一年一度，亞太地區最熱鬧的設計盛會即將在新加坡展開。新加坡自2015年獲得聯合國教科文組織頒發「創意設計之都」肯定以來，就不斷內建創意教育的因子，長期將設計美學根植於生活，每年都透過「新加坡設計週」這一設計盛會，為城市各個角落展現無所不在的創意設計，讓設計得以從本土走向國際，進而影響人們的生活。

創造新加坡新高峰、新視野、新永續！

2014年開始舉辦的新加坡設計週（Singapore Design Week／SDW），將在2019年邁向第五屆，每年三月份，於新加坡展開為期兩週的新加坡設計週系列活動，包含各種大型特展、設計論壇等，讓整個月份的城市各角落，都充滿設計及藝術氛圍的探索，在2018 年新加坡設計週期間，不僅舉辦多達115項活動，更有超過20萬人一同參與這個設計盛宴；同時，還有集結亞太各大重要設計及家具品牌的新加坡國際家具展（International Furniture Fair Singapore／IFFS）也一齊共襄盛舉，用宛若一場大型設計城市嘉年華的慶典，展現設計為生活帶來的許多可能性。

集結東協設計能量開展高峰

雖然歐洲被世界視作為設計大宗來源，但大眾所不知道的是，東南亞城市佔世界總人口的三分之一，但卻擁有該地區GDP的三分之二以上。這些城市居民以前所未有的速度在推動經濟成長，尤其是提到「城市生活」這塊，東南亞近來已積極在發展良好的生活空間，簡約而精緻的家具時尚，多功能的家電和智能家居技術等項目。

為此，新加坡國際家具展（IFFS）將與東協家具展和NOOK Asia亞洲展共同舉辦，會有來自30多個國家的400家優質國際參展商，並首次在濱海灣金沙酒店亮相，除了邀請在新加坡麗敦苑（Leedon Park）和澳大利亞The Haven工作而聞名的胡文亮設計公司（Cameron Woo Design）成為簽名展示櫃的策展人之一，這些展示間，也會提供引人注目的以遊客為中心的體驗，吸引都市人的審美感和個性化需求，同時也採用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，讓參觀者可以透過這些家具擺設，滿足不同的生活方式和想望，從設計場景到有形解決方案，讓參展商和參觀者都可以通過新的視角，探索每個極具代表性的展示，反映東協國家的獨特風味。

玩出不一樣的設計視野

作為新加坡設計周的重頭戲，2018年SingaPlural首次進駐國家設計中心，設計師們發揮想像，在於探討「Play」的概念，創造了一件件引人入勝的裝置作品，用不同的視角觀看，也碰撞出叫人意想不到的創意火花。由Formwerkz和Bravo所策劃的2019年SingaPlural設計展，主力將放在倡導品牌和創意之間的合作，以Unnatural Phenomenon非自然現象為主題，探討如何創造新物種，並透過它們的存在挑戰科學界限，再藉以激發人們的想法和行動，而SingaPlural也會於3月6日舉辦為期一天的大師講座系列，內容精彩可期。

導入永續循環議題及企業責任作設計

Singapore Urban Design Festival 新加坡城市設計節的主旨，在於透過對一個區域作裝置設計，並進行體驗式的探索性質的城市設計，藉此活化公共空間，鼓勵人們在此遊玩、停留。2019年將會在惹蘭勿刹地鐵站（Jalan Besar）的一處多層停車場內，規畫充滿活力的節日村，向參觀者介紹管理關鍵資源的思想家、實現移動人際網絡的遠見卓識者、以及積極重新定義社區的一群開拓者，內容將會伴隨著復古滑輪迪斯可、實境娛樂和零售店鋪等方式來鼓舞人心，同時也呼應全球重視的永續循環議題，讓整個空間設計將採用獨特的家具和裝置設計，從舞臺、展間到座椅皆以可回收再利用的材料建造，像是塑膠包裝箱、塑料瓶及木板等，旨在讓大眾討論如何能更好地重新設計未來城市。

集結全球思想領袖分享觀點 

自2018年首次舉辦的Brainstorm Design，是一個獨特的新會議，在由TIME、Fortune和Wallpaper*等雜誌編輯團隊領導的情況下，Brainstorm Design論壇將匯集60多位全球思想領袖，參與商業，公共政策和設計界，討論設計如何幫助建立企業，提高可持續性，參與社區和豐富人們的生活，致力於探索企業和設計之間日益重要的聯繫。

從今年主題為觀點、同理心及規模（Vision, Empathy and Scale）中，去探討並放大去年首屆會議中提出的想法，包括企業如何衡量其設計投資的回報？公共部門設計的使用和濫用？和設計師在保護個人隱私方面的道德責任等。並邀請Amazon.com Echo和Alexa Devices副總裁Miriam Daniel、Skewed Productions首席執行官兼創意總監Marcus Engman、Google用戶體驗設計總監Kat Holmes、百事公司首席設計官Mauro Porcini、IBM設計副總裁Doug Powell等重量級嘉賓參與演講。

另外還有不容錯過的是 Wallpaper*雜誌策劃的2019手作設計展（Wallpaper* Handmade），將會展出7組新加坡設計師 Chris Lee、Clara Yee、Hans Tan、Lai Chan、Lanzavecchia + Wai、Lekker Architects和Tiffany Loy，創制的原創新產品，於2019年3月7日在新加坡設計週首次亮相，之後也會匯聚先前以手工製作的精選展品，4月時再於米蘭設計週期間展出。

2019年新加坡設計週

日期：2019年3月4日至17日

地點：濱海灣金沙酒店、國家設計中心和各個地點

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：新加坡旅遊局

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。