你有沒有想過，什麼是藝術？什麼是設計？看起來很美的東西，就是所謂的藝術嗎？設計師真的比一般人更懂得欣賞美術館裡掛著的那些畫嗎？這一次，台灣兩位設計師王艾莉、廖小子，將談談他們心目中的藝術與設計，透過討論，也將釐清讓設計更有影響力的方式。
在討論開始之前，兩位設計師先為大家釐清藝術和設計的定義。畢業自高師大美術系的廖小子在紙上畫了畫簡單的結構圖，清楚地告訴我們，在嚴格學院派的定義下，純藝術（fine art）和設計（design）都在藝術（art）的分支下，換句說說，設計是藝術的一部分，也是種高度商業化的藝術。至於純藝術和設計間的關係又是如何？王艾莉進一步解釋，純藝術和設計之間的界線越來越模糊，彼此互相靠攏，兩者的中間是生活；因此，「生活化」的過程也可說是影響力的展現。
以下我們將藝術設計的影響力分成兩個方向探討，一是設計師如何受過去的美學教育影響，二是設計師如何將想法透過設計傳播出去，影響他人。
思考，讓他們的創作從此不同
大多數人一樣，王艾莉和廖小子都是接受台灣國民義務教育，也都曾在求學過程中對藝術感到困惑。王艾莉分享她的求學歷程，透露「小時候最痛恨藝術了」印象最深的是某次戶外教學去看展，學校老師發下學習單，請學生畫出印象最深的作品並寫心得。當時的她看著櫥窗中的千年文物，實在不知道自己和作品的關係，既看不出哪裡美也沒有任何心得。想了又想，最後在學習單上畫下了販賣部買的一顆包子。
原以為自己對藝術無感，直到出了國，在倫敦看到各種不同類型的展覽後，王艾莉才發現原來藝術有那麼多種類，而自己喜歡的是比較新穎的當代藝術（Contemporary art）註1。英國的指導教授鼓勵她跳脫形式上的侷限，試著把設計當成一種語言，用以探討事情，這樣的創作模式漸漸形塑出王艾莉的批判式設計風格——用設計去敘述一個現象，沒有標準答案，目的在引發眾人思考。
廖小子也提到學生時期的類似經驗。曾在參觀客家、閩南百年老宅時，老師告訴大家「這就是台灣建築之美」。但當時廖小子認為眼前景物並不是他認知中的台灣，自己對那些建築沒有感情、沒有感覺。如果古厝不能代表台灣美學，那麼究竟什麼才是能代表台灣的美？現在所居住的環境與時代難道就不是嗎？這個問題在他心中落下，悄悄扎了根。
爾後遇到一位從國外回來、特別重視創作理念的老師，他鼓勵每位學生們在創作過程中往內心深處挖掘。「誠實面對自己，找到心中的源頭活水，可能是一個問題或者對世界的看法，藉由創作來回應它，它不僅是設計師一輩子要面對的課題，也會是取之不盡的創作題材。」透過每週課堂討論，廖小子開始反覆思考，也透過思考，找到自己回應台灣文化的方式。
創作注重得是自我剖析和反思，過於單一的價值與教育，反而會侷限了設計與生活的想像，唯有不斷思考、反問自己，才能創造更多的影響力，王艾莉與廖小子可以說都是在學會思考後，才真正開始他們的創作之路。
設計生活化！把思想溝通包裝成有趣企劃
在倫敦求學期間，王艾莉曾在泰德現代美術館（Tate Modern）的教育部門工作，泰德美術館針對不同年齡層的民眾採分眾導覽的方式，有專人帶兒童、學生、社會人士，有人負責教育老師如何引導學生看展。而她的工作任務就是吸引大學生來看展。怎麼做呢？她和夥伴們不僅舉辦party，還用超大張的白紙鋪滿整個美術館，讓大家在上面自由作畫⋯⋯「沒想到美術館可以這樣玩！」這場活動成功吸引大批年輕人前來，也讓王艾莉推翻自己對美術館的刻板印象，並意識到想要推廣某件事，最簡單的方式就是把它變好玩！
在英國的所見所聞，讓王艾莉發現過去在台灣所能得到的資訊實在是太少、也不夠國際化，於是2002年開始，她從自己每天大量閱讀的國外網站中，擷取喜歡的內容，和大眾分享。如今更以時下最流行的短片形式製作「三分鐘設計報」，在網路上持續提供與世界接軌的藝術設計新訊。
“這些計畫都是以批判式設計為核心，透過各種和生活有關的提案，引發人們探討社會議題、反思生活習慣或心理狀態等等。看似嚴肅，卻都包裝成非常引人目光的活動。”
