英國皇家建築師學會 RIBA 預計今年底公布 2018 年的國際獎得獎名單，而其中國際卓越獎的獲選者已經出爐。RIBA 獎項被譽為英國建築界的奧斯卡，在本屆 60 多件提名作品中，有幾件不是只靠美學、更以背後的社會意義脫穎而出。

環境與人貫穿時間的對話──在流沙中靜立的納粹地堡

丹麥 Tirpitz Museum（Tirpitz 博物館）

建築團隊：BIG - Bjarke Ingels Group

位於丹麥西岸日德蘭半島 Blåvand，有一座原是 1944 年希特勒為防禦大西洋沿岸所造的地堡（bunker），2012 年政府決定在此建一間新博物館，用以展示維京文化、二戰歷史、丹麥琥珀與其他定期主題。還不用說地堡性質，當地自古時維京人的長屋以來，就有往地下建屋的傳統，埋入地表的房子帶有天然的禦寒效果。但能源消耗並不是 Tirpitz 博物館面對的環境挑戰。

Blåvand 所在的瓦登海（Wadden Sea）丹麥沿岸部分在 2014 年被列為世界遺產，而保護它那獨特的淺海濕地生態，在政府嚴格的條款下卻意味著建築團隊不能讓沙丘景觀有一絲改變，除了地堡本身和旁邊的停車場，完全沒有動工空間。然而，他們後來竟突發奇想地突破了盲點……既然能在此蓋出這座地堡，表示當初德國人肯定已經剷除過大片的沙丘——也就是說，現存的沙丘景觀本來就不是天然的——證明了這個推測後，團隊終於獲得增建許可。

而最低程度更動景觀的設計，是彷彿在沙丘上輕劃出的四道交錯長痕，讓 Tirpitz 博物館的四個展館恰如其分地嵌入縫中，並組成了高空俯視下形如四葉風車的幾何。展館的落地玻璃牆，則讓這座形同埋在沙地下的建築在白天時能借助自然光照。

地堡與博物館在更深的地下樓層相連。白天，灰暗肅殺的納粹地堡和沙丘上栽植的綠草形成對比；一入夜，從沙丘下閃現的暖黃色照明，也和地堡玻璃圓頂內透出的幽藍燈光交相輝映。

投機家自由夢與東歐保守政權的交鋒──命運未知的世界遺產校園

匈牙利 Central European University Phase 1（中歐大學第一期工程）

獲獎：RIBA 國際卓越獎 2018

建築團隊：O'Donnell + Tuomey

建築團隊要為中歐大學（Central European University）在布達佩斯中心、多瑙河畔，打造包含五座分散各處的歷史建築、兩棟新校舍的完整校園，第一期工程連接了其中一棟屬於世界遺產的石造建築及一幢新大樓。建材不僅依耐久性挑選，更透過與在地建築師、承包商的合作，融入了許多本土建材──有些石塊甚至和城內歷史建築採用的石塊來自同一產地。為體現匈牙利充滿庭院與巷道的城市風貌，建物各部之間避免加蓋，而用有如霍格華茲城堡中的懸空樓梯來連結彼此，完整保留了中庭。

中歐大學以「自由」為辦學及社會責任宗旨，創辦不到 20 年就在數個人文社科領域躋身世界前百。本著自由精神，一期工程的入口設計，讓訪客能從一樓就窺探到位於地下室的禮堂，而這間可容納上百人的禮堂，連同附設咖啡廳、會議室及閱讀區等共三層樓的空間，也開放給大眾。

然而出於政治立場，匈牙利政府從 2017 年起設法關閉這所由匈裔美籍金融鉅子索羅斯創辦、註冊於紐約的大學，中歐大學目前面臨遷校危機。有鄰居奧地利張開雙手歡迎，學校本身不會有什麼閃失，卻可惜了建築團隊的規劃、校園前途未明。不知道那片橫跨新舊建築、能遠眺多瑙河景致的屋頂花園，未來將對誰開放。

往歷史的骨架中灌注新生的願景──為古教堂穿上白瓷新衣

西班牙 Santa María de Vilanova de la Barca（拉巴爾卡新鎮古教堂）

獲獎：RIBA 國際卓越獎 2018

建築團隊：AleaOlea architecture & landscape

Vilanova de la Barca 古教堂最初建於 13 世紀，1936 年時在西班牙內戰中遭轟炸損毀。建築團隊必須做出立面及屋頂，在殘留的牆壁基座上重現整座教堂，並恢復其聖殿（basilica）式風采。但同時，他們希望注入嶄新的時代意義──教堂不只是拿來敬拜神祇，也要成為能凝聚現代居民的公共文教空間。因此團隊刻意採用不同於原址的新建材，營造出更平易近人的空間。

沿著殘壁混入鋼筋混凝土支架，並搭起鋼槽道網住支架，再以多孔陶土塊填滿其中而完成牆壁內側。外側則鋪上一層光滑的淡奶油色磚塊，磚與磚之間是一前一後、彼此交錯的形式砌成，讓教堂從外部看來有了獨特的格狀紋理。屋頂也是用陶土瓦片以類似的結構橫跨南北牆而建成。工程整體上，彷彿用一層明亮的乳白色陶瓷網，溫柔也堅定地重新架起了古老而恆久的信仰。

走過工業革命和歷史瘡疤的歐洲，一向善於讓古典與現代對話，但建築「藝術」放到新興國家，又須擔起什麼樣不同的責任呢？

▶ 新興國家需要建築還是建設？│RIBA 獎全球最佳建築精選（下）社會責任篇

Text / Yu-Siou Tu

Photo Credit / RIBA、designboom

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners