體驗設計的下一步?林 事務所設計師林承毅解析何謂「儀式設計」

體驗設計的下一步?林 事務所設計師林承毅解析何謂「儀式設計」

近幾年「體驗」或「體驗設計」的概念,蔚為新顯學,也許來自過往單純消費或交易行為,儼然已無法滿足人們的需求及渴望,因此,期盼每個行為的背後,都能被賦予更多的意義內涵。當然要加上先進VR技術,從而得以身歷其境,得到真實逼真的感受,諸如此類情況,早已全面蔓延我們現實生活中。

 

這就是「體驗」,誠如亞里斯多德所說:「體驗是由感覺產生記憶,許多次同樣的記憶連在一起, 所形成的深刻經驗」,體驗的形塑與創造,是嘗試透過設計的思維,經由多重維度的模式、內容及載體,直擊人們的感官並與之互動,最終目的,無不希望能創造一種超乎期待的感受,意猶未盡的體驗感。

 

服務設計延伸至體驗設計

談到「體驗」,不得不提有體驗王國之稱的迪士尼樂園(Disneyland),我喜歡用「體驗的結界」來形容那個由人工所打造,卻能完整呈現內容真實性的吸引力場所。迪士尼透過精心設計的劇本為底,加上縝密的人物情境互動及活動的串連,總能讓遊玩其中的人們產生共感,而這種體驗每次都是獨一無二,即使離開園區,但被創造出來的感動,總能如種籽般地深植於內心。

 

簡單的說,服務設計(Service Design)就是如何從服務需求者的立場出發,同時關照到服務系統中的所有利害關係者,透過有形、無形的互動媒介,創立縝密且有效的服務經驗。因此如何從單點的服務接觸(touchpoint),靈活運用實體證據(evidencing),讓無形服務有形化,讓服務從點(互動)到線(情境)最終到面(活動),線性而下創造服務成功的效果。

 

而服務設計的層次,較屬理性層次,如何讓功能、效率、價值傳遞,能確實對價,讓人有感,「體驗」就延伸成為下一階的目標。相對於服務,體驗創造出來的是有別於服務「功能性」,而是與感官緊密相扣的「感受度」,從而牽引五感,產生多重感知,不僅留下深刻印象,也將觸發「感性因子」,誠如《體驗經濟時代》一書作者所說:「商品是有形的,服務是無形的,而體驗是令人難忘的。重點不是問顧客『我們做得如何』或『你需要什麼』,而是努力追求『你記得什麼』。」

 

當人們逐步從純粹追求物質,進化到追求體驗,感性就成為必要條件,也宣告追求性價比的時代終將過去。好的體驗,總能超越SOP,也因此有人說「體驗型活動」是藉由與顧客相處所傳遞出的價值及意義來獲利。背後傳遞的更涵括一個品牌的品牌權益。而過往用於品質管理界的「狩野模型」(Kano Model)也是解釋體驗的好依據,模型中的「魅力品質線」(Attractive Quality),意指超越顧客期待、跳脫物質層面的品質,因而更能往心靈與感覺創造的極致感受,成為服務極致的表現。

 

體驗設計演化中

只要能創造一段難忘的美好體驗,就能有效創造回流,成為商場常勝軍?事實證明並非如此,過往的行銷學觀點,不斷要讓顧客滿意,並進一步追求顧客的忠誠,但實施起來才發現並不容易。其中重點在於選擇權的失衡以及消費者心理的善變,如何讓客人成為忠實粉絲,如同宗教信徒般的忠實及狂熱,成為品牌的終極目標。但真有可能嗎?

 

「聖誕節當然要吃肯德基!」40多年前,因某位在東京教授外語的白人教師,想重溫家鄉吃火雞過節的感受,索性到肯德基買了炸雞解饞,一位路過的廣告創意人留意到這個需求及感受,認為這是一個很棒的符碼,畢竟對於日本來說,聖誕節這樣一個外來的節慶似乎少了一點參與感,而將這洞察推銷給肯德基。從此,炸雞成為「節慶符碼」及日本獨有的聖誕節儀式,如同台灣中秋節要烤肉般的巧妙。也許你會說,這只是一種廣告手法,但從最初的風潮到成為全民共識,正是出自能洞察需求背後的缺口,從而透過賦予物件意義性,使物件成為填補節慶需求的實體證據,而符碼的存在與行為的互動,於是成為一種儀式性行為。

 

另一個例子是由日本雀巢出品、名為「KITKAT」的巧克力餅,只因發音近似九州方言「一定會勝利!(Kitto Katsu to)」,因此成為一種考前相互贈送的祝福小禮。根據官方說法,每當接近考季,有超過三分之一的考生會購買,並有兩成的考生會把它當成護身符帶去考場。

 

關於儀式設計(Ritual Design)的理論,最初受宗教儀式研究的啟發,近年也發展出一套可操作的方法論,並落實在生活產業。早有許多知名品牌實踐這樣的概念,如Apple就是一個典型的例子。而儀式設計背後追求的,是一種制約般的「儀式感」,如同《小王子》書中一段對話,狐狸曾告訴小王子:「你最好要每天同時間來……我就開始有著幸福感。當時間越近,我越感到幸福,從而發現幸福的價值……所以應當有一定儀式。」小王子反問,什麼是「儀式」,狐狸回答:「就是讓某一天與其他日子不同,讓某一個時刻與其他時刻不同。」這故事背後的精神,似乎與體驗有著異曲同工之妙,只是多了制約性,也因此讓人更具認同感。

 

儀式設計的體驗新意涵

該如何設計一段讓人有高度共感的儀式活動,關鍵在於能否從人本中心角度思考服務接受者的文化脈絡,找到其關切的意義與價值,透過互動來創造連結感。尤其當我們知道「意義的創造,是體驗的高峰」,因此,如何透過儀式的象徵性,讓人們在體驗過程中更有所感,讓物件及行為成為中介,有效引動五感六覺形成記憶點,就是核心概念。

 

服務設計追求功能性的滿足,因此,當服務精準到位,透過「交換」傳遞彼此價值。當進到體驗設計,超越標準的品質,情感性的尊榮及細節處理,最終都因體驗所創造的「共感」而令人回味不已。但即使如此,仍舊不如儀式設計從意義性切入,企圖創造「約定」般的關係來得深刻有力。

 

最終,「體驗」勢將成為現代人追求一種美好生活的必要路徑,透過多感官互動,強化對事物的理解與感動。而「儀式設計」勢必將成為擴大體驗意義感的新救贖,透過儀式來維繫更深刻的連結,讓雙方的關係,如約定般緊緊相繫,從而建立使用者與品牌的高度共感,而品牌也樂於與忠實顧客建立更綿密的關係。產業的未來將是建構在儀式行為上,從此一期一會,循環不斷,從服務到體驗,最終來到儀式。

 

INFO│林承毅

林 事務所(HAYASHI office)代表& 服務設計師,政治大學傳播學院兼任講師,日本AIA聯盟夥伴,《週刊編集》專欄作家,文化部、教育部等專案審查委員,業師。2015年創立林 事務所,倡導洞察力及企畫思維之重要,多年來透過設計工作坊、文字論述、演講倡議及顧問輔導,以服務創新、人本設計方法、風格策略,協助生活型態產業轉型升級。近期積極協助台日地域活化專案,希望世界更美好。

臉書:

雜學、體驗、服務設計-人類學家的行動探索 www.facebook.com/OEServicedesign/

 

文│林承毅

【完整內容請見《La Vie》2019年1月號】

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
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每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

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