強烈潔淨的光感、繽紛卻又異常冷靜內斂的色彩，初看斯洛伐克攝影師瑪麗亞拉斯波娃（Maria Svarbova）作品的人，鐵定都對她鏡頭下所散發的超現實畫面一眼難忘，本該是歡愉的泳池，在洋溢舊社會主義的秩序包裝下，鮮豔服裝色彩與冷調冰藍色系，反差對比形塑了一種既抽離，又頗具戲劇性的故事張力。攝影生涯不過短短七年的Maria Svarbova，如今早成為當代最負盛名的新銳攝影師，然而她為何如此迷戀湛藍泳池與面無表情的模特兒？為此，首次來舉台辦《Maria Svarbova Asia Premiere 瑪麗亞•斯拉波娃亞洲首展》個展的她，則親解其作品背後所想傳遞的精神！

▶Maria Svarbova亞洲首展亮相台北花博流行館 展覽亮點介紹

刻意置中、筆直的構圖加上詭異的平靜氣息，以及那彷彿被抹去情感的模特兒，這些在「Swimming Pool」系列所體現的人物氛圍，不光只是單純追求畫面漂亮吸睛而已，對Maria來說，以鏡頭探索「人和空間之間」是她用攝影講故事的主軸，即便大眾所見著的是滲透孤獨的情境，然而柔情的泳池水面，卻像是一面明鏡般照映著人們的靈魂，但究竟哪個是真、哪個是假，端看觀賞者怎麼解讀。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 7月 月 26 日 上午 3:38 張貼

她直言自己十分熱愛這些整齊劃一的泳池建築風格，更著迷於水面與陽光所產生的寧靜之感，因此「Swimming Pool」系列裡，她走訪了斯洛伐克13個城市，挑選13座各具風格的泳池作為拍攝背景；照片中，瓷磚平滑表面和規律排列象徵著舊時代的秩序，然而本該是享受自由與快樂的場域，卻也因牆面上貼著的鮮紅禁令和指示，變成了綁手綁腳的空間。而身著傳統運動服裝的選手，其被「控制」的僵硬動作，則與空間交互作用下，完全彰顯受到諸多限制的生活，以及那股不帶情感的古怪存在。

「泳池系列不僅表現出早期受社會共產主義壟罩的斯洛伐克建築景觀，更像是在虛擬與真實世界中找尋一個待解的答案，而每組照片也能貫穿至整個系列。」Maria解釋說道。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 23 日 上午 4:05 張貼

但泳池在其攝影鏡頭下如此令人陶醉，不免讓人好奇是否斯洛伐克的游泳池都這般有個性，為此Maria表示當然不是，我們所見的大多是她所創造的色彩虛幻世界，不過她也解釋，這並不意味著她的作品都是用Photoshop後製而來，對她與團隊而言，事前勘景、拍攝準備是最繁複的工作事項，由於她十分注重畫面比例與水平對稱性，因此有時候要找出完美角度就得花上不少時間，後製反而只有簡單調色而已。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 18 日 上午 8:48 張貼

除了廣為人知的「Swimming Pool0」系列外，此次隨台展出的還包括「Plastic World」以及「Human Space」兩個系列，前者為Maria以童年回憶及社會主義時期人們所經歷過的事件為命題，通過各種功能性建築的場景為主體，導向空間本質即是「場所」的概念，需在「物與物」和「物與人」的關係中開啟與建構，人才能適得其所在其中生活。

藉由擷取日常生活中瑣碎、不斷重複的行為，人物身處其中卻面無表情、肢體僵硬，宛如塑膠娃娃，揭示在人在群體之中的無限壓抑和自我失衡。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 4 日 上午 9:28 張貼

而「Human Space」闡述了人創造了空間，並在當中生活，著重空間因人的活動而產生意義，是在容納、保護，在物與人的關係中構成，當人類與空間成為一體，人因此而存在。Maria藉由光影的變換在每一次的快門中提供了不同的視角，使得畫面熟悉又陌生，創造出「Futuro-Retro」平行世界觀，重新疊合過去、現在與未來，打破時間軸的觀念，也再次回歸到她所說的：「人永遠是最迷人的，空間中若是少了人，一切都沒有意義。」。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 18 日 上午 8:27 張貼

不平常的「日常」

至於讓Maria真正在台灣打響知名度的，則屬她與田馥甄Hebe所合作的《日常》專輯主視覺，雙方當時花了三個月時間來回溝通，由於Maria充滿超現實的極簡風格，加上她在真實與虛假間所構築的奇幻世界，恰巧與專輯想要呈現的感覺不謀而合。當時Maria為了呈現非一般的日常，除了以最貼近自然的光影來表現專輯攝影手法外，更特別從國家美術館外借了國家級藏品當做拍攝道具，加上對環璄、服裝、道具的配色堅持，才得以拍攝出生活中不經意又與眾不同的美學品味。
 
