專訪 / 用幽默占領全世界!Line原創搞怪貼圖BROSMIND兄弟檔創意從何而來?

用幽默占領全世界!Line原創搞怪貼圖BROSMIND兄弟檔創意從何而來?

也許你不曾聽過BROSMIND,但你肯定知道Line貼圖裡的怪趣貼圖,不論是搞怪愛心臉家族或者幸福小倆口,圓潤線條、飽和的色澤,再搭配上各種生動的表情。而這些貼圖,皆出自於他們之手!這次,La Vie特訪BROSMIND,帶領著讀者一同挖掘兄弟倆人的創作背後,又有著哪些有趣的故事呢?

 

出發! 帶給世界歡笑的BROSMIND

BROSMIND,是由Juan與Alejandro 於2006 年共同成立的工作室,兄弟以BROSMIND 作為品牌名稱,象徵著兩人不變的創作初心。

 

BROSMIND在受訪時說道,創作的契機與幽默的創作風格來源,除了受到先天樂觀的個性影響之外,生於80年代的他們,分享著相同的兒時與家庭記憶,也受到了許多漫畫、電影、塗鴨、電子儀器與各式玩具的影響,因此從中累積了許多創作的靈感與能量。

 

Alejandro也提到在求學過程中,受到了恩師的啟發而開啟了創作這條路。此時,看見弟弟全心投入創作的Juan,也受到了極大的鼓舞,並激發了內心兒時的記憶與創作的靈魂,因而與弟弟共同踏上了創作的道路。而談到創作風格的建立,BROSMIND坦率地說道,童年的那段時光在無形之中大大影響了他們,也確立了今日我們所看見的幽默風格。

 

身兼兄弟與合作夥伴的兩人,遇見衝突怎麼辦?Juan與Alejandro相視而笑地說明,兄弟倆合作上固然會有許多爭執,但也是不同於一般團隊合作的方式。直接了當且明確的爭執,反而讓他們在創作即溝通的過程裡,不需要經過太多的修飾以避免芥蒂,並總能在爭吵過後,將作品最好的一面呈現給觀眾。

 

靈感找尋 個人創作與商業取向的平衡

2006 年,BROSMIND的創作在Honda廣告推出之後,便受到了大量的關注,也因此打開了知名度。大量的合作邀約出現,商業案的合作也佔據了他們多數的創作時間。

「其實有商業案的合作當然很棒,但多數時候,我們處於被死線追著跑的狀態,也總有喘不過氣的時候。」創作雖然能帶來歡樂,但BROSMIND也於受訪中提到了商業創作的辛苦之處。

 

為了不影響商業案的進行,也讓自己能繼續擁有靈感,「回歸自己的私人創作」便是他們在情緒低落時,藉以找回他們舒適的創作狀態的方式。同時,他們也透露,平日的休閒活動也是找尋靈感與休憩很好的方式。

 

「看看電影、閱讀,或者陪伴孩子們。有時候會帶著孩子去玩具店,或在陪伴他們的過程中,自己也能獲得許多創作的靈感。有時候,甚至是我們自己想去玩具店,才拖著孩子一起去呢!」言談之中,不僅能感受到BROSMIND對於理念的堅持,也感受到了BROSMIND兄弟倆對世界的好奇與散發童心的一面。

 

前進亞洲 勾勒冒險的原貌

BROSMIND已在許多國家舉辦過個展,這次來台展覽,他們興奮地表示,《Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈!》作為他們前進亞洲的第一站,倆人除了傾全力將所有作品呈現出來之外,也特為了台北設計7個新角色,懷著探險亞洲的心情,BROSMIND創作出了獨角獸、熱狗汽車以及Boom Boom探險家。再仔細一瞧,會發現Boom Boom探險家手上,原來拿著的是台北地標101大樓外型的地圖,也象徵著來台灣冒險的兄弟倆人。而原先預設為靜態呈現的三明治軟墊,也在開展之後有了意料之外的發展。展品不只吸引了許多與會者的互動,甚至主動地化身為三明治的一部分拍照留念,此舉也讓BROSMIND感到相當驚艷與開心。

