房間擺滿瓷器才是好品味？故宮《亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇》窺探風靡歐洲的東方瓷器熱潮

全是鏡花水月的想像？對於西方世界來說，遙遠的東方國度宛若罩著朦朧面紗的神祕女郎，總帶點迷離想像，然而基於雙方文化差異下，所碰撞出的藝術火花又是如何？作品是否也如隔層紗曖昧地玩轉東方人事物，正於台北故宮展出的《亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇》，將帶你一窺大航海時代，歐洲國度與東亞國家間獨特的美學交流關係！

籌備超過一年，作為荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）與台灣故宮的初次展覽合作，來自台灣、在荷蘭國家博物館亞洲藝術部擔任研究員的王靜靈博士，則成了本次穿針引線的重要角色，他表示本次展中有32件展品來自荷蘭國家博物館，可說是亞洲借展規模最大的一次，本次展覽亦突破過往多以宮廷傳教士為視角的主題策展，《亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇》則多著墨於荷蘭商人貿易、使節團往返東西方，藉著不同角度看見迴盪於東西之間的交流故事，甚至探尋當時在歐洲各國掀起的「中國熱」。

十六世紀末當明朝正處朝代晚期之時，或許國家正在衰敗，然而在歐洲人眼中卻是藏有無限寶藏與精湛工藝的繁華之國，航海貿易時代的到來，種類繁多的中國商品湧入歐洲市場，特別是極少量的中國瓷器瞬間點燃貴族的收藏心，彷彿擁有東方風情的藏品是彰顯個人絕佳品味的象徵。而當時正脫離西班牙統治掌控的荷蘭，由於西班牙刻意在貿易上孤立荷蘭，逼得荷蘭人只得自尋新路，當時荷蘭航海探險家威廉˙巴倫德茲（Willem Barentsz）試圖通過北冰洋新航道，從另一方進入中國，然而冷峻氣候卻使得船隻擱淺無法動彈，這趟朝聖東方美夢快速泡湯，儘管事不成甚至得在寒天凍地的北國求生存，但這群無功而返的冒險倖存者，卻在回國後受到熱烈歡迎，其探險故事甚至成為家喻戶曉的經典海上英雄事蹟。

《大中華帝國誌》（Historia de las cosas más notables, ritos y costumbres del gran reyno de la China）出版於1585年，是當時歐洲對於中國最全面介紹的書籍，儘管其本人未曾踏上中國。

當時船員們所帶著那本由西班牙傳教士胡安‧岡薩雷斯‧德‧門多薩（Juan González de Mendoza）所撰寫的《大中華帝國誌》荷蘭語譯本 (註1)，以及其中一幅歐洲版畫，此次也首次飄洋過海移師台灣，在本次展覽中的「行旅足跡」單元展出；當然不只有冒險文物，1655年荷蘭東印度公司使節團幸運地覲見剛登基的順治皇帝以及1667年使團覲見康熙皇帝，藉由跋涉東方之旅，那留下珍貴的一手報導與多幅描繪中國地景、物貌的圖畫，皆在展覽中不缺席。

在1602年正式組織成立荷蘭東印度公司（Vereenigde Oost-Indische Compagnie，簡稱VOC）的荷蘭人，一舉取得南洋貿易的霸權外，也讓阿姆斯特丹一躍成為世界貿易中心。不過談起珍寶，當面對茶葉、絲綢、香料、瓷器等琳琅滿目的物件，對當時歐洲人來說，最夢寐以求的奢侈品莫屬來自中國的瓷器，之所以如此著迷，主要是因為歐洲要直至十八世紀才發現製造瓷器的配方，因此當時眼前那來自遙遠東方國度的精美藝品，頓時間洛陽紙貴，不僅成了上流貴族心頭好，更是代表個人財富與地位的象徵，甚至從皇室宮殿到中產階級家中皆設有所謂的「瓷器室」，好好炫耀尊爵不凡品味。

五彩荷蘭紋章瓷 荷蘭國家博物館藏

「異國奇珍」單元展區，正是揭露荷蘭人於十七世紀海外貿易的全盛時期面貌，王靜靈指出展出的瓷器各有特色，其中在十七世紀滿載中國瓷器的沉船「白獅號」，於後出水的碎瓷器標本，一片片被拼湊的碎片，除了還原物件的美麗原貌之外，也像是重現荷蘭黃金時代的外貿榮景記憶。

明末開始接觸中國的荷蘭人，在十七世紀中葉也遇上了明清朝代更迭，儘管滿清早已入關，然而身處南方的瓷器重鎮景德鎮卻因南明勢力，加上戰亂因素，民不聊生。為此，荷蘭人則將眼光放向正值鎖國政策的日本，在1641年成功獲准與日本進行直接貿易後，順勢將瓷器貿易版圖拓展至東瀛，也紓困了1650年時與中國暫時停止瓷器貿易轉輸的艱難局面。在日本最初接受荷蘭瓷器訂單時，即被要求倣效中國瓷器樣式，然而不同於典雅的中國瓷器，日本彩繪瓷器柿右衛門與伊萬里瓷，色彩豔麗的外型對荷蘭人來說，就像是發現新大陸般，東瀛彩瓷風潮迅速襲捲整個歐洲，形成另一波時尚瓷器風暴。

日本 有田窯 青花釉上彩花卉紋瓶、罐五件組 荷蘭國家博物館藏

正因這波日本窯業襲來，當荷蘭再度恢復與中國進行瓷器交易時，竟反過來要求中國匠人依照日本彩瓷形式打造，形成在中國製作日本特色瓷器的有趣局面外，也間接促成了「中國伊萬里」的誕生。看瓷器的眼界開了，荷蘭東印度公司乾脆邀請歐洲設計師孔奈利斯普隆克（Cornelis Pronk）來操刀瓷器圖樣，像是其代表作《持傘美人》，在經由日本匠人轉化下，則成了穿著和服的江戶美人圖。

當然，一段從瓷器開始的文化交流，在商人眼中則是滿滿商機，各式仿效瓷器品充斥市場，儘管工藝上無法和中國瓷器媲美，但其造型、釉色方面卻幾可亂真。然而鐵杵終將磨成繡花針，十八世紀初德國邁森（Meissen）窯廠率先發現製瓷配方並成功燒造瓷器，正式開啟了歐式瓷器之路；那麼原先燒造錫釉陶器的荷蘭窯場呢？依舊持續下去，但卻擁有了極為優雅的美名－Dutch China，也被稱之為「德爾夫特藍」 （Delft Blue），白地藍彩色調，也成了日後荷蘭富有盛名的代名詞。

除了瓷器外，畫作也是彰顯東西方交流的重要元素，從荷蘭國家博物館移師展出的《荷蘭青花釉上彩中國風與黑人紋飾壁磚》，則呈現荷蘭人想像中的各種異國風格，因此觀世音菩薩、中式刀馬裝、黑人等各式風格統統出現在一塊，似乎也頗為成立，至於最讓人莞爾的則是，畫作左上方有荷蘭人仿效的中國字，然而樣式卻讓人無從辨識所寫為何。

青花釉上彩中國人物與黑人紋陶磚

想從多元藝術視角，重新認識東西相遇十七世紀的藝術傳奇嗎？不如前進故宮展開一場兼具知性與感性的「亞洲探險記」！

註1：《大中華帝國誌》（Historia de las cosas más notables, ritos y costumbres del gran reyno de la China ）出版於1585年，是當時歐洲對於中國最全面介紹的書籍，儘管其本人未曾踏上中國。

《亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇》前導影片

亞洲探險記－十七世紀東西交流傳奇 

展期｜2018/12/20 ~2019/03/10

地點｜國立故宮博物院－第一展覽區

文字 / Ian Liu

圖片提供 / 均勻製作

現在還寫字嗎？萬寶龍「一筆萬象」書寫文化空間即日起至2026年7月13日進駐上海博物館，並配合館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》呈獻自1993年至2026年共10款大文豪系列書寫工具，邀你隨筆款用色、雕紋等處處細節承載的異時代英國文學名家創作靈感，開啟一場交織文字與文化、兼具深度與趣味的探索旅程。

