歲末年終，回首這一年來的心路點滴，有哪些時刻讓你感動，又有哪些舜瞬間讓你驚動不已呢？為此，趁著2018年即將邁入最終尾聲，我們特別整理了今年不可錯過的重要盛事，趕緊看！

台中花博登場　自然與人文的四手聯彈

台中世界花卉博覽會（簡稱台中花博）在今年11月盛大展開。以綠色生產、自然生態、人文生活作為「外埔園區」、主展場「后里馬場森林園區」、「豐原葫蘆墩公園展區」展覽主軸，分別表現台灣綠能技術、石虎生態、水岸生活等主題，更邀請策展人吳漢中擔任設計長，以設計思維牽起展場之間的連貫敘事；豪華朗機工《聆聽花開的聲音》、林舜龍《從天上掉下了一顆種子》、隈研吾「台開積木概念館」等藝術作品和裝置空間，讓台中花博為自然與人文的四手聯彈，做出美好的示範。

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amazon go無人店　線上＋線下的消費新體驗

2016年，美國電商龍頭亞馬遜（amazon）宣布將於2017年開放amazon go無人商店；遲了一年，2018年年初，首家店終於在西雅圖對外營運。消費者只要下載amazon go的App、登入個人帳號設定，便能取得入場券。在店門口掃描後，便可直接進入店內選購，商品在手，毋須排隊結帳，離店時便直接從線上扣款。結合線上與線下的營運嘗試，為消費模式開創新紀元。

鄭問故宮大展　全球首位進故宮的漫畫家

今年暑假，故宮推出《千年一問：鄭問故宮大展》，為漫畫家進故宮開了精彩首例！由鄭問徒弟鍾孟舜策展，帶來漫畫、插畫、素描手稿、劇本、雕塑等超過250件真跡。讓觀眾看到這位被日本漫畫界譽為「亞洲至寶」、「漫畫界二十年內無人能出其右的天才、鬼才、異才」的漫畫家，融匯中西技法、結合「寫實」與「寫意」，自成獨特水墨與壓克力的畫風，讓漫畫的藝術性獲得應有的重視。

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teamLab美術館開幕　沉浸在無邊界的數位宇宙

數位藝術團隊teamLab，每次發表新作，總能引起藝術愛好者大舉朝聖。今年他們更落腳東京台場，與地產開發商森大廈（Mori Building）共同打造「森大廈teamLab無邊界數位藝術博物館」（MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：teamLab Borderless）。在總面積約3,000坪的寬闊空間內，以超過500台電腦、470台投影機的大陣仗，帶來沉浸式藝術體驗。以數位藝術的變化與彈性，消弭空間疆界，創造出新的展演可能。

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高雄衛武營開幕　全球最大單一屋頂劇院

經歷7年漫長工程，今年10月，高雄衛武營國家藝術文化中心（簡稱衛武營）終於開幕！身為全球最大規模單一劇院建築，室內音樂廳採「葡萄園式座席」，讓觀眾享受絕佳聲響效果，並設有由德國百年製造廠Johannes Klais Orgelbau製作的亞洲最大規格管風琴。開幕後也邀請管風琴天后艾普卡娜（Iveta Apkalna）、明星指揮家杜達美（Gustavo Dudamel）與柏林愛樂登台演出，為台灣藝文立下新的里程碑。

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駛進日本的新台灣之光　Gogoro榮獲GOOD DESIGN AWARD亞軍佳績

台灣電動機車品牌Gogoro，今年從31個國家、4,789件作品中脫穎而出，拿下日本GOOD DESIGN AWARD第二名肯定，成為首度闖進決賽的台灣品牌！Gogoro於2011年由陸學森創立，結合車體設計、能源管理平台與電池交換等模式，獲得超過10萬名車主青睞。此次榮獲GOOD DESIGN AWARD金獎肯定，也讓大家看到，以科技創新與環保初心為引擎，台灣好設計，具有駛向世界的潛力！

▶寫下台灣最佳得獎紀錄！Gogoro勇奪日本設計大獎2018 Good Design Award亞軍殊榮

和尚打敗眾人得到年度最大獎！揭開2018 Good Design年度設計大獎感人故事

2018年度設計大獎（Good Design Grand Award），台灣的GOGORO一路過關斬進入最終決賽，最後竟與「寺廟零食俱樂部」撕殺兩回合，最後由「寺廟零食俱樂部」以些微差距奪下冠軍，成為Good Design Award有史以來「第一次由和尚抱回的年度設計大獎」，引發眾人驚呼！

