台日Makers工作坊、創意商品精彩呈現！「東京想像」台灣三日限定店即將開展！

2018-09-18

潮流文化創作元素

想像力是我們與生俱來的能力！把腦海中天馬行空的圖像、點子，透過雙手、機械輔具，一點一滴實體化的過程，就是一場創意和製造的精彩展演。

「東京想像」就是要分享「創造力」這件事!

從城市的脈絡、氛圍、感官刺激出發，「東京想像」集結了21位來自東京Makers' Base的創作者，透過他們對於物件、材質、文化、圖像的發想，製作製造出各式各樣的作品，來台和大家分享交流。一起來看看東京創作者，用什麼樣地思考模式在創作，如何善用生活周遭的觀察體悟，轉化成動力養分，或為傳統工藝文化找到新的詮釋方法！

生活想像大爆發

乾淨整齊的東京街頭，清楚明瞭的標誌符號，可愛療癒的象徵元素，潮流文化的噴發刺激，顏色、形狀、重量、大小，這些看似日常生活裡的稀鬆平常，通通都是Maker想像和創作的源頭。

Makers’ Base Goldsplicing

「用金繼，創造新設計」透過金繼技法把淘、瓷等物件和玻璃、壓克力等材質結合，創造出獨一無二飾品組合。

Makers' Base Acrylic

選用款式豐富的日本製壓克力材料，把東京的可愛風格融入耳環和飾品裡。

武州中島紺屋

武州中島紺屋創立於1837年，使用日本傳統染色技法「藍染」為出發點，提出了多關於色彩和設計的新藍染提案。

台式迴響，東京想像

本次東京想像中更增添了精彩的台式迴響專區，回頭看看台灣創作們又是如何精彩回應「創造力」和日常生活裡的點點滴滴。過往昔日的傳統技藝，鐵皮屋瓦的色彩線條，島嶼原生的植物風景，記憶片段的質地造型，通通都在創作者的巧手妙點下，讓人眼睛為之一亮。

減簡手制/jainjain

用城市的樣貌來做為圖案發想，鐵皮屋的線條、牆面的斑駁或是欄杆上的鏽蝕都是減簡手制的靈感來源。

地方飾物 Iry Fang Jewelry & Object

將台灣傳統建築中的磨石質地與花磚圖樣，轉譯於當代首飾之上的地方飾物。

Temperature 溫度物所

透過室內、策展、植藝找到生活塑造的可能性。

9/27-9/30為期三日，在松山文創園區北向製菸工廠，從東京直達的「東京想像台灣三日限定店」集結創意市集和體驗型工作坊，誠摯歡大家一起來親自感受自製創作的樂趣，收藏每個想像力到創造力的故事！

活動資訊 【東京想像台灣三日限定店】

松山文創園區北向製菸工廠 2018/09/28 - 09/30

週五10:00-19:00｜週六、日10:00-20:00

購票資訊｜https://goo.gl/sTq9N7

臉書｜https://www.facebook.com/Tokyo.Imagination/

via 松山文創園區

把時尚帶進古蹟中！臺北時裝週SS27即將登場，以「身體」為創作原點，在紅色光譜中生成多重輪廓

by Sunnie Wang 2026-10-06

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。