強烈潔淨的光感、繽紛卻又異常冷靜內斂的色彩，初看斯洛伐克攝影師瑪麗亞拉斯波娃（Maria Svarbova）作品的人，鐵定都對她鏡頭下所散發的超現實畫面一眼難忘，本該是歡愉的泳池，在洋溢舊社會主義的秩序包裝下，鮮豔服裝色彩與冷調冰藍色系，反差對比形塑了一種既抽離，又頗具戲劇性的故事張力。攝影生涯不過短短七年的Maria Svarbova，如今早成為當代最負盛名的新銳攝影師，然而她為何如此迷戀湛藍泳池與面無表情的模特兒？為此，首次來舉台辦《Maria Svarbova Asia Premiere 瑪麗亞•斯拉波娃亞洲首展》個展的她，則親解其作品背後所想傳遞的精神！

▶Maria Svarbova亞洲首展亮相台北花博流行館 展覽亮點介紹

刻意置中、筆直的構圖加上詭異的平靜氣息，以及那彷彿被抹去情感的模特兒，這些在「Swimming Pool」系列所體現的人物氛圍，不光只是單純追求畫面漂亮吸睛而已，對Maria來說，以鏡頭探索「人和空間之間」是她用攝影講故事的主軸，即便大眾所見著的是滲透孤獨的情境，然而柔情的泳池水面，卻像是一面明鏡般照映著人們的靈魂，但究竟哪個是真、哪個是假，端看觀賞者怎麼解讀。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 7月 月 26 日 上午 3:38 張貼

她直言自己十分熱愛這些整齊劃一的泳池建築風格，更著迷於水面與陽光所產生的寧靜之感，因此「Swimming Pool」系列裡，她走訪了斯洛伐克13個城市，挑選13座各具風格的泳池作為拍攝背景；照片中，瓷磚平滑表面和規律排列象徵著舊時代的秩序，然而本該是享受自由與快樂的場域，卻也因牆面上貼著的鮮紅禁令和指示，變成了綁手綁腳的空間。而身著傳統運動服裝的選手，其被「控制」的僵硬動作，則與空間交互作用下，完全彰顯受到諸多限制的生活，以及那股不帶情感的古怪存在。

「泳池系列不僅表現出早期受社會共產主義壟罩的斯洛伐克建築景觀，更像是在虛擬與真實世界中找尋一個待解的答案，而每組照片也能貫穿至整個系列。」Maria解釋說道。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 9月 月 23 日 上午 4:05 張貼

但泳池在其攝影鏡頭下如此令人陶醉，不免讓人好奇是否斯洛伐克的游泳池都這般有個性，為此Maria表示當然不是，我們所見的大多是她所創造的色彩虛幻世界，不過她也解釋，這並不意味著她的作品都是用Photoshop後製而來，對她與團隊而言，事前勘景、拍攝準備是最繁複的工作事項，由於她十分注重畫面比例與水平對稱性，因此有時候要找出完美角度就得花上不少時間，後製反而只有簡單調色而已。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PST 2018 年 1月 月 18 日 上午 8:48 張貼

除了廣為人知的「Swimming Pool0」系列外，此次隨台展出的還包括「Plastic World」以及「Human Space」兩個系列，前者為Maria以童年回憶及社會主義時期人們所經歷過的事件為命題，通過各種功能性建築的場景為主體，導向空間本質即是「場所」的概念，需在「物與物」和「物與人」的關係中開啟與建構，人才能適得其所在其中生活。

藉由擷取日常生活中瑣碎、不斷重複的行為，人物身處其中卻面無表情、肢體僵硬，宛如塑膠娃娃，揭示在人在群體之中的無限壓抑和自我失衡。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 4 日 上午 9:28 張貼

而「Human Space」闡述了人創造了空間，並在當中生活，著重空間因人的活動而產生意義，是在容納、保護，在物與人的關係中構成，當人類與空間成為一體，人因此而存在。Maria藉由光影的變換在每一次的快門中提供了不同的視角，使得畫面熟悉又陌生，創造出「Futuro-Retro」平行世界觀，重新疊合過去、現在與未來，打破時間軸的觀念，也再次回歸到她所說的：「人永遠是最迷人的，空間中若是少了人，一切都沒有意義。」。

