林承毅:「換個視角,從自然書,重新認識台灣。」

換個視角,從自然書,重新認識台灣。

長期以來,每當我們談到「歷史」,多半所關注的焦點,在於以重要「政治事件」為核心的敘事內容,藉此得以定錨,從而去理解這個土地上生活的人們所曾經發生過的故事。 

 

隨著九零年代,民主化浪潮,台灣政治逐漸解禁,讓曾經被視為禁忌的台灣議題,得以重啟天日,台灣研究從而一躍成為顯學,除了政治議題,文化藝術,自然生態,等多樣子題,學院內外的蓬勃討論及發展,讓我們得以從不同角度來窺看,這座有點熟,卻又帶點陌生感的美麗之島—福爾摩沙。

 

就學時期,有幸躬逢這波浪潮,相對於政治史的苦悶,社會史的悲情,文化史的無奈,藝術史的寂寥,承載著土地脈絡與故事的自然書寫,就在泛台灣史領域中,如小清新般,存在,就因土地無聲,動物不語,所以更須有一群熱愛自然的詮釋者,才能讓山林傳奇,廣為流傳。

 

回想那時的我,因嗜讀台灣史,進而有幸接觸自然書寫,並被那一篇又一篇的精彩文字所吸引,那些隱藏在台灣島各尋常角落的自然史詩,透過這些觀察者的筆下的導覽,激發出我們的想像力,進而隨著文脈遨遊山林,潛入海岸,接觸屬於台灣的美好。

 

當然平面的紙本再如何詳實敘說,都不如有機會,透過實體展示設計,讓精彩內容得以躍上紙來,追求體驗的「真實感」,讓人身歷其境地,彷如走入山林,開啟一段福爾摩沙自然探險之旅。而這就是這檔「綠色之夢 — 當代臺灣自然書寫特展」存在之絕對理由。

 

如何顛覆過往靜態文本的展示經驗,從找回「策展」存在之目的與意義下手,建構以「內容」為展示核心,以「體驗」為互動主體,以「人本」為價值提供之終極目標及思維?當清楚定義好方向與軸線之後,展示思維就可進入思索,如何打破文字的既有侷限,超脫時空的疆界,藉以脈絡化重新梳理,並注入展示新巧思,讓那些無聲的內容,重新被賦與生命,成為有意義與價值的養份,進而被人們自然而然的帶走…

 

這一次,當我們走進國立台灣文學館的「綠色之夢 —當代臺灣自然書寫」展區,將不再令人卻步,因為,展示空間中,不再存在排滿密密麻麻文字、大小不一的展板,也沒有轉印內容複製貼上的各式燈箱,更不會看到一整排泛黃的書籍成列。取得代之的是重新梳理,精心產製,從觀眾視角為出發的展示內容。

 

將策展的思考,體現在「視角」切換,堪稱為本次展覽的一大賣點。當自然書寫的觸發,是來自於一群對環境充滿好奇心的觀察者,在野地現場的感官間的真實覺察,而那一種純粹的感動,讓他不禁提筆,把意會內涵行文闡述,而詮釋過後的文本,就成為我們窺看自然故事的原點。如今,透過展示設計的真實性,嘗試把人們拉回田野現場,貼近發現者脈絡,體驗瞬間的感動,蟲觀真實的發現歷程,加深對於文字背後的理解,此外,在展示歷程的前後段,視角轉為鳥瞰,讓我們能回顧過去,對於自然與生態的啟蒙,並在透過展示深刻理解人與自然間的愛恨情仇之後,帶著滿滿的反思離開,無論鳥瞰蟲觀,視角的切換,為的是找回人本的關懷

 

接著,讓我們從體驗設計角度一同走訪展區,當你信步來到展區周邊,斗大的「綠色之夢」四個大字,很難不看見,這是來自於大自然的問候,提醒你即將展開一場屬於人與自然的生態對話。整個展區共分為四個區,但如同史詩般,依著起承轉合的節序述說著土地,自然與生態的故事

 

懷著興致走進「我們只有一個地球」展區,眼之所見,是個充滿衝突感的視覺映像,錯落的樹林輪廓,搭配冷色調為造景,一股寂寥的情緒,背後乘載著是自然界無聲的抗議,當好奇心被激起,接著斗大的精煉文句,雖是大哉問,但則則如利箭般,直指觀覽者不願面對的逃避

 

台灣適不適合發展核能? 回收是不是代表永續? 到底天燈該不該放?.........不想聽,不想問....

