隨著劇情步入後端高潮，這一個月來以清朝後宮為背景的古裝宮鬥劇《延禧攻略》，節奏暢快的劇情加上細膩簡約的美感，彷彿替大家上了一堂「心機養成」歷史課，但暫且讓我們拋下爭謀暗算的壞念頭，回過頭看看劇中出現那極為考究的美學，除了優雅溫馴如「莫蘭迪」般的色調、宮廷空間置景外，更有不少非遺文化元素藏於其中，像是崑曲、緙絲、絨花、刺繡、打樹花等，皆藉由戲劇呈現了傳承千年的物質之美。

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崑曲

身為劇中前其的大反派，講話嬌嗔卻盛氣凌人的高貴妃其宮內最樂衷的消遣便是唱崑曲，包括《貴妃醉酒》和那首即使身患重病，仍執意唱給皇帝聽的《長生殿》之「埋玉」，彷彿宣告著縱使她的一生看似華麗婉轉，但當曲終之時，便像是做了一場好夢般，得面臨殘酷的事實－人散。

有「百戲之祖」美名之稱的崑曲，在2001年時被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」，此次《延禧攻略》除了於劇中彰顯崑曲這項非遺文化獨具的藝術性外，其由陸虎演唱的片頭主題曲《看》也同樣帶入了崑曲元素，在尾端加入崑曲演員于雪嬌所吟唱的唸白，短短四句「看鏡中人 朱顏瘦，看愛與恨 新又舊，看燈如晝 淚濕透，看誰來約 黃昏後」不僅唱出後宮妃子們盼愛卻孤寂的心，其凄清委婉音韻，更是細膩動人。

緙絲團扇

慵懶的躺在貴妃椅上，手中那輕輕搖曳的絲織團扇，完美地捕捉古人的恬適風雅。為了將這項流傳已久的傳統工藝呈現出最美好一面，《延禧攻略》請到蘇州緙絲工藝傳承人顧建東出任團扇設計，除參照故宮歷史既有文物外，也根據妃嬪們的性格特色量身打造華美的團扇。

緙絲是中國絲織工藝中的頂級藝術，擁有著兩千多年歷史，其特點是將多種彩色緯絲與經線交織，圖案精美細緻做工卻十分繁複，因此有「一寸緙絲一寸金」和「織中之聖」的美譽。談起緙絲製作，顧建東表示其與刺繡在底料上繡圖案的工藝不同，緙絲的圖案是「通經斷緯」一絲一絲織就而成。在製作一幅緙絲制品之前，需經過牽經、穿扣、打翻頭、刷經面、黏經面、開經面等流程，如果中間稍有差錯，整幅畫就會淪為次品。而緙絲製品最珍貴的地方在於，它每一幅作品都是獨一無二手工完成，哪怕是同個匠人在不同的時間製作，都會有細微之差。

這次他為《延禧攻略》所操刀的緙絲團扇，有皇后手中那把黃色《桃樹雙鶴圖》團扇，也有高貴妃所用、仿製清朝紅色緙絲烏木雕花柄《海屋添籌圖》團扇，對於借鑒取材自過往文物，他表示：「每個時代各有特色，老祖宗留下的東西，端看我們怎麼去理解去運用它，並使用現代的手法去詮釋，這是我一直在思考的事情。」，他認為要復刻出傳統美好工藝文物，不僅傳統與現代技藝都要研究，並且得在一定的技藝基礎上，用變新的手法玩出璀璨的效果。(顧建東介紹更多製作祕辛點此)

打樹花

《延禧攻略》另一項匠心傳承則是來自河北省的非遺文化－打樹花，劇中高貴妃為了討太后歡心，找來匠人師傅們奮力熬煮鐵水，向天空拋灑打出火樹銀花，火光熠熠、熱浪灼灼，耀眼程度令人過目不忘。

唐朝詩人李白曾以「爐火照天地，紅星亂紫煙」詩句讚美打樹花的燦爛盛景，為了這場推進故事的重要戲份，團隊真的請到當今「打樹花」表演匠人們親自上陣，只為讓這項至今已有500多年歷史的傳統民俗文化繼續傳承下去。過去古人云「富人放煙花，窮人打樹花」，鐵匠因買不起煙花卻從打鐵中得到靈感發明了「打樹花」，但要形成這星火漫天絢爛的美麗畫面卻也十分危險。

過程中匠人得身著厚重羊皮襖，用熔化成1600度的滾燙鐵水潑灑到冰冷牆上，瞬間迸濺形成萬朵火花，場面相當壯觀瑰麗。對於將打樹花放置《延禧攻略》故事中，製作人于正表示自己只是藉由一點點力量讓更多知道這正在消失殆盡的美好，讓大家領略到這些非物質文化遺產到底有多美。

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文字：Cathy Wu

圖片：延禧攻略、隱竹微博

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。