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 10月 月 18 日 上午 8:27 張貼

不平常的「日常」

至於讓Maria真正在台灣打響知名度的，則屬她與田馥甄Hebe所合作的《日常》專輯主視覺，雙方當時花了三個月時間來回溝通，由於Maria充滿超現實的極簡風格，加上她在真實與虛假間所構築的奇幻世界，恰巧與專輯想要呈現的感覺不謀而合。當時Maria為了呈現非一般的日常，除了以最貼近自然的光影來表現專輯攝影手法外，更特別從國家美術館外借了國家級藏品當做拍攝道具，加上對環璄、服裝、道具的配色堅持，才得以拍攝出生活中不經意又與眾不同的美學品味。
 
 

 

 

 

 

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Mária Švarbová（@maria.svarbova）分享的貼文 於 PDT 2017 年 11月 月 4 日 上午 1:34 張貼

躍上時尚衣裳

除了，在攝影領域有所斬獲外，Maria Svarbova的獨特視角美學，也深受時尚界喜愛，像是西班牙時裝品牌Delpozo在2018春夏即以「泳池」系列為靈感，經設計師Josep Font巧手下，攝影作品成了一件件擁有鮮明色彩及活潑氣息的服裝，如夢似幻的設計調，倒也添加了不少浪漫情懷。

 

 

 

 

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Delpozo（@delpozo）分享的貼文 於 PDT 2018 年 5月 月 23 日 上午 9:10 張貼

Maria Svarbova

1988年出生斯洛伐克的Maria Svarbova，原本主修考古學，自2010年開始攝影，作品擁有鮮明個性與實驗精神，在空間、色彩及氛圍的層次表現尤其出色，大量運用黃金比例與水平對稱的構圖，畫面俐落而深刻。作品曾獲2018哈蘇攝影獎、IPA等知名國際獎項的肯定；個人獲選2017斯洛伐克富比士雜誌Forbes 30 under 30，成為該年三十歲以下最具有影響力的三十人之一。

文字：Ian Liu

圖片來源：異角藝術、Maria Svarbova

巴黎龐畢度藝術中心即將閉館5年整修，德國藝術家Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》作為落幕之作，即日起至2025年至9月22日進駐中心內公共資訊圖書館，以其標誌性策展概念「自剖」近40年創作歷程，展示多樣化藝術實踐。同時，展覽合作夥伴Celine首度與中心攜手推出在特定日期向公眾免費開放的「Accès Libre par Celine」計畫，邀你7月3日、8月28日及9月22日共赴這場毫（萬）無（般）準備之旅。

巴黎龐畢度藝術中心（Centre Pompidou）由已故英國建築大師Richard Rogers、普立茲克建築獎得主Renzo Piano設計的原始建築，即將於2025年至2030年閉館改造，並在此前請來了德國藝術家Wolfgang Tillmans呈獻意義非凡的最後一舞。龐畢度中心3館之一的公共資訊圖書館（BPI）2樓、總面積達6,000平方公尺的空間，於是全面交到這位當代影像藝術家手中，憑他的原創性構想開辦個展：圍繞圖書館兼備的「建築」和「知識傳播場所」雙重身分展開創作與對話，打造能與作品相互呼應並激發思考的沉浸式空間。

Wolfgang Tillmans近年陸續進駐多個全球頂級藝術機構舉辦重要回顧展，如2017年於倫敦泰德現代藝術館（Tate Modern）、2022年於紐約現代藝術博物館（MoMA）；2018至2022年間更在非洲進行了一場名為《Fragile》的大型巡迴展，作品足跡遍及金夏沙、奈洛比、約翰尼斯堡、阿迪斯阿貝巴、雅溫德、阿克拉、阿比讓、拉哥斯等城市。

此次睽違20餘年回訪巴黎機構級別場館，展覽題名《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備（RIEN NE NOUS Y PRÉPARAIT - TOUT NOUS Y PRÉPARAIT）》，由法國國立現代藝術博物館（龐畢度中心3館之二）主任策展人Florian Ebner，偕Olga Frydryszak-Rétat、Matthias Pfaller兩位助理策展人共同規劃。全區展品橫跨Wolfgang Tillmans將近40年創作歷程，一步步將觀者「誘入」他以多樣化藝術構築的迷人之境。以下分3大關鍵字簡析其作品脈絡，並穿插帶來編輯精選的25張影像。

