2018年金點設計獎標章得主名單出爐！今年主辦單位收到近3000件來自世界各地的作品，其中1991件通過初審，經過石家莊、深圳、上海、台北四地複審後，共計697件來自台灣、中國大陸、香港、日本、新加坡、澳門、馬來西亞、泰國、波蘭、加拿大等地之作品榮獲金點設計獎標章肯定，並晉級決審，角逐象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」。究竟獎落誰家？結果將於11月29日的頒獎典禮上揭曉，備受各界矚目！

697件標章得獎作品當中，其中產品設計類佔了351件為最大宗。浩漢產品設計首席顧問林炳昕觀察發現，今年得獎作品的面向相當多元，不過醫療、智能、寵物類的產品明顯增加，反映了現代人少子化、高齡化以及依賴智能產品的現象。例如拍拍文創的「原木圓角貓砂櫃」，可置入兩個貓砂盆，不但讓貓咪在如廁時有私密空間，也可解決貓砂散落一地的問題。覺創設計的「銀髮族輔助起身椅」，利用左側把手的按鈕，可簡單快速操作沙發墊的上下作動，可有效解決年長者從座椅上不易起身的問題。

東海醫院設計工作室設計總監徐景亭則表示，今年有不少傳產類轉型的佳作，此外，產品的材質是否符合循環經濟，也是她評選時考量的因素之一。手手企業社的「開運雞」，透過設計讓傳統體積大且不美觀的雞毛撢子，轉化為輕巧的桌上型清潔毛刷，重新賦予台灣傳統技藝新生命; 吳氏設計的「WOOMOON 邀月杯」，與 W Hotel 及春池玻璃合作，將香檳空瓶回收再製成雞尾酒杯，使空瓶得以再利用，符合環保、循環經濟的理念。

今年主辦單位首度將視覺傳達設計類和包裝設計類整合為傳達設計類，共計151件作品榮獲標章。何佳興設計工作室設計師何佳興認為今年入圍複審的作品都有一定的水準，可看出作品的多元性與不同價值的揉合。今年金馬、金曲、金鐘獎都以主視覺或典禮動畫來參賽，「三金獎」皆來報名，顯示金點設計獎的聲譽和公信力已備受肯定。

明道工作室負責人李明道特別偏愛以視覺圖像展現自身文化特色的作品，他認為在全球化的時代，作品愈有自己的視覺語言跟特色，就愈有價值。例如，台灣知名設計師廖小子為「拍謝少年」做的專輯包裝設計「兄弟沒夢不應該」，以強烈的大海波浪做為視覺意象，並將人與人的互動藏在裡面，如封面的拳頭碰拳頭，扣回「面對海洋就像面對人生」的專輯精神。來自中國大陸趙超設計的「立春 . 立夏 . 立秋 . 立冬」，以傳統書法作為表現載體，將立和春、立和夏，立和秋、立和冬兩個字結合，使得字體一氣呵成，展現中國傳統文化的獨特的韻味。

北京漢儀科印信息技術有限公司打造的公益字體「漢儀阿爾茨海默病體」，以碎片化的字體風格，體現了阿茲海默病患認知和記憶逐漸衰退的現象，期望引發大眾對此疾病的關注。來自澳門的Novae Production House，其作品「2017光影大三巴-幕後創作解構」，以澳門的歷史背景如海上絲綢之路、中葡文化、異國愛情等為藍本，設計出一系列的動畫場景，呈現濃濃的澳門文化風情。

空間設計類今年共有173件作品榮獲標章，大尺建築+郭旭原建築師事務所設計總監黃惠美觀察到，今年在設計趨勢上比較走「輕薄短小、裝飾性」的風格，而非過往著重材料的堆疊，這反映了當代個人主義崛起的現象。至於評審標準，柏成設計有限公司負責人邱柏文偏愛打破內外空間藩籬、營造空間通透感的設計，他認為比起一昧地模仿、使用大量昂貴傢俱裝潢，回歸業主真實的生活型態更為重要。

欣琦翊設計有限公司的「稻映．共生」就反映了此觀點，因屋主崇尚農耕自然，設計上以象徵「腳印」的弧線刻畫出視覺動線，大量的落地窗將室外光線引入，讓人處於室內就能感受到四周農田的四季變化。北京三磊建築設計有限公司的「連接與對話 - 銀川韓美林藝術館」，設計靈感來自對賀蘭山蒼茫雄壯的感動，以及當地居民因地制宜建造房屋的方式，利用山勢高差，將建築整體嵌入山體，並在多元化的空間中引入日光與山景，讓人與大自然結合為一體。

來自泰國的作品「Kaomai Estate 1955」，原本是一處佔地13350平方米、廢棄的製菸工廠，團隊重新翻修老建築、並使用精良的樹木栽培技術，將此地重新改造為一處有咖啡廳、圓形劇場的室內外休憩空間，達到休閒和教育目的，並在歷史建築與生態系統間取得了平衡。

今年新增的整合設計類，共有22件作品榮獲標章，作品面向多元，包括專業策展、情境體驗、社會設計等。漣漪人基金會創辦人朱平認為，增設此類別代表金點設計獎已預見了未來設計的趨勢，他觀察到今年有作品試圖為葬禮、傳統工藝等古老的文化習俗注入新的活力，透過文化和傳統來創造新的體驗經濟，值得肯定。例如，中華文化總會的專業策展作品「2018城南有意思」，以台北城南為範圍，展開一連串以親子為主軸的音樂、戲劇、電影、市集等系列活動，並與周邊場館進行互動遊戲，積極與土地對話，探索城南歷史輪廓。

香港團隊Dimension Plus打造的情境體驗作品「大音希聲」，把獨特無異的身體風景，透過掃描身體的形狀，轉換成高低起伏的音階及影像，演奏出一首來自身體的聲音風景，從而反思生命的價值和死後身體的意義。日本團隊TRUNK DESIGN INC.的社會設計作品「Hyogo craft」，為日本許多在地的工藝師建立一套完整的銷售通路機制，協助他們創立品牌，並提供一般大眾到產地工廠觀光的機會，藉以促進地方產業振興，讓百年的傳統工藝得以延續。

2018金點設計獎即將於9月20日在台北舉行決審，11月29日舉辦頒獎典禮，屆時將公佈象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」，詳細資訊請隨時關注金點設計獎官網與官方社群媒體平台。

via / 金點設計獎

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》