歲末年終，回首這一年來的心路點滴，有哪些時刻讓你感動，又有哪些舜瞬間讓你驚動不已呢？為此，趁著2018年即將邁入最終尾聲，我們特別整理了今年不可錯過的重要盛事，趕緊看！

台中花博登場　自然與人文的四手聯彈

台中世界花卉博覽會（簡稱台中花博）在今年11月盛大展開。以綠色生產、自然生態、人文生活作為「外埔園區」、主展場「后里馬場森林園區」、「豐原葫蘆墩公園展區」展覽主軸，分別表現台灣綠能技術、石虎生態、水岸生活等主題，更邀請策展人吳漢中擔任設計長，以設計思維牽起展場之間的連貫敘事；豪華朗機工《聆聽花開的聲音》、林舜龍《從天上掉下了一顆種子》、隈研吾「台開積木概念館」等藝術作品和裝置空間，讓台中花博為自然與人文的四手聯彈，做出美好的示範。

▶2018台中花博必看10大設計亮點！台中花博設計長吳漢中親解如何將「策展美學」導入三大展區空間景觀

amazon go無人店　線上＋線下的消費新體驗

2016年，美國電商龍頭亞馬遜（amazon）宣布將於2017年開放amazon go無人商店；遲了一年，2018年年初，首家店終於在西雅圖對外營運。消費者只要下載amazon go的App、登入個人帳號設定，便能取得入場券。在店門口掃描後，便可直接進入店內選購，商品在手，毋須排隊結帳，離店時便直接從線上扣款。結合線上與線下的營運嘗試，為消費模式開創新紀元。

鄭問故宮大展　全球首位進故宮的漫畫家

今年暑假，故宮推出《千年一問：鄭問故宮大展》，為漫畫家進故宮開了精彩首例！由鄭問徒弟鍾孟舜策展，帶來漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過250件真跡。讓觀眾看到這位被日本漫畫界譽為「亞洲至寶」、「漫畫界二十年內無人能出其右的天才、鬼才、異才」的漫畫家，融匯中西技法、結合「寫實」與「寫意」，自成獨特水墨與壓克力的畫風，讓漫畫的藝術性獲得應有的重視。

▶台灣漫畫首進故宮！《千年一問 鄭問故宮大展》六大亮點 看見台灣一代漫畫大師傳奇創作

teamLab美術館開幕　沉浸在無邊界的數位宇宙

數位藝術團隊teamLab，每次發表新作，總能引起藝術愛好者大舉朝聖。今年他們更落腳東京台場，與地產開發商森大廈（Mori Building）共同打造「森大廈teamLab無邊界數位藝術博物館」（MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless）。在總面積約3,000坪的寬闊空間內，以超過500台電腦、470台投影機的大陣仗，帶來沉浸式藝術體驗。以數位藝術的變化與彈性，消弭空間疆界，創造出新的展演可能。

▶沒有任何展品卻無敵夢幻！teamLab東京台場打造全球首間「數位美術館」五大展區亮點

高雄衛武營開幕　全球最大單一屋頂劇院

經歷7年漫長工程，今年10月，高雄衛武營國家藝術文化中心（簡稱衛武營）終於開幕！身為全球最大規模單一劇院建築，室內音樂廳採「葡萄園式座席」，讓觀眾享受絕佳聲響效果，並設有由德國百年製造廠Johannes Klais Orgelbau製作的亞洲最大規格管風琴。開幕後也邀請管風琴天后艾普卡娜（Iveta Apkalna）、明星指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）與柏林愛樂登台演出，為台灣藝文立下新的里程碑。

▶全球最大單一屋頂劇院！跟著高雄「衛武營」荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

駛進日本的新台灣之光　Gogoro榮獲GOOD DESIGN AWARD亞軍佳績

台灣電動機車品牌Gogoro，今年從31個國家、4,789件作品中脫穎而出，拿下日本GOOD DESIGN AWARD第二名肯定，成為首度闖進決賽的台灣品牌！Gogoro於2011年由陸學森創立，結合車體設計、能源管理平台與電池交換等模式，獲得超過10萬名車主青睞。此次榮獲GOOD DESIGN AWARD金獎肯定，也讓大家看到，以科技創新與環保初心為引擎，台灣好設計，具有駛向世界的潛力！

▶寫下台灣最佳得獎紀錄！Gogoro勇奪日本設計大獎2018 Good Design Award亞軍殊榮

和尚打敗眾人得到年度最大獎！揭開2018 Good Design年度設計大獎感人故事

2018年度設計大獎（Good Design Grand Award），台灣的GOGORO一路過關斬進入最終決賽，最後竟與「寺廟零食俱樂部」撕殺兩回合，最後由「寺廟零食俱樂部」以些微差距奪下冠軍，成為Good Design Award有史以來「第一次由和尚抱回的年度設計大獎」，引發眾人驚呼！

「寺廟零食俱樂部」其實是一個由日本奈良寺廟安養寺自發串連，為守護貧困兒童及家庭的食物援助非營利組織平台。默默解決日本不為人知的嚴重貧窮家庭問題，和全日本共975間寺廟、392個團體合作捐贈食物給有需要的家庭，每個月已經有超過9,000人以上受惠。而這個平台甚至超越了宗教派別，連基督教會都一起加入串聯合作，讓普遍態度保守的日本宗教界推行寺廟串聯捐食計畫。

