冷了好幾天終於放晴，陽光普照下的北投，天空藍得像剛被水洗過似地，一抬頭，遠方層疊的青巒清晰可見。我們拐過公園轉進小巷，來到一座有著復古磚牆的老宅。穿過庭內開心兜圈的黑狗，穿過向上折返的階梯，最後在眼前敞開的，是Yenchen & Yawen（Yenchenyawen design studio）的新工作室。此處一派素雅，惟有宛如凝凍時間般的美麗飾品，在櫃架上等候我們的到來。

一只秀麗的盤子，中間兩、三道如金河流淌過的痕跡，不論從哪個角度觀看都閃閃發亮。從前的日本工匠，為了讓破碎的珍貴器物重獲新生，會使用所謂「金繕」（Kintsugi）的技法。「以前利用膠水黏合，上很多層金漆，再經刨磨處理，前後得花一、兩個月，光是人工就非常昂貴。」Yenchen & Yawen設計工作室的雅雯，拿著手上自製的「金繕系列」碗盤，微笑說道，「但我們已經不使用傳統的作法了。傳統修補的器物都是要燒製的陶瓷，但我們的原料是水性樹脂。直接用模具做好三只「碎片」後，把錫（低熔點錫鉍合金）或混了金粉的樹脂，熔化後灌入接縫處，最後再黏合。」

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PDT 2017 年 8月 月 26 日 上午 11:54 張貼

1984年才被開發出來的Jesmonite複合性水性樹脂，不僅價格平實，快乾，而且具備比陶瓷更硬、比石頭更輕的特性，一但與金屬粉末混合，可輕易作出各種仿如銅、鐵的質地，進入21世紀後被廣泛應用在家具、牆面等室內及建築設計領域；如今這也成為了雅雯用以創作的最佳利器。

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 15 日 上午 6:01 張貼

褐色的鐵鏽，青色的銅綠，還有仿擬「金繕」而添加的銀錫或金黃，這些暗示時間流逝過的金屬色澤，鋪滿了燭台、碗盤、墜飾等Yenchen & Yawen用水性樹脂製做出來的物件。「我們想探索的是和時間有關的技法。或者捕捉舊的東西，它經過時間演化後，呈現出比想像中更美的那一種樣貌。金繕也是一樣的道理，時間催化了物件，修補破損處後，大家反而欣賞修補的部份。大部份靈感都從這裡來。」她說。

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PDT 2016 年 8月 月 9 日 下午 4:05 張貼

太規矩VS.太自由 高反差性格也能碰撞出美好火花

時間能夠催化的，不僅是物件，也是人。原本主修城鄉環境規劃的雅雯，畢業後對前途一片茫然，在家人的鼓勵下，她遠赴英國，重新尋覓幼年時就有的手作興趣，進入英國皇家藝術學院主修複合媒材的面料設計。沒想到這一試，不但玩出對不同媒材的興趣，也找到日後並肩創作的好搭檔張晏誠。起初，是兩人在倫敦藝術家工作室Cockpit Arts的聖誕節開放日，嘗試販售自製的銅鏽色小燭台，意外大受歡迎後，才開始設想認真經營一個品牌，並於2015年底正式創設Yenchen & Yawen。

「他因為是工業設計的背景，精準度要求到非常高，很怕出錯，總是從頭到尾想好才動手，也能做到不差分毫。我卻總是做了再說，雖然常搞砸，但也可能作出以前沒想過的東西，因為那種錯誤也不是一般人可以造成的，哈哈。」一個理性而謹慎，一個感性而自由，乍看極端，卻也十分互補。晏誠開始挑起產品外觀設計的重責，使用3D列印造出一個個精美模具，雅雯則運用對材料的敏銳度，決定每項產品的顏色與材質。但最耗心力的依舊在實際製作的步驟，特別是灌模。「不是每一次灌都會成功，要控制金屬的溫度。有時灌一整天，重複幾次根本算不出來。做完之後要切還要磨平，會產生很多灰，真的做到全身都白色的。

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 23 日 上午 5:52 張貼

「過程」才是最重要的

但下了功夫總是有回饋。蘊含時間之美的系列物件，很快引發注意，每年兩次的開放工作日，都有熟客反覆光臨，從歐美各地來的網路訂單也陸續增加。加上去年至巴黎家具家飾展（M&O）、倫敦設計博覽會（London Design Fair）參展，知名度逐漸提升，不但被選入位在倫敦的設計博物館商店（Design Museum Shop）販售，近期也進駐美國西岸Gumps百貨，和瑞士的工藝品專售鋪Affaire46。

然而在國外待久了總會想回家，去年奪下文創精品獎和金點設計獎後，兩人便把工作室搬回雅雯的老家北投，預計以後一半時間待在倫敦，一半留在台北，當然對「時間」的考究也會繼續下去。「有時所謂的時間感，不見得一定是東西留了很久，或者製作過程很久。也可能是製作者本身經歷過磨練，才做得出來的這件事。」只要有心，腕間的技藝總會越發純熟，讓作品更成熟也更迷人，而這正是Yenchen & Yawen不變的初心。

Text／歐陽辰柔

Photo／張國耀

圖片提供／Yenchen & Yawen

更多精彩內容請見2018年《La Vie》雜誌1月號

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》