2019新加坡設計週－瘋狂亞洲設計豪華盛宴！從城市看見設計如何影響未來生活

一年一度，亞太地區最熱鬧的設計盛會即將在新加坡展開。新加坡自2015年獲得聯合國教科文組織頒發「創意設計之都」肯定以來，就不斷內建創意教育的因子，長期將設計美學根植於生活，每年都透過「新加坡設計週」這一設計盛會，為城市各個角落展現無所不在的創意設計，讓設計得以從本土走向國際，進而影響人們的生活。

創造新加坡新高峰、新視野、新永續！

2014年開始舉辦的新加坡設計週（Singapore Design Week／SDW），將在2019年邁向第五屆，每年三月份，於新加坡展開為期兩週的新加坡設計週系列活動，包含各種大型特展、設計論壇等，讓整個月份的城市各角落，都充滿設計及藝術氛圍的探索，在2018 年新加坡設計週期間，不僅舉辦多達115項活動，更有超過20萬人一同參與這個設計盛宴；同時，還有集結亞太各大重要設計及家具品牌的新加坡國際家具展（International Furniture Fair Singapore／IFFS）也一齊共襄盛舉，用宛若一場大型設計城市嘉年華的慶典，展現設計為生活帶來的許多可能性。

集結東協設計能量開展高峰

雖然歐洲被世界視作為設計大宗來源，但大眾所不知道的是，東南亞城市佔世界總人口的三分之一，但卻擁有該地區GDP的三分之二以上。這些城市居民以前所未有的速度在推動經濟成長，尤其是提到「城市生活」這塊，東南亞近來已積極在發展良好的生活空間，簡約而精緻的家具時尚，多功能的家電和智能家居技術等項目。

為此，新加坡國際家具展（IFFS）將與東協家具展和NOOK Asia亞洲展共同舉辦，會有來自30多個國家的400家優質國際參展商，並首次在濱海灣金沙酒店亮相，除了邀請在新加坡麗敦苑（Leedon Park）和澳大利亞The Haven工作而聞名的胡文亮設計公司（Cameron Woo Design）成為簽名展示櫃的策展人之一，這些展示間，也會提供引人注目的以遊客為中心的體驗，吸引都市人的審美感和個性化需求，同時也採用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，讓參觀者可以透過這些家具擺設，滿足不同的生活方式和想望，從設計場景到有形解決方案，讓參展商和參觀者都可以通過新的視角，探索每個極具代表性的展示，反映東協國家的獨特風味。

玩出不一樣的設計視野

作為新加坡設計周的重頭戲，2018年SingaPlural首次進駐國家設計中心，設計師們發揮想像，在於探討「Play」的概念，創造了一件件引人入勝的裝置作品，用不同的視角觀看，也碰撞出叫人意想不到的創意火花。由Formwerkz和Bravo所策劃的2019年SingaPlural設計展，主力將放在倡導品牌和創意之間的合作，以Unnatural Phenomenon非自然現象為主題，探討如何創造新物種，並透過它們的存在挑戰科學界限，再藉以激發人們的想法和行動，而SingaPlural也會於3月6日舉辦為期一天的大師講座系列，內容精彩可期。

導入永續循環議題及企業責任作設計

Singapore Urban Design Festival 新加坡城市設計節的主旨，在於透過對一個區域作裝置設計，並進行體驗式的探索性質的城市設計，藉此活化公共空間，鼓勵人們在此遊玩、停留。2019年將會在惹蘭勿刹地鐵站（Jalan Besar）的一處多層停車場內，規畫充滿活力的節日村，向參觀者介紹管理關鍵資源的思想家、實現移動人際網絡的遠見卓識者、以及積極重新定義社區的一群開拓者，內容將會伴隨著復古滑輪迪斯可、實境娛樂和零售店鋪等方式來鼓舞人心，同時也呼應全球重視的永續循環議題，讓整個空間設計將採用獨特的家具和裝置設計，從舞臺、展間到座椅皆以可回收再利用的材料建造，像是塑膠包裝箱、塑料瓶及木板等，旨在讓大眾討論如何能更好地重新設計未來城市。

集結全球思想領袖分享觀點 

自2018年首次舉辦的Brainstorm Design，是一個獨特的新會議，在由TIME、Fortune和Wallpaper*等雜誌編輯團隊領導的情況下，Brainstorm Design論壇將匯集60多位全球思想領袖，參與商業，公共政策和設計界，討論設計如何幫助建立企業，提高可持續性，參與社區和豐富人們的生活，致力於探索企業和設計之間日益重要的聯繫。

從今年主題為觀點、同理心及規模（Vision, Empathy and Scale）中，去探討並放大去年首屆會議中提出的想法，包括企業如何衡量其設計投資的回報？公共部門設計的使用和濫用？和設計師在保護個人隱私方面的道德責任等。並邀請Amazon.com Echo和Alexa Devices副總裁Miriam Daniel、Skewed Productions首席執行官兼創意總監Marcus Engman、Google用戶體驗設計總監Kat Holmes、百事公司首席設計官Mauro Porcini、IBM設計副總裁Doug Powell等重量級嘉賓參與演講。

另外還有不容錯過的是 Wallpaper*雜誌策劃的2019手作設計展（Wallpaper* Handmade），將會展出7組新加坡設計師 Chris Lee、Clara Yee、Hans Tan、Lai Chan、Lanzavecchia + Wai、Lekker Architects和Tiffany Loy，創制的原創新產品，於2019年3月7日在新加坡設計週首次亮相，之後也會匯聚先前以手工製作的精選展品，4月時再於米蘭設計週期間展出。

2019年新加坡設計週

日期：2019年3月4日至17日

地點：濱海灣金沙酒店、國家設計中心和各個地點

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：新加坡旅遊局

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。