林承毅:「換個視角,從自然書,重新認識台灣。」

換個視角,從自然書,重新認識台灣。

長期以來,每當我們談到「歷史」,多半所關注的焦點,在於以重要「政治事件」為核心的敘事內容,藉此得以定錨,從而去理解這個土地上生活的人們所曾經發生過的故事。 

 

隨著九零年代,民主化浪潮,台灣政治逐漸解禁,讓曾經被視為禁忌的台灣議題,得以重啟天日,台灣研究從而一躍成為顯學,除了政治議題,文化藝術,自然生態,等多樣子題,學院內外的蓬勃討論及發展,讓我們得以從不同角度來窺看,這座有點熟,卻又帶點陌生感的美麗之島—福爾摩沙。

 

就學時期,有幸躬逢這波浪潮,相對於政治史的苦悶,社會史的悲情,文化史的無奈,藝術史的寂寥,承載著土地脈絡與故事的自然書寫,就在泛台灣史領域中,如小清新般,存在,就因土地無聲,動物不語,所以更須有一群熱愛自然的詮釋者,才能讓山林傳奇,廣為流傳。

 

回想那時的我,因嗜讀台灣史,進而有幸接觸自然書寫,並被那一篇又一篇的精彩文字所吸引,那些隱藏在台灣島各尋常角落的自然史詩,透過這些觀察者的筆下的導覽,激發出我們的想像力,進而隨著文脈遨遊山林,潛入海岸,接觸屬於台灣的美好。

 

當然平面的紙本再如何詳實敘說,都不如有機會,透過實體展示設計,讓精彩內容得以躍上紙來,追求體驗的「真實感」,讓人身歷其境地,彷如走入山林,開啟一段福爾摩沙自然探險之旅。而這就是這檔「綠色之夢 — 當代臺灣自然書寫特展」存在之絕對理由。

 

如何顛覆過往靜態文本的展示經驗,從找回「策展」存在之目的與意義下手,建構以「內容」為展示核心,以「體驗」為互動主體,以「人本」為價值提供之終極目標及思維?當清楚定義好方向與軸線之後,展示思維就可進入思索,如何打破文字的既有侷限,超脫時空的疆界,藉以脈絡化重新梳理,並注入展示新巧思,讓那些無聲的內容,重新被賦與生命,成為有意義與價值的養份,進而被人們自然而然的帶走…

 

這一次,當我們走進國立台灣文學館的「綠色之夢 —當代臺灣自然書寫」展區,將不再令人卻步,因為,展示空間中,不再存在排滿密密麻麻文字、大小不一的展板,也沒有轉印內容複製貼上的各式燈箱,更不會看到一整排泛黃的書籍成列。取得代之的是重新梳理,精心產製,從觀眾視角為出發的展示內容。

 

將策展的思考,體現在「視角」切換,堪稱為本次展覽的一大賣點。當自然書寫的觸發,是來自於一群對環境充滿好奇心的觀察者,在野地現場的感官間的真實覺察,而那一種純粹的感動,讓他不禁提筆,把意會內涵行文闡述,而詮釋過後的文本,就成為我們窺看自然故事的原點。如今,透過展示設計的真實性,嘗試把人們拉回田野現場,貼近發現者脈絡,體驗瞬間的感動,蟲觀真實的發現歷程,加深對於文字背後的理解,此外,在展示歷程的前後段,視角轉為鳥瞰,讓我們能回顧過去,對於自然與生態的啟蒙,並在透過展示深刻理解人與自然間的愛恨情仇之後,帶著滿滿的反思離開,無論鳥瞰蟲觀,視角的切換,為的是找回人本的關懷

 

接著,讓我們從體驗設計角度一同走訪展區,當你信步來到展區周邊,斗大的「綠色之夢」四個大字,很難不看見,這是來自於大自然的問候,提醒你即將展開一場屬於人與自然的生態對話。整個展區共分為四個區,但如同史詩般,依著起承轉合的節序述說著土地,自然與生態的故事

 

懷著興致走進「我們只有一個地球」展區,眼之所見,是個充滿衝突感的視覺映像,錯落的樹林輪廓,搭配冷色調為造景,一股寂寥的情緒,背後乘載著是自然界無聲的抗議,當好奇心被激起,接著斗大的精煉文句,雖是大哉問,但則則如利箭般,直指觀覽者不願面對的逃避

 

台灣適不適合發展核能? 回收是不是代表永續? 到底天燈該不該放?.........不想聽,不想問....

