為什麼如此迷戀游泳池?斯洛伐克攝影師Maria Svarbova親解夢幻湛藍水面背後的攝影符號

Maria Svarbova「Swimming Pool」系列

強烈潔淨的光感、繽紛卻又異常冷靜內斂的色彩,初看斯洛伐克攝影師瑪麗亞拉斯波娃(Maria Svarbova)作品的人,鐵定都對她鏡頭下所散發的超現實畫面一眼難忘,本該是歡愉的泳池,在洋溢舊社會主義的秩序包裝下,鮮豔服裝色彩與冷調冰藍色系,反差對比形塑了一種既抽離,又頗具戲劇性的故事張力。攝影生涯不過短短七年的Maria Svarbova,如今早成為當代最負盛名的新銳攝影師,然而她為何如此迷戀湛藍泳池與面無表情的模特兒?為此,首次來舉台辦《Maria Svarbova Asia Premiere 瑪麗亞•斯拉波娃亞洲首展》個展的她,則親解其作品背後所想傳遞的精神!

 

▶Maria Svarbova亞洲首展亮相台北花博流行館 展覽亮點介紹

 

刻意置中、筆直的構圖加上詭異的平靜氣息,以及那彷彿被抹去情感的模特兒,這些在「Swimming Pool」系列所體現的人物氛圍,不光只是單純追求畫面漂亮吸睛而已,對Maria來說,以鏡頭探索「人和空間之間」是她用攝影講故事的主軸,即便大眾所見著的是滲透孤獨的情境,然而柔情的泳池水面,卻像是一面明鏡般照映著人們的靈魂,但究竟哪個是真、哪個是假,端看觀賞者怎麼解讀。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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她直言自己十分熱愛這些整齊劃一的泳池建築風格,更著迷於水面與陽光所產生的寧靜之感,因此「Swimming Pool」系列裡,她走訪了斯洛伐克13個城市,挑選13座各具風格的泳池作為拍攝背景;照片中,瓷磚平滑表面和規律排列象徵著舊時代的秩序,然而本該是享受自由與快樂的場域,卻也因牆面上貼著的鮮紅禁令和指示,變成了綁手綁腳的空間。而身著傳統運動服裝的選手,其被「控制」的僵硬動作,則與空間交互作用下,完全彰顯受到諸多限制的生活,以及那股不帶情感的古怪存在。

 

「泳池系列不僅表現出早期受社會共產主義壟罩的斯洛伐克建築景觀,更像是在虛擬與真實世界中找尋一個待解的答案,而每組照片也能貫穿至整個系列。」Maria解釋說道。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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但泳池在其攝影鏡頭下如此令人陶醉,不免讓人好奇是否斯洛伐克的游泳池都這般有個性,為此Maria表示當然不是,我們所見的大多是她所創造的色彩虛幻世界,不過她也解釋,這並不意味著她的作品都是用Photoshop後製而來,對她與團隊而言,事前勘景、拍攝準備是最繁複的工作事項,由於她十分注重畫面比例與水平對稱性,因此有時候要找出完美角度就得花上不少時間,後製反而只有簡單調色而已。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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除了廣為人知的「Swimming Pool0」系列外,此次隨台展出的還包括「Plastic World」以及「Human Space」兩個系列,前者為Maria以童年回憶及社會主義時期人們所經歷過的事件為命題,通過各種功能性建築的場景為主體,導向空間本質即是「場所」的概念,需在「物與物」和「物與人」的關係中開啟與建構,人才能適得其所在其中生活。

 

藉由擷取日常生活中瑣碎、不斷重複的行為,人物身處其中卻面無表情、肢體僵硬,宛如塑膠娃娃,揭示在人在群體之中的無限壓抑和自我失衡。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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而「Human Space」闡述了人創造了空間,並在當中生活,著重空間因人的活動而產生意義,是在容納、保護,在物與人的關係中構成,當人類與空間成為一體,人因此而存在。Maria藉由光影的變換在每一次的快門中提供了不同的視角,使得畫面熟悉又陌生,創造出「Futuro-Retro」平行世界觀,重新疊合過去、現在與未來,打破時間軸的觀念,也再次回歸到她所說的:「人永遠是最迷人的,空間中若是少了人,一切都沒有意義。」。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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不平常的「日常」

至於讓Maria真正在台灣打響知名度的,則屬她與田馥甄Hebe所合作的《日常》專輯主視覺,雙方當時花了三個月時間來回溝通,由於Maria充滿超現實的極簡風格,加上她在真實與虛假間所構築的奇幻世界,恰巧與專輯想要呈現的感覺不謀而合。當時Maria為了呈現非一般的日常,除了以最貼近自然的光影來表現專輯攝影手法外,更特別從國家美術館外借了國家級藏品當做拍攝道具,加上對環璄、服裝、道具的配色堅持,才得以拍攝出生活中不經意又與眾不同的美學品味。
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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躍上時尚衣裳

