揭開《延禧攻略》匠人技藝!璀璨打樹花、緙絲團扇、崑曲等不可錯過非遺文化美學

《延禧攻略》緙絲團扇

隨著劇情步入後端高潮,這一個月來以清朝後宮為背景的古裝宮鬥劇《延禧攻略》,節奏暢快的劇情加上細膩簡約的美感,彷彿替大家上了一堂「心機養成」歷史課,但暫且讓我們拋下爭謀暗算的壞念頭,回過頭看看劇中出現那極為考究的美學,除了優雅溫馴如「莫蘭迪」般的色調、宮廷空間置景外,更有不少非遺文化元素藏於其中,像是崑曲、緙絲、絨花、刺繡、打樹花等,皆藉由戲劇呈現了傳承千年的物質之美。

 

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崑曲

身為劇中前其的大反派,講話嬌嗔卻盛氣凌人的高貴妃其宮內最樂衷的消遣便是唱崑曲,包括《貴妃醉酒》和那首即使身患重病,仍執意唱給皇帝聽的《長生殿》之「埋玉」,彷彿宣告著縱使她的一生看似華麗婉轉,但當曲終之時,便像是做了一場好夢般,得面臨殘酷的事實-人散。

 

 

有「百戲之祖」美名之稱的崑曲,在2001年時被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」,此次《延禧攻略》除了於劇中彰顯崑曲這項非遺文化獨具的藝術性外,其由陸虎演唱的片頭主題曲《看》也同樣帶入了崑曲元素,在尾端加入崑曲演員于雪嬌所吟唱的唸白,短短四句「看鏡中人 朱顏瘦,看愛與恨 新又舊,看燈如晝 淚濕透,看誰來約 黃昏後」不僅唱出後宮妃子們盼愛卻孤寂的心,其凄清委婉音韻,更是細膩動人。

 

 

緙絲團扇

慵懶的躺在貴妃椅上,手中那輕輕搖曳的絲織團扇,完美地捕捉古人的恬適風雅。為了將這項流傳已久的傳統工藝呈現出最美好一面,《延禧攻略》請到蘇州緙絲工藝傳承人顧建東出任團扇設計,除參照故宮歷史既有文物外,也根據妃嬪們的性格特色量身打造華美的團扇。

 

 

緙絲是中國絲織工藝中的頂級藝術,擁有著兩千多年歷史,其特點是將多種彩色緯絲與經線交織,圖案精美細緻做工卻十分繁複,因此有「一寸緙絲一寸金」和「織中之聖」的美譽。談起緙絲製作,顧建東表示其與刺繡在底料上繡圖案的工藝不同,緙絲的圖案是「通經斷緯」一絲一絲織就而成。在製作一幅緙絲制品之前,需經過牽經、穿扣、打翻頭、刷經面、黏經面、開經面等流程,如果中間稍有差錯,整幅畫就會淪為次品。而緙絲製品最珍貴的地方在於,它每一幅作品都是獨一無二手工完成,哪怕是同個匠人在不同的時間製作,都會有細微之差。

 

 

這次他為《延禧攻略》所操刀的緙絲團扇,有皇后手中那把黃色《桃樹雙鶴圖》團扇,也有高貴妃所用、仿製清朝紅色緙絲烏木雕花柄《海屋添籌圖》團扇,對於借鑒取材自過往文物,他表示:「每個時代各有特色,老祖宗留下的東西,端看我們怎麼去理解去運用它,並使用現代的手法去詮釋,這是我一直在思考的事情。」,他認為要復刻出傳統美好工藝文物,不僅傳統與現代技藝都要研究,並且得在一定的技藝基礎上,用變新的手法玩出璀璨的效果。(顧建東介紹更多製作祕辛點此)

 


打樹花

《延禧攻略》另一項匠心傳承則是來自河北省的非遺文化-打樹花,劇中高貴妃為了討太后歡心,找來匠人師傅們奮力熬煮鐵水,向天空拋灑打出火樹銀花,火光熠熠、熱浪灼灼,耀眼程度令人過目不忘。

 

唐朝詩人李白曾以「爐火照天地,紅星亂紫煙」詩句讚美打樹花的燦爛盛景,為了這場推進故事的重要戲份,團隊真的請到當今「打樹花」表演匠人們親自上陣,只為讓這項至今已有500多年歷史的傳統民俗文化繼續傳承下去。過去古人云「富人放煙花,窮人打樹花」,鐵匠因買不起煙花卻從打鐵中得到靈感發明了「打樹花」,但要形成這星火漫天絢爛的美麗畫面卻也十分危險。

 

過程中匠人得身著厚重羊皮襖,用熔化成1600度的滾燙鐵水潑灑到冰冷牆上,瞬間迸濺形成萬朵火花,場面相當壯觀瑰麗。對於將打樹花放置《延禧攻略》故事中,製作人于正表示自己只是藉由一點點力量讓更多知道這正在消失殆盡的美好,讓大家領略到這些非物質文化遺產到底有多美。

 

 

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文字:Cathy Wu

圖片:延禧攻略、隱竹微博

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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