 

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 4 日 上午 1:34 張貼

躍上時尚衣裳

除了，在攝影領域有所斬獲外，Maria Svarbova的獨特視角美學，也深受時尚界喜愛，像是西班牙時裝品牌Delpozo在2018春夏即以「泳池」系列為靈感，經設計師Josep Font巧手下，攝影作品成了一件件擁有鮮明色彩及活潑氣息的服裝，如夢似幻的設計調，倒也添加了不少浪漫情懷。

 

 

 

 

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Delpozo（@delpozo）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 23 日 上午 9:10 張貼

Maria Svarbova

1988年出生斯洛伐克的Maria Svarbova，原本主修考古學，自2010年開始攝影，作品擁有鮮明個性與實驗精神，在空間、色彩及氛圍的層次表現尤其出色，大量運用黃金比例與水平對稱的構圖，畫面俐落而深刻。作品曾獲2018哈蘇攝影獎、IPA等知名國際獎項的肯定；個人獲選2017斯洛伐克富比士雜誌Forbes 30 under 30，成為該年三十歲以下最具有影響力的三十人之一。

文字：Ian Liu

圖片來源：異角藝術、Maria Svarbova

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

《百達攝影獎：風暴》

展期｜2026.04.16－06.14

地點｜國立臺北藝術大學 關渡美術館（臺北市北投區學園路一號）

開放時間｜週二至週日 10:00－17:00

門票資訊｜免費參觀

由徠卡相機籌辦的國際攝影大賽「徠卡奧斯卡巴納克攝影獎」，現正以特展形式於品牌旗下畫廊邀大眾鑑賞2025年得獎作品。即日起至2026年6月22日不妨擇日親臨台北徠卡之家，透過主獎、新人獎兩系列影像開啟關於邊界政治與個人記憶的深度對話。

身為承載超過150年歷史、坐擁全球120餘家專賣店的頂級相機和運動光學產品公司，徠卡相機（Leica Camera）亦致力推動影像文化發展，不僅在世界各地營運共30家徠卡畫廊，更設有徠卡學院，以及徠卡名人堂獎（Leica Hall of Fame Award）、徠卡奧斯卡巴納克獎（Leica Oskar Barnack Award，簡稱LOBA）等國際性攝影獎項。

異地創作者共揭紀實攝影力量，黑白、彩色系列各顯內在期待

2025徠卡奧斯卡巴納克攝影獎「主獎」和「新人獎」得主於去年10月出爐，品牌隨後規劃得獎作品巡迴全球徠卡畫廊；其中，台北站已於2026年3月底拉開序幕，預定展出至6月22日。全展旨在藉由兩組分別出自攝影師Alejandro Cegarra和Serghei Duve之手、極富張力的故事切片，揭示當代紀實攝影力量，同時重申影像如何緊密連結個人記憶與全球脈動。

憑《兩道高牆》奪主獎的委內瑞拉攝影師Alejandro Cegarra，見長於本身具備的鏡頭敏銳度和作品流露的深沉人文關懷；挾《明亮的記憶》拿下新人獎的德國攝影師Serghei Duve，則試圖用影像捕捉充滿懷舊感和分裂性的日常生活，傳達近似俄語「светлая память（明亮的記憶）」一詞所蘊含的情感。表面上看來大相逕庭的主題，卻都在探索內心深層期待。下以生平和創作背景介紹，搭配逾20件亮點作品，帶你認識兩位值得矚目的攝影新銳。

主獎｜Alejandro Cegarra《兩道高牆（The Two Walls）》

亞歷杭德羅西加拉（Alejandro Cegarra）1989年出生於委內瑞拉、2017年起定居墨西哥。2012年即開始從事新聞攝影工作，曾任職委內瑞拉最大報紙之一的《最新新聞報（Últimas Noticias）》。至今榮獲諸如2014年徠卡奧斯卡巴納克新人獎、2017年蓋蒂編輯攝影獎（Getty Images Editorial Photography Grant）、2019和2024年世界新聞攝影比賽（World Press Photo）長期項目全球獎等重量級獎項肯定，足見他耕耘紀實攝影領域10數年的傑出表現。

