被譽為建築界奧斯卡的 RIBA英國皇家建築師學會獎，年底將公布 2018 年的國際獎得獎名單，而其中國際卓越獎的獲選者已經出爐。在 60 多件提名作品中，有幾件也許不是最美，卻獨具社會意義。

瑰麗的藝術殿堂還是安身立命的鐵皮屋？──南非需要的建築

南非 Zeitz-MOCAA（Zeitz 非洲當代藝術館）

建築團隊：Heatherwick Studio

2017 年整個非洲有了第一座能媲美倫敦泰特現代藝術館的藝文重地──位於南非開普敦的 Zeitz-MOCAA。由著名的英倫鬼才海澤維克（Thomas Heatherwick）設計、德國 Puma前任 CEO Jochen Zeitz 出資並提供其眾多私人收藏的非洲當代藝術品。該建築的前身本是大型穀倉，儲藏來自全國的玉米，但在貨櫃倉儲興起後便閒置荒廢，海澤維克事務所接受了當地維多利亞港區物業集團的委託，將它轉化為藝術館。這整個計畫看似一樁美談，背後卻其實充滿爭議……

舊穀倉原是蓋在曾供應汽船燃料的煤棚上──部分興建資金來自針對當初曾勞役奴隸的賠償（賠償給穀倉所有人而非煤棚奴隸）。然而諷刺的並不是穀倉已遠去的歷史，根據英國《衛報》報導南非本土藝術家觀點，開普敦歷來被視為富豪和白人們的遊樂場，市內的社會問題已不在少數，同時卻又有來自西歐的富裕白人夢想家前來建設他們心中的美麗殿堂，真正非洲在地的藝術教育、產業生態要由誰來建設呢？其實開普敦尚有四分之一的人口連穩定住房都沒有。

事實上，維多利亞港區物業集團最初並未想過要和當代藝術沾邊，他們只是想讓自家的大型商圈能接軌正快速興起的鄰近城市，而穀倉所在即是這條未來商業帶的一個中心點。恰好 Zeitz 也正替自己的廣大收藏尋覓安身之處，Zeitz-MOCAA 才因此誕生。

坐落於殖民統治者留下的港口、冠上了金主 Zeitz 姓氏的這座藝術殿堂，背景令人玩味。其未來會如何代表南非甚或非洲，終是要取決於它如何容納本土藝術家與民眾的對話。

南非 Empower Shack（Empower 小屋）

建築團隊：Urban Think Tank

「Empower」意指賦予、提升某人捍衛自身權利的能力，用在這項計畫上再適合不過了——它給許多南非人長期陷於寒冬的居住權送來一星炭火。即使 20 多年來政府致力於滿足不斷成長的住房需求，仍有約 750 萬南非人民只能困在克難的臨時小屋中，共用廁所和自來水管線，且估計全國零星分佈著 2000 多個類似的貧民窟聚落。

由蘇黎世聯邦理工學院教授 Alfredo Brillembourg 和 Hubert Klumpner 帶領建築團隊，和數個 NGO 及相關的能源、永續工程等公司協力，進入位於西開普省的 Khayelitsha，與在地社區領導人緊密合作、實驗了原型（prototype）後推出解決方案。考量到問題急迫且人們能負擔的預算有限，團隊決定沿用傳統的鐵皮屋模式，並抬高基底避免淹水、加蓋二樓來滿足內部空間需求；還重新規劃了街道配置，使社區釋放更多公共空間，也有了緊急車道，適居性及安全性一併提升。此外，每棟小屋都可以行太陽能發電，使入住者能及時獲得電力。

