英國皇家建築師學會 RIBA 預計今年底公布 2018 年的國際獎得獎名單，而其中國際卓越獎的獲選者已經出爐。RIBA 獎項被譽為英國建築界的奧斯卡，在本屆 60 多件提名作品中，有幾件不是只靠美學、更以背後的社會意義脫穎而出。

環境與人貫穿時間的對話──在流沙中靜立的納粹地堡

丹麥 Tirpitz Museum（Tirpitz 博物館）

建築團隊：BIG - Bjarke Ingels Group

位於丹麥西岸日德蘭半島 Blåvand，有一座原是 1944 年希特勒為防禦大西洋沿岸所造的地堡（bunker），2012 年政府決定在此建一間新博物館，用以展示維京文化、二戰歷史、丹麥琥珀與其他定期主題。還不用說地堡性質，當地自古時維京人的長屋以來，就有往地下建屋的傳統，埋入地表的房子帶有天然的禦寒效果。但能源消耗並不是 Tirpitz 博物館面對的環境挑戰。

Blåvand 所在的瓦登海（Wadden Sea）丹麥沿岸部分在 2014 年被列為世界遺產，而保護它那獨特的淺海濕地生態，在政府嚴格的條款下卻意味著建築團隊不能讓沙丘景觀有一絲改變，除了地堡本身和旁邊的停車場，完全沒有動工空間。然而，他們後來竟突發奇想地突破了盲點……既然能在此蓋出這座地堡，表示當初德國人肯定已經剷除過大片的沙丘——也就是說，現存的沙丘景觀本來就不是天然的——證明了這個推測後，團隊終於獲得增建許可。

而最低程度更動景觀的設計，是彷彿在沙丘上輕劃出的四道交錯長痕，讓 Tirpitz 博物館的四個展館恰如其分地嵌入縫中，並組成了高空俯視下形如四葉風車的幾何。展館的落地玻璃牆，則讓這座形同埋在沙地下的建築在白天時能借助自然光照。

地堡與博物館在更深的地下樓層相連。白天，灰暗肅殺的納粹地堡和沙丘上栽植的綠草形成對比；一入夜，從沙丘下閃現的暖黃色照明，也和地堡玻璃圓頂內透出的幽藍燈光交相輝映。

投機家自由夢與東歐保守政權的交鋒──命運未知的世界遺產校園

匈牙利 Central European University Phase 1（中歐大學第一期工程）

獲獎：RIBA 國際卓越獎 2018

建築團隊：O'Donnell + Tuomey

建築團隊要為中歐大學（Central European University）在布達佩斯中心、多瑙河畔，打造包含五座分散各處的歷史建築、兩棟新校舍的完整校園，第一期工程連接了其中一棟屬於世界遺產的石造建築及一幢新大樓。建材不僅依耐久性挑選，更透過與在地建築師、承包商的合作，融入了許多本土建材──有些石塊甚至和城內歷史建築採用的石塊來自同一產地。為體現匈牙利充滿庭院與巷道的城市風貌，建物各部之間避免加蓋，而用有如霍格華茲城堡中的懸空樓梯來連結彼此，完整保留了中庭。

中歐大學以「自由」為辦學及社會責任宗旨，創辦不到 20 年就在數個人文社科領域躋身世界前百。本著自由精神，一期工程的入口設計，讓訪客能從一樓就窺探到位於地下室的禮堂，而這間可容納上百人的禮堂，連同附設咖啡廳、會議室及閱讀區等共三層樓的空間，也開放給大眾。

然而出於政治立場，匈牙利政府從 2017 年起設法關閉這所由匈裔美籍金融鉅子索羅斯創辦、註冊於紐約的大學，中歐大學目前面臨遷校危機。有鄰居奧地利張開雙手歡迎，學校本身不會有什麼閃失，卻可惜了建築團隊的規劃、校園前途未明。不知道那片橫跨新舊建築、能遠眺多瑙河景致的屋頂花園，未來將對誰開放。

往歷史的骨架中灌注新生的願景──為古教堂穿上白瓷新衣

西班牙 Santa María de Vilanova de la Barca（拉巴爾卡新鎮古教堂）

獲獎：RIBA 國際卓越獎 2018

建築團隊：AleaOlea architecture & landscape

Vilanova de la Barca 古教堂最初建於 13 世紀，1936 年時在西班牙內戰中遭轟炸損毀。建築團隊必須做出立面及屋頂，在殘留的牆壁基座上重現整座教堂，並恢復其聖殿（basilica）式風采。但同時，他們希望注入嶄新的時代意義──教堂不只是拿來敬拜神祇，也要成為能凝聚現代居民的公共文教空間。因此團隊刻意採用不同於原址的新建材，營造出更平易近人的空間。

沿著殘壁混入鋼筋混凝土支架，並搭起鋼槽道網住支架，再以多孔陶土塊填滿其中而完成牆壁內側。外側則鋪上一層光滑的淡奶油色磚塊，磚與磚之間是一前一後、彼此交錯的形式砌成，讓教堂從外部看來有了獨特的格狀紋理。屋頂也是用陶土瓦片以類似的結構橫跨南北牆而建成。工程整體上，彷彿用一層明亮的乳白色陶瓷網，溫柔也堅定地重新架起了古老而恆久的信仰。

