2018年金點設計獎標章得主名單出爐！今年主辦單位收到近3000件來自世界各地的作品，其中1991件通過初審，經過石家莊、深圳、上海、台北四地複審後，共計697件來自台灣、中國大陸、香港、日本、新加坡、澳門、馬來西亞、泰國、波蘭、加拿大等地之作品榮獲金點設計獎標章肯定，並晉級決審，角逐象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」。究竟獎落誰家？結果將於11月29日的頒獎典禮上揭曉，備受各界矚目！

697件標章得獎作品當中，其中產品設計類佔了351件為最大宗。浩漢產品設計首席顧問林炳昕觀察發現，今年得獎作品的面向相當多元，不過醫療、智能、寵物類的產品明顯增加，反映了現代人少子化、高齡化以及依賴智能產品的現象。例如拍拍文創的「原木圓角貓砂櫃」，可置入兩個貓砂盆，不但讓貓咪在如廁時有私密空間，也可解決貓砂散落一地的問題。覺創設計的「銀髮族輔助起身椅」，利用左側把手的按鈕，可簡單快速操作沙發墊的上下作動，可有效解決年長者從座椅上不易起身的問題。

東海醫院設計工作室設計總監徐景亭則表示，今年有不少傳產類轉型的佳作，此外，產品的材質是否符合循環經濟，也是她評選時考量的因素之一。手手企業社的「開運雞」，透過設計讓傳統體積大且不美觀的雞毛撢子，轉化為輕巧的桌上型清潔毛刷，重新賦予台灣傳統技藝新生命; 吳氏設計的「WOOMOON 邀月杯」，與 W Hotel 及春池玻璃合作，將香檳空瓶回收再製成雞尾酒杯，使空瓶得以再利用，符合環保、循環經濟的理念。

今年主辦單位首度將視覺傳達設計類和包裝設計類整合為傳達設計類，共計151件作品榮獲標章。何佳興設計工作室設計師何佳興認為今年入圍複審的作品都有一定的水準，可看出作品的多元性與不同價值的揉合。今年金馬、金曲、金鐘獎都以主視覺或典禮動畫來參賽，「三金獎」皆來報名，顯示金點設計獎的聲譽和公信力已備受肯定。

明道工作室負責人李明道特別偏愛以視覺圖像展現自身文化特色的作品，他認為在全球化的時代，作品愈有自己的視覺語言跟特色，就愈有價值。例如，台灣知名設計師廖小子為「拍謝少年」做的專輯包裝設計「兄弟沒夢不應該」，以強烈的大海波浪做為視覺意象，並將人與人的互動藏在裡面，如封面的拳頭碰拳頭，扣回「面對海洋就像面對人生」的專輯精神。來自中國大陸趙超設計的「立春 . 立夏 . 立秋 . 立冬」，以傳統書法作為表現載體，將立和春、立和夏，立和秋、立和冬兩個字結合，使得字體一氣呵成，展現中國傳統文化的獨特的韻味。

北京漢儀科印信息技術有限公司打造的公益字體「漢儀阿爾茨海默病體」，以碎片化的字體風格，體現了阿茲海默病患認知和記憶逐漸衰退的現象，期望引發大眾對此疾病的關注。來自澳門的Novae Production House，其作品「2017光影大三巴-幕後創作解構」，以澳門的歷史背景如海上絲綢之路、中葡文化、異國愛情等為藍本，設計出一系列的動畫場景，呈現濃濃的澳門文化風情。

空間設計類今年共有173件作品榮獲標章，大尺建築+郭旭原建築師事務所設計總監黃惠美觀察到，今年在設計趨勢上比較走「輕薄短小、裝飾性」的風格，而非過往著重材料的堆疊，這反映了當代個人主義崛起的現象。至於評審標準，柏成設計有限公司負責人邱柏文偏愛打破內外空間藩籬、營造空間通透感的設計，他認為比起一昧地模仿、使用大量昂貴傢俱裝潢，回歸業主真實的生活型態更為重要。