當數位化浪潮席捲全人類社群，「書寫價值是否不復往日？」深究這一提問得到的暫時性解答，或許就將成為當今文明演化線上的下道座標。然而，創立以來著眼打造精品書寫工具的德國百年世家萬寶龍（Montblanc），除憑創新作品持續為傳承書寫文化獻力，更不懈張揚「Let's Write」旗幟召喚大眾書寫熱情——作為思想的具象、情感的紐帶、文明的載體，書寫從未褪色，始終悄然存續於人類生活中。

期間限定空間登陸上海博物館

承此信念，2026年春夏，品牌在上海最大綜合性古代藝術博物館全新揭幕「一筆萬象（Inspire Writing）」期間限定書寫文化空間，期待人們於此駐足凝視、執筆落墨、馳騁想像，恣意綻放天馬行空的靈感，進而領悟一筆萬象的書寫意趣。同時，身兼館內當期展覽《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》合作夥伴，萬寶龍更應景祭出10款大文豪系列匠心之作，以不同時代10位英國名家留下的印記為引，禮讚文學不朽、致意書寫永恆。

以筆為媒介，致敬古今巨擘、啟發永世靈感

始於對文學魅力的信仰、對作家創造力與藝術修養的推崇，1992年問世的萬寶龍大文豪系列藉精湛工藝凝萃諸位巨擘意念，通過書寫延承貫通古今的靈感泉脈。全系列從首作汲取靈感自20世紀最著名小說家之一海明威的精神核心，到過去35年間陸續致敬的荷馬、歌德、伏爾泰、托爾斯泰、馬克吐溫、巴爾扎克、蕭伯納、雨果等人，再至2026年預定發表的布拉姆斯托克特別款書寫工具，每件作品皆集該文豪人生軌跡、文學風骨與經典作品元素於筆身，昇華書寫工具為承載文學記憶、鐫刻創作精神的藝術傑作。

此次以《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》為契機，萬寶龍循其所鋪陳「16世紀至今英國文學輝煌歷程」之脈絡，特在全新空間呈獻包括1993年克莉絲蒂特別款、1994年王爾德特別款、2001年狄更斯特別款、2006年吳爾芙特別款、2014年笛福特別款、2016年莎士比亞特別款6件早期經典，以及2021年亞瑟柯南道爾爵士特別款、2023年羅伯特路易斯史蒂文森特別款、2024年珍奧斯汀特別款3件近年藏品，並搶先亮相2026年最新力作布拉姆斯托克特別款呼應展中代表人物，供世界各地訪客在筆墨流轉間，與英國文學百年風華展開深度對話，感受跨越時空的文字能量。

展出作品一覽

▍1993年，阿嘉莎克莉絲蒂特別款

阿嘉莎克莉絲蒂（Agatha Christie）是人類出版史上銷量最高的作家之一，亦被公認為現代懸疑文學奠基者。1993年，萬寶龍採用品牌20世紀經典靈蛇造型，將她筆下錯綜複雜、層層嵌套的詭譎故事結構，化作此書寫工具筆蓋上纏繞的925銀蛇筆夾，致敬始終貫穿其偵探小說及劇作的懸疑張力。

▍1994年，奧斯卡王爾德特別款

奧斯卡王爾德（Oscar Wilde）是19世紀80年代美學運動主力和90年代頹廢派運動先驅，被譽為唯美主義代表人物。1994年，此書寫工具將他對完美的追求重塑於設計中；筆桿上如琥珀般流動的大理石紋理、筆蓋上鐫刻的親筆簽名，以及經手工打磨，且飾以蘊藏其所處時代美學風格雕紋的18K金筆尖，處處細節無不映照王爾德劇作、詩歌、童話和小說中熾熱而鋒利的思想。

