親手打造專屬時尚輕珠寶！Lijma光在金工「珠寶私塾」進駐大稻埕讓你體驗手作金工樂趣

隨著科技日益發達，日常生活中的物品多數為機械大量製造，漸漸失去那份手工的溫度。現代人在豐富的生活之餘，也開始追求品味上的滋養，在大同小異的環境中尋找專屬自己的個人風格手作金工珠寶頓時成為現代文青們最時尚的活動。「Lijma 光在金工」長年以深厚的技術底蘊推動台灣的金工教學，更於2018年中旬在歷史人文薈萃的大稻埕區域成立「珠寶私塾」，一間以手工教育為主軸的複合式珠寶店。希望來此的學員們，除了親自體會金工技術外，也能得到珠寶藝術及時尚趨勢的相關知識，更能將自己獨特的故事注入手做輕珠寶，讓每個人都能輕鬆擁有親手打造獨一無二的金工作品。

大稻埕的歷史象徵著台北的興衰起伏，曾經的繁華創造出現今仍然保留的文化底蘊，雖曾一度沒落，然而由於近年來多元的文創產業漸漸入駐之後，又再次展現新時代的風華，帶動整個區域人文藝術的新發展。在這樣一個得天獨厚的環境之下，「Lijma 光在金工」由創辦人盧瑞芷老師領軍在熱鬧的迪化街成立了手做輕珠寶教學為主的「珠寶私塾」，推動融合傳統人文涵養的私塾概念，並且賦予西式當代珠寶工藝美學，秉持工藝傳承，希望能夠讓時下人們在忙碌的生活中也能有個品味生活的空間，提升眾人的生活涵養。

私塾店面以大稻埕繁華為靈感，氣氛以如金黃色耀眼的暖色調為主軸，為蒞臨課程的學員提供嶄新希望與鼓舞的感覺，門市除了保留古早建築元素之外，也特別設計了展示空間，緊密而連結的展示櫃造型是以傳統街屋的形象設計而成的，密集的展示櫃燈光除了象徵早期的繁榮外，期盼如光閃耀的輕珠寶，能給予學員與品牌愛慕者們積極的生活動力。

Lijma光在金工「珠寶私塾」開設多種輕易上手的金工課程，如「手做輕珠寶課程」、「魅影琺瑯銅戒課程」、「生活琺瑯課程」等，提供多樣設計款式，講師群會依照學員的喜好推薦商品，或是依照學員的風格、日常穿搭…等做最適合的推薦。上課前講師會說明金屬的質地，各種款式的設計特殊性，還有製作過程該注意的事項，課程流程為：金屬基礎塑形、敲擊質感、手工製作字樣、戒圈成形、琺瑯燒製、金屬拋光…等，以專業的金工教學融入獨特設計的課程款式，僅2.5~3.5小時即可以完成，將屬於自己的特殊故事及元素注入作品精神，打造舉世無雙的飾品配件。

Lijma光在金工創辦人盧瑞芷老師表示：「由於在歐洲學習珠寶工藝多年，對於美感的要求特別執著，回台後發現市場上的工藝品，大多為了壓低生產價格與量化製造，而犧牲了質感，設計也相去無幾。秉持著對於美學的堅持，讓我創辦了光在金工這個品牌，希望將工藝美學推廣至社會大眾。為了讓大眾與珠寶藝術更加貼近，運用多年累積下來的教學與製作經驗，以深入淺出的方式規劃出人人皆可輕易上手的金工體驗課程，使更多人能夠徜徉於金工美學的領域，讓珠寶製作不再是那麼遙不可及的夢幻國度。每一個人都是獨立的個體，值得擁有專屬於自己的品味美學，我希望來這裡的學員們不僅是學習製作一件金工作品，更是將自己獨一無二的特色俱體展現。只需要一個下午的時間，讓現代人在忙碌的生活中能夠帶來一絲雅趣，用時尚品味的美學工藝滋潤自己的心靈。」

Lijma 光在金工「珠寶私塾」課程介紹

手作輕珠寶課程

課程特色：堅持以珠寶規格設計每個單日珠寶工藝講堂的款式，以925銀材質為主，每件成品不但是精巧製作的飾品，更希望陪伴著學員，共創生活上特別的情感記憶。以一個下午的時間，融入專業正規的教學，帶入工藝按部就班的工序，課堂上不僅僅只是教學金工，更是對飾品、珠寶紮實的入門認識，並且成就優質的品味生活模式。

課程時間：約2~2.5小時，依款式難易度與學員熟練度而定

課程款式：戒指，項墜，耳環

課程費用：NT $2,100元起

魅影琺瑯銅戒課程

課程特色：是性格時尚的百搭貼身戒指，也是獨特的對戒設計。獨具巧思的手工鍛造底胎質感，加上窯燒如蜜糖般的琺瑯彩，讓光線折射出繽紛的光影魅力。

課程時間：約2.5~3小時

課程費用：NT $2,700元起

生活琺瑯課程

課程特色：藉由手做精緻銅盤小器與經典琺瑯工藝的結合，加上對生活的浪漫巧思，勾勒出漂亮的紋理與細緻的點綴小圖，讓時尚與雅緻妝點自己獨具的生活品味。

課程時間：約3~3.5小時

課程費用：NT $3800元起

About│Lijma光在金工

THE ART OF LIJMA

工藝品牌「Lijma光在金工」由完整留歐背景與豐富產學經歷的創辦人盧瑞芷領導，帶領專業製作團隊，以推廣工藝設計美學為己任，提供貴重珠寶訂製、銀飾精品設計銷售與專業珠寶金工系列課程。

HAUTE JOAILLERIE

高階訂製珠寶是光在金工創立的起點，僅銷售品牌獨家設計與發表的高階訂製珠寶，因為對每件作品一視同仁的高標準要求，並且專注於細節的嚴謹態度，每件高階珠寶皆為唯一且珍貴。我們除了擁有最頂尖的製作團隊之外，更多年專心研究琺瑯藝術，求新求變的精神，皆使頂級顧客們想一而再、再而三的回購與訂製。

高標準的私塾課程

除了為擁有美學鑑賞力的顧客製作品味獨具的高階珠寶，同時更以品牌創立精神「讓光芒照耀珠寶工藝」，提供多項有系統的專業課程。更提供獨家承襲自古典歐洲工法的琺瑯課程。長年浸潤於歐洲豐厚文化底蘊的環境中，品牌創辦人對琺瑯工藝秉持著熱切的使命感，讓古老的珠寶工藝能有一道展望未來、傳承延續的光芒，在多年深入工藝的教學旅程中，依然在台灣擁有良好的專業信譽。

Info│Lijma 光在金工「珠寶私塾」

地址：台北市大同區迪化街一段32巷14號2樓（近北門捷運站）

電話：02-2555-1883

營業時間：每天10:30至18:30 (公休日每月公告)

更多資訊請上官方網站、臉書專頁查詢。

via  Lijma光在金工

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}