若說到風衣，沒有人不會想到由英國皇室認證的百年時尚品牌Burberry，經典卡其色格紋的設計也是品牌最為重要的元素，不過如今，Burberry則將再度翻向品牌新頁，以全新的字體設計置換掉的LOGO視覺，並推出全新的品牌經典圖騰（monogram），讓人頗為驚訝。

成功讓法國品牌Givenchy有了設計新意的現任Burberry總監Riccardo Tisci，在2018年3月接棒前任總監Christopher Bailey之位後，作風果然依如時尚界人士所預測，大刀闊斧地進行變革，在服裝設計上不僅回歸經典風格、與時尚教母Vivienne Westwood同名品牌推出聯名系列設計，更在塑造品牌意象的動作給了眾人一劑震撼彈，在LVMH集團、Gucci所屬的雲開集團每一季顯著成長的壓力下，力求品牌聲量、企業營收能夠翻轉當前局面，逆勢成長。

 

Monday Motivation... Thank you @bof #beyourself

Riccardo Tisci（@riccardotisci17）分享的貼文 於 PDT 2018 年 7月 月 30 日 上午 4:08 張貼

本次LOGO的重新設計，睽違了20年之久，創意總監Riccardo Tisci找來英國知名設計師Peter Savile操刀，一改古典的襯線字體設計，以當今深受包浩斯設計浪潮影響的俐落簡約非襯線字體取代，字母的間距縮減，且全改為大寫，下方的品牌起源地倫敦LONDON也加上ENGLAND的字樣，不見經典騎士之影，徹頭徹尾地顛覆既有風格。

 

Burberry（@burberry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 4:00 張貼

不只是LOGO新生，Peter Savile也以品牌創辦人Thomas Burberry名字的B、T為靈感，創造Burberry的全新品牌經典圖騰monogram，同樣以卡其色為底，藉由白色B穿插橘色T，組成連續圖騰印花，也在未來運用於品牌的行銷活動、圍巾設計、風衣夾克襯裡，以及Riccardo Tisci的所有設計。

 

Burberry（@burberry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 3:00 張貼

全新LOGO與monogram日前由品牌官方instagram與創意總監Riccardo Tisci個人instagram帳號釋出，並同時公開總監和設計師相當言簡意賅的信件往來紀錄，其中令人訝異的是，Riccardo Tisci於信中要求Peter Savile於4周內完成這項設計，而設計師也直白地回覆「這太瘋狂了！通常這需要4個月的設計時間。」，不過Peter Savile也成功於要求時間內完成這項不可能的任務。

 

A conversation between #PeterSaville and #RiccardoTisci

Burberry（@burberry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 2:29 張貼

 

Discussing the #Burberry archive . #RiccardoTisci #PeterSaville

Burberry（@burberry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 2:32 張貼

 

The #ThomasBurberry Monogram pattern revealed . #RiccardoTisci #Burberry

Burberry（@burberry）分享的貼文 於 PDT 2018 年 8月 月 2 日 上午 2:34 張貼

對於品牌年輕化與保留經典一直處於拉扯狀態的Burberry，本次藉由透明化信件往來的發布消息作法，頗有創新的行銷操作之感，也讓人看出Riccardo Tisci於Givenchy和Burberry工作行事風格的差異，Riccardo Tisci於前者將自己藏身於品牌之後，由作品替自己表達，卻在後者站在品牌之前，不僅開始讓人期待即將於9月登場的倫敦時裝周，Riccardo Tisci如何讓時尚界看見他帶領的Burberry！

Text / Diane Tang

via / Burberry、designboom、GQ

Nike宣布與紐約MoMA（現代藝術博物館）攜手推出首次限量版與聯名產品系列，延續MoMA Design Store結合美感與機能、材質與技術的核心理念，率先以「MoMA Nike Everyday」系列5種襪款揭開序幕，強調設計和運動的融合，也將陸續發表更多聯名好物。

Nike和MoMA的合作史，從2017年說起

Nike與MoMA的密切合作可追溯至2017年的《Items: Is Fashion Modern?》展覽，當時展出了20至21世紀最具影響力的111件服飾與配件，其中就收錄了Nike Air Force 1運動鞋於1980年的三款原版設計，並邀請設計師、工匠職人以不同材料和技術回應經典時尚單品，展開跨領域的對話，探討時尚與功能、文化、美學、政治、勞工、身分、經濟和技術之間的許多關係。

