李明璁：燒出創意的自由火種──從反抗的物，到物的反抗

有權力的存在，就有反抗的出現。而具體的設計物件，就是展現公民態度的最有力創作。在這些由一般公民、設計師、行動者創造出的「不服從的抗命物件」之間，設計的反抗實踐，又出現了哪些內在獨特的邏輯？

「權力無所不在」思想家傅柯（Michel Foucault）如是說。然而抽象的權力需要具象的物件來體現，於是，權力的物件隨處可見。比如，用雄壯明亮的管樂器來吹奏國歌，讓國旗在眾人立正致敬的氛圍中緩緩上升。又或者，刻有政治人物名字的牌匾或石碑，突兀卻又見怪不怪地被樹立在各種公共空間。

不過，「有權力的地方也會有反抗，即使反抗程度不一而足」傅柯補充道。也因此，政治象徵（political symbol）總是一次又一次的衝突現身。當某事物代表權威，就會有另一事物被製造出來對應它，無論其形式是破壞、挑戰、諧仿、或惡搞。有時候，反抗權力的物件甚至不依附在對反關係上，而全然是種新穎，無中生有、像石頭裡迸出一朵花的藝術創造。

獻給所有人的《不服從的抗命物件》

2014年夏天，在台灣風起雲湧的國會佔領運動（即媒體所稱「太陽花運動」）之後，英國V&A博物館舉辦了《不服從的抗命物件》（Disobedient Objects）展覽。當時我人在倫敦訪問，恰就躬逢其盛，且該展亦跟我正進行一個有關社運中次文化創作與物件設計的研究主題緊密呼應。

《不服從的抗命物件》展引起很大迴響，為該年度參訪V&A創下330萬人次的新高紀錄作出貢獻。時任V&A館長的馬丁．羅斯（Martin Roth），甚至將此展連結至V&A的創館理念：「把藝術與設計獻給所有人」。166年前，創辦人亞伯特王子提出這想法在當時其實有點激進，V&A博物館呼應了支持革命運動的德國建築師森佩爾（Gottfried Semper），他主張博物館收藏應該作為「一個自由人的良師」。換句話說，那些展出的物件，都可能如同自由的火種。

馬丁．羅斯據此總結這場展覽：「所謂的設計不只涉及專業操作或商業過程，即使在最有限的不足資源下，普通人也可以動手做設計。設計者與行動者生產出饒富創意的抗命事物，他們挑戰了各種既定規則。」

相對於某些取材自社會運動的當代藝術作品，看似挑釁、酷炫，結果反而造成藝術性與社會性兩頭落空；《不服從的抗命物件》展卻帶給我極大震撼，至今記憶猶新。因為這些物件，根本就不是為了變成「展品」而被創作出來，它們來自也將回歸抗爭現場，即使那場抗爭「失敗」了，總也還有下一場。

無中生有的反抗物件新發明

在我看來，《不服從的抗命物件》展衍生了兩個層次的設計反抗實踐：一是無中生有、因應行動需求的「抗命物件」新發明；其次，則是舊物件的新挪用，將日常物件從其原始效用和商品邏輯中解放出來。換句話說，這是一個由「反抗的物」，到「物的反抗」所構成之迴路，兩者互為因果、也相輔相成。

相對於軍事革命，需要真槍實彈，多數採取非武力抗爭的社會行動，則必須製作兼具出擊與防禦「實用性」的物件。比如說在視覺上能張揚抗爭主張的布條、旗幟、看板，或在聽覺上能放大訴求聲響的設備和裝置。能結合這兩者的例證，在台灣就是各種用小發財貨車拼裝起來的「民主戰車」或「社運戰車」。車身貼滿海報，車頂插著旗子，人們還可以站上去拿起麥克風，透過大功率喇叭，帶領大家喊口號、唱戰歌。

