專訪 / 用幽默占領全世界!Line原創搞怪貼圖BROSMIND兄弟檔創意從何而來?

用幽默占領全世界!Line原創搞怪貼圖BROSMIND兄弟檔創意從何而來?

也許你不曾聽過BROSMIND,但你肯定知道Line貼圖裡的怪趣貼圖,不論是搞怪愛心臉家族或者幸福小倆口,圓潤線條、飽和的色澤,再搭配上各種生動的表情。而這些貼圖,皆出自於他們之手!這次,La Vie特訪BROSMIND,帶領著讀者一同挖掘兄弟倆人的創作背後,又有著哪些有趣的故事呢?

 

出發! 帶給世界歡笑的BROSMIND

BROSMIND,是由Juan與Alejandro 於2006 年共同成立的工作室,兄弟以BROSMIND 作為品牌名稱,象徵著兩人不變的創作初心。

 

BROSMIND在受訪時說道,創作的契機與幽默的創作風格來源,除了受到先天樂觀的個性影響之外,生於80年代的他們,分享著相同的兒時與家庭記憶,也受到了許多漫畫、電影、塗鴨、電子儀器與各式玩具的影響,因此從中累積了許多創作的靈感與能量。

 

Alejandro也提到在求學過程中,受到了恩師的啟發而開啟了創作這條路。此時,看見弟弟全心投入創作的Juan,也受到了極大的鼓舞,並激發了內心兒時的記憶與創作的靈魂,因而與弟弟共同踏上了創作的道路。而談到創作風格的建立,BROSMIND坦率地說道,童年的那段時光在無形之中大大影響了他們,也確立了今日我們所看見的幽默風格。

 

身兼兄弟與合作夥伴的兩人,遇見衝突怎麼辦?Juan與Alejandro相視而笑地說明,兄弟倆合作上固然會有許多爭執,但也是不同於一般團隊合作的方式。直接了當且明確的爭執,反而讓他們在創作即溝通的過程裡,不需要經過太多的修飾以避免芥蒂,並總能在爭吵過後,將作品最好的一面呈現給觀眾。

 

靈感找尋 個人創作與商業取向的平衡

2006 年,BROSMIND的創作在Honda廣告推出之後,便受到了大量的關注,也因此打開了知名度。大量的合作邀約出現,商業案的合作也佔據了他們多數的創作時間。

「其實有商業案的合作當然很棒,但多數時候,我們處於被死線追著跑的狀態,也總有喘不過氣的時候。」創作雖然能帶來歡樂,但BROSMIND也於受訪中提到了商業創作的辛苦之處。

 

為了不影響商業案的進行,也讓自己能繼續擁有靈感,「回歸自己的私人創作」便是他們在情緒低落時,藉以找回他們舒適的創作狀態的方式。同時,他們也透露,平日的休閒活動也是找尋靈感與休憩很好的方式。

 

「看看電影、閱讀,或者陪伴孩子們。有時候會帶著孩子去玩具店,或在陪伴他們的過程中,自己也能獲得許多創作的靈感。有時候,甚至是我們自己想去玩具店,才拖著孩子一起去呢!」言談之中,不僅能感受到BROSMIND對於理念的堅持,也感受到了BROSMIND兄弟倆對世界的好奇與散發童心的一面。

 

前進亞洲 勾勒冒險的原貌

BROSMIND已在許多國家舉辦過個展,這次來台展覽,他們興奮地表示,《Boom Boom BROSMIND 就要發射太空彈!》作為他們前進亞洲的第一站,倆人除了傾全力將所有作品呈現出來之外,也特為了台北設計7個新角色,懷著探險亞洲的心情,BROSMIND創作出了獨角獸、熱狗汽車以及Boom Boom探險家。再仔細一瞧,會發現Boom Boom探險家手上,原來拿著的是台北地標101大樓外型的地圖,也象徵著來台灣冒險的兄弟倆人。而原先預設為靜態呈現的三明治軟墊,也在開展之後有了意料之外的發展。展品不只吸引了許多與會者的互動,甚至主動地化身為三明治的一部分拍照留念,此舉也讓BROSMIND感到相當驚艷與開心。

 

 

張貼

 

「Our Dream Come True!」

多為平面設計而非實體展覽的發表形式,讓他們很開心有這次機會,能夠與策展團隊合作,並在短時間內共同策劃了這麼高品質的展覽。回想當時的策劃過程,兩個創意團隊的互相激盪與良性溝通,至今仍讓BROSMIND印象深刻。而除了展覽本身之外,數位互動式的創作展品,也讓他們未預料到的自己的作品能以這樣的方式呈現。

