林承毅:「換個視角,從自然書,重新認識台灣。」

換個視角,從自然書,重新認識台灣。

長期以來,每當我們談到「歷史」,多半所關注的焦點,在於以重要「政治事件」為核心的敘事內容,藉此得以定錨,從而去理解這個土地上生活的人們所曾經發生過的故事。 

 

隨著九零年代,民主化浪潮,台灣政治逐漸解禁,讓曾經被視為禁忌的台灣議題,得以重啟天日,台灣研究從而一躍成為顯學,除了政治議題,文化藝術,自然生態,等多樣子題,學院內外的蓬勃討論及發展,讓我們得以從不同角度來窺看,這座有點熟,卻又帶點陌生感的美麗之島—福爾摩沙。

 

就學時期,有幸躬逢這波浪潮,相對於政治史的苦悶,社會史的悲情,文化史的無奈,藝術史的寂寥,承載著土地脈絡與故事的自然書寫,就在泛台灣史領域中,如小清新般,存在,就因土地無聲,動物不語,所以更須有一群熱愛自然的詮釋者,才能讓山林傳奇,廣為流傳。

 

回想那時的我,因嗜讀台灣史,進而有幸接觸自然書寫,並被那一篇又一篇的精彩文字所吸引,那些隱藏在台灣島各尋常角落的自然史詩,透過這些觀察者的筆下的導覽,激發出我們的想像力,進而隨著文脈遨遊山林,潛入海岸,接觸屬於台灣的美好。

 

當然平面的紙本再如何詳實敘說,都不如有機會,透過實體展示設計,讓精彩內容得以躍上紙來,追求體驗的「真實感」,讓人身歷其境地,彷如走入山林,開啟一段福爾摩沙自然探險之旅。而這就是這檔「綠色之夢 — 當代臺灣自然書寫特展」存在之絕對理由。

 

如何顛覆過往靜態文本的展示經驗,從找回「策展」存在之目的與意義下手,建構以「內容」為展示核心,以「體驗」為互動主體,以「人本」為價值提供之終極目標及思維?當清楚定義好方向與軸線之後,展示思維就可進入思索,如何打破文字的既有侷限,超脫時空的疆界,藉以脈絡化重新梳理,並注入展示新巧思,讓那些無聲的內容,重新被賦與生命,成為有意義與價值的養份,進而被人們自然而然的帶走…

 

這一次,當我們走進國立台灣文學館的「綠色之夢 —當代臺灣自然書寫」展區,將不再令人卻步,因為,展示空間中,不再存在排滿密密麻麻文字、大小不一的展板,也沒有轉印內容複製貼上的各式燈箱,更不會看到一整排泛黃的書籍成列。取得代之的是重新梳理,精心產製,從觀眾視角為出發的展示內容。

 

將策展的思考,體現在「視角」切換,堪稱為本次展覽的一大賣點。當自然書寫的觸發,是來自於一群對環境充滿好奇心的觀察者,在野地現場的感官間的真實覺察,而那一種純粹的感動,讓他不禁提筆,把意會內涵行文闡述,而詮釋過後的文本,就成為我們窺看自然故事的原點。如今,透過展示設計的真實性,嘗試把人們拉回田野現場,貼近發現者脈絡,體驗瞬間的感動,蟲觀真實的發現歷程,加深對於文字背後的理解,此外,在展示歷程的前後段,視角轉為鳥瞰,讓我們能回顧過去,對於自然與生態的啟蒙,並在透過展示深刻理解人與自然間的愛恨情仇之後,帶著滿滿的反思離開,無論鳥瞰蟲觀,視角的切換,為的是找回人本的關懷

 

接著,讓我們從體驗設計角度一同走訪展區,當你信步來到展區周邊,斗大的「綠色之夢」四個大字,很難不看見,這是來自於大自然的問候,提醒你即將展開一場屬於人與自然的生態對話。整個展區共分為四個區,但如同史詩般,依著起承轉合的節序述說著土地,自然與生態的故事

 

懷著興致走進「我們只有一個地球」展區,眼之所見,是個充滿衝突感的視覺映像,錯落的樹林輪廓,搭配冷色調為造景,一股寂寥的情緒,背後乘載著是自然界無聲的抗議,當好奇心被激起,接著斗大的精煉文句,雖是大哉問,但則則如利箭般,直指觀覽者不願面對的逃避

 

台灣適不適合發展核能? 回收是不是代表永續? 到底天燈該不該放?.........不想聽,不想問....