隔年，MoMA Design Store更進一步推出OFF-WHITE™ by Virgil Abloh x Nike Air Force 1，以及與Nike Elite聯名的籃球襪款。

Nike X MoMA Design Store首波商品搶先看

Nike和MoMA Design Store的聯名系列，首波推出「MoMA Nike Everyday」襪款，在小腿處印上Swoosh標誌與MoMA Logo，腳趾處則是「Just Do It」標語設計。這款襪子底部具備避震功能，材質吸濕排汗，為雙腳提供支撐與乾爽感受。

MoMA Design Store對時尚與機能、材質與技術、美學與文化之間的關係進行深入研究，作為其品牌DNA的核心概念，歷年來致力於引進、生產高品質的產品，將設計融入日常生活，本次與Nike的合作也不例外。「MoMA x Nike Everyday」系列僅於美國MoMA Design Store獨家販售，其收益將用於MoMA教育計畫，日後也將陸續推出更多Nike聯名商品。

「衣中有畫，畫中有衣」，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 與法國知名設計師、藝術家 Ronan Bouroullec 開啟了一場名為「Creative session」的創意交流，《Ronan Bouroullec : On the Wilds of Creativity 創意的荒野》展覽中，俐落的線條，堆疊而成的一幅幅精彩畫作與 HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 一褶又一褶的縐褶面料有著異曲同工之妙，透過本次合作，讓人們感受藝術與服裝的結合，可以這麼自由和不設限。

自 2013 年品牌創立以來，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 承襲 ISSEY MIYAKE 獨有的標誌性縐褶，結合日本傳統製衣工藝與特色剪裁元素，屢屢推出經典不過時、大受歡迎的服裝系列。

於1999年建立的台中 ISSEY MIYAKE 草悟道門市，佇立於台中草悟綠園道藝文熱區，是全台唯一一間ISSEY MIYAKE全品牌旗艦店，本次展覽不僅是除了日本東京、京都、大阪等城市以外的海外首站，門市更搖身一變成為靜謐的畫廊空間，讓三宅一生品牌愛好者能更近距離感受服裝所帶來的生命與魅力。

本展聚焦藝術家與品牌的合作，台中ISSEY MIYAKE草悟道門市將搖身一變成為靜謐的畫廊空間， Bouroullec 的繪畫與品牌的系列服裝置於同一空間展示，讓觀者親身感受兩者間的關係。同時展出記錄 Bouroullec 工作現場與系列服裝幕後製程的影片，探討此次創意交流。透過此展出，繪畫與服裝之間的界限逐漸模糊、兩者間產生了新的連結，可見創造力的本質不分領域，及其開放包容之處。

設計作品跨足家具、燈具、建築等各領域，並被世界各地的博物館和設計學院展示與收藏，Ronan Bouroullec 的繪畫作品經常使用柔和的色彩和精緻的細節，營造出和諧且富有詩意的氛圍，反映了他對空間和形狀的敏銳感知，這與他在家具和產品設計中的理念一脈相承，展現了設計與藝術的無縫融合。這位 1971年出生於法國坎佩爾的設計師，投生於設計工作20多年，ISSEY MIYAKE 旗下品牌 A-POC 的巴黎店舖空間正是由 Ronan Bouroullec 與其兄弟操刀設計，也成為2024秋冬系列及本次展覽的合作契機。

為了最大化的還原畫作的筆觸與繪製過程，HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE 設計團隊分別採用不同技法將圖案呈現在面料之上，部份系列以絲網印刷將每種顏色獨立的印製在面料上、部份系列則使用精緻的刺繡技法，模仿鋼筆來來回回的繪製軌跡，將每一幅原畫忠實完整的展現。

系列設計亮點

DRAWING COAT
本系列是將 Ronan Bouroullec 的繪畫印刷於100%聚酯纖維上的兩款大衣。圖案的每一種顏色都是使用單獨的涓印法面板印刷，以創造出豐富的色彩層次。

DRAWING PLEATS
這個系列的設計就像將衣服的細節延伸出既有的框架，同時保持 Ronan Bouroullec 的藝術品中留白的空間。

DRAWING PRESS SHIRT
本系列使用昇華轉印技術，在聚酯纖維布料印刷上藝術家畫作，一種保留最原始的圖案原貌，服裝折回之後將呈現全幅畫作圖案。

展覽日期：即日起至2024/08/28
展覽地點：台中 ISSEY MIYAKE 草悟道（台中市西區中興街245號）
展覽時間：上午11點至晚間19點
預約電洽： 04-3704-7766