欣琦翊設計有限公司的「稻映．共生」就反映了此觀點，因屋主崇尚農耕自然，設計上以象徵「腳印」的弧線刻畫出視覺動線，大量的落地窗將室外光線引入，讓人處於室內就能感受到四周農田的四季變化。北京三磊建築設計有限公司的「連接與對話 - 銀川韓美林藝術館」，設計靈感來自對賀蘭山蒼茫雄壯的感動，以及當地居民因地制宜建造房屋的方式，利用山勢高差，將建築整體嵌入山體，並在多元化的空間中引入日光與山景，讓人與大自然結合為一體。

來自泰國的作品「Kaomai Estate 1955」，原本是一處佔地13350平方米、廢棄的製菸工廠，團隊重新翻修老建築、並使用精良的樹木栽培技術，將此地重新改造為一處有咖啡廳、圓形劇場的室內外休憩空間，達到休閒和教育目的，並在歷史建築與生態系統間取得了平衡。

今年新增的整合設計類，共有22件作品榮獲標章，作品面向多元，包括專業策展、情境體驗、社會設計等。漣漪人基金會創辦人朱平認為，增設此類別代表金點設計獎已預見了未來設計的趨勢，他觀察到今年有作品試圖為葬禮、傳統工藝等古老的文化習俗注入新的活力，透過文化和傳統來創造新的體驗經濟，值得肯定。例如，中華文化總會的專業策展作品「2018城南有意思」，以台北城南為範圍，展開一連串以親子為主軸的音樂、戲劇、電影、市集等系列活動，並與周邊場館進行互動遊戲，積極與土地對話，探索城南歷史輪廓。

香港團隊Dimension Plus打造的情境體驗作品「大音希聲」，把獨特無異的身體風景，透過掃描身體的形狀，轉換成高低起伏的音階及影像，演奏出一首來自身體的聲音風景，從而反思生命的價值和死後身體的意義。日本團隊TRUNK DESIGN INC.的社會設計作品「Hyogo craft」，為日本許多在地的工藝師建立一套完整的銷售通路機制，協助他們創立品牌，並提供一般大眾到產地工廠觀光的機會，藉以促進地方產業振興，讓百年的傳統工藝得以延續。

2018金點設計獎即將於9月20日在台北舉行決審，11月29日舉辦頒獎典禮，屆時將公佈象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」，詳細資訊請隨時關注金點設計獎官網與官方社群媒體平台。

via / 金點設計獎

由經濟部商業發展署主辦、台灣設計研究院執行之「商圈美學設計加值計畫」，自去年開始將美學設計導入商圈發展，成功改造台南「國華友愛商圈」、「孔廟商圈」，以及今年剛舉辦完台灣設計展的彰化「小西商圈」。除了商圈識別、指引的重塑，商圈改造也從空間擺設、商品陳列與包裝設計等全面向切入，結合地方文化特色，打造完整的商圈品牌。

今年經濟部商業發展署攜手台灣設計研究院，持續推動「商圈美學設計加值計畫」，以「形塑商圈品牌，創造地方經濟活力」為核心，透過設計導入，協助商圈轉型與美學升級。

2025年選定新北平溪、桃園中原、彰化小西及高雄旗山等四處商圈作為示範案例，從商圈品牌重塑到與地方空間美學，引導商圈與店家建立設計思維與經營能力，打造兼具深度與旅遊魅力的地方商圈新風貌。

新北平溪商圈｜祈願文化再詮釋，推動慢遊散策路線

以天燈聞名的平溪，透過符號重塑商圈品牌識別，於平溪火車站一帶起梳理老街立面、掛起寫著「平溪」商圈識別的燈籠，展現地方特色。現地採集的植物——大菁，是製作藍染的原料，設計團隊將藍染應用於商圈的公共空間傢俱設計，並透過微型策展、工作坊策劃，期待未來能透過共同維護街道的藍染家具凝聚社區意識。融入地方美學的同時，也讓平溪的藍染文化能被延續。希望帶給商圈的發展不只是原有天燈的延伸，更多是在地文化的挖掘，推動平溪獨有的深度旅行。

