一花一天堂!啟蒙草間彌生的20世紀傳奇藝術家歐姬芙「我是畫家,不是女畫家」

歐姬芙晚年於新墨西哥州作畫時的情景

一花一天堂:草間彌生的啟蒙藝術家──歐姬芙Georgia O'Keeffe

1920年代,是美國爵士樂的全盛時期,Art Deco裝飾藝術風格在此時成為建築與空間的主流,費茲羅傑的鉅作《大亨小傳》甫出版,記錄著西方歷史所謂的「咆嘯的20年代」,象徵文化的大放異彩。而這個年代,也是人稱「美國畢卡索」的藝術家歐姬芙(Georgia O'Keeffe)最為活躍的時期,其作品更成為此時美國藝術的經典代表。

 

大學時期便展現出對於藝術的天賦,畢業後曾任藝術教師的歐姬芙,因一幅與朋友分享的炭筆創作,使他與當時的知名攝影家、紐約291畫廊主人弗雷德•史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)結緣,相當賞識歐姬芙作品的他,為歐姬芙舉辦了一場當時前所未見的「女性藝術家個展」,引起紐約術界的注意,從此將歐姬芙推上藝術事業高峰,他們倆也成為戀人、夫妻,並在藝術領域相互扶持,做彼此的伯樂,不過歐姬芙依舊保留自己的名字,並沒有冠夫姓。


 

弗雷德•史蒂格利茲與歐姬芙的合影

而提及歐姬芙的成就,便不能不說到他1924年開始的一系列微觀描繪花朵、岩石肌理的創作,以半抽象、半寫實的手法,運用典雅細膩的色彩變化,詮釋他眼裡自然之母的奧妙與美麗。據傳,有藝評認為歐姬芙的花朵象徵著女性生殖器官,相當有女性意識的他則表示並非創作靈感來源,儘管這個詮釋能讓他擁有更加前衛的稱號,他也不願意曲解作畫的原意。除了花朵系列,歐姬芙中晚年則瘋狂地被新墨西哥州的地景吸引,以前述創作手法表現沙漠、岩石及動物白骨,是其藝術生涯的一大轉折,帶有神祕不可測卻又潔淨的氣息,也相當具有代表性。

 

 

張貼

 

也許你以往不曾聽過歐姬芙的名字,不過這位深受歐姬芙啟發的現代藝術家則無人不曉了──1955年,當時年僅26歲的草間彌生,在書店翻閱到歐姬芙畫冊,一心嚮往著到紐約發展藝術的他提筆寫信給素未謀面的歐姬芙,說道「我來自遠方,我的藝術之路仍在起步,非常希望您能為我指點…」,並寄出幾張水彩畫給歐姬芙,沒想到已是美國相當有威望的68歲大藝術家歐姬芙深受感動,竟回信給草間彌生鼓勵他前往,並大力給予幫助,於是我們才能夠看見今日的圓點女王。

 

歐姬芙對於花朵的創作相當豐富,也是其藝術作品的代表特色

2014年,歐姬芙最具代表性的花朵作品之一《曼陀羅 / 白色花朵一號》,在蘇富比拍賣價格締造出女性藝術家作品的世界紀錄,4400萬美元,整整比估價高出了三倍之多。不過諷刺的是,他生前曾說過希望人們介紹他為一位「畫家」,而非「女畫家」。

 


Text / Diane Tang

圖片來源 / 翻攝自網路

via / Wikipedia、Georgia O’Keeffe Museum、Honolulu Museum of Art

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

走上國際時尚伸展台,不忘畫家夢

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只是,張紘齊心中仍然有畫家夢。這十年以來,他走秀、拍照也持續作畫,這次《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》個展中部分作品便是在紐約完成。工作、生活加追夢,聽起來就累人,張紘齊卻說浪漫,還覺得自己像現代版的格列佛,穿梭在不同的國家、文化之間冒險。

創造「手指人」做情緒的載體、觀眾的導遊

壓克力顏料和亞麻布,是張紘齊最常用的創作媒材,他用畫筆、調色刀作畫,偶爾也靠手指,用與材料近距離、甚至是零距離的方式,畫出自己遊走於多元文化的探險,傳達被遺忘的情感和觀點。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

2022年夏天,張紘齊為畫作帶入了靈魂角色「手指人」,他性別流動,擁有指尖般的容顏,長了三隻手指和腳趾,總是穿梭於不同的場景,承載著創作者的情緒和感受。而畫中以紅、黃、藍及二次色描繪的場景,多半源自張紘齊的日常生活,可能是一次有意義的邂逅、可能是一場難忘的夢。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

不過話說回來,張紘齊口中「被遺忘」的情感和觀點,指的到底是什麼?在旅行的過程中,張紘齊發現,「繪畫的觸覺體驗,常常被文化教育、流行趨勢掩蓋,限制了最純粹的感受。」面對這些被掩蓋、遺忘的感知,他不斷調整心態,也試驗直接以手指作畫的方式,試圖讓繪畫回歸最純粹的狀態,也讓作畫的「體感」極致真實。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展登陸奇想會

