2019新加坡設計週－瘋狂亞洲設計豪華盛宴！從城市看見設計如何影響未來生活

一年一度，亞太地區最熱鬧的設計盛會即將在新加坡展開。新加坡自2015年獲得聯合國教科文組織頒發「創意設計之都」肯定以來，就不斷內建創意教育的因子，長期將設計美學根植於生活，每年都透過「新加坡設計週」這一設計盛會，為城市各個角落展現無所不在的創意設計，讓設計得以從本土走向國際，進而影響人們的生活。

創造新加坡新高峰、新視野、新永續！

2014年開始舉辦的新加坡設計週（Singapore Design Week／SDW），將在2019年邁向第五屆，每年三月份，於新加坡展開為期兩週的新加坡設計週系列活動，包含各種大型特展、設計論壇等，讓整個月份的城市各角落，都充滿設計及藝術氛圍的探索，在2018 年新加坡設計週期間，不僅舉辦多達115項活動，更有超過20萬人一同參與這個設計盛宴；同時，還有集結亞太各大重要設計及家具品牌的新加坡國際家具展（International Furniture Fair Singapore／IFFS）也一齊共襄盛舉，用宛若一場大型設計城市嘉年華的慶典，展現設計為生活帶來的許多可能性。

集結東協設計能量開展高峰

雖然歐洲被世界視作為設計大宗來源，但大眾所不知道的是，東南亞城市佔世界總人口的三分之一，但卻擁有該地區GDP的三分之二以上。這些城市居民以前所未有的速度在推動經濟成長，尤其是提到「城市生活」這塊，東南亞近來已積極在發展良好的生活空間，簡約而精緻的家具時尚，多功能的家電和智能家居技術等項目。

為此，新加坡國際家具展（IFFS）將與東協家具展和NOOK Asia亞洲展共同舉辦，會有來自30多個國家的400家優質國際參展商，並首次在濱海灣金沙酒店亮相，除了邀請在新加坡麗敦苑（Leedon Park）和澳大利亞The Haven工作而聞名的胡文亮設計公司（Cameron Woo Design）成為簽名展示櫃的策展人之一，這些展示間，也會提供引人注目的以遊客為中心的體驗，吸引都市人的審美感和個性化需求，同時也採用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，讓參觀者可以透過這些家具擺設，滿足不同的生活方式和想望，從設計場景到有形解決方案，讓參展商和參觀者都可以通過新的視角，探索每個極具代表性的展示，反映東協國家的獨特風味。

玩出不一樣的設計視野

作為新加坡設計周的重頭戲，2018年SingaPlural首次進駐國家設計中心，設計師們發揮想像，在於探討「Play」的概念，創造了一件件引人入勝的裝置作品，用不同的視角觀看，也碰撞出叫人意想不到的創意火花。由Formwerkz和Bravo所策劃的2019年SingaPlural設計展，主力將放在倡導品牌和創意之間的合作，以Unnatural Phenomenon非自然現象為主題，探討如何創造新物種，並透過它們的存在挑戰科學界限，再藉以激發人們的想法和行動，而SingaPlural也會於3月6日舉辦為期一天的大師講座系列，內容精彩可期。

導入永續循環議題及企業責任作設計

Singapore Urban Design Festival 新加坡城市設計節的主旨，在於透過對一個區域作裝置設計，並進行體驗式的探索性質的城市設計，藉此活化公共空間，鼓勵人們在此遊玩、停留。2019年將會在惹蘭勿刹地鐵站（Jalan Besar）的一處多層停車場內，規畫充滿活力的節日村，向參觀者介紹管理關鍵資源的思想家、實現移動人際網絡的遠見卓識者、以及積極重新定義社區的一群開拓者，內容將會伴隨著復古滑輪迪斯可、實境娛樂和零售店鋪等方式來鼓舞人心，同時也呼應全球重視的永續循環議題，讓整個空間設計將採用獨特的家具和裝置設計，從舞臺、展間到座椅皆以可回收再利用的材料建造，像是塑膠包裝箱、塑料瓶及木板等，旨在讓大眾討論如何能更好地重新設計未來城市。

集結全球思想領袖分享觀點 

自2018年首次舉辦的Brainstorm Design，是一個獨特的新會議，在由TIME、Fortune和Wallpaper*等雜誌編輯團隊領導的情況下，Brainstorm Design論壇將匯集60多位全球思想領袖，參與商業，公共政策和設計界，討論設計如何幫助建立企業，提高可持續性，參與社區和豐富人們的生活，致力於探索企業和設計之間日益重要的聯繫。

從今年主題為觀點、同理心及規模（Vision, Empathy and Scale）中，去探討並放大去年首屆會議中提出的想法，包括企業如何衡量其設計投資的回報？公共部門設計的使用和濫用？和設計師在保護個人隱私方面的道德責任等。並邀請Amazon.com Echo和Alexa Devices副總裁Miriam Daniel、Skewed Productions首席執行官兼創意總監Marcus Engman、Google用戶體驗設計總監Kat Holmes、百事公司首席設計官Mauro Porcini、IBM設計副總裁Doug Powell等重量級嘉賓參與演講。

另外還有不容錯過的是 Wallpaper*雜誌策劃的2019手作設計展（Wallpaper* Handmade），將會展出7組新加坡設計師 Chris Lee、Clara Yee、Hans Tan、Lai Chan、Lanzavecchia + Wai、Lekker Architects和Tiffany Loy，創制的原創新產品，於2019年3月7日在新加坡設計週首次亮相，之後也會匯聚先前以手工製作的精選展品，4月時再於米蘭設計週期間展出。

2019年新加坡設計週

日期：2019年3月4日至17日

地點：濱海灣金沙酒店、國家設計中心和各個地點

撰文：Iain   

資料暨圖片提供：新加坡旅遊局

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}