除了,在攝影領域有所斬獲外,Maria Svarbova的獨特視角美學,也深受時尚界喜愛,像是西班牙時裝品牌Delpozo在2018春夏即以「泳池」系列為靈感,經設計師Josep Font巧手下,攝影作品成了一件件擁有鮮明色彩及活潑氣息的服裝,如夢似幻的設計調,倒也添加了不少浪漫情懷。

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

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Maria Svarbova

1988年出生斯洛伐克的Maria Svarbova,原本主修考古學,自2010年開始攝影,作品擁有鮮明個性與實驗精神,在空間、色彩及氛圍的層次表現尤其出色,大量運用黃金比例與水平對稱的構圖,畫面俐落而深刻。作品曾獲2018哈蘇攝影獎、IPA等知名國際獎項的肯定;個人獲選2017斯洛伐克富比士雜誌Forbes 30 under 30,成為該年三十歲以下最具有影響力的三十人之一。

 

文字:Ian Liu

圖片來源:異角藝術、Maria Svarbova

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北海道四季絕景攝影指南!從取景角度、鏡頭選擇與拍攝時機,收藏鏡頭下的北國風景

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

在浩瀚的北方大地,保有迥異於本州一望無際的自然風情。在嚴峻的環境下,四季變化鮮明,在每個季節都能欣賞壯麗的絕景是當地的特徵。本篇將循著春、夏、秋、冬四個時節,介紹北海道代表性的自然景觀,並結合專業攝影師的實拍經驗,分享取景角度、鏡頭選擇與拍攝時機,帶領讀者在想像與鏡頭之間,走進北國最真實而壯麗的風景之中。

春天:佇立在大草原的單株蝦夷山櫻

崎守町的單株櫻|攝影.文 鎌田光彥

因為有遼闊的草原與雲,成功拍攝出彷彿繪本情節中的一景。為了強調草原的綠與櫻花的粉紅,表現出繪本般的感覺,這張照片有採用偏光鏡。拍攝時選擇大約下午2點到3點的時段,這時櫻樹與草原整體受光均勻,不易形成陰影,而且要從東北角朝櫻樹拍攝。為了表現遼闊的草原,選擇比最終影像更廣的角度,以便攝影後製的剪裁。為了將草原與櫻樹拍得更清晰,我等待風勢減弱的瞬間按下快門。

拍攝地點:建議拍攝的季節是蝦夷山櫻(又名大山櫻)盛開的5月上旬至中旬。在有微風徐徐吹拂的晴天,光是看著廣大的草原風光就覺得很療癒。草原內是私人土地,不可擅自進入。

拍攝時刻:5月13日 14:10

相機設定:24mm、F11、1/30秒 

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

夏天:野付半島著名的水楢枯木景點

楢原|攝影.文 柄木孝志

位於北海道東側的野付半島與北方領土遙遙相望,當地的著名景點佇立著枯乾的水楢木。彷彿白骨般的枯木林立,由於散發著不祥的氣氛,當地人又稱之為「世界的盡頭」。夏季還有機會拍攝因天氣狀況形成的海霧。可藉由望遠鏡頭的壓縮效果,讓樹木在拍攝後顯得更密集。

拍攝地點:可以從路旁的觀景區拍攝。由於當地缺乏大眾交通工具,必須利用租車等方法。在野付半島,還有庫頁冷杉枯乾殘留的遺跡,建議沿途一起參觀。

拍攝時刻:7月4日 16:55

相機設定:400mm、F6.3、1/400秒

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

秋天:在起伏的田野中佇立著葉片轉黃的一棵樹

就實之丘|攝影.文 鎌田光彥

這片可以眺望遼闊風景的丘陵地帶位於旭川市。拍攝時我試圖捕捉丘陵的彩色漸層與一棵樹的意象。為了表現丘陵的明暗,選擇在日落前30分鐘拍攝,這時光線會斜而柔和地照射,可以觀察影子投射的方向與長度。為了裁切不需要的部分,並形成壓縮效果,這次拍攝時選擇望遠鏡頭。拍攝時,我特意等待背景森林在夕陽照射下變得朦朧的時刻,這樣畫面中的主題─那棵孤立的樹─就不會被同色系的背景吞沒。

拍攝地點:這張照片拍攝於就實之丘附近。光是稍微移動位置,就能感受到風景截然不同的面貌,所以尋找屬於自己的拍攝地點也是一大樂趣。有些通往附近農道的路段禁止通行。這裡的地形多半是有起伏與高低差的丘陵,視野一覽無遺,可用望遠鏡頭從遠處拍攝。