張紘齊將於台北藝廊奇想會舉辦個展HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE》,透過畫作、捲軸、短篇動畫等不同媒材,詮釋「手指人」的內心情景,及自身的生活故事。

現場作品分為3大系列:「人生的七味粉」匯聚了張紘齊過去十幾年來的生活回憶,以乘載不同觀點的7種畫面表現;「17個階段」透過色彩彰顯遇到各種人、事、物所產生的心情變換;「起源」則聚集了我們身在現實世界,或不曾在意、或錯過的愛和感知。

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(圖片提供:奇想會、張紘齊)

張紘齊個展《HAND IN HAND - REALM OF PURE LOVE

展覽期間|2024.06.28 07.14

時間|13:0020:00(週二公休)

地點|奇想會(台北市大安區安和路一段217號)

門票|入場費為低消飲品一杯

50歲拋下25年廣告生涯,決定當藝術家!François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂

如果你看展不愛高深的論述、謎般的作品理念,只想純粹跟著色彩、線條、空間氛圍感受心緒的流動,那François Bonnel(弗朗索瓦・邦內爾)就是你在找的藝術家!

曾從事廣告業25年,50歲的François Bonnel毅然決然拋開熟悉的工作和生活模式,轉作一名藝術家。他把熱愛的音樂、藝術結合,作畫時讓耳邊的靈魂樂、藍調搖滾、民謠……貼合著畫中一切元素的脈動,用單純而直率的曲線、不對稱圖形、明亮色彩創造質樸畫面。看著Bonnel的畫,眼睛像是吃了冰淇淋,心情也不自覺跟著好了起來。想要感受這股魔力,不妨走進他在台灣的第一場個展《會唱歌的畫》領會。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

50歲拋開穩定的廣告工作,當一名藝術家

出身法國的François Bonnel,有位擔任繪畫老師的藝術家媽媽,從小帶著他用手指沾著顏料隨意畫出線條、形狀,培養對藝術的喜好。聽到這裡,你或許會以為Bonnel順應著家庭環境的薰陶,讀美術專科,20幾歲就決定踏上藝術家之路。故事不是這樣發展的。正是因為媽媽從事藝術,Bonnel更懂得成為一名藝術家所需的天賦、機運和過程中的難處,於是他輕輕放下藝術之路,大學畢業後從事廣告業將近25年。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

沒想到,2020年一場席捲全球的大疫,成了Bonnel生命的轉捩點。他本就厭倦日復一日的生活,又正好遇上疫情作為改變的契機,在50歲那年他決定揮別廣告生涯,嘗試做一名藝術家。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

毫無包袱,自由實驗媒材、技巧的可能

現居於法國圖魯茲(Toulouse)的Bonnel,日日沈浸於這座玫瑰色古城的藝術氛圍,以即興的方式、融合音樂性發展創作,過程中也不斷探索數位媒體、攝影、拼貼等技巧與媒材。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

成為藝術家對Bonnel來說像是一場解放。多虧人生上半場的辛勤努力,50代的他沒什麼現實包袱、更有餘裕全心投入藝術。正是這份餘裕,為Bonnel的繪畫注入純真、活潑、令人毫無負擔的生命力;光是看著,就不自覺被感染。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

將音樂轉化為畫作,各個方向看都和諧

Bonnel來說,音樂是日常的必需品、繪畫的養分,他說:「一幅畫作必須與周圍的環境和諧,就像香水或音樂。」於是他聽著各個年代、各種曲風的音樂作畫,用色彩、線條、形狀和構圖,呼應著音符、和弦、旋律與編曲架構;並在構圖時反覆轉動畫布,讓畫作不管從各個角度、方向看,比例都是和諧的,且能看出不同趣味。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

以下面這幅〈A Love International〉為例子,它正看像是一顆顆乒乓球在碗中跳躍;側看像是大大小小的香草冰淇淋灑落一地;倒過來看又像是忘了關的蓮蓬頭,水滴滴答答地落下。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

幫畫作取名的巧思

說到把音樂融入畫中,Bonnel還有個習慣——用作畫當下正在聽的音樂曲目,為畫作命名,讓畫成為生活的有聲切片。這習慣也被帶到《會唱歌的畫》現場,看展時歡迎到臨窗小桌點播歌曲、為展場變換音樂,從François Bonnel專屬歌單找到與畫共鳴的聲音,跨越時空重回藝術家創作的時刻。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

自私的藝術家

François Bonnel笑說自己是位「自私的藝術家」,創作只為了開心,沒有要講什麼大道理,「繪畫是一種純粹的樂趣,並非為了傳達訊息或哲學,而是簡單沉浸於其中。」這份單純的起心動念,正是讓他的畫作如南法陽光烘乾枕頭般愜意、舒適的秘方。

法國藝術家François Bonnel將音樂轉化為畫,以質樸風格渲染快樂
(圖片提供:Bluerider ART)

弗朗索瓦・邦內爾 François Bonnel 在台首個展《會唱歌的畫》

展期|-2024.06.30

地點|Bluerider ART 台北.敦仁(台北市大安區大安路一段101巷10號1F)

營業時間|週二至週日 10:00-19:00