▶日本和尚串聯975間寺廟發起「寺廟零食俱樂部」守護貧困家庭活動

米其林登台！　台北奪下24顆星星

今年春天，米其林狂潮來襲！台北成為第30座擁有米其林「紅色聖經」的城市；3月14日，米其林指南國際總監Michael Ellis公布摘星名單：台北共20家餐廳摘星、36間入選必比登美食推介（Bib Gourmand）、70間餐廳與小吃獲得餐盤推薦。其中Le Palais頤宮獲得三星榮耀，祥雲龍吟及喜來登請客樓奪得二星，MUME、RAW、Tairroir態芮等則獲得一星肯定。緊張熱鬧的典禮後，引發「米其林標準能否評判台灣料理」、「米其林對台灣飲食界將產生哪些影響」等激辯，也帶起一波台灣Foodie追星潮。

▶2018台北米其林20間星級餐廳揭曉！君品頤宮成台北首間「三星餐廳」

國慶主視覺再度由設計師操刀　展現政治設計力

近兩年在設計師操刀下，國慶主視覺越來越令人耳目一新！繼去年以在地「茄芷袋」為靈感，今年國慶設計團隊則邀請知名設計師葉忠宜，以「台灣共好」為主軸，設計國慶logo、動態logo和形象動畫等。動態logo融入名導史蒂芬史匹柏在電影《一級玩家》中闡述的「遊戲真諦在於攜手共存，而非爭奪輸贏；合作分享，而非單打獨鬥」理念。雖然就設計表現引起各方不同觀點，但也成功提升了設計與政治公眾議題之間的公民參與感。

▶專訪／ 過去國慶主視覺怎麼來？視覺創意統籌「幫推有限公司」親解國慶視覺設計幕後

「日本廚房」築地市場謝幕　豊洲市場正式啟用

作為全球最大規模魚市、有「日本廚房」之稱的築地市場，在83歲之際正式謝幕。築地「場內市場」於今年10月遷至距原址約2公里外，腹地1.7倍大的「豊洲市場」；商家雲集的「場外市場」則留在築地原址。具有寬闊空間、現代設備的豊洲市場，能否延續「日本廚房」昔日榮景，不僅日本人好奇，也是全球饕客、旅人的關注焦點。

▶築地市場的未知未來！

文／郭慧 

攝影／張藝霖

圖片提供／台開集團、鄭問工作室、teamLab、幫推有限公司、衛武營國家藝術文化中心、Gogoro 

【完整內容請見《LaVie》2018年12月號】

全球知名的徒手攀岩傳奇人物Alex Honnold（艾力克斯・霍諾德），原訂於台灣時間1月24日（本週六）上午9點挑戰徒手攀登台北101。因天候不加，延至明天上午9時再舉行。

延伸閱讀：專訪《赤手登峰》導演暨攝影師金國威Jimmy Chin：超越人類極限，從自然、身體至心靈的攀登藝術

高壓下保持絕對冷靜

2016年，Alex Honnold在南卡羅來納醫科大學 (MUSC) 的檢查結果中顯示，他大腦中負責恐懼反應的杏仁核幾乎沒有活躍反應 ，讓他能在高壓下保持絕對冷靜。回顧過往，他最為人津津樂道的成就莫過於2017年在優勝美地國家公園，完成了酋長岩(El Capitan)「Freerider」路線的徒手攀登 。這條高達3,000英尺，約914公尺的路線，被譽為當代最偉大的體育成就之一，紀錄這段過程的電影《赤手登峰》（Free Solo）更榮獲第91屆奧斯卡最佳紀錄長片。

推動運動與人類成就的邊界

為了讓觀眾更貼近懸崖邊緣的視角，2022年Red Bull TV更曾推出《Making the Soloist VR》系列，紀錄Alex Honnold跨越歐美的垂直征途。這部作品利用高解析度3D 360度全景技術，捕捉了他橫跨美國與歐洲的驚險旅程。在VR鏡頭下，Honnold與瑞士登山家、Red Bull運動員 Nicolas Hojac聯手，在多洛米蒂山脈 (Dolomites) 進行高難度的徒手攀登。

甚至在夏季風雪交加的惡劣氣候中，他們挑戰了法國霞慕尼的德魯峰 (Aiguille du Dru) 與被稱為「受詛咒之峰」的莫迪山 (Mont Maudit)。如同製片人Johnathan Griffith所言，這些影像旨在將觀眾帶到岩壁上，見證Alex如何不斷推動運動與人類成就的邊界。若想回顧Alex Honnold 過去的訓練和幕後花絮，可至Red Bull TV觀看《Making the Soloist VR》。

下一站：台北101

而從優勝美地征服到歐洲的冰雪巨峰，Alex Honnold將把這份控制恐懼的超凡能力帶到台北信義區，再次挑戰個人生涯創舉。他提到，攀登摩天大樓是他畢生的夢想，這次他將攀登全世界最高的摩天大樓之一：台北101，且不使用任何繩索或安全裝備。這也意味著，這項任務沒有任何失誤的空間。Alex Honnold在Netflix《赤手獨攀台北101：直播》預告片說道，「我想我這些年已經習慣了恐懼，那是攀岩中始終存在的一部分。不管事前準備得多充分，有時還是會發生意外之事。」

本週六，所有的目光都將抬頭望向台北101，見證這場沒有退路的攀登。

_{資料提供｜Red Bull、文字整理｜Adela Cheng}

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。