 

正當你想僥倖的放過自己,但經不起好奇觸摸展場內的枝幹,這時感溫油墨技術讓機制啟動,一件一件環境破壞的事實,湧起心中激起的反思,而這些字句如同在心中投下一顆顆大石,激起無限的漣漪,進而走向下一區「尋找X點」。

 

在前一個展區,透過總覽台灣土地的憤怒與悲愴,化身為一位環境關心者後,你是否想進一步了解,到底是什麼樣感動,讓一群人願意現身為環境的傳道者,為無聲的自然進行有聲的控訴,到底創作的起源為何?透過八個故事箱與八個窺視孔,直接把你帶往山林田野現場,如同小叮噹的任意門般,讓你一秒到山林邊,跟著蝴蝶振翅飛舞,下一秒到海邊,聽著海豚高亢的笑聲,或者是如同一位自然探險家般,窺看昆蟲的姿態,感受植物的奧妙。

 

成為一位準自然報導人後,接著來到「自然書寫」展區,這時名家們的文本內容將在此直接與您相遇,你大可把握機會好好的享受這不同展示技法的詮釋,從中多一份的了解生態之奧妙,而從文本中所節錄的金句,每一則都是這樣無比深刻,也帶領我們能從更多元的角度來感受自然議題的多元,當然平面的還不夠,透過擴增實境(AR)的技術,再度讓你如同走到野外,感受虛實整合的學習樂趣。

 

當然,這還沒完,臨去秋波之前,為了讓你留下深刻印象,在「綠色行動」展區,透過遊戲化設計,引導觀覽者透過參與的過程,增進對於生態議題的理解,並認識在生活中有那些機構團體,正日以繼夜地在努力倡議,為生態的永續及保育持續努力。

 

「反思」是這次台灣自然書寫展示,期盼能帶給大家的一份禮物,期盼藉此能在心中種下一顆種籽,期待日後發芽,再多的文本內容及展示科技,都只是一個溝通的有形載體,一切的投入都只是為了能傳達關心土地,愛護生態的心,所以在結束之前,你可以選擇留言給自己,或者寄語大自然母親,一份信實的承諾,為此行劃上休止符。

 

大自然本身就是一本最佳的教科書,走過展出,就如同閱覽了一冊活的台灣近代自然史,相關議題一一細數,並映入眼簾當中,當然這只是一個開始,期待展示過後,所觸發的行動。

 

 

Info│「綠色之夢」當代臺灣自然書寫特展

展覽期間:2017.04.07-2018.02.25

展覽地點:國立臺灣文學館 一樓展覽室D

開館時間:週二~週日09:00-18:00 ﹝周一休館﹞

地 址:台南市中西區中正路1號

 

PROFILE / 林承毅 

現任林事務所代表&服務設計師,潮流考現學家,大學業界講師,企業體驗策略顧問,專欄作家,文化部青村計劃顧問。具跨領域背景,倡導雜學,同理心及洞察力之必要。近年嘗試將設計思維帶往不同領域異花授粉。相信以人為本之重,惟掌握互動的細微脈絡,察覺創新契機,最終將可實踐服務設計內涵,滿足使用者需求,創造共益設計之效。

 


 

Text / 體驗設計顧問 +林事務所服務設計師 林承毅

Photo / 宜東文化

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Jacopo Benassi:這世界不配,於是〈花都罷工了〉

探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

▶ 延伸閱讀:專訪2025台北雙年展藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,尋找生命的自由

Jacopo Benassi的創作不可能事先計劃,更像是一場直覺探索的進行式。「我喜歡意外、沒有預設的狀態,許多東西都是 自然而然發生,這也許是我的缺點,但我的創作方式是真誠的。」在布展現場,他腎上腺素高漲地來回穿梭,正與策展人 之一Sam Bardaouil討論、拆裝作品:向上掛幾公分,完美!他 的「路障」一路從米蘭、熱內亞、亞爾梵谷基金會群展,現在來到了台灣,成為〈花都罷工了〉(Flowers on Strike)的一部 分。這概念最初來自義大利1968年的學運,而他也觀察到,台灣歷史正也是來自一場場抗爭。作品命名反映他對這世界的感受。

「這個世界配不上花朵,它既背離和平主義者,也背離所有反戰理念,所以花朵選擇罷工了。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

