揭開《延禧攻略》匠人技藝！璀璨打樹花、緙絲團扇、崑曲等不可錯過非遺文化美學

隨著劇情步入後端高潮，這一個月來以清朝後宮為背景的古裝宮鬥劇《延禧攻略》，節奏暢快的劇情加上細膩簡約的美感，彷彿替大家上了一堂「心機養成」歷史課，但暫且讓我們拋下爭謀暗算的壞念頭，回過頭看看劇中出現那極為考究的美學，除了優雅溫馴如「莫蘭迪」般的色調、宮廷空間置景外，更有不少非遺文化元素藏於其中，像是崑曲、緙絲、絨花、刺繡、打樹花等，皆藉由戲劇呈現了傳承千年的物質之美。

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崑曲

身為劇中前其的大反派，講話嬌嗔卻盛氣凌人的高貴妃其宮內最樂衷的消遣便是唱崑曲，包括《貴妃醉酒》和那首即使身患重病，仍執意唱給皇帝聽的《長生殿》之「埋玉」，彷彿宣告著縱使她的一生看似華麗婉轉，但當曲終之時，便像是做了一場好夢般，得面臨殘酷的事實－人散。

有「百戲之祖」美名之稱的崑曲，在2001年時被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」，此次《延禧攻略》除了於劇中彰顯崑曲這項非遺文化獨具的藝術性外，其由陸虎演唱的片頭主題曲《看》也同樣帶入了崑曲元素，在尾端加入崑曲演員于雪嬌所吟唱的唸白，短短四句「看鏡中人 朱顏瘦，看愛與恨 新又舊，看燈如晝 淚濕透，看誰來約 黃昏後」不僅唱出後宮妃子們盼愛卻孤寂的心，其凄清委婉音韻，更是細膩動人。

緙絲團扇

慵懶的躺在貴妃椅上，手中那輕輕搖曳的絲織團扇，完美地捕捉古人的恬適風雅。為了將這項流傳已久的傳統工藝呈現出最美好一面，《延禧攻略》請到蘇州緙絲工藝傳承人顧建東出任團扇設計，除參照故宮歷史既有文物外，也根據妃嬪們的性格特色量身打造華美的團扇。

緙絲是中國絲織工藝中的頂級藝術，擁有著兩千多年歷史，其特點是將多種彩色緯絲與經線交織，圖案精美細緻做工卻十分繁複，因此有「一寸緙絲一寸金」和「織中之聖」的美譽。談起緙絲製作，顧建東表示其與刺繡在底料上繡圖案的工藝不同，緙絲的圖案是「通經斷緯」一絲一絲織就而成。在製作一幅緙絲制品之前，需經過牽經、穿扣、打翻頭、刷經面、黏經面、開經面等流程，如果中間稍有差錯，整幅畫就會淪為次品。而緙絲製品最珍貴的地方在於，它每一幅作品都是獨一無二手工完成，哪怕是同個匠人在不同的時間製作，都會有細微之差。

這次他為《延禧攻略》所操刀的緙絲團扇，有皇后手中那把黃色《桃樹雙鶴圖》團扇，也有高貴妃所用、仿製清朝紅色緙絲烏木雕花柄《海屋添籌圖》團扇，對於借鑒取材自過往文物，他表示：「每個時代各有特色，老祖宗留下的東西，端看我們怎麼去理解去運用它，並使用現代的手法去詮釋，這是我一直在思考的事情。」，他認為要復刻出傳統美好工藝文物，不僅傳統與現代技藝都要研究，並且得在一定的技藝基礎上，用變新的手法玩出璀璨的效果。(顧建東介紹更多製作祕辛點此)

打樹花

《延禧攻略》另一項匠心傳承則是來自河北省的非遺文化－打樹花，劇中高貴妃為了討太后歡心，找來匠人師傅們奮力熬煮鐵水，向天空拋灑打出火樹銀花，火光熠熠、熱浪灼灼，耀眼程度令人過目不忘。

唐朝詩人李白曾以「爐火照天地，紅星亂紫煙」詩句讚美打樹花的燦爛盛景，為了這場推進故事的重要戲份，團隊真的請到當今「打樹花」表演匠人們親自上陣，只為讓這項至今已有500多年歷史的傳統民俗文化繼續傳承下去。過去古人云「富人放煙花，窮人打樹花」，鐵匠因買不起煙花卻從打鐵中得到靈感發明了「打樹花」，但要形成這星火漫天絢爛的美麗畫面卻也十分危險。

過程中匠人得身著厚重羊皮襖，用熔化成1600度的滾燙鐵水潑灑到冰冷牆上，瞬間迸濺形成萬朵火花，場面相當壯觀瑰麗。對於將打樹花放置《延禧攻略》故事中，製作人于正表示自己只是藉由一點點力量讓更多知道這正在消失殆盡的美好，讓大家領略到這些非物質文化遺產到底有多美。

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文字：Cathy Wu

圖片：延禧攻略、隱竹微博

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS

終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環，而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》，近來並發表第21期特輯，邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點，更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計，再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋，由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios，今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑，Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像（Autoportrait）〉打造為特輯形式，藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡，同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點：獨立、跨領域，且由好奇心而非傳統常規所驅動。

總覽2026年第21期企劃：Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸，多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型，並交予曾入列「世界模特網（Models.com）」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨：在藝術與時尚的匯流處上，嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排，甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的，一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成，兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

• 英國藝廊經營者Sadie Coles
• 英國家具設計師Max Lamb
• 美國音樂製作人Honey Dijon
• 美國藝術家Robbie Barrat
• 荷蘭攝影師Viviane Sassen
• 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

• 英國作家Frances Armstrong Jones
• 英國作家Natasha Fraser
• 英國時尚編輯Mark Holgate
• 英國創意顧問Xerxes Cook
• 英國設計評論家Ben Evans
• 美國攝影評論家Vince Aletti
• 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross

► 既作為慶典，亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會，〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位：從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今，品牌始終獨立經營；除保留獨樹一幟的文化發言權，更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢，此特輯堪稱一幅群像畫，記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野，恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃：《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉，一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新，二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影，為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題，邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

在不確定性籠罩的時代，《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明，到當今最具想像力的藝術創作，各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河，照耀世界各地。而黃金，無論指涉顏色或質材，自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索，指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者，皆憑自身視角直視共同主題，織構靈感薈萃的馬賽克畫作，並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

不只發行刊物，還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》，Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台，遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿（Palais Royal）新古典主義拱廊之下、皇家花園之前，揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來，透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫，該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉，不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

>> 延伸閱讀：Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿！將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇，揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫，皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕；且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘，更再次彰顯肩負文化推動者角色，投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /

\ 第21期〈自畫像（Autoportrait）〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /