2018金點設計獎標章得主名單出爐!697件進入決審角逐年度最佳設計獎

2018金點設計獎標章得主名單出爐!697件進入決審角逐年度最佳設計獎

2018年金點設計獎標章得主名單出爐!今年主辦單位收到近3000件來自世界各地的作品,其中1991件通過初審,經過石家莊、深圳、上海、台北四地複審後,共計697件來自台灣、中國大陸、香港、日本、新加坡、澳門、馬來西亞、泰國、波蘭、加拿大等地之作品榮獲金點設計獎標章肯定,並晉級決審,角逐象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」。究竟獎落誰家?結果將於11月29日的頒獎典禮上揭曉,備受各界矚目!

 

697件標章得獎作品當中,其中產品設計類佔了351件為最大宗。浩漢產品設計首席顧問林炳昕觀察發現,今年得獎作品的面向相當多元,不過醫療、智能、寵物類的產品明顯增加,反映了現代人少子化、高齡化以及依賴智能產品的現象。例如拍拍文創的「原木圓角貓砂櫃」,可置入兩個貓砂盆,不但讓貓咪在如廁時有私密空間,也可解決貓砂散落一地的問題。覺創設計的「銀髮族輔助起身椅」,利用左側把手的按鈕,可簡單快速操作沙發墊的上下作動,可有效解決年長者從座椅上不易起身的問題。

 

東海醫院設計工作室設計總監徐景亭則表示,今年有不少傳產類轉型的佳作,此外,產品的材質是否符合循環經濟,也是她評選時考量的因素之一。手手企業社的「開運雞」,透過設計讓傳統體積大且不美觀的雞毛撢子,轉化為輕巧的桌上型清潔毛刷,重新賦予台灣傳統技藝新生命; 吳氏設計的「WOOMOON 邀月杯」,與 W Hotel 及春池玻璃合作,將香檳空瓶回收再製成雞尾酒杯,使空瓶得以再利用,符合環保、循環經濟的理念。

今年主辦單位首度將視覺傳達設計類和包裝設計類整合為傳達設計類,共計151件作品榮獲標章。何佳興設計工作室設計師何佳興認為今年入圍複審的作品都有一定的水準,可看出作品的多元性與不同價值的揉合。今年金馬、金曲、金鐘獎都以主視覺或典禮動畫來參賽,「三金獎」皆來報名,顯示金點設計獎的聲譽和公信力已備受肯定。

 

明道工作室負責人李明道特別偏愛以視覺圖像展現自身文化特色的作品,他認為在全球化的時代,作品愈有自己的視覺語言跟特色,就愈有價值。例如,台灣知名設計師廖小子為「拍謝少年」做的專輯包裝設計「兄弟沒夢不應該」,以強烈的大海波浪做為視覺意象,並將人與人的互動藏在裡面,如封面的拳頭碰拳頭,扣回「面對海洋就像面對人生」的專輯精神。來自中國大陸趙超設計的「立春 . 立夏 . 立秋 . 立冬」,以傳統書法作為表現載體,將立和春、立和夏,立和秋、立和冬兩個字結合,使得字體一氣呵成,展現中國傳統文化的獨特的韻味。

北京漢儀科印信息技術有限公司打造的公益字體「漢儀阿爾茨海默病體」,以碎片化的字體風格,體現了阿茲海默病患認知和記憶逐漸衰退的現象,期望引發大眾對此疾病的關注。來自澳門的Novae Production House,其作品「2017光影大三巴-幕後創作解構」,以澳門的歷史背景如海上絲綢之路、中葡文化、異國愛情等為藍本,設計出一系列的動畫場景,呈現濃濃的澳門文化風情。

 

 

 

空間設計類今年共有173件作品榮獲標章,大尺建築+郭旭原建築師事務所設計總監黃惠美觀察到,今年在設計趨勢上比較走「輕薄短小、裝飾性」的風格,而非過往著重材料的堆疊,這反映了當代個人主義崛起的現象。至於評審標準,柏成設計有限公司負責人邱柏文偏愛打破內外空間藩籬、營造空間通透感的設計,他認為比起一昧地模仿、使用大量昂貴傢俱裝潢,回歸業主真實的生活型態更為重要。

 