 

正當你想僥倖的放過自己,但經不起好奇觸摸展場內的枝幹,這時感溫油墨技術讓機制啟動,一件一件環境破壞的事實,湧起心中激起的反思,而這些字句如同在心中投下一顆顆大石,激起無限的漣漪,進而走向下一區「尋找X點」。

 

在前一個展區,透過總覽台灣土地的憤怒與悲愴,化身為一位環境關心者後,你是否想進一步了解,到底是什麼樣感動,讓一群人願意現身為環境的傳道者,為無聲的自然進行有聲的控訴,到底創作的起源為何?透過八個故事箱與八個窺視孔,直接把你帶往山林田野現場,如同小叮噹的任意門般,讓你一秒到山林邊,跟著蝴蝶振翅飛舞,下一秒到海邊,聽著海豚高亢的笑聲,或者是如同一位自然探險家般,窺看昆蟲的姿態,感受植物的奧妙。

 

成為一位準自然報導人後,接著來到「自然書寫」展區,這時名家們的文本內容將在此直接與您相遇,你大可把握機會好好的享受這不同展示技法的詮釋,從中多一份的了解生態之奧妙,而從文本中所節錄的金句,每一則都是這樣無比深刻,也帶領我們能從更多元的角度來感受自然議題的多元,當然平面的還不夠,透過擴增實境(AR)的技術,再度讓你如同走到野外,感受虛實整合的學習樂趣。

 

當然,這還沒完,臨去秋波之前,為了讓你留下深刻印象,在「綠色行動」展區,透過遊戲化設計,引導觀覽者透過參與的過程,增進對於生態議題的理解,並認識在生活中有那些機構團體,正日以繼夜地在努力倡議,為生態的永續及保育持續努力。

 

「反思」是這次台灣自然書寫展示,期盼能帶給大家的一份禮物,期盼藉此能在心中種下一顆種籽,期待日後發芽,再多的文本內容及展示科技,都只是一個溝通的有形載體,一切的投入都只是為了能傳達關心土地,愛護生態的心,所以在結束之前,你可以選擇留言給自己,或者寄語大自然母親,一份信實的承諾,為此行劃上休止符。

 

大自然本身就是一本最佳的教科書,走過展出,就如同閱覽了一冊活的台灣近代自然史,相關議題一一細數,並映入眼簾當中,當然這只是一個開始,期待展示過後,所觸發的行動。

 

 

Info│「綠色之夢」當代臺灣自然書寫特展

展覽期間:2017.04.07-2018.02.25

展覽地點:國立臺灣文學館 一樓展覽室D

開館時間:週二~週日09:00-18:00 ﹝周一休館﹞

地 址:台南市中西區中正路1號

 

PROFILE / 林承毅 

現任林事務所代表&服務設計師,潮流考現學家,大學業界講師,企業體驗策略顧問,專欄作家,文化部青村計劃顧問。具跨領域背景,倡導雜學,同理心及洞察力之必要。近年嘗試將設計思維帶往不同領域異花授粉。相信以人為本之重,惟掌握互動的細微脈絡,察覺創新契機,最終將可實踐服務設計內涵,滿足使用者需求,創造共益設計之效。

 


 

Text / 體驗設計顧問 +林事務所服務設計師 林承毅

Photo / 宜東文化

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界

一件畫作、一杯調酒、一場爵士樂,這間酒吧用感官帶你進入超現實大師的異想之境。

比利時布魯塞爾的熱鬧市區,最近出現了一間以超現實國寶畫家雷內.馬格利特(René Magritte)為主題的酒吧「Bar Magritte」,運用飽和色調的現代家具、塑造沉浸感的《Femmes》壁紙,還有20款從馬格利特創作生平發想的調酒,打造多重感官的藝術體驗。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
以超現實國寶畫家雷內.馬格利特為主題的酒吧「Bar Magritte」。(圖片來源:Bar Magritte)

紀念超現實主義大師的125週年冥誕

Bar Magritte位於布魯塞爾市中心的Rocco Forte飯店內,靠近著名景點「馬格利特博物館」,讓旅客能夠完整地在馬格利特的家鄉深入其超現實世界。這是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧,除了以馬格利特為發想的調酒酒單,也供應各式比利時經典小吃如炸薯條、肉派等。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte是一個適合在深夜與三五好友閒聊、下棋,享受現場音樂的酒吧。(圖片來源:Bar Magritte)

