2019新加坡設計週-瘋狂亞洲設計豪華盛宴!從城市看見設計如何影響未來生活

由WOHA 建築事務所設計的The Oasia Hotel Downtown 豪亞酒店,代表了新加坡的創新和設 計實力,

一年一度,亞太地區最熱鬧的設計盛會即將在新加坡展開。新加坡自2015年獲得聯合國教科文組織頒發「創意設計之都」肯定以來,就不斷內建創意教育的因子,長期將設計美學根植於生活,每年都透過「新加坡設計週」這一設計盛會,為城市各個角落展現無所不在的創意設計,讓設計得以從本土走向國際,進而影響人們的生活。

 

創造新加坡新高峰、新視野、新永續!

2014年開始舉辦的新加坡設計週(Singapore Design Week/SDW),將在2019年邁向第五屆,每年三月份,於新加坡展開為期兩週的新加坡設計週系列活動,包含各種大型特展、設計論壇等,讓整個月份的城市各角落,都充滿設計及藝術氛圍的探索,在2018 年新加坡設計週期間,不僅舉辦多達115項活動,更有超過20萬人一同參與這個設計盛宴;同時,還有集結亞太各大重要設計及家具品牌的新加坡國際家具展(International Furniture Fair Singapore/IFFS)也一齊共襄盛舉,用宛若一場大型設計城市嘉年華的慶典,展現設計為生活帶來的許多可能性。

 

集結東協設計能量開展高峰

雖然歐洲被世界視作為設計大宗來源,但大眾所不知道的是,東南亞城市佔世界總人口的三分之一,但卻擁有該地區GDP的三分之二以上。這些城市居民以前所未有的速度在推動經濟成長,尤其是提到「城市生活」這塊,東南亞近來已積極在發展良好的生活空間,簡約而精緻的家具時尚,多功能的家電和智能家居技術等項目。

 

為此,新加坡國際家具展(IFFS)將與東協家具展和NOOK Asia亞洲展共同舉辦,會有來自30多個國家的400家優質國際參展商,並首次在濱海灣金沙酒店亮相,除了邀請在新加坡麗敦苑(Leedon Park)和澳大利亞The Haven工作而聞名的胡文亮設計公司(Cameron Woo Design)成為簽名展示櫃的策展人之一,這些展示間,也會提供引人注目的以遊客為中心的體驗,吸引都市人的審美感和個性化需求,同時也採用虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術,讓參觀者可以透過這些家具擺設,滿足不同的生活方式和想望,從設計場景到有形解決方案,讓參展商和參觀者都可以通過新的視角,探索每個極具代表性的展示,反映東協國家的獨特風味。

 

玩出不一樣的設計視野

作為新加坡設計周的重頭戲,2018年SingaPlural首次進駐國家設計中心,設計師們發揮想像,在於探討「Play」的概念,創造了一件件引人入勝的裝置作品,用不同的視角觀看,也碰撞出叫人意想不到的創意火花。由Formwerkz和Bravo所策劃的2019年SingaPlural設計展,主力將放在倡導品牌和創意之間的合作,以Unnatural Phenomenon非自然現象為主題,探討如何創造新物種,並透過它們的存在挑戰科學界限,再藉以激發人們的想法和行動,而SingaPlural也會於3月6日舉辦為期一天的大師講座系列,內容精彩可期。

 

導入永續循環議題及企業責任作設計

Singapore Urban Design Festival 新加坡城市設計節的主旨,在於透過對一個區域作裝置設計,並進行體驗式的探索性質的城市設計,藉此活化公共空間,鼓勵人們在此遊玩、停留。2019年將會在惹蘭勿刹地鐵站(Jalan Besar)的一處多層停車場內,規畫充滿活力的節日村,向參觀者介紹管理關鍵資源的思想家、實現移動人際網絡的遠見卓識者、以及積極重新定義社區的一群開拓者,內容將會伴隨著復古滑輪迪斯可、實境娛樂和零售店鋪等方式來鼓舞人心,同時也呼應全球重視的永續循環議題,讓整個空間設計將採用獨特的家具和裝置設計,從舞臺、展間到座椅皆以可回收再利用的材料建造,像是塑膠包裝箱、塑料瓶及木板等,旨在讓大眾討論如何能更好地重新設計未來城市。