「寺廟零食俱樂部」其實是一個由日本奈良寺廟安養寺自發串連，為守護貧困兒童及家庭的食物援助非營利組織平台。默默解決日本不為人知的嚴重貧窮家庭問題，和全日本共975間寺廟、392個團體合作捐贈食物給有需要的家庭，每個月已經有超過9,000人以上受惠。而這個平台甚至超越了宗教派別，連基督教會都一起加入串聯合作，讓普遍態度保守的日本宗教界推行寺廟串聯捐食計畫。

▶日本和尚串聯975間寺廟發起「寺廟零食俱樂部」守護貧困家庭活動

米其林登台！　台北奪下24顆星星

今年春天，米其林狂潮來襲！台北成為第30座擁有米其林「紅色聖經」的城市；3月14日，米其林指南國際總監Michael Ellis公布摘星名單：台北共20家餐廳摘星、36間入選必比登美食推介（Bib Gourmand）、70間餐廳與小吃獲得餐盤推薦。其中Le Palais頤宮獲得三星榮耀，祥雲龍吟及喜來登請客樓奪得二星，MUME、RAW、Tairroir態芮等則獲得一星肯定。緊張熱鬧的典禮後，引發「米其林標準能否評判台灣料理」、「米其林對台灣飲食界將產生哪些影響」等激辯，也帶起一波台灣Foodie追星潮。

▶2018台北米其林20間星級餐廳揭曉！君品頤宮成台北首間「三星餐廳」

國慶主視覺再度由設計師操刀　展現政治設計力

近兩年在設計師操刀下，國慶主視覺越來越令人耳目一新！繼去年以在地「茄芷袋」為靈感，今年國慶設計團隊則邀請知名設計師葉忠宜，以「台灣共好」為主軸，設計國慶logo、動態logo和形象動畫等。動態logo融入名導史蒂芬史匹柏在電影《一級玩家》中闡述的「遊戲真諦在於攜手共存，而非爭奪輸贏；合作分享，而非單打獨鬥」理念。雖然就設計表現引起各方不同觀點，但也成功提升了設計與政治公眾議題之間的公民參與感。

▶專訪／ 過去國慶主視覺怎麼來？視覺創意統籌「幫推有限公司」親解國慶視覺設計幕後

「日本廚房」築地市場謝幕　豊洲市場正式啟用

作為全球最大規模魚市、有「日本廚房」之稱的築地市場，在83歲之際正式謝幕。築地「場內市場」於今年10月遷至距原址約2公里外，腹地1.7倍大的「豊洲市場」；商家雲集的「場外市場」則留在築地原址。具有寬闊空間、現代設備的豊洲市場，能否延續「日本廚房」昔日榮景，不僅日本人好奇，也是全球饕客、旅人的關注焦點。

▶築地市場的未知未來！

文／郭慧 

攝影／張藝霖

圖片提供／台開集團、鄭問工作室、teamLab、幫推有限公司、衛武營國家藝術文化中心、Gogoro 

【完整內容請見《LaVie》2018年12月號】

自從《鬼地方》2019年出版，隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言，陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》，他捎來什麼訊息？寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返，心境此刻又走到哪裡？

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作，回台一個月出頭，每天都要簽書、受訪或演講，他在臉書貼文哭哭，「這次帶回來的，都穿過了啦！哎喲。」不知從何時起，或許是呼應他筆下世界的繽紛，又或是符合在台上發光時的幽默能量，人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座，不曾測過MBTI，但只要見過他的人都知道，要E能量，他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會，近百讀者塞滿松菸誠品，問答踴躍，面對每個提問，他除了一五一十回答，還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

站遠了看，總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋，坐下來聊，才知道其實他的日常毫不脫序，被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調，「我真的是很無聊的人喔！」並且他喜歡。

在柏林，每天5點24分的鬧鐘（單純因為整點會更無聊），不用伸展，一杯咖啡就能進入狀態，一路寫作到中午，煮飯、午覺。從不拖稿，最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課，出國也總會找尋當地的健身房，「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養，只是從小就嗜睡又好動，但是更深層的是，他清楚，「一個健康而穩定的人，才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年，出版8本小說，3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放，但都不離家庭與性別，惡意和逃離，傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》，與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》，合稱「彰化三部曲」，故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹，還有羊駝、戴勝，以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯，在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇，過程比預想的順利，奔放行文間藏不住寫者的過癮。

