根據2018年兒福聯盟的最新調查顯示，台灣校園內有近7成的兒少曾經接觸校園霸凌的經驗，其中有6成5為旁觀者、近2成孩童被霸凌。過去，多人認為霸凌的方式不外乎為暴力取向，但可知連言語嘲笑、排擠詆毀、捉弄惡作劇都是霸凌的一種？

即日起於松菸展出的《咘哩隧道 No!No!No!》反霸凌特展，透過不同的體驗互動告訴逛展的你什麼是霸凌。兒盟執行長白麗芳表示：「霸凌是孩子之間權力不平等的欺凌與壓迫，不只是一次性，而是長時間且重複的惡意欺負，對孩子，無論是霸凌者，被霸凌者或甚至是旁觀者角色，在成長過程都有相當深遠的負面影響。」由於封閉的校園中，多數旁觀霸凌者會因為擔心被報復，或是基於同儕壓力、害怕被連帶討厭而袖手旁觀。於是這項由兒童福利聯盟主辦，可口可樂基金會贊助的《咘哩隧道 No!No!No!》反霸凌特展，是全台灣第一個以霸凌為主題的互動式展覽。以尊重生命、認識自己及尊重他人為出發點，從中培養孩童的同理心，並藉由互動體驗，將霸凌議題呈現在大眾眼前。

可口可樂基金會代表台灣太古可口可樂總經理何蔚堃說：「我們深信霸凌事件愈少，快樂就會愈多！」2017年起，可口可樂基金會便與兒童福利聯盟合作《我有我的「霸」免權－反霸凌計畫》，第一年推出「故事販賣機」，透過真實故事的傳播，提升大眾對於霸凌的認知。今年再度與兒童福利聯盟攜手規劃《咘哩隧道 No!No!No!》反霸凌特展，透過壓迫性的體驗同理被霸凌者的感受，並藉由認識情緒、了解霸凌，進一步學習向被霸凌者伸出援手，讓每個孩子都有勇氣拒絕霸凌事件發生，讓痛苦不再被複製，鼓勵每個人都勇敢地像霸凌說「不」！

《咘哩隧道 No!No!No!》反霸凌特展即日起於松山文創園區北向製菸工廠開展，展覽開放時間為平日10:00至17:00、國定假日或例假日則為11:00至18:00。《咘哩隧道 No!No!No!》反霸凌特展另提供團體參觀預約，更多相關資訊請上：活動頁面https://goo.gl/VKAD1W。

《咘哩隧道 No!No!No!》反霸凌特展

展覽正式開展日期：2018年1月04日(五) – 2019年1月31日(四)

展覽時間：平日 10:00-17:00 國定/例假日 11:00-18:00

展覽地點：松山文創園區 北向製菸工廠 (台北市信義區光復南路133號)

團體預約：https://goo.gl/YXsC4N

主辦單位：兒童福利聯盟

贊助單位：可口可樂基金會

※ 本展覽免費參觀，唯部分時段保留團體預約使用，造成不便，敬請見諒。

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。