如果連小貨車都買或租不起怎麼辦（亦或抗議者希望能用更環保的方式移動宣傳）？2010年前後，在哥本哈根與漢堡等地的大型示威中，曾出現許多「Bike Bloc」—將兩輛同款腳踏車，透過一個簡單工作檯橫向連結車身支架，然後在前後左右都架設喇叭，連接固定在工作檯上的筆電。如此，一輛低成本但很環保的人力「宣傳戰車」就誕生了。

除了主動出擊，具有實質防禦功能、又兼具訴求創意的反抗物件發明，近年最具代表性的案例莫過於「Book Bloc （Shield）」。它源自2010年的義大利學潮，然後一路延伸到倫敦、甚至紐約的佔領華爾街運動。它的設計概念簡單而有力，就像是上美勞課似地自己動手作一本大書般的「盾牌」，每面盾牌表面會寫上具有反抗或啟蒙精神的不同書名和作者，比如湯瑪斯．潘恩（Thomas Paine）的《人的權利》（Rights of Man）或喬治．歐威爾的《動物農莊》。

於是在新聞中，我們竟就看到警察拿著警棍兇狠追打，而抗議青年們無畏舉著七彩「書盾牌」在阻擋防禦的諷刺畫面（到底國家公權機器是在保衛或摧毀文明呢？）

小舊物新挪用 物用邏輯的重生

上述這些抗命物件的誕生，雖然大多是無中生有的發明，但其所使用的素材卻經常是日常用品。這就衍生出前文所言關於舊物件的全新挪用。也就是說，要製造反抗（權力體制）的物，同時就要讓物先反抗物自身。最清楚的例子之一，就是2013年土耳其和希臘的反政府抗議者，為了在警方發射催淚瓦斯時能挺住不致潰逃，許多人都戴上自製的防毒面具─將寶特瓶底部和一個側面的2／3切除、並穿小孔繫上彈性繩可以掛耳，最後倒著在瓶口處塞入口罩做為過濾。

由此，寶特瓶和口罩都脫離了它們各自原來的物用邏輯，共同為了成就「反抗之物」而轉世重生。正如同思想家班雅明（Walter Benjamin）曾言（雖然這段話本意在談收藏的政治潛能，但放此論述物之反抗也算成立）：「讓東西不僅僅是為日常生活世界所需所用，更讓它們從實用而單調乏味的苦役中解放出來」。

香港在2014年爭取普選權的「佔中運動」時，群眾紛紛撐開雨傘，抵禦催淚瓦斯攻擊，更是絕佳例證，說明雨傘不再是擋雨之傘，而是在實質上對抗公權暴力、在象徵上樹立認同符號的新物件。「雨傘運動」之名舉世皆知，傘也因此脈絡反抗了自身「只是把傘」的商品價值，得以在人類歷史中寫下永恆一頁。

胸罩與T恤 最貼身的反抗宣告
進一步說，反抗的物與物的反抗，不僅會交揉一體，也可能反覆辯證。這個張力在與抗議者身體緊密相連的衣著表現上，更是經常可見。比如1960年代的焚燒胸罩運動，直接展現女性對胸罩這個束縛自身之物的反抗，試圖以此積極實踐女性身心與審美自由的可能。但到了1970年代的龐克浪潮，反而刻意「內衣外穿」，物的反抗倒過來成為反抗的物，胸罩嘗試在「為男性凝視而穿vs.為女體自由而不穿」的二元對立中，找到一條新出路。

這雙軌辯證最終匯聚在1980年代瑪丹娜的舞台上，只見她穿著高堤耶（J. P. Gaultier）設計的金色尖錐胸罩（可以說是某種「將計就計」的反抗之物），既極具性感誘惑、卻又對慾望者發出挑釁訊息：「你們這些想上我、卻又無法控制我而導致厭女情緒的矛盾異男們，當你們盯著我胸罩看時，它已一眼穿刺各位。」

還有T恤，原只是男性汗衫或內衣，是私領域、與公眾表達無關的著物。但當它在每個人前胸後背貼上符號，直接傳遞出某訊息或態度時，一切就大不相同。於是，不只有幾可亂真的山寨名牌logo T恤，也有帶著文化反堵（culture jamming）精神的反諷名牌logo T恤。更不用說，每一場運動，一定都有件亮出名片般的T恤（比如反核、反戰、反貿易自由化等）。