同時，編輯策劃地方刊物《平溪好評》，以「祈願文化 × 慢遊體驗」為主題，串聯自然景觀、人文故事與在地日常，形塑可閱讀的地方風采。透過設計導入，讓平溪商圈在熟悉的旅遊印象中表達新意，開啟山城緩行新篇章。

桃園中原商圈｜從品牌到場域，打造學區與商圈共構的生活街景

位於桃園中壢區的中原商圈，以校園與商圈共生為背景，聚焦「商學共融」的設計策略，改造商圈門面的停車場出入口立面，打造兼具動線導引的大面積商圈品牌裝置，強化旅客感受；並整合店家雨遮帆布與設計公共電箱設施色彩，將品牌視覺延伸至街道，使整體街區空間更具可識別性，傳達中原商圈學區共榮、生活共構的當代城市風貌。

高雄旗山商圈｜建立區域品牌，延伸文化體驗觀光半徑

識別以旗山區域總體品牌為發展概念，取老街在地符號的紅磚與拱門為題材，將公共設施運用圓弧線條與沉穩色系，讓導引系統融入街景，也呼應旗山深厚的人文底蘊；並為延伸旅客於旗山區域遊憩時間，利用大溝頂空間打造「無人旅客中心」的導覽概念，以旗山老街為起點，導引旅客深入探索在地景點，延伸旅遊半徑，帶動人潮與商圈品味。

彰化小西商圈｜賦能組織經營力，創造消費新體驗

彰化小西商圈首年將布業與在地吉祥物「錢鼠」融入設計概念，第二年持續深化改造，於街區增加「金幣」元素，強化商圈入口與走逛點位串聯，營造獨特街區辨識度。針對商圈軟體經營與組織賦能部分，經濟部商業發展署輔導成員創設《小西有囍》商圈刊物，作為地方故事的平台與對外品牌傳播的重要工具。同時策劃主題式消費活動，串聯在地店家推出限定商品，展現創新設計與地方風俗融合的魅力，其中更邀請世界麵包冠軍陳耀訓及精品甜點品牌法朋跨界合作，進一步提升商圈的吸引力與辨識度。

設計導入商圈店家！更新街區風貌外深入品牌經營

在平溪商圈，「平安嚴選」以在地農產與祈福傳統結合，打造具祝福意象的選物品牌；「美玉天燈製作所」延續手工製燈職人工藝，讓天燈文化成為富含儀式感的手作體驗；「六扇門」優化空間動線與商品陳列，營造自在品茗氛圍；「覓石底」整合品牌識別與門面設計，描繪地方特色；「碳場咖啡」保留洗選煤場結構語彙，成為旅人休憩新地標。

旗山商圈則以設計帶動商家店面改造，「枝仔冰城」以品牌統一視覺、重整動線聚焦冰品形象；「101手工包子」以木質與暖色營造品牌氛圍，梳理顧客動線；「鮮緹香蕉蛋捲」以裂葉造型與亮色設計體現品牌活力；「迷路麋鹿糖藝舖」融合糖藝工法與琥珀色調，呈現甜而不膩的手作質感。

串連地方商圈與日常生活的風景

隨著設計導入商圈，商圈不再只是消費的場所，更是連結人文底蘊、生活與城市精神的公共平台。經濟部商業發展署與台灣設計研究院將持續攜手，推動「商圈美學設計加值計畫」，期望透過設計與組織賦能，打造更多具品牌識別、觀光體驗與永續經營力的地方典範，讓臺灣商圈能展現自我特色，成為國內外旅客必訪的景點。

_{資料提供｜台灣設計研究院}

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」