台日Makers工作坊、創意商品精彩呈現！「東京想像」台灣三日限定店即將開展！

想像力是我們與生俱來的能力！把腦海中天馬行空的圖像、點子，透過雙手、機械輔具，一點一滴實體化的過程，就是一場創意和製造的精彩展演。

「東京想像」 就是要分享「創造力」這件事!

從城市的脈絡、氛圍、感官刺激出發，「東京想像」集結了21位來自東京Makers' Base的創作者，透過他們對於物件、材質、文化、圖像的發想，製作製造出各式各樣的作品，來台和大家分享交流。一起來看看東京創作者，用什麼樣地思考模式在創作，如何善用生活周遭的觀察體悟，轉化成動力養分，或為傳統工藝文化找到新的詮釋方法！

生活想像大爆發

乾淨整齊的東京街頭，清楚明瞭的標誌符號，可愛療癒的象徵元素，潮流文化的噴發刺激，顏色、形狀、重量、大小，這些看似日常生活裡的稀鬆平常，通通都是Maker想像和創作的源頭。

Makers’ Base Goldsplicing

「用金繼，創造新設計」透過金繼技法把淘、瓷等物件和玻璃、壓克力等材質結合，創造出獨一無二飾品組合。

Makers' Base Acrylic 

選用款式豐富的日本製壓克力材料，把東京的可愛風格融入耳環和飾品裡。

武州中島紺屋

武州中島紺屋創立於1837年，使用日本傳統染色技法「藍染」為出發點，提出了多關於色彩和設計的新藍染提案。

台式迴響，東京想像

本次東京想像中更增添了精彩的台式迴響專區，回頭看看台灣創作們又是如何精彩回應「創造力」和日常生活裡的點點滴滴。過往昔日的傳統技藝，鐵皮屋瓦的色彩線條，島嶼原生的植物風景，記憶片段的質地造型，通通都在創作者的巧手妙點下，讓人眼睛為之一亮。

減簡手制/jainjain 

用城市的樣貌來做為圖案發想，鐵皮屋的線條、牆面的斑駁或是欄杆上的鏽蝕都是減簡手制的靈感來源。

地方飾物 Iry Fang Jewelry & Object 

將台灣傳統建築中的磨石質地與花磚圖樣，轉譯於當代首飾之上的地方飾物。

Temperature 溫度物所

透過室內、策展、植藝找到生活塑造的可能性。

9/27-9/30為期三日，在松山文創園區北向製菸工廠，從東京直達的 「東京想像 台灣三日限定店」集結創意市集和體驗型工作坊，誠摯歡大家一起來親自感受自製創作的樂趣，收藏每個想像力到創造力的故事！

活動資訊 【東京想像 台灣三日限定店 】

松山文創園區 北向製菸工廠  2018/09/28 - 09/30 

週五10:00-19:00｜週六、日10:00-20:00 

購票資訊｜https://goo.gl/sTq9N7

臉書 ｜https://www.facebook.com/Tokyo.Imagination/

via 松山文創園區

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年，「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展，帶領觀眾重返三年四班的日常時光！

自1986年首部漫畫問世以來，《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事，成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩，不僅陪伴世代成長，更成為跨越年齡的情感記憶。

以原作為核心，規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區，展覽以原作為核心，串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程，集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡，在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現；「奇想劇場」透過沉浸式光影演出，帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界；「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲，喚醒守在電視機前的童年記憶；而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」，則集結小丸子經典顏藝與語錄，讓人忍不住會心一笑。

在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外，本次展覽也融入更多創新體驗元素，打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念，透過多元展演形式，帶領觀眾在熟悉的故事中，發現嶄新的觀看視角，相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉，為觀眾持續帶來驚喜與期待。

設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間，讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典，更能沉浸於小丸子的生活世界，創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區，推出多款40週年紀念商品，讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外，此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券，詳請可見下方圖片的購票攻略。

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期｜2026年6月18日(四)～2026年9月28日(一)
時間｜每日10:00～18:00（17:30停止售票及入場）
地點｜松山文創園區 5號倉庫（台北市信義區光復南路133號）

更多售票資訊可至udn售票網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號