源自肉身的巨大抗議能量
最後，身體，也有可能直接成為一種反抗物。一方面，它透過與特定物件的連結，而產生巨大的肉身抗議能量。比如到處都有的「Lock-on」，抗議者使用各種鎖鏈把自己跟公共設施固定一塊，目的就是不讓公權暴力可以直接「清理」。無論是台灣長達十餘年的樂生療養院保留運動、或巴勒斯坦人長年阻擋以色列殖民的抗爭，都常見如此高危險性的激烈表達。

與此相對的，則是再無任何連結的肉身本體。公開裸露（public nudity）的反抗性，可以從青少女以較裸露衣著，對抗家父長權威；乃至抗議者會以脫衣作為一種和平但又強烈的手段，比如最經典的「反皮草時尚」動物保護運動。

從設計製作用以反抗的物，到挪用再造某物的新反抗生命；從讓這兩者交融混合、到讓這兩者辯證對話；從身體連接反抗物，到以肉身本體直接作為反抗物。這些抗命行動，都體現出自由靈魂不受拘禁的想像力。哲學家巴舍拉（Gaston Bachelard）在《火的詩學》中，提示我們：「在人類歷史進程中，可以看見無數個如當初普羅米修斯被宙斯禁止用火的困境。可是，自主能動性卻也在個體日常生活中，藉普羅米修斯不服從的抗命精神─機伶、縝密、潛心追求，巧妙地免於責罰，進而實現自己的願望⋯⋯我想這正是研究不服從、抗命的動力─其實也正是所有知識源起的理由」。

只要這世界各種系統化的權力壓迫依然存在，每個靈魂就會或多或少地依附在各種反抗物件上，為自由煽風點火。

李明璁

英國劍橋大學國王學院博士，近十餘年任教於臺大，曾三度獲優良教師獎，現執教於北藝大與國北教大。曾參與創辦《cue.》電影雜誌並任總編輯，協助過多個大型藝文策展、博物館規畫與重要文化獎項評審如金鐘獎、金鼎獎、台北書展大獎等。著有散文集《物裡學》、並統籌企畫麥田「時代感」書系、大塊「SOUND」書系等。

文 / 李明璁

【完整內容請見《LaVie》2018年9月號】

妖怪究竟是什麼？妖怪真的存在嗎？投入台灣妖怪研究10餘年，作家何敬堯至今已梳理了超過400種台灣妖怪，並持續深入部落田野，重新認識那些藏在土地、族群文化與歷史空白裡的妖怪，也帶領人們看見台灣未曾被說完的奇幻歷史。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

「現在很多人開始尋找台灣真正的歷史，但我想尋找的，是在那些藏在縫隙中、屬於台灣的奇幻歷史。」大學就讀台大外文系時，何敬堯閱讀大量希臘羅馬神話與歐美文學，開始好奇：「既然西方有自己的神話，那台灣呢？」帶著這份疑問，他進入清大台灣文學研究所，開啟了長達10多年的妖怪研究。他口中的奇幻歷史，指的是過去生活在這塊土地上的人，如何理解世界、想像未知，以及如何透過神話、傳說與妖怪，描述那些難以解釋的事物。「歷史有正面，也有反面，而那些黑暗的一面，很可能就變成所謂的妖怪、怪物，或者成為那些被人遺忘、壓抑，甚至不願承認的歷史，例如中世紀時期的女巫。」