 

集結全球思想領袖分享觀點 

自2018年首次舉辦的Brainstorm Design,是一個獨特的新會議,在由TIME、Fortune和Wallpaper*等雜誌編輯團隊領導的情況下,Brainstorm Design論壇將匯集60多位全球思想領袖,參與商業,公共政策和設計界,討論設計如何幫助建立企業,提高可持續性,參與社區和豐富人們的生活,致力於探索企業和設計之間日益重要的聯繫。

 

從今年主題為觀點、同理心及規模(Vision, Empathy and Scale)中,去探討並放大去年首屆會議中提出的想法,包括企業如何衡量其設計投資的回報?公共部門設計的使用和濫用?和設計師在保護個人隱私方面的道德責任等。並邀請Amazon.com Echo和Alexa Devices副總裁Miriam Daniel、Skewed Productions首席執行官兼創意總監Marcus Engman、Google用戶體驗設計總監Kat Holmes、百事公司首席設計官Mauro Porcini、IBM設計副總裁Doug Powell等重量級嘉賓參與演講。

 

另外還有不容錯過的是 Wallpaper*雜誌策劃的2019手作設計展(Wallpaper* Handmade),將會展出7組新加坡設計師 Chris Lee、Clara Yee、Hans Tan、Lai Chan、Lanzavecchia + Wai、Lekker Architects和Tiffany Loy,創制的原創新產品,於2019年3月7日在新加坡設計週首次亮相,之後也會匯聚先前以手工製作的精選展品,4月時再於米蘭設計週期間展出。

 

2019年新加坡設計週

日期:2019年3月4日至17日

地點:濱海灣金沙酒店、國家設計中心和各個地點

 

撰文:Iain   

資料暨圖片提供:新加坡旅遊局

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

延伸閱讀

RECOMMEND

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境

總是覺得睡不夠、睡不好嗎?日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝,透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術,為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代,人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下,而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計,Konel提供技術支援,以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以最貼近身體的「服裝」為媒介,提出未來的睡眠方式想像(圖片來源:ZZZN)

回應現代通病:睡眠不足

根據OECD的統計,日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一,睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病,對身心造成嚴重影響。另一方面,隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR(個人健康紀錄)來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據,在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
隨著健康意識提升,越來越多人開始使用PHR來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念,搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用,並運用PHR數據分析與各種環境設計,致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會,享受純淨的休息時光。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
SOXAI RING 1智慧戒指(圖片來源:SOXAI)

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,透過生理數據監測功能,結合聲音與光線調節系統,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒,獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」,重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後,系統就會自動分析健康數據,為使用者規劃一日的睡眠。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」以20分種的短時間睡眠(分眠)為主要機制,在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒(圖片來源:ZZZN)

在服裝設計上,「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維,可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊,適應每個人的體型與使用習慣;帽子也內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
帽子內建充氣支撐結構,能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性(圖片來源:ZZZN)

個人化的睡眠環境

此外,「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機,有效隔絕外界噪音,並根據使用者的壓力變化,自動播放助於入眠的兩種特殊音頻,引導身體進入深層放鬆狀態;喚醒音樂則隨個人生理節律而改變,幫助減少晨間疲勞,讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化,使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光,有助於放鬆、營造理想睡眠環境;如清晨天空般的藍光,則能溫和地促進身體自然甦醒。

穿上它,走到哪就睡到哪!「ZZZN」結合傳統日式睡袍與數據監測應用,量身訂製睡眠環境
「ZZZN」為使用者客製化燈光與音樂,打造最舒適的睡眠環境(圖片來源:ZZZN)

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗,而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴,希望將「ZZZN」商業化,為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網

延伸閱讀

RECOMMEND