▍2001年，查爾斯狄更斯特別款

查爾斯狄更斯（Charles Dickens）善用文字營造真實場景的獨到手法、對維多利亞時代英格蘭社會狀態的準確把握，以及作品犀利語言飽含的力量和激情，皆對英國文學發展影響深遠。2001年，該時代特有的優雅在此書寫工具中完美再現；綠色名貴樹脂筆桿和鍍銠18K金筆尖分別刻有狄更斯簽名及其名縮寫圖標，帶凹槽設計的銀質筆蓋更為作品添一份儒雅風範。

▍2006年，維吉尼亞吳爾芙特別款

維吉尼亞吳爾芙（Virginia Woolf）身兼小說家、文學批評家和文學理論家，是意識流代表人物，被譽為20世紀現代主義與女性主義先鋒。2006年，萬寶龍以精細雕刻的波浪紋璣鏤圖案裝點此書寫工具黑色筆身，引人聯想其代表作《海浪》；而鍍金筆夾上鑲嵌的多面切割紅寶石則象徵她的耀眼才華，飾以別緻紋樣的18K金筆尖進一步彰顯品牌對這位非凡女性的致敬。

▍2014年，丹尼爾笛福特別款

丹尼爾笛福（Daniel Defoe），身兼小說家、新聞記者，被譽為英國啟蒙時期現實主義小說奠基者，多於作品中呈現英國上升期的冒險精神與個體進取意識，歌頌通過智慧和勇氣戰勝困難的美德。塑造歐洲文學史上著名人物魯賓遜的代表作《魯賓遜漂流記》，至今被廣為閱讀，並延伸續集、譯本及改編電影。2014年，此書寫工具由萬寶龍汲取靈感自象徵魯賓遜自製木筏的船槳造型構思而成——那既是他逃離荒島的工具，更代表他堅持不懈的勇氣。

▍2016年，威廉莎士比亞特別款

威廉莎士比亞（William Shakespeare）憑藉橫溢的才華和出神入化的文學造詣，為後世留下逾150首十四行詩和37部劇作，其中並囊括諸多凝聚人生智慧的精闢詞句。2016年，此書寫工具以大量精巧細節致敬其豐富多彩的戲劇藝術，筆蓋首次運用高端技藝，打造匠心獨具且不失樹脂獨有光澤感的八角造型，創造性地表現出倫敦著名莎士比亞環球劇院八角輪廓，紀念這位享譽文壇的劇作家、演員和詩人逝世400週年。

▍2021年，亞瑟柯南道爾爵士特別款

亞瑟柯南道爾爵士（Sir Arthur Conan Doyle）以60餘篇福爾摩斯探案故事重塑偵探小說形式，奠定現代推理文學的思想基石。旨在禮讚這位19至20世紀最具影響力作家之一、世界著名偵探人物福爾摩斯的締造者，2021年萬寶龍依循該故事中縝密的邏輯脈絡發想此書寫工具，照見柯南道爾本人身兼醫生、作家、改革者與理性主義者所匯聚的智性光芒，其中尤富妙趣的放大鏡造型筆夾設計靈感源自福爾摩斯破解謎團的重要工具。

▍2023年，羅伯特路易斯史蒂文森特別款

羅伯特路易斯史蒂文森（Robert Louis Stevenson）集冒險精神與詩意哲思於一體，成就獨到文學風格。2023年，萬寶龍受水手和海盜使用的單筒望遠鏡啟發創作的此書寫工具，除可見玫瑰羅盤元素貫穿，筆桿尾端造型亦猶如望遠鏡目鏡開口；系列中每一版本皆經創新設計，對骷髏與十字骨組成的標誌性海盜符號進行不同演繹，從而致敬這位詩人、小說家、旅行作家及其文學鉅作《金銀島》。

▍2024年，珍奧斯汀特別款

珍奧斯汀（Jane Austen）以非凡的社會洞察力著稱，且憑卓越作品與莎士比亞齊名，深深影響英國乃至世界文學發展。2024年，萬寶龍轉化其生平為細膩元素，推出此系列4款書寫工具，各款設計巧思分別源於鄉村田園、雅致居所、馬車旅行、社交舞會4項她一生中的熱忱所在。