走過工業革命和歷史瘡疤的歐洲，一向善於讓古典與現代對話，但建築「藝術」放到新興國家，又須擔起什麼樣不同的責任呢？

▶ 新興國家需要建築還是建設？│RIBA 獎全球最佳建築精選（下）社會責任篇

Text / Yu-Siou Tu

Photo Credit / RIBA、designboom

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

位於高雄的道明外僑學校，是高雄歷史最為悠久的外僑學校，在開放活潑的學風下，孕育國際文化視野，校園建築散發著書香氣息的風韻。2024年，建築大師林伯諭為年久失修的教職員修女宿舍重新操刀，於校園一隅構築質樸肅靜的修道院「聖母升天初學院」，帶來傳承自世界級建築研究的雋永作品，並以獨到的當代設計語彙轉化傳統修道院建築元素，從中也表達出林伯諭建築師個人所發展出揉和理性與感性的建築理念。

介於理性與感性之間的修道院

「我認為建築是科學，解決各方需求與問題，並講求嚴謹與精確。」然而為道明外僑學校設計的修道院「聖母升天初學院」卻得以讓林伯諭建築師發揮大程度的感性，「我希望透過建築，能夠幫助學校翻開新的篇章，學校應該要有自己的底蘊、特色，繼往開來。」因此，這座修道院的規劃，並非僅打造一處住宿空間，更關乎空間如何影響使用者的心理狀態，希望透過設計，讓修女們能夠感受到心靈的安定與精神上的歸屬。

為了讓修女們在繁忙的校務之後能夠回到一個真正放鬆的處所，於是建築師借鑑歐洲傳統修道院的設計，以當代手法建構出如同古典修道院中庭迴廊（Claustro）的結構，林伯諭建築師以簡潔內斂的風格提出兩大關鍵元素——廊道與拱形結構。「因為多數修女都有在歐洲修道學習的經驗，我希望藉由這座修道院的設計，讓他們和自己年輕時的記憶有所連結。」在質樸、寧靜的基調下，建築師透過外廊與內廊的設計，讓年事已高的修女有著熟悉的迴廊空間體驗，而在拱門穿廊裡的日常生活也化作當年記憶的延續，能夠在此舒適地安享晚年；也因為「口」字包覆型的建築結構的擘劃，讓校園活力四射的氛圍在進門後得以轉而變得沉穩、靜謐。

以材質細節表現設計的精神性

在「聖母升天初學院」建築裡，材質不僅關乎功能性，更承載著空間的氛圍與精神價值。「在建築造型單純、色彩素雅時，細節就變得非常重要。」因此，建築師特別堅持在修道院外觀上，選用來自日本的INAX「細割ボーダー HAL-20BR/HB-11」陶條磚，正是因為INAX在藝術追求與細節表現展現的極致讓建築師深有所感。「INAX 在磁磚個體的呈現上很卓越，它的立體感在陽光下或陰雨時有所不同，我覺得這很重要，這不是石材、金屬能夠比擬的。」解析 INAX磁磚在模面、凹凸變化所帶來的樣貌，透過錐形分割表面，帶來建築外觀獨特的陰影感，林伯諭建築師在理性務實的本質裡流露出感性的話語，「不管是在一天內或是一整年，每次看到這面牆的表情都不一樣，但這個變化並不浮誇，而是細緻地展現出它的優雅與韌性。」一向以黑、白兩色作為建築作品主色調的林伯諭，在這座修道院也貫徹此做法，恰巧呼應了修女們身著的修道服飾，也讓光影為INAX磁磚創作出黑白深淺不一的視覺美感與層次，與修道院寧靜而深遠的氛圍相應而行。

落實於職人工法的工藝挑戰

負責營造的山豬營造董事長郭柏福回憶，當初接到這項工程時，施工上的精細度也是一大挑戰。由於磁磚的質感與特殊尺寸，每一塊磁磚的安裝都需要極為精確的計算與修整，並且跳脫機械式的排列，才能讓 INAX 的磁磚紋理、質感和諧地融入整體建築。

施工過程中，為了確保磁磚能夠長久耐用，工班特別加強基底處理，搭配特殊的彈性黏著劑，以適應台灣氣候的溫差變化，防止熱脹冷縮造成的剝落。此外，在拱門與迴廊的轉角處，師傅們更是以職人工藝的細膩手法，手工切割、調整磁磚角度，使其完美貼合建築結構，確保視覺上的連續性與穩固性。道明外僑學校院長蘇嬰珠修女在落成後也表示超乎期待，當她看到這座建築時，感受到的是內心的平靜與安定，這也正是她對修道院的完美想像。

超越時間的建築

透過細節、材料肌理與職人工藝，建築師與營造團隊為修道院共同構築出一種理想的生活體驗。當修女們步入這座修道院，光線在磁磚的表面流轉，映照出時間的步履，讓人們重新理解建築的意義——在建築的理性世界裡，構築一處能夠影響情緒、讓人靜心的場所，讓空間擁有了情感與故事，也正是INAX藝術磁磚所帶來的無聲詩篇。