妖怪從何而來？

何敬堯認為，妖怪的誕生離不開3個要素：時間、空間、人。時間會改變妖怪故事的樣貌，例如今日大家熟悉的「地牛翻身」，在400年前，人們相信是因為金雞飛到地牛背上，導致地牛躁動、引發地震，但隨著時間流逝，金雞逐漸從故事中消失。而不同的空間，則會孕育出不同的妖怪。例如達悟族的神話裡，存在一條名為Kamolay的巨大蛇妖。傳說中，族人會前往小蘭嶼取走金銀財寶，卻不知道寶物屬於這條守護地底世界的大蛇。當族人帶著財寶逃回蘭嶼，大蛇便一路追趕，在海面掀起狂風與龍捲風，造成天崩地裂般的景象。在何敬堯看來，這也反映了達悟族如何將自身的海洋文化與對自然環境的理解，投射到妖怪的形象與特質之中。

同時，不同的人與社群，也會形塑出截然不同的妖怪文化。何敬堯舉例，在花蓮一處俗稱「女鬼瀑布」的地方，阿美族自古便流傳著Kawas的故事。傳聞一個獵人進山後失蹤，妻子四處尋找丈夫，最後在瀑布旁自盡；從此，一個長髮Kawas便徘徊在此，以長髮纏住過路者，確認對方是不是自己失蹤的丈夫。然而，後來媒體報導地方事故時，卻一律稱作「魔神仔」，其實是張冠李戴。Kawas可泛指祖靈、精靈或鬼靈，來自阿美族自身的語言和世界觀，與漢人口中的魔神仔毫不相關。「如果我們一直被叫錯名字，也會不舒服；妖怪被叫錯名字，我想它們應該也會生氣。」他笑著說。

不過，妖怪未必都是邪惡、恐怖的存在。

例如桃園許厝港附近曾有一座矮山丘被稱作「蜘蛛崙」，當地人們相信住在山中的蜘蛛精會吐出巨大蜘蛛網，在港口外製造濃霧，使海盜迷失方向，保護聚落平安。在二戰期間，甚至還流傳蜘蛛精會用蜘蛛網接住炸彈、守護居民的故事。又如泰雅族、太魯閣族與賽德克族共同流傳的「樹豆人」，則是另一種打破妖怪刻板印象的例子。這群只有豆莢大小的小矮人，居住在樹豆莢中，手持彎刀，性格勇猛，甚至會與原住民祖先交戰。何敬堯認為，樹豆人不僅展現了台灣妖精、矮人傳說的多樣性，更重要的是它們與台灣本土植物緊密相連，也呼應了妖怪如何根植於在地自然環境之中。

妖怪真的存在嗎？

談及妖怪的真實性，何敬堯笑說一方面自己並沒有這種體質，另一方面，他研究的其實也不是妖怪存不存在。「我研究的是妖怪文化如何被人類創造出來，這對我來說才是最重要的。」他以紅衣小女孩為例，在最早流傳的影片中，她穿著一身印有卡通圖案的紅色運動服，但經過20多年，電影、小說、插畫一次次重新詮釋，如今大家心中的紅衣小女孩，早已變成身穿破舊紅洋裝的模樣。「人們對恐怖美學的想像一直在改變，所以並沒有哪一個版本才是對的。真正重要的是人們如何塑造它、如何承認它，又如何讓它影響我們的文化。」

研究妖怪，其實是在研究人們如何面對未知，又如何將無法言說的恐懼、衝突與願望，寄託在一個超自然存在身上。在長年的田野調查中，何敬堯也逐漸改變自己的提問方式。他不再單純以民俗學視角研究妖怪，反而嘗試採取動物學、植物學、地球科學等視角去探討妖怪始末。在原鄉妖異文化研究過程，他也開始學習部落的族語，並了解當地人的日常生活與宗教文化。

「重新認識台灣妖怪，就是認識腳下的土地，以及這塊土地人們做過的夢。」在他眼裡，這些妖怪或永不可思議的存在，其實就像夢，映照著人們自身，也記錄著不同時代的人們如何理解自然、如何面對災難、如何感謝土地，甚至如何與不同族群共處。它們不只棲息於山林、河流與黑暗之中，也藏在地方的名字、族群的語言、消失的動植物，以及那些仍未被填補的歷史空白裡。