 

INCEPTION策展人OCEAN也提到,這次策展的目的,除了讓更多台灣民眾認識BROSMIND的創作之外,也希望與會者能用更多元、生活化且輕鬆的視角,去欣賞設計這件事。

 

 

La Vie行動家(@lavietw)分享的貼文 張貼

 

 

Text/  CHANG

Photo / BROSMIND、CHANG

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

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讓自我如幻夢般流動!Ana Karkar個展《Pipe Dream》登台:以變形女體,挑戰對情色和親密的既定想像

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手合作,推出法裔美籍藝術家安娜・卡卡(Ana Karkar)在台灣的首度個展《Pipe Dream》。女體和女性意識,幾乎從未缺席卡卡的繪畫作品中,她們總以彷彿在「變形」中的姿態面世,情緒張力飽滿,洋溢持續蛻變、解放與創造的生命力,帶觀者墜入鴉片幻覺般的夢境,穿越現實與幻想的邊界。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)
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(圖片提供:TAO ART)

狂想般的視覺語言,包裹對「自我」的見解

東西方神話、實驗電影、克林姆等維也納分離派畫家……滋養著卡卡的創作養分,引領她發展出近似「狂想」的視覺語言。她用極具流動性的筆觸描繪女體、勾勒女性意識,像是種反叛,挑戰人們對情色與親密的既定想像;也是份宣言——自我沒有固定的形式、沒有清晰的邊界,而是如花般層層綻放,在關係中不斷展開、變形與再生。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

在卡卡的藝術宇宙裡,身體是承載慾望、私密記憶與心靈轉化的容器,神聖又脆弱,蘊含著人類存在的神秘想像。她透過畫作揭開一場深層的心靈召喚,引領觀者在幻象與現實之間,重新凝視身體與存在的關係,想像蛻變的可能。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

《Pipe Dream》探索女性形態與意識的流動

此次個展《Pipe Dream》展出的最新作品,持續探索女性形態與意識的流動性。如〈Emergence畫中濃綠與青藍色調,喚起水與生命誕生的意象,與火的元素形成對比,象徵重生與轉化的力量。畫中的赤裸女體形象,神秘而無法被定義;她內心彷彿燃燒著渴望,只為蛻變成那最真實、最自由的自己。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

另一邊,〈Scales畫中女人的臉龐被飄逸頭髮所環繞,形態如火焰、煙霧或盤旋的蛇,白與紫的色彩對比空靈而神秘,營造近乎神話般的場景。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

藝術風格受維也納分離派、實驗電影啟發

卡卡的創作深受維也納分離派的影響,也受到地下電影與實驗電影的啟發。她筆下的裸體畫作中,糾纏扭曲的身體構成一場如死亡之舞般的景象,強烈筆觸令人聯想到埃貢·席勒(Egon Schiele);激情而自由的氛圍、裝飾性與感官性兼具的視覺語彙,則呼應了克林姆(Gustav Klimt)的《吻》。畫中的敘事風格靈感來自多位導演,從寺山修司、布萊恩·狄帕瑪(Brian De Palma)到達利歐·阿基多(Dario Argento),以及眾多當代攝影師與她私人收藏的情慾圖像。

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

不論是技術上的探索還是角色的奔放張狂,都讓卡卡的繪畫像是一種「解放性的表達行動」,延續了舊金山迷幻藝術對維也納分離派的再詮釋。這樣鮮明的個人風格,根植於卡卡的生活背景,她出生並成長於舊金山,從舊金山藝術學院、巴黎索邦大學、巴黎國立高等美術學院畢業後,曾進入Louis Vuitton總部工作,於影像製作和數位媒體部門任職7年,現定居於巴黎。舊金山與巴黎的人文風貌、科班出身及工作經歷,皆深深影響她的創作。

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(圖片提供:TAO ART)

在畫中創造「心裡空間」

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo認為,「卡卡畫的不是單純的身體,而是一種不斷變化的狀態——她的每一幅畫都像是一場關於慾望、轉變,還有被看見時那種既興奮又不安的夢。她用一種流動的女性視角,創造了一個心理空間,在那裡,身體不再是固定的,而是不斷變化、彼此交織,充滿了慾望、神話和記憶的張力。」

TAO ART推藝術家Ana Karkar台灣首展!《Pipe Dream》以流動女體挑戰對情色和親密的既定想像
(圖片提供:TAO ART)

Ana Karkar台灣首展《Pipe Dream

展期|2025.05.0707.12

開放時間|週二至週六 11:0019:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)