以不完美的浪漫探求未來可能

花,是他長久的創作主題之一。3月時Jacopo便來過台灣,深受故宮博物院的花卉畫作啟發,想為作品注入浪漫元素。他不願太過嚴肅地談論政治,「我想讓作品保持力道,但用諷刺的方式進入人們心中,因為太過暴力的東西反而會讓人逃避。」他帶了幾張明信片回旅館、畫了6幅畫,也在士林官邸玫瑰園待上了10個晚上,用閃燈凍凝住花尖的姿態。在他眼中,尖刺如同路障拒馬,既有保護功能,也警醒人們外來侵犯與弄傷自己的風險。

〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
〈花都罷工了〉布置期間一隅。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

而花刺繪畫、影像與鑄造的拒馬黃銅尖刺被他組合在一起,或懸掛、或放置在鐵書櫃之上;其下隔層中放著台灣藝術家的書籍,源於台灣這次作為靈感支持著他的創作。開展前,他正駐村在國立臺北藝術大學,這次年輕學生協作的黏土藍白拖、小鳥也被放置作品其間。他開玩笑,說抗爭時「扔拖鞋不會受傷,它們是橡膠做的、不會痛。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉布置期間。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

雙年展開幕時,Jacopo更帶來了一場《大龍蝦革命》演出。以拍攝地下音樂場景起步的他,曾在家鄉義大利拉斯佩齊亞經營著Btomic音樂俱樂部。直到一次,他意識到不該只作為攝影記錄者,他開始上台、把相機交給觀眾,角色翻轉了,觀眾也成為「Live Shooting」表演的一環。偉大的美國編舞家Trisha Brown曾說:「跌倒也是舞蹈。」這句話成了他的座右銘,「我理解到我的創作就是放手、讓我的不完美自由展現。」

如同相識的台灣表演藝術家林子寧,這次會在演出以台語唸唱,他也買了鑼鈸交予觀眾一同演奏「素人音樂」(musica andalfabeta),所有音樂、非音樂交會一塊,人們彷若跟他一同在路障間進行一場非暴力遊行,創造未來。「就像義大利Fluxus(激浪藝術)先鋒Giuseppe Chiari的概念:打破樂譜,讓音符掉落。這是一個混亂的時刻,但卻是真誠的,而我想要的就是這種真誠。」而問他這次也會將相機交給觀眾嗎?他大笑:那當然!

「沒有相機我什麼都做不了,透過它我可以進入曼陀羅般的狀態,所有事物都向我敞開。」

路障中是庇護與和平的伊甸園

在台灣的日子,Jacopo感受到一種與西方截然不同、一種源於人們相互尊重的寧靜。談到本次雙年展,Jacopo想到了「愛與和平」。尤其在與台灣年輕創作者的交流中,他感受到:「他們認同自己是台灣人,與老一輩對歷史的認知常有很大差距,好像各自在說不同故事,感到隔閡。所以我想將這次的作品獻給他們,我相信他們心中也有這份願望。」

稍早在瑞士蘇黎世,他也感受過相似的平和,在Mai 36藝廊個展的便命名為《Eden》——或許他始終在尋找一個失落美好的伊甸園。當觀眾置身路障之間,「我想讓人們體驗那個時刻,有點像諾亞方舟拯救世界,而我藉由路障庇護了人們。」

Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)
Jacopo Benassi於作品〈花都罷工了〉之前。(攝影◎林科呈;攝影助理◎李易蓁)

Jacopo Benassi

1970年生於義大利拉斯佩齊亞,目前於當地生活與創作。曾是 汽車修理工,1980年代在龐克社區中心Kronstadt中,受朋友 鼓勵開啟創作之路。由地下音樂場景開始接觸攝影,發展出以 閃光燈抹除景深的代表性風格。2011年於家鄉創立Btomic俱樂 部(∼2015)。近年創作跨足攝影、雕塑、繪畫與表演,發展 出「Live Shooting」表演形式,將音樂、身體與即時攝影融為 一體。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

更多精彩內容請見La Vie 2025/11月號《懷舊新潮》

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專訪2025台北雙年展《地平線上的低吟》藝術家Ivana Bašić:創作中超脫苦痛,令生命〈靈變〉綻放

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探向內心深處,那份難以言明的「思慕」(yearning)指向何方?2025台北雙年展《地平線上的低吟》由此概念開展,將疑問拋擲向歷史、身分認同、集體與私我的記憶,最後再回到自己。而在開展之際,我們直擊Ivana Bašić、Jacopo Benassi兩位藝術家的布展現場,看見他們如何構築所想,也相談他們的創作與心中所渴慕。

