揭開《延禧攻略》匠人技藝!璀璨打樹花、緙絲團扇、崑曲等不可錯過非遺文化美學

《延禧攻略》緙絲團扇

隨著劇情步入後端高潮,這一個月來以清朝後宮為背景的古裝宮鬥劇《延禧攻略》,節奏暢快的劇情加上細膩簡約的美感,彷彿替大家上了一堂「心機養成」歷史課,但暫且讓我們拋下爭謀暗算的壞念頭,回過頭看看劇中出現那極為考究的美學,除了優雅溫馴如「莫蘭迪」般的色調、宮廷空間置景外,更有不少非遺文化元素藏於其中,像是崑曲、緙絲、絨花、刺繡、打樹花等,皆藉由戲劇呈現了傳承千年的物質之美。

 

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崑曲

身為劇中前其的大反派,講話嬌嗔卻盛氣凌人的高貴妃其宮內最樂衷的消遣便是唱崑曲,包括《貴妃醉酒》和那首即使身患重病,仍執意唱給皇帝聽的《長生殿》之「埋玉」,彷彿宣告著縱使她的一生看似華麗婉轉,但當曲終之時,便像是做了一場好夢般,得面臨殘酷的事實-人散。

 

 

有「百戲之祖」美名之稱的崑曲,在2001年時被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」,此次《延禧攻略》除了於劇中彰顯崑曲這項非遺文化獨具的藝術性外,其由陸虎演唱的片頭主題曲《看》也同樣帶入了崑曲元素,在尾端加入崑曲演員于雪嬌所吟唱的唸白,短短四句「看鏡中人 朱顏瘦,看愛與恨 新又舊,看燈如晝 淚濕透,看誰來約 黃昏後」不僅唱出後宮妃子們盼愛卻孤寂的心,其凄清委婉音韻,更是細膩動人。

 

 

緙絲團扇

慵懶的躺在貴妃椅上,手中那輕輕搖曳的絲織團扇,完美地捕捉古人的恬適風雅。為了將這項流傳已久的傳統工藝呈現出最美好一面,《延禧攻略》請到蘇州緙絲工藝傳承人顧建東出任團扇設計,除參照故宮歷史既有文物外,也根據妃嬪們的性格特色量身打造華美的團扇。

 

 

緙絲是中國絲織工藝中的頂級藝術,擁有著兩千多年歷史,其特點是將多種彩色緯絲與經線交織,圖案精美細緻做工卻十分繁複,因此有「一寸緙絲一寸金」和「織中之聖」的美譽。談起緙絲製作,顧建東表示其與刺繡在底料上繡圖案的工藝不同,緙絲的圖案是「通經斷緯」一絲一絲織就而成。在製作一幅緙絲制品之前,需經過牽經、穿扣、打翻頭、刷經面、黏經面、開經面等流程,如果中間稍有差錯,整幅畫就會淪為次品。而緙絲製品最珍貴的地方在於,它每一幅作品都是獨一無二手工完成,哪怕是同個匠人在不同的時間製作,都會有細微之差。

 

 

這次他為《延禧攻略》所操刀的緙絲團扇,有皇后手中那把黃色《桃樹雙鶴圖》團扇,也有高貴妃所用、仿製清朝紅色緙絲烏木雕花柄《海屋添籌圖》團扇,對於借鑒取材自過往文物,他表示:「每個時代各有特色,老祖宗留下的東西,端看我們怎麼去理解去運用它,並使用現代的手法去詮釋,這是我一直在思考的事情。」,他認為要復刻出傳統美好工藝文物,不僅傳統與現代技藝都要研究,並且得在一定的技藝基礎上,用變新的手法玩出璀璨的效果。(顧建東介紹更多製作祕辛點此)

 


打樹花

《延禧攻略》另一項匠心傳承則是來自河北省的非遺文化-打樹花,劇中高貴妃為了討太后歡心,找來匠人師傅們奮力熬煮鐵水,向天空拋灑打出火樹銀花,火光熠熠、熱浪灼灼,耀眼程度令人過目不忘。

 

唐朝詩人李白曾以「爐火照天地,紅星亂紫煙」詩句讚美打樹花的燦爛盛景,為了這場推進故事的重要戲份,團隊真的請到當今「打樹花」表演匠人們親自上陣,只為讓這項至今已有500多年歷史的傳統民俗文化繼續傳承下去。過去古人云「富人放煙花,窮人打樹花」,鐵匠因買不起煙花卻從打鐵中得到靈感發明了「打樹花」,但要形成這星火漫天絢爛的美麗畫面卻也十分危險。

 

過程中匠人得身著厚重羊皮襖,用熔化成1600度的滾燙鐵水潑灑到冰冷牆上,瞬間迸濺形成萬朵火花,場面相當壯觀瑰麗。對於將打樹花放置《延禧攻略》故事中,製作人于正表示自己只是藉由一點點力量讓更多知道這正在消失殆盡的美好,讓大家領略到這些非物質文化遺產到底有多美。

 

 

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文字:Cathy Wu

圖片:延禧攻略、隱竹微博

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黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
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一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
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2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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