欣琦翊設計有限公司的「稻映.共生」就反映了此觀點,因屋主崇尚農耕自然,設計上以象徵「腳印」的弧線刻畫出視覺動線,大量的落地窗將室外光線引入,讓人處於室內就能感受到四周農田的四季變化。北京三磊建築設計有限公司的「連接與對話 - 銀川韓美林藝術館」,設計靈感來自對賀蘭山蒼茫雄壯的感動,以及當地居民因地制宜建造房屋的方式,利用山勢高差,將建築整體嵌入山體,並在多元化的空間中引入日光與山景,讓人與大自然結合為一體。

 

來自泰國的作品「Kaomai Estate 1955」,原本是一處佔地13350平方米、廢棄的製菸工廠,團隊重新翻修老建築、並使用精良的樹木栽培技術,將此地重新改造為一處有咖啡廳、圓形劇場的室內外休憩空間,達到休閒和教育目的,並在歷史建築與生態系統間取得了平衡。

 

今年新增的整合設計類,共有22件作品榮獲標章,作品面向多元,包括專業策展、情境體驗、社會設計等。漣漪人基金會創辦人朱平認為,增設此類別代表金點設計獎已預見了未來設計的趨勢,他觀察到今年有作品試圖為葬禮、傳統工藝等古老的文化習俗注入新的活力,透過文化和傳統來創造新的體驗經濟,值得肯定。例如,中華文化總會的專業策展作品「2018城南有意思」,以台北城南為範圍,展開一連串以親子為主軸的音樂、戲劇、電影、市集等系列活動,並與周邊場館進行互動遊戲,積極與土地對話,探索城南歷史輪廓。

香港團隊Dimension Plus打造的情境體驗作品「大音希聲」,把獨特無異的身體風景,透過掃描身體的形狀,轉換成高低起伏的音階及影像,演奏出一首來自身體的聲音風景,從而反思生命的價值和死後身體的意義。日本團隊TRUNK DESIGN INC.的社會設計作品「Hyogo craft」,為日本許多在地的工藝師建立一套完整的銷售通路機制,協助他們創立品牌,並提供一般大眾到產地工廠觀光的機會,藉以促進地方產業振興,讓百年的傳統工藝得以延續。

 

2018金點設計獎即將於9月20日在台北舉行決審,11月29日舉辦頒獎典禮,屆時將公佈象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」,詳細資訊請隨時關注金點設計獎官網與官方社群媒體平台。

 

via / 金點設計獎

2026臺北設計獎徵件倒數

一座城市的魅力,往往藏在細節裡,像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子,又或是一片在炎熱夏日裡,能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景,都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」(WDO)、「國際設計社團組織」(ICoD)、「國際室內建築師設計師團體聯盟」(IFI)三大國際設計組織認證的國際設計競賽,邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日,廣邀全球創意人一起用好設計,回應來自城市的提問,創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目,集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景,今年臺北設計獎分為兩大項目,其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類,以不設定特定主題的方式,給予創作者最純粹的靈感自由;「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題,無論是聚焦淨零碳排、韌性城市,或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維,只要能與臺北產生對話、提出解決方案,都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性(40%)、創意性(30%)、技術性(20%)及藝術性(10%)四大面向全面評估,格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元,最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元,得獎作品亦可取得年度標章授權,為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家,匯聚多元設計眼光

另一方面,「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知,今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲,共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人;視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等;公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家;臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍,易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景,不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視,淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」,更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

臺北市政府產業發展局
2026臺北設計獎評審團

一次搞懂徵件眉角,傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試,那麼將於6月3日(三)13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」,絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法,更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此,說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊,不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間,讓人用一個午後的時光與大師對話,找到創意的方向。

畢竟,設計從來不只是關乎美感,更是我們回應城市,改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中,如果你對於身處的城市懷抱期待,這次不妨讓世界看見,你的好設計將如何形塑城市的未來。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

新美花嘿噴?New Taipei City : What’s Blooming 探索城市中的經驗符碼,透過設計轉譯,讓屬於城市的想像持續綻放!