荒謬一直是他寫作的美學，甚至是追求的目標。為什麼呢？「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊！要四四方方，規規矩矩，成為一個乖巧的人，在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金，想著要揮霍，要去遠方，剛好同學送來一張唱片，樂團來自德國。抵達的當晚，柏林就大方迎客，他被帶入陌生人家的party，欣賞頂樓一整片綠油油的（當時尚未合法的）大麻田；往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗，但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完，柏林的瘋狂衝擊人心，陳思宏第一次懂，「你可以完全不在那個盒子裡，只要不干擾別人，都沒問題，可以很自在地活出自己的樣子。」

不想再乖了的人受到召喚，2004年，他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志，終於搬進自由和迷幻？

又是抵達的第一晚。時差睡不著，陳思宏去散步，一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散，從台北總統大選喧鬧的街頭，瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜，「天啊，第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都，城市好擠，朋友好多，人情好暖，從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者，如果不寂寞、不孤獨，要怎麼寫作？」

這次《社頭三姊妹》的扉頁，摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句，「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為：孤獨。」他寫熱鬧的故事，住熱鬧的城市，「但再怎麼瘋狂，喧鬧，大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發，再縮小自己

從個人經歷談進小說作品，這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感，只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西，寫真的去過、混過的地方。好比，他常寫女性，「因為從小有8個女人（媽媽加7個姊姊）在管我，所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏，就是自己「要夠討厭才可以寫呀！」現在他絕不在夏天回台，鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然，陳思宏筆下的人物繁多，但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本，用來做人物卡，布局角色輪廓，這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時，她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯，他都想得清清楚楚，「有時是不必要的細，但我要跟這些人變熟——有點太熟了，才有辦法動筆，不然我會很虛。」

虛實緊密交織的寫作方式，尤其是在面對家鄉時，會不會有壓力？「沒有！」陳思宏穩穩搖頭，「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書，來的讀者沒有一個知道這裡的存在，但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那，到底什麼叫做真正認識一個地方？每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限，也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊，陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己，「煮什麼吃不會殺死自己？什麼讓我憤怒，又讓我開心？」長達十多年的時間，寫作之外，他更翻譯、主持、演戲，打各種工，過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待，實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態，最常說的話是「我盡力配合！」形容辦活動是服務業，出場時，總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場，考慮到台下的人是第一次聽，他還是每次都將能量拉到上限，「我會想，人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子，這些要不了陳思宏的命，但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」，拍形象照要化濃妝，幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家，能不用一直露臉，在他眼中其實是一種特權，「我們還是要靠作品，」他手指書本，「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別，作品出版後就是身外之物、絕不重讀，陳思宏自認活到這個年紀，已經沒什麼害怕的，「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯，「寫作之外的事沒有辦法控制，只能做一件事，就是全力以赴嘍！」

乍看表演慾十足，原來每次「文學明星」的閃亮出場，都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界，塞滿各種魔幻和脫序。然而，《社頭三姊妹》出版後，其中鄉公所再再拼錯英文的情節，巧妙對應近日的雙北時事；還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝？不久 Threads 上也有人拍到，一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」，但在小說家眼中，自己寫的根本是寫實主義，「現實人生是更荒謬的，很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他，是不是特別容易遇到荒謬事，「其實我覺得，只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近，是保險的生活狀態，但身為創作者，這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢，比起發問 ChatGPT 更常去圖書館，愛散步，最愛的車速是區間車，《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時，陳思宏總是在觀察，「以前都會被發現，現在我可以盡情看人類！每個人都把感官關掉，待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力，正是暗示大家，「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的，還有「痟」，對此作者給予的定義是：不符合父權期待，在體制裡盡力衝撞的。透過這本書，他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼？「就是去柏林啊！我拋下了這邊的一切欸。」代價是，花了好大力氣改變穿著、抹去口音，如今到社頭田調，哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸，他都會被當作外地人，「沒辦法，我的臉和氣都離開那裡了。」

好在，完成了彰化三部曲，他已完成寫作和生命中最大的誠實，「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說，現象級的《鬼地方》已是他的高峰，他看得從容，「那不就是爬完玉山了？最難寫的家人跟家鄉寫完了，最大的鬼也見過了。」

訪談隔週，陳思宏就要逃回德國的日常，緊接著飛去希臘小島度假，期待把自己曬成龍蝦，更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群，褪去花襯衫——更精準地說，「平時也會穿，但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事，已忍不住確認過海邊會有 wi-fi，要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說，結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前，是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》；散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

_{文｜李尤　攝影｜KRIS KANG}

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台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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