▍2026年，布拉姆斯托克特別款

布拉姆斯托克（Bram Stoker）聞名於公務員、劇院經理、進步思想家等多重身分，可真正使之屹立巔峰的，無疑是在恐怖文學領域的開創性貢獻——1897年問世的《德古拉》，誕下文學史上極富隱喻深度的經典吸血鬼形象。憑藉嫻熟技巧和天才構思，他成功將吸血鬼從遙遠傳說帶入所處時代，創作出引人入勝的恐怖文學傑作。此書寫工具以紅黑配色精準詮釋小說中的陰翳氛圍，筆蓋渦旋紋飾更永恆銘刻其簽名。

一筆勾勒萬象，大型裝置X互動區域引眾感受書寫文化魅力

以書寫為核心，萬寶龍奠基百年書寫DNA構築沉浸式體驗，邀各方墨客隨心步入展區，徜徉書寫底蘊與文學火花相綴的別致氛圍。首先由品牌與長期合作夥伴Edinas Paper藝術工作室共同打造、交疊各樣詩歌文字的大型藝術裝置「The Tree of Writing」坐鎮展廳中央，靜默而有力地俯瞰空間；整體作品將書頁化作繁茂枝葉，為其上鐫刻的靈感印記凝練文字的蓬勃生命力。再移步至書寫互動區域，來者即可入座萬寶龍全球藝術創意總監Marco Tomasetta設計的「The Montblanc Desk」，手執品牌大師傑作系列書寫工具落筆抒懷，在訂製明信片上留言寄予所念之人。

萬寶龍中國區首席執行長杜明熹（Matthieu Dupont）表示，「書寫的力量，在於它能將瞬間靈感凝結成為永恆思想，將個人感悟連接為人類共鳴。萬寶龍以大文豪系列書寫工具致敬文學巨匠，其精神核心與上海博物館呈現的《從莎士比亞到J.K.羅琳：英國文學家肖像與名跡展》不謀而合。此次設立的專屬書寫文化空間，不僅是對文學遺產的致敬，更是我們對『Inspire Writing』品牌理念的踐行。願每一次落筆，都能喚醒每個人心中那份對書寫、對創造、對表達的恆久熱愛。」承其所言，不僅此期間限定空間旨在讓更多人重拾書寫樂趣、讓書寫文化於當代和後代生生不息，萬寶龍未來亦將多面支持藝術與文化事業的永續發展。

萬寶龍一筆萬象書寫文化空間

• 時間：即日起至2026年7月13日10:00-18:00（17:00停止入場），國定節假日外每週二閉館；實際營業時間若有調整，以上海博物館官方公告為準
• 地點：上海博物館東館2樓（上海市浦東新區世紀大道1952號）

一場規模浩大的「群島藝術計畫」，正於韓國全羅南道新安郡展開，企圖以藝術為引，串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史，邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中，又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目，其建築由日本藝術家柳幸典設計，透過7座水上立方體映照島嶼地景，引領訪客沈浸於如夢似幻的情境，探索當地文明與海洋環境之間的關係。

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡（신안군）位於韓國西南沿岸的多島海域，全郡由1,004座島嶼組成，因韓文中「1,004」與「天使」同音，又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂，壯麗岩壁與廣袤濕地相映，廣闊鹽田和繽紛花海互襯；1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡，則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

儘管如此，新安因遠離都市圈，長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫，盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地，吸引觀光人潮，改善因人口流失而低迷的地方經濟，同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗，Olafur Eliasson、James Turrell、Antony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計「漂浮美術館」，7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」，位於新安郡的安佐島（안좌도）上，場館由7個不同規模的立方體共構而成，不僅呼應新安群島意象，也隱喻著地球7大洲；其鏡面外觀映照了安佐島地景，將建築、水面與天空融為一體，也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念，柳幸典表示想透過鏡面反射環境，為美術館營造如夢似幻的氛圍，讓空間與時間彷彿在此錯置。

訪客入館猶如登陸超現實的異世界，穿梭7座立方體展廳，探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出，包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場（The World Flag Ant Farm）》，以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯（Icarus）》系列作品，呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品，蘊含當地文化記憶，也暗藏對人類野心的探討，將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。