▼ LOBA 2025「主獎」得獎布告

最新攝影系列《兩道高牆（The Two Walls）》描繪墨西哥從一個曾經歡迎移民、願為尋求庇護者提供避難之所的國家，轉為美國反移民政策的支持者。現有鐵絲圍籬與邊界設施的建構已達新境界，「使那些最需要保護的人陷入難以想像的掙扎之中，被一道同時具備實體、心理與行政層面的屏障阻擋在外。這道屏障成為分離的紀念碑，關閉了曾經承諾庇護的大門。」Alejandro Cegarra解釋。

因此，近年來，Alejandro Cegarra帶著相機一路陪伴墨西哥和美國邊境地區的男女老少移民、尋求庇護者，及其背後流離失所的整個家庭，用鏡頭沮喪地見證權力政治與弱勢群體所面對困境之間的斷裂。他跟隨他們每日艱辛跋涉、和他們一同在臨時營地等待，且在墨西哥邊境官員突襲攔截那些歷經數千公里危險旅程後滯留交界地帶、不知何去何從的大篷車時，與之並肩作戰——危險乘坐載貨列車「The Beast」寄望前往美國的移民，多年來已有數百人因從車上墜落而喪生或重傷；列車北上途中停靠各城市時，販毒集團、組織犯罪與腐敗官員甚會趁機掠奪。

「所有你能想像的所有情感，都交織在這些人充滿敵意的旅程中。」——Alejandro Cegarra

無數生存悲劇發生在公眾視線外，但盡收攝影師傾心擷取的畫框中。Alejandro Cegarra目睹極端恐懼、痛苦、絕望與不信任，也看見希望、期待與愛，遂以影像語言成功轉化移民挑戰為動人的具體敘事，除透過黑白畫面撕開殘酷現實，更為那些映現同理、尊嚴與美等普世情感的溫柔片刻留下空間。

新人獎｜Serghei Duve《明亮的記憶（Bright Memory）》

謝爾蓋杜夫（Serghei Duve）1999年出生於摩爾多瓦首都基希訥烏（Chișinău, Moldova），1歲時隨父母舉家遷居德國，10歲生日時收到一台相機，從此對攝影產生濃厚興趣，並自2021年起就讀漢諾威應用科學與藝術大學（Hochschule Hannover），鑽研視覺新聞和紀實攝影。他經由鏡頭探問家庭與故土的連結，以及個人如何在隔離狀態中尋找記憶。創作內容主要探索日常生活與政治環境間存在的張力，同時照見自身家族與聶斯特河沿岸（Transnistria）地區的深厚情感；該地從1990-1992年間發生軍事衝突、脫離摩爾多瓦以來，未被任何其他國家或國際組織承認為主權國家，卻擁有自己的政府、貨幣、行政制度和約莫37.5萬居民。

▼ LOBA 2025「新人獎」得獎布告

此次得獎作品《明亮的記憶（Bright Memory）》正源自他對上述歷史脈絡的探索和對私人生活的記錄，最終演變成對身分、根源與政治複雜關係的敘事影像。畫面呈現對當前局勢抱持不同觀點的家庭成員彼此碰撞：誰信任國際媒體？誰受俄羅斯媒體影響？又該是誰的資訊最具說服力？原本親密的家族關係，如今更多地被國家地位和烏克蘭戰爭相關討論所牽動——當中講述的故事並非顯而易見，乍看或許只是幾幀日常的相遇和生活片段，細究才發現對話始終圍繞未來和歸屬感的問題，時而具體如服兵役與否，抑或近在咫尺的戰爭對個人的影響。

這些靜謐影像逐漸延展成一份關於歷史時刻的紀錄，「當我記錄我的家庭時，最初只是想講述我們家庭的故事，」Duve表示，「但後來我發現，其他家庭也有著相似的經驗與感受。」他保留矛盾的真相，無論拍攝肖像或靜物，都將當下現實與懷舊、憂傷的情緒並置——既存續記憶的溫度，亦包藏樹立自我立場時的掙扎。

「我嘗試報道個人事務，但同時也試圖引起人們對更廣泛問題的關注。」——Serghei Duve

迎來創立50週年的徠卡畫廊，早已不限於單純的展覽空間。持以「影像能夠觸動人心、改變視野」的信念，跨越邊界，彙聚不同文化、不同世代的故事，為想像和對話敞開大門，禮讚觀看的藝術與攝影的力量——真正的攝影藝術經得起時間考驗，而觀看本身，更是無需翻譯的通用語言。

2025 LOBA徠卡奧斯卡巴納克攝影獎得獎作品特展

• 時間：即日起至2026年6月22日11:00-19:00
• 地點：徠卡台北畫廊（徠卡之家｜台北市青田街6巷3號）

>> 更多資訊可至徠卡官方網站、台灣官方臉書、台灣官方IG了解。