團隊也確保了建造這些小屋足夠簡單、讓使用者都能自行完成，期望未來推廣到更多地區，暫且緩解南非的住房危機。

學習在多元中找到共通的和諧──為教育建設的建築

斯里蘭卡 Lanka Learning Center（蘭卡學習中心）

獲獎：RIBA 國際卓越獎 2018

建築團隊：feat.collective

蘭卡學習中心旨在提供平等的教育機會，也意欲促進調解斯里蘭卡兩個主要族裔，由德國斯圖加特大學的研究團隊協助規劃，是斯里蘭卡在歷經海嘯及長年內戰後，經各界國際援助而生的諸多低成本建築之一。過程中團隊與當地居民、政治及宗教代表、未來使用者們展開工作坊；考量了當地氣候及植被；並配合案主對「彈性空間」的需求，蘭卡中心巧妙應用了村落棕梠樹遍佈的特性，以五角形座落其中。各頂點選在樹蔭處，中央則是空曠的廣場，每個空間彼此以折疊門相隔，打造出易流通的複合式格局。

建築的磚瓦取自在地、諸多工法也採用本土技術；混凝土基座最大程度節省了水泥用量；整體空間設計都避免複雜性——這些作法是要確保成本低廉，以及當地人未來能自主維護。

五塊長方形空間、一座圓形廚房，組合成一個擁有開放中心的五角形——這樣簡單卻又具備多種元素的建築，也肩負了讓不同族群和諧共處的一部份使命吧！

巴西 Children Village（Canuanã 學校高年級學生宿舍）

獲獎：RIBA 國際卓越獎 2018、RIBA 國際新興建築獎

建築團隊：Rosenbaum + Aleph Zero

Canuanã 學校是由 Bradesco Foundation 為當地弱勢孩童建立的 40 所學校之一，這組高年級學生宿舍可容納 540 人，以對稱結構橫跨校園的兩側，分別給男、女學生使用。形若方舟的宿舍群是木造建築，屋頂由巴西少見的膠合樑優雅編排而成，每間宿舍可住六位學生，而且內附廁所、浴室，以及靠手工製磚牆的多孔設計砌成的通風洗衣房。其他公共設施則包括屋頂陽台、書房、備有電視的交誼廳等。

在這些令人舒適的空間之間，是能沿著對角線欣賞中庭、並遠眺外圍景致的連通道。木造的色彩、通透的空間設計，不僅符合熱帶氣候，也令建築與比鄰的自然環境顯得和諧並立。

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Text / Yu-Siou Tu

Photo Credit / RIBA、designboom

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」將於2025年開幕，前身為全球最大的倉庫之一，更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發，中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築，透過尋找未來與過去之間的交流，將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年，是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始，300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船，前往美國和加拿大等地，人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹，成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心，這座巨大的倉庫長360多公尺，由鋼筋混凝土製成，是裝卸船隻的地方，其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

在二次大戰期間，幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀，也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫，正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作，確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯（Anne Kremers）表示：「FENIX的故事就是鹿特丹的故事，也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才，反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央，MAD團隊打造了一個金屬的旋風（Tornado）形裝置。雖是金屬外觀，旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構，令人聯想到盤旋的空氣，從底層攀爬而上，由屋頂升起延伸至天空，像是一個鼓舞人心的符號，象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明：「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時，我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來，但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」，以全新視角俯瞰鹿特丹市景，並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店（Hotel New York）盡收眼底。

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間，未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出，探索人類遷徙的永恆故事，以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品，其中包括比爾·維奧拉（Bill Viola）的《祖先（Ancestors）》，以及法蘭西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、格雷森·佩里（Grayson Perry）、萊涅克·迪克斯特拉（Rineke Dijkstra）、金守子（Kimsooja）、希爾帕·古普塔（Shilpa Gupta）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller）和傅丹（Danh Võ）等當代藝術家的作品。

除此之外，FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作，展出一系列以移民故事為主題的創作，包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查（Beya Gille Gacha）、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維（Efrat Zehavi）、韓國藝術家蔡恩麗（Chae Eun Rhee）、藝術家拉奎爾·範哈弗（Raquel Van Haver）、美國藝術家雨果·麥克勞德（Hugo McCloud）。

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間，其中佔地2,275平方公尺的「Plein」，代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動，每一天、 每一小時都將截然不同，呈現多樣面貌。例如，在中國農曆新年時，便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街，慶祝中國的飲食和文化。 


巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮（the Maze）》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成，形成迷宮般的沉浸式空間，參觀者可以在其中穿梭，發掘行李箱主人的故事。

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽（Edward Steichen）最知名的攝影展之一《人類大家庭（Family of Man）》啓發，《移民家庭（Family of Migrants）》由數百張紀實攝影和肖像組成，探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題，涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、劉易斯·海因（Lewis Hine）、王福春（Wang Fuchun）、阿拉·古勒（Ara Güler）和薩姆·普雷塞爾（Sam Presser）等。

資料提供｜FENIX博物館

近年提供兒童玩樂的共融遊戲場（inclusive playground）掀起不少話題，特別是設計上提供多元設計，讓不同年齡、能力及需求的孩子，能在遊戲場中發展體能、社交和認知，容納更多兒童前來。而2022年在日本山形市開幕的室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal（以下簡稱Copal），為日本第一座通用兒童遊樂設施，在不限殘疾、種族、語言和家庭背景等條件下，使孩童能安心在此學習和玩樂。

兒童遊樂場Copal的興建，源於所在的山形市冬天漫長、降雪量很大，所以室內的遊樂場所便成為當地孩童重要的活動場地。這座遊樂場的原址為稻田，由建築事務所onishimaki+hyakudayuki architects / o+h負責設計。負責此設計的建築師Onishi Maki觀察到，肢障的孩童往往因為公園沒有適合玩樂的遊樂設施，於是從未進入公園，像是公園設施有很多階梯，孩童必須爬很多階梯才能到設施上層遊玩，或者是在使用遊具時會被催促趕快前進，這些都讓身心障礙相關兒童在玩樂上造成不便。於是在設計這座遊樂場時，Onishi Maki便決定要結合共融和開放的特色打造一座充滿多元性的遊樂場域。

建築師的設計靈感來自當地的藏王山，在建築外觀上以優雅起伏的屋頂，創造動態、開放的姿態，並與遠方的藏王山脈相互呼應，白色的外觀也猶如遠方山脈上漂浮的雲朵。

量體主要為鋼構，部分屋頂則採用木構與山脈意象創造連結。室內部分則運用大量木材質，提供前來的人們溫潤自然的氛圍。特別的是天花板的大片木材質，更提供與室外自然氣息連結的意象，跳脫室內遊樂場的傳統設計。

人們可以透過西邊的主要入口進入室內，遊樂場主要有兩個空間，一個為開放的遊樂場區域，一個是下沉式的體育館，兩者以平緩的斜坡連接。而下方則設置了辦公室、咖啡館和多功能空間。

室內設計的坡道主要為降低高低差的設計，不僅可以視為走道，也可以視為大型溜滑梯，除了降低使用障礙，也賦予空間更為開放、柔和的感覺。在小階梯、斜坡和蜿蜒的牆壁上，建築師也以巧妙設計讓孩童自由玩樂，例如扶手上設計的木球，就是讓各種需求的孩童可以沿著欄杆移動和玩耍。

在遊具的設計上，建築師觀察到孩童即使沒有遊具，空間內的各種環境、物件也會激發他們玩樂的創意，於是在遊樂場Copal內的遊具設計，便以創造自由嘗試、探索的空間提供孩童玩樂的場所。

在安全保護設計上，建築師也盡可能在樓梯、坡道上以強烈色彩、不同材質的設計，打造能和諧融入空間的安全設施，避免如傳統遊具周邊出現突兀的設計。如今室內兒童遊樂場Shelter Inclusive Place Copal的開幕，讓空間在跳脫年齡、國籍、語言、殘疾或家庭背景的條件下，使更多孩童能進入空間玩耍，這樣的設計也為山形市帶來新穎的城市地標，創造更具包容性的城市設施。

資料來源｜onishimaki+hyakudayuki architects / o+h

攝影｜Kohei Shikama、Commissioned by the Nippon Foundation DIVERSITY IN THE ARTS、Nacasa & Partners