 

 

張貼

 

「Our Dream Come True!」

多為平面設計而非實體展覽的發表形式,讓他們很開心有這次機會,能夠與策展團隊合作,並在短時間內共同策劃了這麼高品質的展覽。回想當時的策劃過程,兩個創意團隊的互相激盪與良性溝通,至今仍讓BROSMIND印象深刻。而除了展覽本身之外,數位互動式的創作展品,也讓他們未預料到的自己的作品能以這樣的方式呈現。

 

INCEPTION策展人OCEAN也提到,這次策展的目的,除了讓更多台灣民眾認識BROSMIND的創作之外,也希望與會者能用更多元、生活化且輕鬆的視角,去欣賞設計這件事。

 

 

La Vie行動家(@lavietw)分享的貼文 張貼

 

 

Text/  CHANG

Photo / BROSMIND、CHANG

延伸閱讀

RECOMMEND

韓國藝術家金官泳個展登台!用抽象畫封存記憶,色彩象徵情緒、細線串起創作心境轉折

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折

韓國藝術家金官泳受藝術收藏推廣品牌「上芊藝」之邀,首度來台舉辦個展《Just go with the flow》,即日起至12月29日於時尚選品 X 藝術空間「LIGHTWELL」中山旗艦店登場。

LIGHTWELL中山旗艦店是棟帶天井的老房子,白天時總有陽光灑落,讓本就純白、通透的展演空間顯得更為寧謐,在這欣賞韓國藝術家金官泳的作品,再適合不過。金官泳對色彩的掌握敏銳,總能透過色彩及筆觸的堆疊為畫作賦予生動表情,即使視覺抽象,情感卻易懂且深刻。他不只藉畫傳遞情緒,更將創作時的思考路徑畫進作品,藉一條條細線帶領觀者重回自己作畫時身處的時空。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

色塊與細線串起記憶和心境轉折

金官泳畢業於韓國弘益大學雕塑系,曾赴米蘭布雷拉美術學院進修繪畫。他認為色彩是傳達情感的直接媒介,創作抽象繪畫時總精心選擇色調及色彩,先以單色打底,展現出顏色的密度和深度,再利用不同的筆和刷堆砌顏料,以創造出豐富層次。仔細觀察畫作,會看見色塊和色塊之間的細線,這是以針管沾上油畫顏料所做的標記,藝術家藉此讓觀者更深刻感受到繪畫的「過程」。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 878〉及〈The Memory of the Unconscious 888〉。(圖片提供:金官泳)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
金官泳作品〈The Memory of the Unconscious 867〉及〈The Memory of the Unconscious 869〉。(圖片提供:金官泳)

作畫如「紀念儀式」,帶觀者隨畫沉入心流

金官泳的作畫過程像是一場紀念儀式——層層堆疊的顏料像是被梳理後封存的回憶,色彩是回憶中夾雜的情緒,細線則如個人隨時間之流沈澱的過程。本次展覽名稱「Just go with the flow」正呼應了上述創作歷程,藝術家期待觀者能自由感受眼前所見的畫面,及其所觸發的記憶和情感,展開一場意識和潛意識聯繫的沈思體驗。

讓藝術收藏更平易近人

本次金官泳在台個展的幕後推手——「上芊藝」,為一新型態藝術收藏推廣品牌,由4位身處不同產業的藝術愛好者及藏家所組成。他們在收藏的過程中,察覺人們接觸藝術存在許多門檻和資訊落差,因此希望為初入門藝術收藏的同好,創造一個能更簡單入手藝術品、為生活賦予美感的媒介。

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

Just go with the flow》不僅是金官泳在台首個展,也是上芊藝舉辦的第一場展覽,對此共同創辦人Charlotte Chen分享:「金官泳是我們幾位創辦人都喜歡的藝術家,最早在2019年藝博會上認識,後續也保持聯繫、收藏他的作品,並互相討論展覽活動的形式,希望可以作為藝術家創作的里程碑。金官泳的作品顏色療癒,點線面組成的畫面充滿想像,容易讓觀者有自己的解讀,因此希望從他作為上芊藝展覽活動的開始,希望讓我們所喜歡的,讓更多人喜歡,並開啟收藏的旅程。」

韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:金官泳)
韓國藝術家金官泳以抽象畫封存記憶,色彩富情緒、細線串起創作心境轉折
(圖片提供:LIGHTWELL)

金官泳台灣首個展《Just go with the flow》

展期|2024.11.30-12.29

時間|12:00-20:00 (週一公休)

票價|免費

地點|LIGHTWELL 中山旗艦店(台北市中山區中山北路二段20巷6-1號)

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動

202661屆威尼斯國際美術雙年展「台灣館」將由藝術家李亦凡代表參展,其長期探索在當代科技的推進之下,數位影像創作的視覺表達途徑及技術性問題,近年作品以劇場性影片搭佐帶黑色幽默的創作語彙,敏銳呈現數位時代下人們的身心波動。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

窺見藝術家的「創作準備階段」

李亦凡的作品常處於如「準備工作」的曖昧階段,觀者所看見的不只是敘事內容,更多的是藝術家創作時與媒材和故事互相嬉戲、搏鬥、甚至虐待的過程——他運用科技媒材的光雕投影技術,提供觀者一種後設的敘事概念;同時結合雕塑、繪畫等媒材,讓各種創作元素在空間中組成奇特的敘事體,成品看似破碎、不完整,卻能從中窺探出藝術家創作時身處的迷亂時空。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

探索人類與科技的複雜關係

2019年起,李亦凡更嘗試以自行開發的遊戲引擎,搭配實時影像手法進行影像創作,以「一人劇組」的形式即興演繹影像生產背後的敘事,探索著數位時代中人類與科技的關係——從《important_message _360.mp4》談論資訊爆炸下人的生命狀態,到《不好意思…請問一下這個怎麼打開》以數位人之姿揭露數位人身分背後的商品本質。

延伸閱讀|新媒體藝術家李亦凡 × 張碩尹聊創作:從電玩遊戲談到科技與AI的藝術思考

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《難忘的形狀》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)

在宣布李亦凡將代表2026威尼斯國際美術雙年展「台灣館」之際,主辦單位臺北市立美術館(北美館)提名委員會點評其作:「李亦凡遊走在影像、鏡頭、物件、場景與裝置間,其兼具議題性且視覺風格獨特的創作,結合傳統錄像技術與數位媒體;同時,他也具備物件的造型能力,透過數位影像與實體物件的併置,可望為台灣館帶來更多層次的感素,也為資訊與影像爆炸的數位時代,提供深具啟發性的另類思考。」

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
第61屆威尼斯雙年展台灣館代表藝術家李亦凡。(圖片提供:李亦凡)

威雙之前,2025新作也值得期待

其實在威雙之前,近年國內重要展覽如2021亞洲雙年展《未至之城》、2023台北雙年展《小世界》等,都能看見李亦凡的身影,他也接連獲得高雄獎、台新藝術獎肯定,今(2024)年更摘下洪建全基金會銅鐘藝術賞,獲得百萬創作基金,並通過荷蘭國際駐村機構Rijksakademie徵選赴歐洲駐村,同步展開銅鐘藝術賞委託新作,該作預計於2025年展出,屆時李亦凡將秉持一貫的黑色幽默,引領觀眾在陣陣歡笑與苦笑之中,一窺當前正在發生,或即將重建的新型態生命政治。

2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
李亦凡《不好意思‧‧‧請問一下這個怎麼打開》影像截圖。(圖片提供:李亦凡)
2026威尼斯雙年展「台灣館」藝術家李亦凡:劇場性影片搭佐黑色幽默,呈現數位時代的人心波動
2023台北雙年展《小世界》李亦凡作品《難忘的形狀》展出現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

資料、圖片提供|臺北市立美術館、洪建全基金會、李亦凡

延伸閱讀

RECOMMEND