2018金點設計獎標章得主名單出爐！697件進入決審角逐年度最佳設計獎

2018年金點設計獎標章得主名單出爐！今年主辦單位收到近3000件來自世界各地的作品，其中1991件通過初審，經過石家莊、深圳、上海、台北四地複審後，共計697件來自台灣、中國大陸、香港、日本、新加坡、澳門、馬來西亞、泰國、波蘭、加拿大等地之作品榮獲金點設計獎標章肯定，並晉級決審，角逐象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」。究竟獎落誰家？結果將於11月29日的頒獎典禮上揭曉，備受各界矚目！

697件標章得獎作品當中，其中產品設計類佔了351件為最大宗。浩漢產品設計首席顧問林炳昕觀察發現，今年得獎作品的面向相當多元，不過醫療、智能、寵物類的產品明顯增加，反映了現代人少子化、高齡化以及依賴智能產品的現象。例如拍拍文創的「原木圓角貓砂櫃」，可置入兩個貓砂盆，不但讓貓咪在如廁時有私密空間，也可解決貓砂散落一地的問題。覺創設計的「銀髮族輔助起身椅」，利用左側把手的按鈕，可簡單快速操作沙發墊的上下作動，可有效解決年長者從座椅上不易起身的問題。

東海醫院設計工作室設計總監徐景亭則表示，今年有不少傳產類轉型的佳作，此外，產品的材質是否符合循環經濟，也是她評選時考量的因素之一。手手企業社的「開運雞」，透過設計讓傳統體積大且不美觀的雞毛撢子，轉化為輕巧的桌上型清潔毛刷，重新賦予台灣傳統技藝新生命; 吳氏設計的「WOOMOON 邀月杯」，與 W Hotel 及春池玻璃合作，將香檳空瓶回收再製成雞尾酒杯，使空瓶得以再利用，符合環保、循環經濟的理念。

今年主辦單位首度將視覺傳達設計類和包裝設計類整合為傳達設計類，共計151件作品榮獲標章。何佳興設計工作室設計師何佳興認為今年入圍複審的作品都有一定的水準，可看出作品的多元性與不同價值的揉合。今年金馬、金曲、金鐘獎都以主視覺或典禮動畫來參賽，「三金獎」皆來報名，顯示金點設計獎的聲譽和公信力已備受肯定。

明道工作室負責人李明道特別偏愛以視覺圖像展現自身文化特色的作品，他認為在全球化的時代，作品愈有自己的視覺語言跟特色，就愈有價值。例如，台灣知名設計師廖小子為「拍謝少年」做的專輯包裝設計「兄弟沒夢不應該」，以強烈的大海波浪做為視覺意象，並將人與人的互動藏在裡面，如封面的拳頭碰拳頭，扣回「面對海洋就像面對人生」的專輯精神。來自中國大陸趙超設計的「立春 . 立夏 . 立秋 . 立冬」，以傳統書法作為表現載體，將立和春、立和夏，立和秋、立和冬兩個字結合，使得字體一氣呵成，展現中國傳統文化的獨特的韻味。

北京漢儀科印信息技術有限公司打造的公益字體「漢儀阿爾茨海默病體」，以碎片化的字體風格，體現了阿茲海默病患認知和記憶逐漸衰退的現象，期望引發大眾對此疾病的關注。來自澳門的Novae Production House，其作品「2017光影大三巴-幕後創作解構」，以澳門的歷史背景如海上絲綢之路、中葡文化、異國愛情等為藍本，設計出一系列的動畫場景，呈現濃濃的澳門文化風情。

空間設計類今年共有173件作品榮獲標章，大尺建築+郭旭原建築師事務所設計總監黃惠美觀察到，今年在設計趨勢上比較走「輕薄短小、裝飾性」的風格，而非過往著重材料的堆疊，這反映了當代個人主義崛起的現象。至於評審標準，柏成設計有限公司負責人邱柏文偏愛打破內外空間藩籬、營造空間通透感的設計，他認為比起一昧地模仿、使用大量昂貴傢俱裝潢，回歸業主真實的生活型態更為重要。

欣琦翊設計有限公司的「稻映．共生」就反映了此觀點，因屋主崇尚農耕自然，設計上以象徵「腳印」的弧線刻畫出視覺動線，大量的落地窗將室外光線引入，讓人處於室內就能感受到四周農田的四季變化。北京三磊建築設計有限公司的「連接與對話 - 銀川韓美林藝術館」，設計靈感來自對賀蘭山蒼茫雄壯的感動，以及當地居民因地制宜建造房屋的方式，利用山勢高差，將建築整體嵌入山體，並在多元化的空間中引入日光與山景，讓人與大自然結合為一體。

來自泰國的作品「Kaomai Estate 1955」，原本是一處佔地13350平方米、廢棄的製菸工廠，團隊重新翻修老建築、並使用精良的樹木栽培技術，將此地重新改造為一處有咖啡廳、圓形劇場的室內外休憩空間，達到休閒和教育目的，並在歷史建築與生態系統間取得了平衡。

今年新增的整合設計類，共有22件作品榮獲標章，作品面向多元，包括專業策展、情境體驗、社會設計等。漣漪人基金會創辦人朱平認為，增設此類別代表金點設計獎已預見了未來設計的趨勢，他觀察到今年有作品試圖為葬禮、傳統工藝等古老的文化習俗注入新的活力，透過文化和傳統來創造新的體驗經濟，值得肯定。例如，中華文化總會的專業策展作品「2018城南有意思」，以台北城南為範圍，展開一連串以親子為主軸的音樂、戲劇、電影、市集等系列活動，並與周邊場館進行互動遊戲，積極與土地對話，探索城南歷史輪廓。

香港團隊Dimension Plus打造的情境體驗作品「大音希聲」，把獨特無異的身體風景，透過掃描身體的形狀，轉換成高低起伏的音階及影像，演奏出一首來自身體的聲音風景，從而反思生命的價值和死後身體的意義。日本團隊TRUNK DESIGN INC.的社會設計作品「Hyogo craft」，為日本許多在地的工藝師建立一套完整的銷售通路機制，協助他們創立品牌，並提供一般大眾到產地工廠觀光的機會，藉以促進地方產業振興，讓百年的傳統工藝得以延續。

2018金點設計獎即將於9月20日在台北舉行決審，11月29日舉辦頒獎典禮，屆時將公佈象徵最高榮譽的「金點設計獎年度最佳設計獎」，詳細資訊請隨時關注金點設計獎官網與官方社群媒體平台。

via / 金點設計獎

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}