隨時陪在長者身邊的閱讀好幫手，能放進皮夾的輕薄「Glens 卡片老花眼鏡」

現代人用眼過度，已經是個不爭的事實，從近視人口比例不斷攀升，配戴眼鏡年齡極速下降，甚至有小朋友剛上國小就開始配戴眼鏡的種種現象就能發現。而且不光是「近視」成問題，就連「老花眼」也因為眼睛大量使用，眼睛機能加速老花而提前報到，許多人剛步入中年就要開始面對「遠視與近視並存」的麻煩狀況。

而且老花眼的特徵是「看近物模糊」，不像近視者必須隨時配戴眼鏡，否則日常的開車認人都成問題。通常擁有老花眼的人們都是需要時，特別像是閱讀才會配戴「老花眼睛」來矯正視力，平常時候是可以取下不用的，只是這個使用習慣延伸出的最大問題，當然就是忘了帶，所以根本無法戴啊～

面對忘記攜帶而無法配戴的問題，設計師選擇用設計來幫助大眾解決！來自以科技創新，設計創新聞名的愛沙尼亞，設計團隊「Glens」打造出了一款讓你不會忘記攜帶的「Glens 卡片老花眼鏡」。首先最大的特色正如名稱所示，它僅有卡片般的大小，而且不是眼鏡本體，而是最大的外盒也僅有卡片大小。

如此「Glens 卡片老花眼鏡」（以下簡稱 Glens）的本體當然自然是比卡片小上許多，光是這樣就已經顛覆許多人對於眼鏡的印象了。更不用說眼鏡本體厚度只有 1 公釐，放進卡片式的外盒中可以平整收納，完全符合卡片的稱號。使用者可以隨性的放入每日隨身的皮夾內、翻頁式手機殼夾層、常穿的外套口袋裡，以及任何一款包包中，以便能能立刻拿起來應付各種需要時刻。

而這就是 Glens 的本尊！拿在手中幾乎輕到讓人無法感受，因為它的重量甚至連 1 公克都不到，僅有 0.4 公克的羽量級眼鏡，擁有隱形眼鏡匹敵的輕盈，但卻多了配戴時的便利性。

Glens 的配戴方式與傳統的老花眼鏡大不相同，少掉了左右支撐的鏡腳，利用彈性材質來固定在鼻樑之上。設計師希望能夠達到固定但又不壓迫的使用體驗，其中的關鍵在於柔性材質的選用，眼鏡可以根據鼻子的大小來做伸拉，以貼合大多數使用者的不同鼻型，同時還有助於防止眼鏡掉落。

除了配戴的考量外，更重要的是鏡片本身與德國高科技製造合作夥伴一起，測試出最適合 Glens 所使用的複合材質，最後以高質量共聚酯的微粒來打造鏡片。最後也選擇在德國當生產，經過精密的處理，可以呈現出最理想的通透度，達到類似相機鏡頭般的光學性能，使得老花眼鏡看起來幾乎像徹底透明一般。

顛覆傳統，創新思維，讓 Glens 在 2017 年時得到德國紅點設計大獎的肯定，真正實現隨時都能攜帶，需要時便能立刻配戴的使用情境。而團隊也表示 Glens 的存在並不是為了完全取代傳統鏡框式老花眼鏡，他們將 Glens 定位旅行外出、輔助用途的的閱讀眼鏡。不管是使用 3C 產品，或是閱讀書報，想到就能用，想用它就在身邊的設計精神。

對了！最後當然還是要體醒大家，Glens 與一般的老花眼鏡相同，一樣是按照度數來選擇配戴，團隊設計有 1.5、2、2.5 三種度數可以選擇，老花度數從 125 度，一直到 275 度都可以使用。在配戴前請參考眼科醫師的建議度數，這樣才可以戴的舒服，戴的有效果。

Text / 火圈男

Photo / gens

※本文由大人物授權刊載，未經同意禁止轉載。

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」