾從當時女性衣櫥以外的世界尋找材料與靈感；到了 Matthieu Blazy 手中，品牌自身歷史成為一座可以再次進入的素材庫。因此，巴黎秀場那幾座仍在工作的起重機，揭示CHANEL還沒有「完成」，最新版本仍在建造之中。

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。