美麗銅綠＋獨特鏽蝕之美的工藝品！台灣設計師品牌Yenchen & Yawen經時間淬鍊的「不完美」設計

冷了好幾天終於放晴，陽光普照下的北投，天空藍得像剛被水洗過似地，一抬頭，遠方層疊的青巒清晰可見。我們拐過公園轉進小巷，來到一座有著復古磚牆的老宅。穿過庭內開心兜圈的黑狗，穿過向上折返的階梯，最後在眼前敞開的，是Yenchen & Yawen（Yenchenyawen design studio）的新工作室。此處一派素雅，惟有宛如凝凍時間般的美麗飾品，在櫃架上等候我們的到來。

一只秀麗的盤子，中間兩、三道如金河流淌過的痕跡，不論從哪個角度觀看都閃閃發亮。從前的日本工匠，為了讓破碎的珍貴器物重獲新生，會使用所謂「金繕」（Kintsugi）的技法。「以前利用膠水黏合，上很多層金漆，再經刨磨處理，前後得花一、兩個月，光是人工就非常昂貴。」Yenchen & Yawen設計工作室的雅雯，拿著手上自製的「金繕系列」碗盤，微笑說道，「但我們已經不使用傳統的作法了。傳統修補的器物都是要燒製的陶瓷，但我們的原料是水性樹脂。直接用模具做好三只「碎片」後，把錫（低熔點錫鉍合金）或混了金粉的樹脂，熔化後灌入接縫處，最後再黏合。」

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PDT 2017 年 8月 月 26 日 上午 11:54 張貼

1984年才被開發出來的Jesmonite複合性水性樹脂，不僅價格平實，快乾，而且具備比陶瓷更硬、比石頭更輕的特性，一但與金屬粉末混合，可輕易作出各種仿如銅、鐵的質地，進入21世紀後被廣泛應用在家具、牆面等室內及建築設計領域；如今這也成為了雅雯用以創作的最佳利器。

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PST 2017 年 12月 月 15 日 上午 6:01 張貼

褐色的鐵鏽，青色的銅綠，還有仿擬「金繕」而添加的銀錫或金黃，這些暗示時間流逝過的金屬色澤，鋪滿了燭台、碗盤、墜飾等Yenchen & Yawen用水性樹脂製做出來的物件。「我們想探索的是和時間有關的技法。或者捕捉舊的東西，它經過時間演化後，呈現出比想像中更美的那一種樣貌。金繕也是一樣的道理，時間催化了物件，修補破損處後，大家反而欣賞修補的部份。大部份靈感都從這裡來。」她說。

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PDT 2016 年 8月 月 9 日 下午 4:05 張貼

太規矩VS.太自由 高反差性格也能碰撞出美好火花

時間能夠催化的，不僅是物件，也是人。原本主修城鄉環境規劃的雅雯，畢業後對前途一片茫然，在家人的鼓勵下，她遠赴英國，重新尋覓幼年時就有的手作興趣，進入英國皇家藝術學院主修複合媒材的面料設計。沒想到這一試，不但玩出對不同媒材的興趣，也找到日後並肩創作的好搭檔張晏誠。起初，是兩人在倫敦藝術家工作室Cockpit Arts的聖誕節開放日，嘗試販售自製的銅鏽色小燭台，意外大受歡迎後，才開始設想認真經營一個品牌，並於2015年底正式創設Yenchen & Yawen。

「他因為是工業設計的背景，精準度要求到非常高，很怕出錯，總是從頭到尾想好才動手，也能做到不差分毫。我卻總是做了再說，雖然常搞砸，但也可能作出以前沒想過的東西，因為那種錯誤也不是一般人可以造成的，哈哈。」一個理性而謹慎，一個感性而自由，乍看極端，卻也十分互補。晏誠開始挑起產品外觀設計的重責，使用3D列印造出一個個精美模具，雅雯則運用對材料的敏銳度，決定每項產品的顏色與材質。但最耗心力的依舊在實際製作的步驟，特別是灌模。「不是每一次灌都會成功，要控制金屬的溫度。有時灌一整天，重複幾次根本算不出來。做完之後要切還要磨平，會產生很多灰，真的做到全身都白色的。

 

Yenchen & Yawen（@yenchenyawen）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 23 日 上午 5:52 張貼

「過程」才是最重要的

但下了功夫總是有回饋。蘊含時間之美的系列物件，很快引發注意，每年兩次的開放工作日，都有熟客反覆光臨，從歐美各地來的網路訂單也陸續增加。加上去年至巴黎家具家飾展（M&O）、倫敦設計博覽會（London Design Fair）參展，知名度逐漸提升，不但被選入位在倫敦的設計博物館商店（Design Museum Shop）販售，近期也進駐美國西岸Gumps百貨，和瑞士的工藝品專售鋪Affaire46。

然而在國外待久了總會想回家，去年奪下文創精品獎和金點設計獎後，兩人便把工作室搬回雅雯的老家北投，預計以後一半時間待在倫敦，一半留在台北，當然對「時間」的考究也會繼續下去。「有時所謂的時間感，不見得一定是東西留了很久，或者製作過程很久。也可能是製作者本身經歷過磨練，才做得出來的這件事。」只要有心，腕間的技藝總會越發純熟，讓作品更成熟也更迷人，而這正是Yenchen & Yawen不變的初心。

Text／歐陽辰柔

Photo／張國耀

圖片提供／Yenchen & Yawen

更多精彩內容請見2018年《La Vie》雜誌1月號

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。