 

正當你想僥倖的放過自己,但經不起好奇觸摸展場內的枝幹,這時感溫油墨技術讓機制啟動,一件一件環境破壞的事實,湧起心中激起的反思,而這些字句如同在心中投下一顆顆大石,激起無限的漣漪,進而走向下一區「尋找X點」。

 

在前一個展區,透過總覽台灣土地的憤怒與悲愴,化身為一位環境關心者後,你是否想進一步了解,到底是什麼樣感動,讓一群人願意現身為環境的傳道者,為無聲的自然進行有聲的控訴,到底創作的起源為何?透過八個故事箱與八個窺視孔,直接把你帶往山林田野現場,如同小叮噹的任意門般,讓你一秒到山林邊,跟著蝴蝶振翅飛舞,下一秒到海邊,聽著海豚高亢的笑聲,或者是如同一位自然探險家般,窺看昆蟲的姿態,感受植物的奧妙。

 

成為一位準自然報導人後,接著來到「自然書寫」展區,這時名家們的文本內容將在此直接與您相遇,你大可把握機會好好的享受這不同展示技法的詮釋,從中多一份的了解生態之奧妙,而從文本中所節錄的金句,每一則都是這樣無比深刻,也帶領我們能從更多元的角度來感受自然議題的多元,當然平面的還不夠,透過擴增實境(AR)的技術,再度讓你如同走到野外,感受虛實整合的學習樂趣。

 

當然,這還沒完,臨去秋波之前,為了讓你留下深刻印象,在「綠色行動」展區,透過遊戲化設計,引導觀覽者透過參與的過程,增進對於生態議題的理解,並認識在生活中有那些機構團體,正日以繼夜地在努力倡議,為生態的永續及保育持續努力。

 

「反思」是這次台灣自然書寫展示,期盼能帶給大家的一份禮物,期盼藉此能在心中種下一顆種籽,期待日後發芽,再多的文本內容及展示科技,都只是一個溝通的有形載體,一切的投入都只是為了能傳達關心土地,愛護生態的心,所以在結束之前,你可以選擇留言給自己,或者寄語大自然母親,一份信實的承諾,為此行劃上休止符。

 

大自然本身就是一本最佳的教科書,走過展出,就如同閱覽了一冊活的台灣近代自然史,相關議題一一細數,並映入眼簾當中,當然這只是一個開始,期待展示過後,所觸發的行動。

 

 

Info│「綠色之夢」當代臺灣自然書寫特展

展覽期間:2017.04.07-2018.02.25

展覽地點:國立臺灣文學館 一樓展覽室D

開館時間:週二~週日09:00-18:00 ﹝周一休館﹞

地 址:台南市中西區中正路1號

 

PROFILE / 林承毅 

現任林事務所代表&服務設計師,潮流考現學家,大學業界講師,企業體驗策略顧問,專欄作家,文化部青村計劃顧問。具跨領域背景,倡導雜學,同理心及洞察力之必要。近年嘗試將設計思維帶往不同領域異花授粉。相信以人為本之重,惟掌握互動的細微脈絡,察覺創新契機,最終將可實踐服務設計內涵,滿足使用者需求,創造共益設計之效。

 


 

Text / 體驗設計顧問 +林事務所服務設計師 林承毅

Photo / 宜東文化

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳其創作中「孩子」的多重面貌

大稻埕百年校園裡的「太平國小博物館」:展出黃土水《少女》胸像,開館特展爬梳藝術家創作生涯

太平國小博物館自2022年啟動籌備,歷時3年,將於2025年7月3日正式對外開放。這座延續黃土水精神所打造的校園藝術生態博物館,以「聽得見讀書聲、聞得見稻穗香、看得見大稻埕歷史、能親近黃土水傑作《少女》胸像」為使命,深植於百年校園日常與在地文化記憶之中。另外,太平國小博物館採線上預約制、免費參觀,即日起可在官方網站線上預約。

黃土水130歲誕辰,太平國小博物館元年

黃土水生於1895年7月3日,1907年轉入太平國小前身「大稻埕公學校」就讀。1915年自總督府國語學校畢業後返母校任教半年,隨後赴東京美術學校深造。1920年,他以大理石雕刻《少女》胸像作為畢業創作,並將此作品贈與母校,種下今日太平國小博物館的種子。

太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
太平國小博物館將於7月3日正式對外開放。2025年7月3日這一天,恰為臺灣第一位雕刻家黃土水130歲誕辰,也將成為這座博物館的生日。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

全臺首座校園藝術生態博物館誕生

《少女》胸像承載著藝術家對故鄉的情感與理想,百年來靜靜守護於校園一隅。2020年出借北師美術館進行修復並參展,社會反應熱烈,也促成關於保存與展示的公共討論。北師美術館創辦人林曼麗認為,《少女》胸像「就地保存」不僅回應黃土水贈作母校的初衷,更承載太平國小師生代代守護的情感,也符合學校與校友會的期望。唯須建立具備「專業性」、「公共性」、「教育性」的博物館機制,並解決永續經營的挑戰。而北師美術館團隊自2022年5月起進駐太平國小,延續「One Piece Museum」計畫核心,即透過「一件」文物即可在校園內落實美術館/博物館的概念,藉由館校協作模式與學校課程連結,導入藝術史、博物館專業、文化資產保存知能;並由田中央工作群參與空間規劃,最終這座校園藝術生態博物館誕生。

