普普藝術的狂傲、搶眼，已是一種生活風式與調性。正巧對BVLGARI 寶格麗來說，流行與狂野不單是一種態度，亦是一種趨近本能的生活方式。在今年春夏配件新品發表中，寶格麗罕見地將普普藝術風格放進新品設計，從80年代以及當代的奢華流行元素汲取靈感，以新奇的方式，將當代的流行文化融入新創作。

優雅工藝遇見街頭藝術時......

一甩黑白居多的包款配件，從新一季的包款配色中，可以看見寶格麗在融入普普藝術之後，一甩黑白居多的包款被件，從色調上開始改變，讓不少時尚線編輯脫口而出認為寶格麗「變年輕了」。比如酷炫的新款時尚Serpenti Forever後背包，從基本的黑白瑪瑙色道搶眼狂放的碧璽色系，加上一改往常僅黑白兩色的琺瑯蛇頭扣環，用包款主色系作為扣環顏色，讓普普藝術的精神展現在精品包款上，展現自主率性的義式風采。

寶格麗變年輕了！閃電新樣貌前所未見

寶格麗以令人激賞的靈感，為品牌最喜愛的經典款帶來鮮明的新面貌。Serpenti Forever Brushed Flash黑色銀色金屬小牛皮閃電肩背包使用的材質具備獨特光澤，銀色與黑色的搭配具備多重閃耀色調：從小牛皮的金屬光澤，到閃電的耀眼，以及經典的蛇頭扣環，無一不精心打造出獨特的光彩。搖滾風格的閃電裝飾由四面俐落的鏡子構成，以堅定的姿態橫越包身，使此包款成為現代獨立自主新女性的必備單品。

Serpenti Forever Mirror Flash黑色小牛皮鏡面閃電肩背包閃亮的閃電劃過黑色小牛皮包身，同樣具備流行普普文化的鮮明特色，讓人無一不像觸電般一見鍾情。此閃電圖樣深受80年代風靡的Disco球和派對風格影響，以各種形狀的樹脂玻璃鏡面打造，將派對風格和光線反射融合在一起。此特別包款的蛇頭扣環也暗藏驚喜元素：特別以鏡面馬賽克打造，獨特的詮釋體現了寶格麗精湛的工藝技巧和蛇的無窮型態。

以義大利小鎮繽紛色彩為靈感，打造冰沙色調的可愛手提包

冰沙色調是每個夏季都能讓人眼前一亮的不敗經典。從義大利波托菲諾（Portofino）如詩如畫的海港彩虹，到阿馬菲海岸（Amalfi Coast）的柑橘色調，寶格麗的粉彩色調靈感來自里維耶拉（Riviera）繽紛的魔力，為這個系列帶來輕快的變化。

Serpenti Forever手提肩背包擁抱柔和粉彩的力量，以柔軟的小牛皮混搭毛茛黃水晶色、水晶玫瑰色、糖果石英色和冰川綠松石色，創造走在時尚尖端的驚喜色彩組合，像是帶來五感刺激的寶石調色盤，調出令人垂涎的冰淇淋色調。上方把手和肩背包的皮革肩帶邊緣，以及Serpenti Forever雕塑品般的包身和側面折疊處邊框，都使用了對比色線條劃開包上的色塊。這些粉彩色調的包款為日間穿搭注入了休閒優雅的情調，兼具精湛工藝和無懈可擊的女性魅力。

手剪蛇皮水桶包，狂傲二字顯現其中

誰說優雅就不能有個性！寶格麗的優雅眾人皆知，但個性與年輕化的設計近年越來越長出現在新款設計上。如同新款Serpenti Forever水桶包系列，採用可拆卸手柄設計，搭配舒適的皮革和淡金鍊帶，在在細節都宣告了魅力如何與女性最基本的需求密不可分。

這一系列從經典的小牛皮到奢華珍稀皮革，呈現各種風情。光滑的小牛皮風格為包款細軟材質的柔軟外型加分，狂放碧璽色內裡與整體的黑色外觀形成鮮明對比。飾以金色星塵點綴的黑色蟒蛇皮，和水晶玫瑰色的金屬光澤水蛇皮，更讓新款Serpenti Forever水桶包有各種豐富詮釋。

Text / Zoe Chen

via / BALGARI

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}