飽滿色彩、強烈視覺的平行世界

Bar Magritte由Rocco Forte飯店集團的設計總監Olga Polizzi、倫敦室內設計工作室DO Design Studio共同打造,用色歡樂而繽紛,搭配活潑俏皮的紋理質感、裝飾藝術風格的彩繪玻璃窗,還有整間酒吧的視覺亮點——圍繞著座位區的壁紙。這張壁紙出自於倫敦壁紙設計師Adam Ellis,挪用了馬格利特的畫作《Femmes》(1922),原作畫面細節被放大、延伸,覆蓋了整個空間,與酒吧外形成對比,宛如兩個世界般。

為了搭配視覺強烈的壁紙,設計團隊選用同樣用色飽滿的家具,例如來自葡萄牙品牌Munna,帶有白色滾邊的綠色天鵝絨長沙發、珊瑚紅色的單人沙發,以及在布魯塞爾當地所挑選的特色燈具、桌子等。Bar Magritte還規劃了一處表演舞台,讓現場爵士樂演出,帶領客人回到馬格利特活躍的1920與1930年代。

世界調酒大師訂製,馬格利特啟發的20款調酒

別出心裁的酒單,由雞尾酒大師Salvatore Calabrese精心設計,是Bar Magritte致敬馬格利特的另一方式。Bar Magritte的酒單分為「他的作品」與「他的世界」兩系列,共有20款調酒,分別從馬格利特的經典之作、私人生活汲取靈感。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
Bar Magritte。(圖片來源:Bar Magritte)

在「他的作品」中,以系列畫作為名的「Shéhérezade」(天方夜譚),是一款帶著柑橘香氣的馬丁尼;「Lyricism」是蘋果白蘭地搭上西洋梨的組合;「Magritte」則以藝術家熱愛的波爾多紅酒為基底,結合蘭姆酒、杏桃白蘭地、草莓酒與柳橙汁。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Shéhérezade」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Lyricism」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

從馬格利特人生故事取材的「他的世界」,包括向藝術家摯友薩爾瓦多.達利致敬的「Casanova」、以希區考克為命名靈感的「Film Maker」等——馬格利特曾與這位名導演合作過,也曾是一位業餘影人。無論是哪一款特色調酒,Bar Magritte都希望為客人帶來驚喜的香氣與口感,一如馬格利特的作品,帶領觀眾踏上夢遊仙境般的奇幻之旅。

獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Good Faith」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)
獻給超現實主義大師的同名酒吧:比利時「Bar Magritte」復刻馬格利特的奇想世界
「Magritte」畫作與調酒。(圖片來源:Bar Magritte)

資料來源|Bar Magritte

延伸閱讀

RECOMMEND

張簡士揚個展登陸奇想會!古人現身當代生活場景,打破時間線性的「穿越美學」

張簡士揚台灣藝術家

在藝術家張簡士揚的畫中,古人們做著當代的事,他們騎摩托車、吃麥當勞、滑智慧型手機;幽默畫面配以鮮明色彩、流動線條,形成如真似幻的場景。像這樣的「穿越美學」,也成為他的創作標誌。

在全新個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」的概念,透過智慧型手機與手錶等「當代窗景」,延伸出跨越時代的人們與他者和世界互動、連結的生活方式。展覽即日起至2024年3月31日,於台北藝廊奇想會Whimsy Works展出。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈消暑〉/張簡士揚〈虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

讓古人穿越至當代,賦予當代日常古典意趣

身兼產品設計師、藝術家雙重身分,現為迪士尼(Disney)大中華區特聘藝術家的張簡士揚,無論創作載體為繪畫、平面視覺、產品等,都流露著古典氣質與現代元素交織的「穿越」美感。而這次他在奇想會舉辦的個展《The Future Never Looked so Good》,由繪畫做主角。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈奔馳吧〉/張簡士揚〈雲端情人〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

你是否曾有過這樣的經驗?當凝視著一支落單的衣架、一件牆角的花瓶、一團陌生的煙霧,或某個再平凡不過的日常碎片,思緒便墮入了另個維度,Déjà vu的感受瞬間襲來,或則想像開始馳騁。「記憶」成就了這些奇異的心念幻象,令我們懷疑這是曾發生過的虛擬現實?還是極可能成真的超未來時空?張簡士揚的創作動機便源自於此。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈鴛鴦戲水〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

