2018金點設計獎標章得主名單出爐！697件進入決審角逐年度最佳設計獎

2018年金點設計獎標章得主名單出爐！今年主辦單位收到近3000件來自世界各地的作品，其中1991件通過初審，經過石家莊、深圳、上海、台北四地複審後，共計697件來自台灣、中國大陸、香港、日本、新加坡、澳門、馬來西亞、泰國、波蘭、加拿大等地之作品榮獲金點設計獎標章肯定，並晉級決審，角逐象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」。究竟獎落誰家？結果將於11月29日的頒獎典禮上揭曉，備受各界矚目！

697件標章得獎作品當中，其中產品設計類佔了351件為最大宗。浩漢產品設計首席顧問林炳昕觀察發現，今年得獎作品的面向相當多元，不過醫療、智能、寵物類的產品明顯增加，反映了現代人少子化、高齡化以及依賴智能產品的現象。例如拍拍文創的「原木圓角貓砂櫃」，可置入兩個貓砂盆，不但讓貓咪在如廁時有私密空間，也可解決貓砂散落一地的問題。覺創設計的「銀髮族輔助起身椅」，利用左側把手的按鈕，可簡單快速操作沙發墊的上下作動，可有效解決年長者從座椅上不易起身的問題。

東海醫院設計工作室設計總監徐景亭則表示，今年有不少傳產類轉型的佳作，此外，產品的材質是否符合循環經濟，也是她評選時考量的因素之一。手手企業社的「開運雞」，透過設計讓傳統體積大且不美觀的雞毛撢子，轉化為輕巧的桌上型清潔毛刷，重新賦予台灣傳統技藝新生命; 吳氏設計的「WOOMOON 邀月杯」，與 W Hotel 及春池玻璃合作，將香檳空瓶回收再製成雞尾酒杯，使空瓶得以再利用，符合環保、循環經濟的理念。

今年主辦單位首度將視覺傳達設計類和包裝設計類整合為傳達設計類，共計151件作品榮獲標章。何佳興設計工作室設計師何佳興認為今年入圍複審的作品都有一定的水準，可看出作品的多元性與不同價值的揉合。今年金馬、金曲、金鐘獎都以主視覺或典禮動畫來參賽，「三金獎」皆來報名，顯示金點設計獎的聲譽和公信力已備受肯定。

明道工作室負責人李明道特別偏愛以視覺圖像展現自身文化特色的作品，他認為在全球化的時代，作品愈有自己的視覺語言跟特色，就愈有價值。例如，台灣知名設計師廖小子為「拍謝少年」做的專輯包裝設計「兄弟沒夢不應該」，以強烈的大海波浪做為視覺意象，並將人與人的互動藏在裡面，如封面的拳頭碰拳頭，扣回「面對海洋就像面對人生」的專輯精神。來自中國大陸趙超設計的「立春 . 立夏 . 立秋 . 立冬」，以傳統書法作為表現載體，將立和春、立和夏，立和秋、立和冬兩個字結合，使得字體一氣呵成，展現中國傳統文化的獨特的韻味。

北京漢儀科印信息技術有限公司打造的公益字體「漢儀阿爾茨海默病體」，以碎片化的字體風格，體現了阿茲海默病患認知和記憶逐漸衰退的現象，期望引發大眾對此疾病的關注。來自澳門的Novae Production House，其作品「2017光影大三巴-幕後創作解構」，以澳門的歷史背景如海上絲綢之路、中葡文化、異國愛情等為藍本，設計出一系列的動畫場景，呈現濃濃的澳門文化風情。

空間設計類今年共有173件作品榮獲標章，大尺建築+郭旭原建築師事務所設計總監黃惠美觀察到，今年在設計趨勢上比較走「輕薄短小、裝飾性」的風格，而非過往著重材料的堆疊，這反映了當代個人主義崛起的現象。至於評審標準，柏成設計有限公司負責人邱柏文偏愛打破內外空間藩籬、營造空間通透感的設計，他認為比起一昧地模仿、使用大量昂貴傢俱裝潢，回歸業主真實的生活型態更為重要。

欣琦翊設計有限公司的「稻映．共生」就反映了此觀點，因屋主崇尚農耕自然，設計上以象徵「腳印」的弧線刻畫出視覺動線，大量的落地窗將室外光線引入，讓人處於室內就能感受到四周農田的四季變化。北京三磊建築設計有限公司的「連接與對話 - 銀川韓美林藝術館」，設計靈感來自對賀蘭山蒼茫雄壯的感動，以及當地居民因地制宜建造房屋的方式，利用山勢高差，將建築整體嵌入山體，並在多元化的空間中引入日光與山景，讓人與大自然結合為一體。

來自泰國的作品「Kaomai Estate 1955」，原本是一處佔地13350平方米、廢棄的製菸工廠，團隊重新翻修老建築、並使用精良的樹木栽培技術，將此地重新改造為一處有咖啡廳、圓形劇場的室內外休憩空間，達到休閒和教育目的，並在歷史建築與生態系統間取得了平衡。

今年新增的整合設計類，共有22件作品榮獲標章，作品面向多元，包括專業策展、情境體驗、社會設計等。漣漪人基金會創辦人朱平認為，增設此類別代表金點設計獎已預見了未來設計的趨勢，他觀察到今年有作品試圖為葬禮、傳統工藝等古老的文化習俗注入新的活力，透過文化和傳統來創造新的體驗經濟，值得肯定。例如，中華文化總會的專業策展作品「2018城南有意思」，以台北城南為範圍，展開一連串以親子為主軸的音樂、戲劇、電影、市集等系列活動，並與周邊場館進行互動遊戲，積極與土地對話，探索城南歷史輪廓。

香港團隊Dimension Plus打造的情境體驗作品「大音希聲」，把獨特無異的身體風景，透過掃描身體的形狀，轉換成高低起伏的音階及影像，演奏出一首來自身體的聲音風景，從而反思生命的價值和死後身體的意義。日本團隊TRUNK DESIGN INC.的社會設計作品「Hyogo craft」，為日本許多在地的工藝師建立一套完整的銷售通路機制，協助他們創立品牌，並提供一般大眾到產地工廠觀光的機會，藉以促進地方產業振興，讓百年的傳統工藝得以延續。

2018金點設計獎即將於9月20日在台北舉行決審，11月29日舉辦頒獎典禮，屆時將公佈象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」，詳細資訊請隨時關注金點設計獎官網與官方社群媒體平台。

via / 金點設計獎

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}