東晉文學家陶淵明所描寫的桃花源是一處隱藏在桃花林裡的人間樂土，這個故事講述一個關於一群躲避戰亂而隱身於林的後代，在這個與世隔絕的地方「滯留」。如果，這個若夢似換，讓人魂牽夢縈的桃花源藏身在城市中，你有想過他會以何種樣貌呈現嗎？

近期有到北美館看展的朋友，大概會發現廣場不若以往空曠，反倒變成了一大片波斯菊花海，你大概會納悶，這難道是2018台中花博的台北特別場地嗎？其實這是台灣藝術家陳慧嶠為北美館「讓我們穿透魔鏡，迎向新世界！」三部曲所創作的新公共藝術，作為最終章的創作者，陳慧嶠使用被稱為「宇宙之花」的波斯菊，在臺北市立美術館廣場打造了一個花園。

花園裡，還佈署了三個鞦韆，由二個150度及一個60度的向度構成等腰三角型。這個三角相位在占星學上意指「上帝的手指」，希伯萊語是“Yod”這個字。藝術家以一種混合了夢境、宇宙神秘力量與尊重自然的觀點來建構這件大型限地裝置。在《預許之地》中，園林給予場所屬於它的精神性，使得物質事物超越其表象，呈現在我們眼前最具感染力的畫面並不只是具體化的花海，而是被想像力所填滿的場域。也就是說，想像力豐富且理想化場所，營造一個崇高、清澈的美麗幻境。

18世紀，英國繪畫以「如畫美景」理論讚頌具懷舊情感的感人事物，像是廢墟、磨坊、人性細微事物的呈現，都體現對不同事物並置的美感經驗。這樣的美感經驗帶有超越理性層面對於「美」的認知，反而激發出一種「崇高」的感知，讓人們去理解不同事物並置的審美觀。

《預許之地》用豐富的場面撞擊了觀眾的感官知覺，讓他們沉浸於真實情境中，召喚出強烈情感及隱藏在人類情感底下的想法，和關於他們與既存世界之間最深刻的扭結。換一種說法是，陳慧嶠以星象象徵來自宇宙的能量，讓場所充滿一種神秘氣息，在近乎感性卻又極具理性的邏輯下建構出「如畫美景」的園林作為我們「滯留」之所。

「讓我們穿透魔鏡，迎向新世界！」前二部曲演繹了人的世界及機器世界；最終，陳慧嶠不是再現而是置入由田園環境組成的理想世界：一個可以讓人類滯留的世界。這個園林讓我們無可抗拒地被拉進更接近夢想的幻境，以及對夢境真義轉向真實世界的叩問。《預許之地》於9月29日至12月2日在臺北市立美術館廣場展出。或許，在某個角落裡，我們可以重新尋獲屬於人性的細微事物！

via 臺北市立美術館

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。