《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《少女》胸像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

深植校園生活,延續地方文化脈絡

這座博物館深植校園生活,亦延續地方文化脈絡。沿著博物館小徑走入,映入眼簾的是由學生每日照料的田園,「綠色稻波」正呼應黃土水〈出生於臺灣〉一文中對故鄉風土的讚頌。稻波倒映於舊蒸飯室改建而成的「黃土水專室」落地窗上,這棟一樓平房即為《少女》胸像的常設展間。展室牆面採圓潤泥牆設計,營造如「土角厝」般質感,室內設有相思木打造的學習平台,自然光從玉蘭花樹梢灑落,映照胸像細膩的造形與紋理,展現黃土水對藝術的執著與對生命的凝視。專室門前的幽香,則來自紀念其遺孀廖秋桂所設置的桂花花台。

黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

推出開館大展「黃土水與孩子們」

步出專室,可見一小方仿三合院「埕」的戶外工坊,重現黃土水雕刻大理石的工作場景;與之相連的「特展室」活化行政廊道空間。太平國小博物館開館特展主題為「黃土水與孩子們」,串聯三個子題:「黃土水身邊的孩子們」、「黃土水創作的孩子們」,以及「《少女》胸像與太平國小的百年情誼」,爬梳藝術家創作生涯中「孩子」的多重面貌。

特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
特展室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

黃土水與夫人膝下無子,在東京生活時與姪兒們共同起居,他們時而擔任助手,時而成為模特兒。展覽亦首度公開四姪黃清雲(歸化日本後改名幸田好正)後代寄藏的珍貴史料。黃土水早年以兒童為主題創作多件作品,包括初次入選帝展的《蕃童》(1920年)、獻給皇太子的《三歲童子》(1923年)等,雖皆佚失,皆為其雕刻生涯的重要篇章。目前存世之兒童主題作品僅《少女》胸像、《男嬰頭像》(1918年)與《水牛群像》(1930年)三件;其中遺世巨作《水牛群像》常設北市中山堂,《男嬰頭像》則特別出借本展。

《男嬰》頭像於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
《男嬰頭像》於黃土水專室(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

回顧《少女》胸像的百年保存歷程

展覽透過珍貴作品與文獻梳理,引導觀者能親炙黃土水對童稚神韻的描寫功力,也透露其寄寓純真的創作思維。展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程,訴說其自1920年代進入校園以來,歷經沉潛、修復、再現,最終催生校園藝術生態博物館的百年情誼。除了《少女》胸像,百年老校太平國小亦珍藏千餘件歷史文物,未來將活用這些資源規畫展覽、結合學校課程發展,並透過家長、志工與社區的參與,深化並擴散博物館能量,持續拓展黃土水的精神不朽。

展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
展覽亦首次系統回顧《少女》胸像在太平國小的百年保存歷程。(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

「久子館長」上任

值得一提的是,太平國小博物館的「館長」已在今年5月18日博物館日上任,她是「少女資歷105年,館長資歷0年」的《少女》胸像的數位分身「久子小姐」。《少女》胸像1920年首次登場於黃土水的畢業展時,名為「ひさ子さん」也就是「久子小姐」的意思。如今《少女》胸像以「數位分身」恢復這個名字,成為太平國小博物館的在社群媒體中代言人。

(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)
(圖片提供:太平國小博物館、攝影:黃宏錡)

太平國小博物館開館大展「黃土水與孩子們」
展期|2025.07.03 - 2026.01.31
地點|太平國小博物館(臺北市大同區延平北路二段239號)
開放時間|週二、週四、週六(國定假日休館)
採線上預約制,免費參觀,預約請點此

資料提供|太平國小博物館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會(Fondation Louis Vuitton),匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品,從加州時期以泳池為題的一系列作品,到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫,展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置,並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作,也同時回顧David Hockney早期的代表性作品,帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示:「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽,連我現在正在創作的畫作也會展出,我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來,David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年,他的創作生涯豐富且多產,無論媒材或技法皆持續創新,從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
David Hockney(圖片來源:Fondation Louis Vuitton)

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言,並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕,像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯,以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像(泳池與兩個人像)》等作品,以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy(圖片來源:David Hockney)

1980至1990年代,David Hockney轉而描繪自然景觀,並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分,則聚焦David Hockney近25年回到英國,於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期,他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主,像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》,以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等,都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road(圖片來源:David Hockney)

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間,他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色,透過科技筆觸描繪生活的希望,持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時,他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像,並以傳統畫框裝裱數位畫作,產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1(圖片來源:David Hockney)

來到展覽的尾聲,則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品,其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發,畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外,David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像,為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think(圖片來源:David Hockney)
史上最大David Hockney展覽現身巴黎!400+作品齊聚路易威登基金會,一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique(圖片來源:David Hockney)

David Hockney 25

展覽日期|2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點|Fondation Louis Vuitton

延伸閱讀

RECOMMEND