拍攝時刻:10月18日 16:20

相機設定:263mm、F11、1/40秒

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

冬天:在極寒的大自然裡可能會看到郵輪

羅臼|攝影.文 館野二朗

海面上的流冰,正是令人聯想到知床半島的冬季景象。一到流冰漂浮的時節,為數眾多的虎頭海鵰與白尾海鵰也會遷徙而來,因此拍攝時可以試著同時捕捉這兩者。由於拍攝位置跟老鷹的距離近的出乎意料,因此比起超望遠鏡,準備70~200mm的鏡頭更適合。在羅臼町有許多流冰觀光船在天亮前啟航,這張照片即是從流冰觀光船捕捉的畫面。

拍攝地點:拍攝時海面上會不會有流冰很重要。因此出發前最好先查詢海洋資訊相關網站,及早確認。

拍攝時刻:2月15日 7:15

相機設定:200mm、F8、1/500秒

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

出版日期|2026/01/01

作者|デジタルカメラマガジン編輯部(Digital Camera Magazine Editorial Team)

攝影師|秋野 深/AyuMi/池田拓海/石田卓士/イナガキヤスト/稲田大樹/井上嘉代子/上田孔希/Daisuke Uematsu/大久保紫織/大竹亮太/大坪邦仁/岡田光司/小川 惇/金子美智子/鎌田光彦/柄木孝志/木村琢磨/小林 淳/saizou/齋藤朱門/佐々木和一朗/笹生公希/芝田星一郎/zookomi/杉浦英貴/清家道子/高橋良典/高椋俊樹/館野二朗/谷田洋史/田村梨貴/対馬慎太郎/坪井智洋/富田文雄/鳥越 修/中井精也/中西敏貴/長根広和/西川貴之/平井葉月/ひらゆい/ふがまるちゃん/藤原嘉騎/別所隆弘/本間昭文/丸田あつし/三吉勇基/本橋昻明/八木千賀子/山下峰冬/山梨勝弘/山梨将典/湯淺光則/ルーク・オザワ

從北海道到沖繩,嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊,更附上實際拍攝地點的 QR Code,以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項,完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。

無論是攝影新手還是資深玩家,都會為其美景屏息,並從中獲得實用的拍攝資訊,這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。

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「我的作品沒有情感。」日本攝影師阿部大輔來台開展:Leica SL3、M10創作兩大系列匯聚徠卡之家,重新定義影像價值

「我的作品沒有情感。」日本攝影師阿部大輔來台開展:Leica SL3、M10創作兩大系列匯聚徠卡之家,重新定義影像價值

「攝影」,作為工具時,常被用於記錄具體事物;作為藝術媒介時,多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案,卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實,而是拿來追求未見之美;他亦明言自己的作品沒有情感,希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格,將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係?跟La Vie走進徠卡之家,綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔(Daisuke Abe)與徠卡(Leica)攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》,即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列,邀觀者一同穿梭虛實之間,探索兩英文單詞分別對應的形、光,以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀:想像未來或回憶過去的,歸根究柢只有現在的自己,而過去之所以成為過去,事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之,過去與未來都不存在,僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)

兩大系列取向相通,有何異同?

就拍攝視角而言,比起《shape》的具象構圖,《vague》更抽象化擷取事物一隅;就拍攝目的而言,《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡,《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說,兩系列表現性具相似之處,根本上亦無太大差異,皆超越既有認知與物件分類,尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀,那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度,對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要,美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具,而是從自身觀點出發,利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度,單純呈現那些不易被定義的形態,所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇,而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事,也不去貼近任何人的心情,只是作為形狀的影像陳列,就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

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《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體,畫面模糊卻充滿能量,冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻,影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中,更沒有一種觀看方式與另一種相同,故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值,且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

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排除情緒拍攝,也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列,阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷,但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響,純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶,可真正的創作卻該超脫過往理解,直擊前所未見。

拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)
拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)

在台完成《shape》,深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子,能提高色彩鮮明度並強化被攝主體,在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感,「台灣和日本距離不遠,但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果,「讓我更深刻地思考了『形』的意義,而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運,「拍攝期間幾乎天天晴朗,若是陰雨天,我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向,「這次與徠卡台灣的合作,促成在台灣進行的拍攝契機與經驗,也給我新系列創作的啟發。」

同場加映:作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師,徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機,更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中,我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感,讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢,「許多《shape》作品,都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角,讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭,阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作,「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度,讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感,兩者一剛一柔,體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)
徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

  • 時間:即日起至2026年3月23日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

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