隨著劇情步入後端高潮，這一個月來以清朝後宮為背景的古裝宮鬥劇《延禧攻略》，節奏暢快的劇情加上細膩簡約的美感，彷彿替大家上了一堂「心機養成」歷史課，但暫且讓我們拋下爭謀暗算的壞念頭，回過頭看看劇中出現那極為考究的美學，除了優雅溫馴如「莫蘭迪」般的色調、宮廷空間置景外，更有不少非遺文化元素藏於其中，像是崑曲、緙絲、絨花、刺繡、打樹花等，皆藉由戲劇呈現了傳承千年的物質之美。

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崑曲

身為劇中前其的大反派，講話嬌嗔卻盛氣凌人的高貴妃其宮內最樂衷的消遣便是唱崑曲，包括《貴妃醉酒》和那首即使身患重病，仍執意唱給皇帝聽的《長生殿》之「埋玉」，彷彿宣告著縱使她的一生看似華麗婉轉，但當曲終之時，便像是做了一場好夢般，得面臨殘酷的事實－人散。

有「百戲之祖」美名之稱的崑曲，在2001年時被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」，此次《延禧攻略》除了於劇中彰顯崑曲這項非遺文化獨具的藝術性外，其由陸虎演唱的片頭主題曲《看》也同樣帶入了崑曲元素，在尾端加入崑曲演員于雪嬌所吟唱的唸白，短短四句「看鏡中人 朱顏瘦，看愛與恨 新又舊，看燈如晝 淚濕透，看誰來約 黃昏後」不僅唱出後宮妃子們盼愛卻孤寂的心，其凄清委婉音韻，更是細膩動人。

緙絲團扇

慵懶的躺在貴妃椅上，手中那輕輕搖曳的絲織團扇，完美地捕捉古人的恬適風雅。為了將這項流傳已久的傳統工藝呈現出最美好一面，《延禧攻略》請到蘇州緙絲工藝傳承人顧建東出任團扇設計，除參照故宮歷史既有文物外，也根據妃嬪們的性格特色量身打造華美的團扇。

緙絲是中國絲織工藝中的頂級藝術，擁有著兩千多年歷史，其特點是將多種彩色緯絲與經線交織，圖案精美細緻做工卻十分繁複，因此有「一寸緙絲一寸金」和「織中之聖」的美譽。談起緙絲製作，顧建東表示其與刺繡在底料上繡圖案的工藝不同，緙絲的圖案是「通經斷緯」一絲一絲織就而成。在製作一幅緙絲制品之前，需經過牽經、穿扣、打翻頭、刷經面、黏經面、開經面等流程，如果中間稍有差錯，整幅畫就會淪為次品。而緙絲製品最珍貴的地方在於，它每一幅作品都是獨一無二手工完成，哪怕是同個匠人在不同的時間製作，都會有細微之差。

這次他為《延禧攻略》所操刀的緙絲團扇，有皇后手中那把黃色《桃樹雙鶴圖》團扇，也有高貴妃所用、仿製清朝紅色緙絲烏木雕花柄《海屋添籌圖》團扇，對於借鑒取材自過往文物，他表示：「每個時代各有特色，老祖宗留下的東西，端看我們怎麼去理解去運用它，並使用現代的手法去詮釋，這是我一直在思考的事情。」，他認為要復刻出傳統美好工藝文物，不僅傳統與現代技藝都要研究，並且得在一定的技藝基礎上，用變新的手法玩出璀璨的效果。(顧建東介紹更多製作祕辛點此)

打樹花

《延禧攻略》另一項匠心傳承則是來自河北省的非遺文化－打樹花，劇中高貴妃為了討太后歡心，找來匠人師傅們奮力熬煮鐵水，向天空拋灑打出火樹銀花，火光熠熠、熱浪灼灼，耀眼程度令人過目不忘。

唐朝詩人李白曾以「爐火照天地，紅星亂紫煙」詩句讚美打樹花的燦爛盛景，為了這場推進故事的重要戲份，團隊真的請到當今「打樹花」表演匠人們親自上陣，只為讓這項至今已有500多年歷史的傳統民俗文化繼續傳承下去。過去古人云「富人放煙花，窮人打樹花」，鐵匠因買不起煙花卻從打鐵中得到靈感發明了「打樹花」，但要形成這星火漫天絢爛的美麗畫面卻也十分危險。

過程中匠人得身著厚重羊皮襖，用熔化成1600度的滾燙鐵水潑灑到冰冷牆上，瞬間迸濺形成萬朵火花，場面相當壯觀瑰麗。對於將打樹花放置《延禧攻略》故事中，製作人于正表示自己只是藉由一點點力量讓更多知道這正在消失殆盡的美好，讓大家領略到這些非物質文化遺產到底有多美。

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文字：Cathy Wu

圖片：延禧攻略、隱竹微博

梅雨季即將來臨，陰雨綿綿總讓人心情蒙上一層灰，今年不要怪天氣，試著出門「逐日」吧！座標台北敦南林蔭大道上的「敦南之森 Taipei Lumitree」，數位藝術家DAMONXART帶來全新戶外光影作品《陽顏 SUN HUE》，以數位形式重現太陽的恆常存在，為城市注入一抹暖意。

用「錯視」創造永恆全日

從太陽、花瓣、鳳凰、河畔到行星運轉的軌跡，都是DAMONXART的創作題材，其以數位語彙玩轉幾何，加上對鮮豔色彩的靈活運用、對不同材質的探索，建構富科技感、卻仍保有溫度的作品。抽象的畫面乍看陌生，其實都藏有連結生活的靈光。

