冷了好幾天終於放晴，陽光普照下的北投，天空藍得像剛被水洗過似地，一抬頭，遠方層疊的青巒清晰可見。我們拐過公園轉進小巷，來到一座有著復古磚牆的老宅。穿過庭內開心兜圈的黑狗，穿過向上折返的階梯，最後在眼前敞開的，是Yenchen & Yawen（Yenchenyawen design studio）的新工作室。此處一派素雅，惟有宛如凝凍時間般的美麗飾品，在櫃架上等候我們的到來。
一只秀麗的盤子，中間兩、三道如金河流淌過的痕跡，不論從哪個角度觀看都閃閃發亮。從前的日本工匠，為了讓破碎的珍貴器物重獲新生，會使用所謂「金繕」（Kintsugi）的技法。「以前利用膠水黏合，上很多層金漆，再經刨磨處理，前後得花一、兩個月，光是人工就非常昂貴。」Yenchen & Yawen設計工作室的雅雯，拿著手上自製的「金繕系列」碗盤，微笑說道，「但我們已經不使用傳統的作法了。傳統修補的器物都是要燒製的陶瓷，但我們的原料是水性樹脂。直接用模具做好三只「碎片」後，把錫（低熔點錫鉍合金）或混了金粉的樹脂，熔化後灌入接縫處，最後再黏合。」
1984年才被開發出來的Jesmonite複合性水性樹脂，不僅價格平實，快乾，而且具備比陶瓷更硬、比石頭更輕的特性，一但與金屬粉末混合，可輕易作出各種仿如銅、鐵的質地，進入21世紀後被廣泛應用在家具、牆面等室內及建築設計領域；如今這也成為了雅雯用以創作的最佳利器。
褐色的鐵鏽，青色的銅綠，還有仿擬「金繕」而添加的銀錫或金黃，這些暗示時間流逝過的金屬色澤，鋪滿了燭台、碗盤、墜飾等Yenchen & Yawen用水性樹脂製做出來的物件。「我們想探索的是和時間有關的技法。或者捕捉舊的東西，它經過時間演化後，呈現出比想像中更美的那一種樣貌。金繕也是一樣的道理，時間催化了物件，修補破損處後，大家反而欣賞修補的部份。大部份靈感都從這裡來。」她說。
太規矩VS.太自由 高反差性格也能碰撞出美好火花
時間能夠催化的，不僅是物件，也是人。原本主修城鄉環境規劃的雅雯，畢業後對前途一片茫然，在家人的鼓勵下，她遠赴英國，重新尋覓幼年時就有的手作興趣，進入英國皇家藝術學院主修複合媒材的面料設計。沒想到這一試，不但玩出對不同媒材的興趣，也找到日後並肩創作的好搭檔張晏誠。起初，是兩人在倫敦藝術家工作室Cockpit Arts的聖誕節開放日，嘗試販售自製的銅鏽色小燭台，意外大受歡迎後，才開始設想認真經營一個品牌，並於2015年底正式創設Yenchen & Yawen。
「他因為是工業設計的背景，精準度要求到非常高，很怕出錯，總是從頭到尾想好才動手，也能做到不差分毫。我卻總是做了再說，雖然常搞砸，但也可能作出以前沒想過的東西，因為那種錯誤也不是一般人可以造成的，哈哈。」一個理性而謹慎，一個感性而自由，乍看極端，卻也十分互補。晏誠開始挑起產品外觀設計的重責，使用3D列印造出一個個精美模具，雅雯則運用對材料的敏銳度，決定每項產品的顏色與材質。但最耗心力的依舊在實際製作的步驟，特別是灌模。「不是每一次灌都會成功，要控制金屬的溫度。有時灌一整天，重複幾次根本算不出來。做完之後要切還要磨平，會產生很多灰，真的做到全身都白色的。
「過程」才是最重要的
但下了功夫總是有回饋。蘊含時間之美的系列物件，很快引發注意，每年兩次的開放工作日，都有熟客反覆光臨，從歐美各地來的網路訂單也陸續增加。加上去年至巴黎家具家飾展（M&O）、倫敦設計博覽會（London Design Fair）參展，知名度逐漸提升，不但被選入位在倫敦的設計博物館商店（Design Museum Shop）販售，近期也進駐美國西岸Gumps百貨，和瑞士的工藝品專售鋪Affaire46。
然而在國外待久了總會想回家，去年奪下文創精品獎和金點設計獎後，兩人便把工作室搬回雅雯的老家北投，預計以後一半時間待在倫敦，一半留在台北，當然對「時間」的考究也會繼續下去。「有時所謂的時間感，不見得一定是東西留了很久，或者製作過程很久。也可能是製作者本身經歷過磨練，才做得出來的這件事。」只要有心，腕間的技藝總會越發純熟，讓作品更成熟也更迷人，而這正是Yenchen & Yawen不變的初心。
Text／歐陽辰柔
Photo／張國耀
圖片提供／Yenchen & Yawen
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