2018 年聖誕節將至，Dior 於台北 101 購物中心松智入口設置今年全球唯一一座、以 2019 早春時裝法式印花圖騰裝飾的 Dior 聖誕樹，為信義區點亮今年聖誕氣氛。此聖誕樹高7.5公尺，共使用約1000顆燈泡、1000顆聖誕球、120隻小動物裝飾，底座擺置大型長頸鹿與老虎模型，與101購物中心松智入口上方的法式印花牆面一脈相承，搭配一系列聖誕節精選商品，營造獨一無二充滿法式風情的聖誕歡愉氛圍。

如詩如畫的奇幻叢林 - Dior 法式印花圖騰系列商品

Toile de Jouy 法式印花棉布是法國傳統工藝的象徵，Christian Dior 先生對這款十八世紀的經典布料非常著迷，他與室內設計師 Victor Grandpierre 一起構思，將法式印花帆布裝飾在蒙田大道精品店內的牆面。Dior 創意總監 Maria Grazia Chiuri 在 2019 早春度假系列中將其重新演繹，為這款法式經典印花增添豐富多樣的動物圖騰：鹿、猴、蛇、老虎或獅子在繁茂叢林中若隱若現，加上駝色與黑色線條呈現現代風格，打造早春度假系列浩渺帶有野性美的特色。

這款經典布料巧妙點綴於 Dior 各式包款，包括 Lady Dior 提包、Saddle 馬鞍包、Book 托特包，以及 Sweet-D、Walk'n'Dior 等鞋款以及絲巾，豐富整個系列。

男士清爽新風貌 - Dior Men 2019 夏季膠囊系列

Dior Men 新任創意總監 Kim Jones 入主 Dior 後推出的首個系列 – 2019 夏季時裝系列，其中部分商品於今年 12 月搶先上市，包括由藝術家 Kaws 重新設計換上粉彩色的 Dior Logo，並將品牌最具代表性的小蜜蜂加上 Kaws 標誌性的 XX 雙眼躍上包款、T-shirt、衛衣或穿梭飛舞於黑色與白色丹寧套裝。Kim Jones 打造專屬男士的馬鞍包則取自品牌經典，搭配 ALYX 設計師 Matthew Williams 設計的 CD 金屬扣環，充滿冷冽前衛感。

服裝則有以布羅（Boro）拼接刺繡的方式呈現、採用日本布邊丹寧彩色絲線編織的夾克與長褲；或是將 Dior 的訪客識別標籤巧妙轉換成 T-shirt 上的設計符碼，標示的 2018 年 6 月 23 日則是 Kim Jones 入主 Dior 後發表首個時裝秀的日期，意義非凡。

繽紛色彩迎聖誕 – Rose des Vents 羅盤玫瑰新色彩

Dior 珠寶創意總監 Victoire de Castellane 表示：「Rose des Vents 羅盤玫瑰即為創意與創作過程的象徵，呼應 Dior 先生深信不疑的幸運星以及幸運符碼，品牌的歷史在此不言而喻。」

Rose des Vents 羅盤玫瑰輕珠寶今年加入新成員，獨具現代思維的設計語彙以一款全新黃K金、鑽石、珍珠母貝手環表露無遺，金質扭結稻穗圖案手環細膩地環繞腕間，呼應著航海者的繩索與浩瀚汪洋的聲聲呼喚。此手環在今年聖誕前夕推出孔雀石或玫瑰金搭配粉色蛋白石、黑瑪瑙的新款式，以繽紛色彩迎接聖誕節。

Rose des Vents 羅盤玫瑰系列也於今年延伸至由 Victoire 主導的 La D de Dior 系列腕錶：Rose des Vents 紅色瓷漆鑽石腕錶承襲迪奧先生對於數字8的迷戀，艷麗色彩錶盤綻放於手腕間；La Mini D de Dior Satine 則在銀白如砌雪堆玉般的米蘭織網錶鏈上，鑲嵌優雅紋路的翠綠孔雀石，聖誕佳節的歡愉喜悅自腕間散發。

via Dior

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}