由新北市設計中心與新北市文化基金會共同打造的沉浸式展覽「新美花嘿噴?」,即日起至 8 月 16 日在新北市美術館一樓新美聚場 A2 至 A6 及 C4 C5 空間展出。展覽以「設計轉譯」為核心,將新北日常生活中的地景、產業與文化片段轉化為具象符號,透過互動裝置、演算藝術與氣味設計,帶領民眾以嶄新視角重新認識這座城市。

新北市設計中心
A5 展區「新北符號學」將城市地景、產業與飲食記憶轉化為符號,重新拼出屬於新北的城市樣貌。

當新北的城市元素綻放成一朵花,會是什麼模樣?

從在地生活出發,採集城市中的經驗符碼,將這熟悉的日常片段重新轉化為「符號」,並在不同的設計轉譯之中,悄然延伸與變化。以「花」作為載體,讓這些符號逐步生長,開展出不同的形態與樣貌。在觀展、參與與創造的過程中,進入一場多重感官的沉浸式體驗。讓屬於這座城市的想像,在其中持續綻放!

新北市設計中心
A5 現場可透過翻閱與互動,從城市符號的採集、編碼到解碼過程中,重新認識隱藏於日常中的新北記憶。

城市中的經驗符碼——從採集、編碼到解碼

設計的起點,來自於生活。從日常中觀察與採集——地景的輪廓、產業的紋理、食物的記憶,這些熟悉的的片段,被轉化為一個個簡單而清晰的符號。透過設計的轉化,重新組構、延展或變形,逐漸生長為不同的形態。不同的元素在組合之中相互交織,如同在城市之中,多元文化彼此包容與共存。每個人不同的理解與想像,都在重新定義這座城市的風貌,也開始重新思考:屬於你的新北究竟是什麼呢?

新北市設計中心
A3 展區「生成之花」以演算法編織流動花景,讓觀者沉浸於光影與數位花朵交錯綻放的感知空間。

以花為媒介的設計展演,展開跨越五感的體驗旅程

展覽由 A5 展區「新北符號學」揭開序幕,將新北的地景、產業與飲食記憶轉化為可互動的符號裝置,帶領你快速認識這座城市的模樣,同時結合現場互動體驗與AI技術,生成觀眾專屬的數位分身 ; A3 展區「生成之花」由新媒體藝術家「吳哲宇」運用演算法打造即時變化的數位花海,流動的光影與花形,使每一次觀看都成為獨一無二的沉浸式體驗 ; A6 展區「花現製造所」邀請民眾親自挑選融入城市符號意象的紙板花材,自由組合屬於自己的「新北花」,並將這份城市記憶,化為可帶回的生活物件。A4 展區「花香實驗室」攜手精油品牌「璞草園」,以茶香與木質調構築新北氣味風景,並結合永續紙材,打造視覺嗅覺與觸覺交織的感官體驗; A2 展區「掌花 READY……GO!」以「身體即媒介」為概念,觀眾透過雙手的律動與揮舞,讓身體成為設計轉譯的一部分。此外,C4 展區「時光花徑」規劃期間快閃店,C5 展區「花開好食 Bloom & Dine」結合品牌打造春日餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺享受。

新北市設計中心
(左):A6 展區「花現製造所」邀請觀者親手挑選與組合紙板花材,將城市符號轉化為專屬的新北花束。(右):透過自由組合與創作,將城市記憶化作可帶回家的紙板花束。
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(左):A4 展區「花香實驗室」可親自試香,在前、中、後調香味交織之間,感受屬於新北的氣味記憶。(右):透過試香互動,將喜愛的氣味留存在紙板花上,延伸屬於自己的新北香氣風景。
新北市設計中心
C5 結合品牌餐飲體驗,讓觀眾從視覺延伸至味覺感受,品嚐花開般的春日風景。

蒐集花瓣印章,開啟 AI 花朵生成任務

12 種台灣原生野花為靈感,結合花磚的幾何語彙,觀眾可透過學習單,穿梭於展間尋找隱藏的 12 枚花瓣印章,並回到指定展區完成集章挑戰,最後透過 AI 生成技術,將蒐集而來的花瓣轉化為獨一無二的數位花形,在探索與互動之間,體驗科技生成的感官旅程。

新北市設計中心
A4展區 以「天燈紙」等永續紙材打造的紙花裝飾,為展場增添迷人的花卉風景。

展覽「新美花嘿噴?」即日起展至 8 16 日,更多活動資訊請關注

新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)

新北市文化基金會粉絲專頁(https://www.facebook.com/NTCculturefoundation)

邀請大家一同感受新北城市的魅力!

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