《陽顏 SUN HUE》以「台北的永晝」為發想，結合時間流動與光影設計，於都市核心地帶創造出一顆不隨天氣與晝夜消逝的「數位太陽」。作品隨著實際時間推移，呈現從晨曦微光、正午烈陽到夕陽西下的色彩與情緒變化，讓觀者即便在陰雨綿綿或夜色低垂的時刻，也能感受到陽光灑落的視覺經驗與心靈慰藉。

出發！一起在梅雨季逐日

作為一場結合科技、自然與情感的公共藝術介入，《陽顏 SUN HUE》不僅重新詮釋「陽光」在城市生活中的角色，也回應人們在季節轉換與環境壓力下，對光與溫度的深層渴望。展演即日起至5月15日展出，每天上午8點到晚上9點於整點播放，每15分鐘輪播一次。

DAMONXART《陽顏 SUN HUE》

展期｜2025年4月15日－5月15日  

地點｜敦南之森 Taipei Lumitree

地址｜臺北市大安區敦化南路二段 19 號  

時間｜每日 08:00 – 21:00（整點播放，每15分鐘輪播一次）

如果遇見未來的自己，你想跟他說些什麼？是分享現在，或好奇丟出對未來世界的提問？再進一步思考——你會認為「他」就是「自己」嗎？

2025大阪世博上百座場館中，由新媒體藝術家落合陽一策劃的主題館——「null²」，是最受觀眾歡迎的目的地之一。除了「科技鏡屋」般的奪目外觀引人駐足，null²所提供的璀璨視覺饗宴、邀觀眾與鏡中「數位分身」互動的新奇體驗，更是震撼。null²延續了落合陽一長期探討的「數位自然」理念，呈現一個數位與物理界線消融的未來世界，邀觀眾一起思考未來「生命」的意義，同時反思科技時下，人類共同面臨的困境與苦痛。

有機演化的「活建築」

null²場館建築由活躍於日本、台灣兩地的NOIZ Architecrts創辦人豐田啟介設計。作為一座透過感測器、人工智慧技術驅動，結合鏡面顯影、映照、對話周圍人事物的「活建築」，null²彷彿超未來裝置穿越時空降落在二〇二五；外觀不規則堆疊的鏡面方塊，及方塊邊緣向中心凹陷為圓，令人想起東京代謝派建築名作——由黑川紀章設計的東京中銀膠囊塔。

特殊鏡面膜 X 電腦科學，成就非凡的藝術互動體驗

「鏡子」是null²的核心，貫穿建築、作品概念與視覺呈現。展館以「實體」與「數位」兩種不同型態的鏡子構築，豐田啟介採用一種特殊的鏡面膜，讓場館外部得以反射中人們扭曲變形的樣貌。更有趣的是，這種材料既可以作為建築或裝置的表面，也可以變換為新媒體藝術的畫布。

展館內，鏡面膜結合落合陽一團隊的區塊鏈、人工智慧（AI）技術，透過互動式鏡子掃描觀眾的身體、捕捉現場的視覺與聲音資料，並將其數位化，為觀眾生成一個具備自主性的「鏡中分身」。這些分身存在也活動於空間中，與另一個「自己」互動，挑戰著人們對「身份」與「生命」的認知——當兩個你同時在場，誰才是本體？誰才是分身？

靈感源自佛家心經，挑戰人類至上觀點

null²視覺璀璨、所用技術走在科技前沿，但回看落合陽一的創作靈感，竟意外地「祥和」並充滿哲思——源自佛教經典《般若波羅蜜多心經》的名句：「色即是空，空即是色」。近十年來，落合陽一致力建構「數位自然（Digital Nature）」，透過創作消融「有形與無形」、「有機與人工」、「自我與他者」之間的界線，試圖重新定義自然，挑戰當今人類至上的世界觀，並逐步靠近他對藝術的終極追求——科技與生態匯聚成一個「會呼吸的系統」的瞬間，而null²正是其中一項實踐。

落合陽一曾表示，無論是日本或西方繪畫，自古以來都從自然環境中取材，創作出適合在地消費的作品，這種通俗的、民間的藝術與製作過程，至今都未曾改變。而新媒體藝術對他來說，是「數位自然中的在地藝術」（Vernacular Art of Digital Nature），因此在創作過程中，他不只著重電腦科技的藝術表現形式，也延伸至學術研究、社會實踐等層面。

視覺衝擊之後，一起反思科技時代的苦痛

null²也延伸了「數位自然中的在地藝術」的理念，落合陽一強調它並不是單純的數位聲光裝置，而是一件「大規模的社會雕塑」，也是一座「有機變化的活建築」，其鏡面不只映照出周圍環境，也揭示了社會中潛藏的不安、夢想與傷痕。在此，落合陽一點出人們在科技時代所承受的痛苦——環境崩壞、社會分裂、身份迷失，都是人類共同面臨的困境。我們該何去何從？他拋出一個極端卻引人省思的觀點：人類該學會退後，讓世界自行刻畫自己的倒影。

未來社會將是如何？界線消弭的「新自然」

面對2025大阪世博的命題——「設計一個充滿生命光輝的未來社會」，null²試圖突破世界博覽會反映國族榮耀、彰顯企業實力、重視集體性的傳統，傳達新時代開篇的宣言：「個體的聲音，正在重塑我們的社會。」

藉由將藝術、科技與社會願景合而為一，null²建構對未來社會的想像——社會本身成為一種具備自我意識的人工生命（就像null²鏡中的數位分身們那樣），在那裡人類學會與萬物共存，且數位與物理的界線融為一體，造就新的「自然」。為到達彼方，人類或許該退居一旁、而非總是將自己置於中心，用更謙卑的姿態存在於萬物生命交織的世界中。

2025大阪世博「null²」

展期｜2025年4月13日～10月13日