附錄：何敬堯的台灣妖怪小檔案

 鰻魚神 
相傳太古時代，一對天界男女神來到花蓮定居，卻遭到流浪惡神覬覦祂們飼養的動物。索討遭拒後，惡神前往東海岸，呼喚居於深海的「鰻魚神」，請求鰻魚神毀滅雙神家族。鰻魚神允諾，於是召喚海嘯淹沒陸地，同時也讓大洪水淹沒了整座台灣島。危急之際，卡那卡那富族的祖先向山豬神求助，最終成功擊敗鰻魚神，大洪水才終於退去。

 卡吉匿斯 
布農族傳說中，深山裡棲息著一種名為「卡吉匿斯」（Kacinis）的妖怪，會引誘人們在山中迷失方向。其外貌千變萬化，能幻化成親朋好友的模樣，藉此騙取信任，再將人帶往陌生之地。前幾年南投武界部落便曾流傳，一名老人酒後誤入山林迷路，就是受到卡吉匿斯誘拐。關於卡吉匿斯的模樣眾說紛紜，有人說它全身呈藍色，也有人形容它長著鮮紅色的嘴巴，多半出沒於懸崖峭壁附近。族人相信，若有人遭擄走，只要鳴槍驅邪，卡吉匿斯便會放人。

 香蕉精 
相傳香蕉樹若長年吸收日月精華，便可能化為妖怪。客家傳說中的「芭蕉女怪」，便據說是一名婦人因難產而死後，鮮血滲入土中，被香蕉樹根吸收後化為精怪。它幻化成女子模樣，深夜潛入民宅與男主人同眠，使人日漸消瘦。家人不知原因，請來乩童問神，才發現是香蕉精作祟。後來乩童以七星劍砍伐香蕉樹、挖開樹根，竟流出鮮紅如血的汁液，人們因此相信，香蕉樹根會吸食人血。

 黑皮夫人 
台灣傳說中的豬母鬼，主要有兩種形成原因：一種是女子含冤而死，死後化為豬母精作亂，澎湖西嶼與雲林都流傳著這類故事；另一種則是懷孕母豬因偷吃農作物遭村民打死，心有不甘而化為妖怪。在嘉義東石的豬母娘娘廟，便相傳豬妖後來受到天神點化，從此秉持善念，答應不再傷害人們，因此成為了守護村落平安的豬母娘娘神靈，也被尊稱為「黑皮夫人」。

 黑山大王 
台灣鄉野傳說中，狗、貓死後都有可能化為妖怪，其中由狗骨變化而成的，大多被稱為「黑狗精」。日治時期的報紙便曾記載一則黑狗精怪談：某座村莊裡，一名年輕貌美的少婦獨自在家睡覺，夢見與一名男子共度春宵，驚醒後卻發現對方真的躺在床邊。男子自稱「黑山大王」，表示兩人前世有姻緣，因此前來相會。消息傳開後，人們四處追尋這位怪客的真身，才發現他竟是狗骨變化而成的黑狗精。

 龍銀 
日治時期在台灣流通的飛龍圖案銀幣，民間俗稱為「龍銀」。當時人們相信錢幣有靈，能飛天遁地，只有福氣之人才獲得。它也被視為一種「錢母」，只要擁有一枚，便能錢滾錢、財源不斷。傳說中，龍銀有時藏於神祕陶甕之中，例如高雄仁武考潭的水蛙山，便流傳著山中埋藏龍銀陶甕的故事。根據台灣民間信仰，若有幸捕到會飛的龍銀，要將它裝入紅布袋，或以硃砂染紅後放進蒸籠蒸熟，才不會讓它再次飛走。

何敬堯
作家、台灣妖怪研究者。就讀國立清華大學台灣文學研究所期間，開始投入台灣妖怪文化研究，並持續深耕至今。著有《妖怪臺灣》、《妖怪臺灣地圖》、《臺灣妖怪百寶圖》等作品。

_{文｜葉欣昀　故事提供｜何敬堯　圖片提供｜何敬堯、魚儂、草日漫畫}

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。