普普藝術吹進時尚精品！BVLGARI 寶格麗2019春夏新品用搶眼的普普色彩與個性加速年輕化

普普藝術的狂傲、搶眼，已是一種生活風式與調性。正巧對BVLGARI 寶格麗來說，流行與狂野不單是一種態度，亦是一種趨近本能的生活方式。在今年春夏配件新品發表中，寶格麗罕見地將普普藝術風格放進新品設計，從80年代以及當代的奢華流行元素汲取靈感，以新奇的方式，將當代的流行文化融入新創作。

優雅工藝遇見街頭藝術時......

一甩黑白居多的包款配件，從新一季的包款配色中，可以看見寶格麗在融入普普藝術之後，一甩黑白居多的包款被件，從色調上開始改變，讓不少時尚線編輯脫口而出認為寶格麗「變年輕了」。比如酷炫的新款時尚Serpenti Forever後背包，從基本的黑白瑪瑙色道搶眼狂放的碧璽色系，加上一改往常僅黑白兩色的琺瑯蛇頭扣環，用包款主色系作為扣環顏色，讓普普藝術的精神展現在精品包款上，展現自主率性的義式風采。

寶格麗變年輕了！閃電新樣貌前所未見

寶格麗以令人激賞的靈感，為品牌最喜愛的經典款帶來鮮明的新面貌。Serpenti Forever Brushed Flash黑色銀色金屬小牛皮閃電肩背包使用的材質具備獨特光澤，銀色與黑色的搭配具備多重閃耀色調：從小牛皮的金屬光澤，到閃電的耀眼，以及經典的蛇頭扣環，無一不精心打造出獨特的光彩。搖滾風格的閃電裝飾由四面俐落的鏡子構成，以堅定的姿態橫越包身，使此包款成為現代獨立自主新女性的必備單品。

Serpenti Forever Mirror Flash黑色小牛皮鏡面閃電肩背包閃亮的閃電劃過黑色小牛皮包身，同樣具備流行普普文化的鮮明特色，讓人無一不像觸電般一見鍾情。此閃電圖樣深受80年代風靡的Disco球和派對風格影響，以各種形狀的樹脂玻璃鏡面打造，將派對風格和光線反射融合在一起。此特別包款的蛇頭扣環也暗藏驚喜元素：特別以鏡面馬賽克打造，獨特的詮釋體現了寶格麗精湛的工藝技巧和蛇的無窮型態。

以義大利小鎮繽紛色彩為靈感，打造冰沙色調的可愛手提包

冰沙色調是每個夏季都能讓人眼前一亮的不敗經典。從義大利波托菲諾（Portofino）如詩如畫的海港彩虹，到阿馬菲海岸（Amalfi Coast）的柑橘色調，寶格麗的粉彩色調靈感來自里維耶拉（Riviera）繽紛的魔力，為這個系列帶來輕快的變化。

Serpenti Forever手提肩背包擁抱柔和粉彩的力量，以柔軟的小牛皮混搭毛茛黃水晶色、水晶玫瑰色、糖果石英色和冰川綠松石色，創造走在時尚尖端的驚喜色彩組合，像是帶來五感刺激的寶石調色盤，調出令人垂涎的冰淇淋色調。上方把手和肩背包的皮革肩帶邊緣，以及Serpenti Forever雕塑品般的包身和側面折疊處邊框，都使用了對比色線條劃開包上的色塊。這些粉彩色調的包款為日間穿搭注入了休閒優雅的情調，兼具精湛工藝和無懈可擊的女性魅力。

手剪蛇皮水桶包，狂傲二字顯現其中

誰說優雅就不能有個性！寶格麗的優雅眾人皆知，但個性與年輕化的設計近年越來越長出現在新款設計上。如同新款Serpenti Forever水桶包系列，採用可拆卸手柄設計，搭配舒適的皮革和淡金鍊帶，在在細節都宣告了魅力如何與女性最基本的需求密不可分。

這一系列從經典的小牛皮到奢華珍稀皮革，呈現各種風情。光滑的小牛皮風格為包款細軟材質的柔軟外型加分，狂放碧璽色內裡與整體的黑色外觀形成鮮明對比。飾以金色星塵點綴的黑色蟒蛇皮，和水晶玫瑰色的金屬光澤水蛇皮，更讓新款Serpenti Forever水桶包有各種豐富詮釋。

Text / Zoe Chen

via / BALGARI

愛馬仕高雄漢神專門店迎來全新面貌，1996年進駐高雄至今，30年後由巴黎建築事務所RDAI重新操刀，以高雄港為設計線索，將磚砌建築、潮汐、貨櫃與港灣夕照轉化為材質、動線及色彩。從橡木貨櫃樓梯到海洋藍漸變夕陽橘的地毯，一覽店內值得細看的設計巧思。