回到台灣，王艾莉除了平時的設計工作外，也熱衷於推動各種觸發思考的活動計畫，這些計畫都是以批判式設計為核心，透過各種和生活有關的提案，引發人們探討社會議題、反思生活習慣或心理狀態等等。看似嚴肅，卻都包裝成非常引人目光的活動。而她的計畫對象是整個社會，為了將自己的想法真正推廣到每一個角落，王艾莉常刻意將活動設定在開放場域，例如「頁讀車輪餅」活動時，就安排說書人直接在路邊說書，如地攤叫賣般，吸引路過民眾停下腳步聽書，「那些聽書的人之中可能有人從來沒踏進過書店、講堂，如果一如往常的將活動辦在書店、講堂，不就失去了這樣偶遇的機會？」王艾莉解釋著計畫安排的用心。
至於活動結果，她笑著說自己並不預設答案和立場，畢竟這些計畫並非為了解決問題，而是為了讓人思考問題而設計的，每個參與者的生命經驗和思想脈絡不同，往往會有意料之外的反饋。
重新翻玩設計元素，喚起台灣文化的共感
相較於王艾莉透過設計和大眾溝通想法、引發思考；廖小子則是在不斷的思考、自我挖掘後，用設計喚起大眾對台灣文化的共感。
「我從小接觸到的生活環境就是大家覺得醜的、俗氣的、不被承認的，可是我並不想討厭它。」相對很多台灣人對於自己的文化慣於自損，常常不留情面的否定，廖小子認為文化是由生活於其中的所有人共同發展而來，對於自己生長的這片土地，廖小子充滿包容、盡力理解。
“我會思考原本的設計為什麼這樣做？有什麼目的？當我了解後，再試著結合他的想法和我自己的美感，調整成合乎版面邏輯、合乎現代美感的樣子。”
比方說台灣街道最為人詬病的招牌，總是喜歡把字加大、加框、加陰影、加霓虹燈光，每個細節都很搶戲，搭在一起變成一團亂。但廖小子大膽採用這些具有台灣印象的元素，藉由拆解結構、重新調整比例、化繁為簡的過程，將元素精緻化。「我會思考原本的設計為什麼這樣做？有什麼目的？當我了解後，再試著結合他的想法和我自己的美感，調整成合乎版面邏輯、合乎現代美感的樣子。」就連第四台蓋台廣告、符咒、電子花車等俗艷誇張的元素也都在他手中轉變成年輕、潮流感的嶄新模樣。
此外，廖小子的作品中還時常能看到他對土地的關懷、對山海的情感，潛藏在狂放強烈畫面下的是來自生活的細膩關懷。他一點都不介意自己被定型成「很台」的設計師，理所當然的，我們總能從他的作品中看到一些熟悉感，產生共鳴，然後會心一笑。他客氣的說「大家看了我的作品後，再回頭看台灣的廟會、夜市、街景，如果能重新發現其中的可愛，那我就功德圓滿了」。看廖小子的作品和跟他聊天一樣，都能感受到他對社會議題的深入關心，以及對台灣文化那股直率純粹的愛。
發揮設計影響力，改善大眾美感素養
其實，台灣真的不乏優秀的設計師，甚至還有很多設計系所、學生，但為什麼整體美感還是令人不滿意？王艾莉解釋，生活中接觸到的所有事物都在潛移默化的影響我們的審美觀，這就是所謂的生活美學。如同在倫敦超市中發現，當地不論大小品牌包裝設計都很美，生活中的藝術成分很高，很容易察覺「這個國家真的有把設計納入生活中」；又好比日本街頭，不見得每個招牌、每個櫥窗都經過設計，但顏色或形狀大多很簡單，耳濡目染下，在那裡成長的孩子，長大後就會喜好選擇同樣簡單的設計。反觀台灣，雖然有許多店家、品牌、企業開始意識到設計的重要，願意投入資源在設計改良，但要改變長時間累積而來的生活美學，還需要時間。
廖小子則認為，台灣的教育太追求單一價值，少了批判思考精神，讓設計容易流於表面形式。藝術設計雖有流行性，但不應只是形式上的變化，正是因為我們的教育不夠重視概念和想法，因此常會出現許多不知所以然的設計。廖小子強調「設計是要有意義的」，對於一個做創作的人或設計師來說，觀察流行、了解趨勢有其必要，但擁有獨立觀點的創造力才是藝術設計中更重要的價值。他也指出台灣看似多元包容，實則過度追求單一價值的盲點，「台灣人的包容往往來自不敢批評的客氣」，其實批評並非負面的，如果能用思考後的批判取代謾罵，用健康心態接受指教，溝通才能化為進步的力量。
身為設計師，王艾莉和廖小子除了用設計「試著」影響社會，更重要的是，藉由設計啟發大家以主動思考取代被動接收。其實，美學就藏在我們的每個念頭中，學習思考、感受，我們都可以透過選擇讓生活變得更美好！
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註1在當時，有些當代藝術家的作品介於藝術與設計中間，難以定義，其展覽形式、場域也因為與傳統藝術不同而頗具爭議。
文/王韻鈴
圖/王艾莉設計Alice Wang Design、廖小子、林辰鍵