#01 自剖

轉化空間結構，突出展品意涵

此次展覽揭示了Wolfgang Tillmans攝影作品的一個橫切「面」，呈現順序依循的是空間結構，而非「線」性時間。展出內容融合錄像、音樂、聲音作品，以及龐大的印刷品收藏和個人物品。Wolfgang Tillmans巧妙利用圖書館本身的基礎設施，突出其創作與此一知識多元共存場所之間的相似性，更勝以往地體現了藝術家對空間的直接介入——這是他自1990年代中期以來的策展標誌：一方面轉化現有結構，一方面發明出全新展示形式，藉此構造出一個包羅萬象的裝置場所，重新定義攝影展覽的可能性。

#02 尋根

捕捉物質世界的脆弱不安，以自有審美語言追探人文主義

1968年出生於德國雷姆沙伊德的Wolfgang Tillmans，在其藝術生涯中不斷挑戰可見性邊界，捕捉物質世界既脆弱迷人、又令人不安的瞬間。他也進行無相機攝影，致敬將被淘汰的感光材料所擁有的純粹性或不純粹性。從早期對天文現象的觀察，到對1990年代次文化的記錄，再至如今融合錄像和音樂等多元創作，Wolfgang Tillmans形塑出自成一體的審美語言；而這種緊貼時代的探索，不僅推動他不斷追探人文主義與共存的當代表達形式，亦對當代藝術以外的領域產生深遠影響。

#03 反思

今昔之作並呈——我們對此毫（萬）無（般）準備

通過將早期檔案與最新創作並呈於展覽中，Wolfgang Tillmans回應了自1989年以来持續主導全球局勢的辯證狀態：那些曾經艱難爭取來的社會進步與自由，如今再次面臨質疑。展覽標題「我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備」作為藝術家自身多年來珍視的一種表達，可被理解為對我們對時間、現實，以及如何塑造現實，這般複雜感知的反思。

集藝術家文本與訪談，《Tillmans Reader》同步發行

《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》為Wolfgang Tillmans自2002年在東京宮（Palais de Tokyo）進行大型裝置後，睽違23年於巴黎機構級別場館的首個個展。展覽將配套發行圖錄，以及匯集藝術家多篇文本與訪談內容的擴展版《Tillmans Reader》法文出版物。

Wolfgang Tillmans個展《我們對此毫無準備 - 我們對此萬般準備》

• 時間：即日起至2025年至9月22日（Accès Libre par Celine｜7月3日、8月28日、9月22日11:00-23:00免費開放）
• 地點：巴黎龐畢度藝術中心公共資訊圖書館2樓

2025大阪世博於4月13日～10月13日登場，為期半年的展期，無疑是今年極具規模與吸睛度的國際盛事。而大家前往世博勢必會拍照留念，但在人潮眾多、天氣不可控等狀況下，該怎麼克服？面對各個場館，又要如何找到自己的獨特視角？這次攝影師蔡耀徴親自前往現場取材，不藏私分享拍攝經驗與技巧！

若問2025大阪世博是否「好拍」？答案為是，但也不完全是。以設計「大屋根」的藤本壯介為首，到獲普立茲克建築獎的伊東豊雄、坂茂、SANAA，再到隈研吾、平田晃久、Foster + Partners、Lina Ghotmeh等一線建築師，每一座場館映寫在相機裡都獨具特色。

但世博現場人潮眾多，天氣亦不可控，實則考驗拍攝者的現場應變與取景技巧。加上根據世博官方規定，會場不得攜帶大型行李（以600mm×400mm×900mm為限），且有輪子的行李箱、相機腳架皆被禁止。然而現場值得拍攝的畫面非常多，舉凡場館、表演、世博大景等等，白天與夜晚亦有不同景致，因此在能帶入的攝影器材有限的狀況下，設備的選擇就得非常精準。