1996年設立至今，這處品牌在高雄的重要據點經歷擴建與改裝，如今橫跨1樓與地下1樓，由長年與愛馬仕合作的巴黎建築事務所RDAI操刀，以高雄港灣風貌與城市建築為線索，重新構築空間。

沒有直接搬入船舶、浪花等具象港都符號，RDAI反而從城市中抽取磚牆、貨櫃、海水與夕照等元素，轉化為材料、動線和色彩。港口意象因此不只存在於視覺裝飾，而散落在兩層空間的行走經驗中。

從磚砌立面開始，捕捉高雄城市質地

走近店鋪，首先映入眼簾的是貫穿外立面與室內牆面的磚砌元素，靈感取自高雄歷史建築「打狗英雄領事館」，磚牆並非平整排列，而藉由深淺錯落的立體表面製造層次。隨著光線與觀看角度變化，牆面留下不同陰影，也讓原本厚實的材質多了一層輕盈感。

品牌以此呼應高雄的歷史底蘊與在地材質特色，並讓傳統材料進入更當代的空間語彙。

以潮汐為想像，1樓動線自在流動

步入1樓，可見愛馬仕經典Faubourg馬賽克地磚與標誌性的ex-libris藏書章圖騰，品牌熟悉的視覺線索之間，加入了來自高雄港灣的想像。絲巾與時尚珠寶首先出現在暖鏽色調之中，往內則進入皮件區，流線雕刻木質牆面勾勒出較為柔和的輪廓；珠寶與腕錶專區藏於同樣以「打狗英雄領事館」作為靈感的紋理牆面之後，以光線與尺度營造較私密的鑑賞氛圍。位於中央的香氛區則以較明亮的色彩點亮空間，整個一樓藉由材質與色調的變化自然銜接，讓行走本身成為探索空間的一部分。

貨櫃化身橡木樓梯，把港口記憶藏進建築

若說全店哪項設計最直接連結高雄港，答案或許是串聯兩層空間的橡木樓梯，這座樓梯的靈感來自港口常見的「貨櫃」。

RDAI並未原樣複製貨櫃的金屬材質與工業色彩，而是抽取其量體概念，再以溫潤橡木重新詮釋。原本屬於碼頭與物流產業的城市日常，因此轉變為一項真正承擔空間機能的建築元素。這也是此次翻新中相當有趣的一筆，讓高雄港巧妙藏進人們每天上下樓時實際經過的動線裡。

將港灣風景拆解成顏色，讓一天的光線鋪在腳下

順著樓梯來到地下1樓，空間氣氛隨之轉換。這一層以海洋藍與大地色為主調，並加入天然礦物般的表面質感。女仕成衣與鞋履從入口一側展開，男仕世界則與居家及馬術系列依序延伸。

其中最具畫面感的設計，是一張量身訂製的漸層地毯，色彩從海洋色調逐步轉為夕陽橘、繡紅色，如同高雄港從白晝進入黃昏時，水面與天空隨日光改變的色階，人在空間中行走，也像跟著一天的光線，從冷色慢慢走向暖色。而天然礦物表面、柔軟地毯與家具彼此交錯，讓地下樓層在精緻之外，仍保有較原始、自然的質地。

從海岸岩石到抽象色彩，藝術作品延續自然線索

空間裡的意象也延伸至藝術作品的選擇，店內陳列Émile Hermès收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列作品，皆由全球藝術總監Pierre-Alexis Dumas親自挑選，其中法國攝影藝術家Aurore Bagarry以鏡頭記錄英國康瓦爾海岸長年受到海水沖蝕的岩石。岩石表面的天然紋理，恰巧與店內磚牆、礦物材質產生呼應；哥倫比亞藝術家Francisce G. Pinzón的抽象畫作《Warm Grey 2》，則藉由色彩對比，補入不同於建築材料的觀看節奏……藝術品與材料、色彩以及自然景象共同構成店內氛圍。

從港口取材，重新描繪高雄

從外牆的磚、如潮汐的動線，到源自貨櫃的橡木樓梯，以及地下樓層從海洋藍走向夕陽橘的色彩，高雄港被拆解成許多細節，散落在空間之中。RDAI將港都熟悉的風貌景色、自然與光線轉譯成另一種語言，再與愛馬仕一貫的馬賽克、木作、家具及藝術收藏並置。此外，專為高雄店打造、限量6枚的Arceau Hermès Flagship琺瑯工藝限量腕錶，以及首度在台灣亮相的高爾夫球具，也成為此次漢神店重新開幕的熱議焦點。

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。