一年一度，亞太地區最熱鬧的設計盛會即將在新加坡展開。新加坡自2015年獲得聯合國教科文組織頒發「創意設計之都」肯定以來，就不斷內建創意教育的因子，長期將設計美學根植於生活，每年都透過「新加坡設計週」這一設計盛會，為城市各個角落展現無所不在的創意設計，讓設計得以從本土走向國際，進而影響人們的生活。

創造新加坡新高峰、新視野、新永續！

2014年開始舉辦的新加坡設計週（Singapore Design Week／SDW），將在2019年邁向第五屆，每年三月份，於新加坡展開為期兩週的新加坡設計週系列活動，包含各種大型特展、設計論壇等，讓整個月份的城市各角落，都充滿設計及藝術氛圍的探索，在2018 年新加坡設計週期間，不僅舉辦多達115項活動，更有超過20萬人一同參與這個設計盛宴；同時，還有集結亞太各大重要設計及家具品牌的新加坡國際家具展（International Furniture Fair Singapore／IFFS）也一齊共襄盛舉，用宛若一場大型設計城市嘉年華的慶典，展現設計為生活帶來的許多可能性。

集結東協設計能量開展高峰

雖然歐洲被世界視作為設計大宗來源，但大眾所不知道的是，東南亞城市佔世界總人口的三分之一，但卻擁有該地區GDP的三分之二以上。這些城市居民以前所未有的速度在推動經濟成長，尤其是提到「城市生活」這塊，東南亞近來已積極在發展良好的生活空間，簡約而精緻的家具時尚，多功能的家電和智能家居技術等項目。

為此，新加坡國際家具展（IFFS）將與東協家具展和NOOK Asia亞洲展共同舉辦，會有來自30多個國家的400家優質國際參展商，並首次在濱海灣金沙酒店亮相，除了邀請在新加坡麗敦苑（Leedon Park）和澳大利亞The Haven工作而聞名的胡文亮設計公司（Cameron Woo Design）成為簽名展示櫃的策展人之一，這些展示間，也會提供引人注目的以遊客為中心的體驗，吸引都市人的審美感和個性化需求，同時也採用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，讓參觀者可以透過這些家具擺設，滿足不同的生活方式和想望，從設計場景到有形解決方案，讓參展商和參觀者都可以通過新的視角，探索每個極具代表性的展示，反映東協國家的獨特風味。

玩出不一樣的設計視野

作為新加坡設計周的重頭戲，2018年SingaPlural首次進駐國家設計中心，設計師們發揮想像，在於探討「Play」的概念，創造了一件件引人入勝的裝置作品，用不同的視角觀看，也碰撞出叫人意想不到的創意火花。由Formwerkz和Bravo所策劃的2019年SingaPlural設計展，主力將放在倡導品牌和創意之間的合作，以Unnatural Phenomenon非自然現象為主題，探討如何創造新物種，並透過它們的存在挑戰科學界限，再藉以激發人們的想法和行動，而SingaPlural也會於3月6日舉辦為期一天的大師講座系列，內容精彩可期。

導入永續循環議題及企業責任作設計

Singapore Urban Design Festival 新加坡城市設計節的主旨，在於透過對一個區域作裝置設計，並進行體驗式的探索性質的城市設計，藉此活化公共空間，鼓勵人們在此遊玩、停留。2019年將會在惹蘭勿刹地鐵站（Jalan Besar）的一處多層停車場內，規畫充滿活力的節日村，向參觀者介紹管理關鍵資源的思想家、實現移動人際網絡的遠見卓識者、以及積極重新定義社區的一群開拓者，內容將會伴隨著復古滑輪迪斯可、實境娛樂和零售店鋪等方式來鼓舞人心，同時也呼應全球重視的永續循環議題，讓整個空間設計將採用獨特的家具和裝置設計，從舞臺、展間到座椅皆以可回收再利用的材料建造，像是塑膠包裝箱、塑料瓶及木板等，旨在讓大眾討論如何能更好地重新設計未來城市。

集結全球思想領袖分享觀點 

自2018年首次舉辦的Brainstorm Design，是一個獨特的新會議，在由TIME、Fortune和Wallpaper*等雜誌編輯團隊領導的情況下，Brainstorm Design論壇將匯集60多位全球思想領袖，參與商業，公共政策和設計界，討論設計如何幫助建立企業，提高可持續性，參與社區和豐富人們的生活，致力於探索企業和設計之間日益重要的聯繫。

從今年主題為觀點、同理心及規模（Vision, Empathy and Scale）中，去探討並放大去年首屆會議中提出的想法，包括企業如何衡量其設計投資的回報？公共部門設計的使用和濫用？和設計師在保護個人隱私方面的道德責任等。並邀請Amazon.com Echo和Alexa Devices副總裁Miriam Daniel、Skewed Productions首席執行官兼創意總監Marcus Engman、Google用戶體驗設計總監Kat Holmes、百事公司首席設計官Mauro Porcini、IBM設計副總裁Doug Powell等重量級嘉賓參與演講。

另外還有不容錯過的是 Wallpaper*雜誌策劃的2019手作設計展（Wallpaper* Handmade），將會展出7組新加坡設計師 Chris Lee、Clara Yee、Hans Tan、Lai Chan、Lanzavecchia + Wai、Lekker Architects和Tiffany Loy，創制的原創新產品，於2019年3月7日在新加坡設計週首次亮相，之後也會匯聚先前以手工製作的精選展品，4月時再於米蘭設計週期間展出。

2019年新加坡設計週

日期：2019年3月4日至17日

地點：濱海灣金沙酒店、國家設計中心和各個地點

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：新加坡旅遊局

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》