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初見Ivana Bašić的作品,你或許難以明確形容眼前所見:是超脫現實的外星異形生命體?似人非人,像某種來自地球的生命形式也不全似?對她來說,創作是對現實世界的超越。她形容整個過程是場「有序的混亂」,她的工作環境總是鬆散而開放,以迎接任何不可預知的可能。一件雕塑的創作過程非常漫長,甚至可長達15個月。她分享,等待想法成形如同冥想。「我常獨自一人在工作室裡,連續播放同一首歌好幾個月,嘗試創造某種淨空的狀態、抹去來自這世界的影響。如此,我便能繞過現實,進入另一維度。」

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

走過童年戰火,雕塑超越生命的哲學

「我祖母總告訴我:『兄弟、鄰居反目成仇,然後突然開始互相殘殺。』一切都是超越理性的。」

現居紐約的Ivana,童年經歷過1990年代扯裂南斯拉夫土地的戰爭。她說,她們的記憶常停留在戰前的美好,聽到前南斯拉夫音樂總不自覺含淚。現實的不確定,令她感覺一切可能隨時崩潰,消亡的結果終將會降臨己身。她以物質隱喻對生命的看法,像容易消亡的蠟經常用來隱涉短暫的肉體;看似吹彈可破的玻璃則代表生物的呼吸;青銅堅韌如盔甲;而不易氧化和腐蝕的不鏽鋼,則象徵超越時間、作用於生命的不可抗力,甚至是暴力。

〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
〈氣動激情〉局部。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana參考了神聖建築的視覺語言,以及「聖母無玷之心」等宗教概念,打造〈氣動激情〉(Passion of Pneumatics)。「我用一塊雪花石膏取代了太陽或心臟的概念,太陽射線則由氣動錘取代,慢慢將石塊敲擊成塵埃。而錘子的節奏與我的呼吸同步,整個過程也如同身體緩慢消減的過程。」生命在呼吸的代謝中新生與垂敗,礦石回歸塵土又將被大地重塑,萬物在她眼中是不斷的輪迴。

探尋生命無限的精神潛質

這次北美館委製的新作〈靈變〉(Metanoia)同樣是氣動雕塑,造型如蓮花向天綻放;霧氣透過植物萌發般外延的管道,由周圍散落種子般的口器噴湧而出。她解釋,作品靈感來自南斯拉夫未來主義的「Spomenik」紀念碑。這些碑體是建構南斯拉夫國族神話的一環,象徵接納過往的失落與創傷,並共同構築一個國家的未來嚮往。那些混凝土碑體欲要對抗時間卻終將敗毀的徒勞嘗試,尤其令她動容。

〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)
〈靈變〉,2025,與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作。(圖片提供:藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有,由2025 台北雙年展委託製作,本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持,得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。)

「那種想要離開地面、脫離束縛、向上飛升,向更偉大的力量敞開自己,將自己的人性、痛苦和創傷都獻祭出去,藉此獲得救贖或治癒的渴望,正接近我的作品所想呈現的姿態。」

「我覺得台灣和中國的歷史,與南斯拉夫的境遇非常相似。我們都經歷過分裂,在這裡展出是很完美的,可以將這些共通的經驗和歷史帶入對話。」談到「思慕」的概念,Ivana分享她心中那股強烈想要超越現實世界的想望。她提到,人們經常會因觸及到生命的藩籬而感到失落。「但這說明了一件事:我們怎會知道『失落』的感受?除非我們潛意識深處本就知道,有一個無限、永恆、沒有限制的世界存在,而我們曾身處其中,知道那是怎樣的感受,而不是我們所處的這種生命形式。」她相信,我們只是忘了原有的可能,因此身體的消亡或許也代表自由的一刻。而藉由創作,她想繼續探知人的存在,以及我們真正的潛能究竟是什麼。

Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)
Ivana Bašić與作品〈氣動激情〉。(攝影:林科呈;攝影助理:李易蓁)

Ivana Bašić

1986年生於南斯拉夫貝爾格勒,2010年起於紐約生活與工作。擅長雕塑創作,以蠟、玻璃、不鏽鋼、 雪花石膏等材質,探索身體的脆弱與變形,深受她 童年經歷南斯拉夫內戰的創傷記憶影響。近期展覽 包括柏林Schinkel Pavillon(2023、2024)、巴黎 Lafayette Anticipations(2023)、布拉格國立美術 館(2021)等。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》

展期|2025.11.01-2026.03.29

地點|臺北市立美術館

文|吳哲夫 攝影|林科呈 攝影助理|李易蓁 圖片提供|各單位

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