世博拍攝的行前準備

此次蔡耀徴選擇以Sony α7R V作為主力機身，其具備雙卡槽、高畫素等特點，能給予專業攝影師穩定支援；加上AI對焦、防手震、四軸多角度翻轉螢幕等多元功能，亦讓取景更靈活。鏡頭則以3種不同焦段搭配使用：16-25mm的廣角鏡頭，可以同時容納展館和人潮，呈現世博各場館的氣勢與張力；中長焦選擇70-200mm，能壓縮景物作為畫面的前景或點綴；而針對現場的多變狀況，40mm的定焦鏡機動性高，且定焦鏡的特性能凸顯被攝主體，成為拍攝細節的好幫手。

拍攝展館前，先觀察建築特性

來到世博，每個人首先想拍攝的莫過於「場館」。蔡耀徴觀察，本屆世博許多場館色系都偏白、灰，甚至選用鏡面材質，這類顏色與材質的建築會反映天空色調，善加運用則能拍出不單調的場館照。例如「泰國館」就有一面偌大鏡面，彷彿建築與天空融合在一起，就算遇到陰雨，也能在不同的天空顏色映照下，形成晴天拍不出的氛圍。他也補充，這張照片拍攝於傍晚，快門非常慢，此時相機的防手震功能就很重要。

而在拍攝「韓國館」時，為呈現外牆上裸視3D的震撼效果，他選用16-25mm的廣角鏡頭，且蹲在地上拍攝，運用翻轉螢幕得以輕鬆取景。

在展館拍攝上，蔡耀徴也建議，「視線不要只放在單一場館，可以試著將周圍元素放入構圖。」同樣以「泰國館」為例，他在拍攝途中發現鏡面在某個角度下，可以反射出旁邊的「西班牙館」，因此有了這張「看似後製、其實是實拍」的兩館合影。

靜態展覽與動態表演的不同技巧

進到展館室內，展覽又是另一項拍攝重點。蔡耀徴此次在展場內多搭配40mm的定焦鏡，他解釋，介於廣角與中長焦之間的40mm焦距，很適合在有限的室內空間裡發揮，且不會容納太多不必要的資訊。「定焦鏡的特性還能使物件的邊緣更為銳利，使主體更容易地被聚焦、凸顯。」他說，拍攝「瑞士館」展覽時，裝置藝術的光線就在定焦鏡下粒子分明。

場館裡面可不只有展覽，在世博主場館「EXPO Hall」亦有表演可以預約欣賞，各國家館也會不時在戶外空間展演，成為走逛世博的驚喜。若想捕捉表演者的畫面與動作，蔡耀徴建議可以開啟相機的AI對焦功能。此次他就在「EXPO Hall」欣賞演出時，就在台上眾多舞者中，快速對焦到主角。

巧妙運用人潮與前景，創造氛圍大景

除了將眼光放在各個場館，來到這個5年一度的國際展會，勢必會想拍下屬於世博現場氛圍的照片。蔡耀徴說，世博現場免不了人群眾多，若想拍出熱鬧但又不雜亂的大景，建議在會場尋找制高點，並使用70-200mm的中長焦鏡頭容納整體視野。

蔡耀徴也強調，不需要一味地把人潮當作「需要避開」的劣勢，善加利用反而能為畫面加分。其中，讓人群變成「剪影」就是個好方法。例如他運用「電力館」的純白外觀，與黑色人群剪影形成對比，以廣角鏡頭呈現人潮走逛世博的有趣畫面。

而最能代表本屆世博的建築「大屋根」，除了單純拍攝其木構之美，蔡耀徴此次使用中長焦鏡頭壓縮景物，讓大屋根通透的木頭結構成為前景，造就獨特視角。

夜晚拍攝要注意什麼？

最後不可錯過的是夜晚，開放到晚上10點的世博，幾乎每個場館都有針對夜晚設計燈光，且戶外空間也固定會有水舞秀演出。蔡耀徴說，拍攝夜景時，機身的對焦需要精準，且拉高ISO後畫面品質也要維持水準；加上夜拍經常需要透過後製調整，因此相機的性能十分重要。善用器材加上現場觀察，就能讓世博迷人且多樣的夜晚姿態，以照片的形式定格留存。

_{文｜張以潔　攝影｜蔡耀徴}