4點解析張簡士揚的創作觀

張簡士揚的繪畫主題,看似描繪日常生活情境,卻又以敏銳纖細的眼光,探討時空的游移與彈性,是日常生活和超現實想像的結合。關於這點,我們可以從張簡士揚描繪古人從事當代活動的一系列繪畫中看出端倪;在他的筆下,古人衝著浪、戴上耳機刷著碟、穿起泳衣彈吉他⋯⋯生活感與穿越美學在他的畫中揉合。

01 古人、太陽眼鏡、當代生活場景的意義

古人、太陽眼鏡、當代生活,經常出現在張簡士揚的作品當中,他對此解釋:「古人象徵打破時間是線性的觀念;太陽眼鏡則讓人看不出年紀與人種;當代生活是和現在生活連結的方式。」像是畫作〈switch tennis〉 背後創作的動機,就是隨機與線上的參與者一起打球,但對方是誰、來自哪裡一點都不重要。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈switch tennis〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

02 以「窗」為題,串起古今與世界連結的生活模式

在這次奇想會個展《The Future Never Looked so Good》當中,張簡士揚提出了「窗」這個古典元素,且不再在意古今場景的界線消弭,反而更進一步,以當下人類所擁有的「日常科技能力」去擁抱時空的疆界。他首度釐清,「『穿越』並非是我創作的主軸,記憶與日常事物才是,透過窗景,我們能夠連結。」

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈修修臉〉/張簡士揚〈跨時空網戀〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

窗引入了光源,框取了可見的視界,讓意識與想望延伸。在張簡士揚的新作當中,窗景改以手機、智能手錶等各種穿戴式屏幕呈現,這些畫面不單單只是創作者一人的觀看視角,還代表了當代人群於虛擬雲端的集體展演和分享,不管是直播、視訊、即時動態,雲端的即時呈現成了當代人文風情的載體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈直播早安〉/張簡士揚〈龍虎松〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

03 電影《愛在黎明破曉時》激發靈感,人因過去而有如今的自己

人類意識與活動之間的觸發關鍵,亦是張簡士揚想透過繪畫探究的命題。經典電影《愛在黎明破曉時》(Before Sunrise)中,男主角一席關於他相信靈魂轉世並四散成碎片的發言,曾給了張簡士揚相當的既視感。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
《愛在黎明破曉時》劇照。

他認為每個人在這世界上,總會有機會遇到與自己特別投緣或獨具心電感應的瞬間,這些遭遇,很有可能是碎片與碎片的再度相遇;每一個當下的自己,也都與過去的自己有所連結,只不過在沒遇上之前,誰都沒料到這竟會成真。這份念想,得以從《跨時空交流》中見得,張簡士揚創作這系列畫作的起心動念,便是相信每個人的存在都是自己與過去的連結體。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚《跨時空交流》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

04 儘管AI當道,人性才是最重要的

不只從電影延伸創作想法,法國電音團體Daft Punk成員Thomas Bangalter在解散之後所發表的看法:「我們一直都站在人性這邊,而非技術那一面......我最不想成為的就是機器人。」同樣也解答了張簡士揚繪畫中總是援古證今的姿態。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
Daft Punk。

在AI與人性之間,張簡士揚選擇揣摩人們情感與依戀的出口,這點反映在他創作〈Human After All〉的過程中——在AI是否取代人的議題下,人性與科技應該有所區別,人性和情感才是最重要的。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈Human After All〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

與他者、時空共譜的童話寓言

綜觀《The Future Never Looked so Good》展出作品,各種穿戴式螢幕畫面的溝通方式,呈現了當代人的觀看方式和習慣,就好像以前的人開了一扇窗,為了讓視野與想法破框延伸;身在當代的你我,也透過科技產品和世界互動產生新的連結。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚〈The Musicians〉。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

看張簡士揚的作品總會會心一笑、心生共鳴,因為他描摹的不只是自身獨有的私人經驗,而是與他者、時空所共同譜寫的童話寓言。

台灣藝術家張簡士揚奇想會個展
張簡士揚《龍樹》系列。(圖片提供:奇想會 © 張簡士揚)

張簡士揚個展《The Future Never Looked so Good》

展覽期間|2024.03.09-03.31

時間|13:00-20:00(週二公休)

地點|奇想會Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)

門票|入場費為低消飲品一杯

延伸閱讀

RECOMMEND