揭開《延禧攻略》匠人技藝!璀璨打樹花、緙絲團扇、崑曲等不可錯過非遺文化美學

《延禧攻略》緙絲團扇

隨著劇情步入後端高潮,這一個月來以清朝後宮為背景的古裝宮鬥劇《延禧攻略》,節奏暢快的劇情加上細膩簡約的美感,彷彿替大家上了一堂「心機養成」歷史課,但暫且讓我們拋下爭謀暗算的壞念頭,回過頭看看劇中出現那極為考究的美學,除了優雅溫馴如「莫蘭迪」般的色調、宮廷空間置景外,更有不少非遺文化元素藏於其中,像是崑曲、緙絲、絨花、刺繡、打樹花等,皆藉由戲劇呈現了傳承千年的物質之美。

 

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崑曲

身為劇中前其的大反派,講話嬌嗔卻盛氣凌人的高貴妃其宮內最樂衷的消遣便是唱崑曲,包括《貴妃醉酒》和那首即使身患重病,仍執意唱給皇帝聽的《長生殿》之「埋玉」,彷彿宣告著縱使她的一生看似華麗婉轉,但當曲終之時,便像是做了一場好夢般,得面臨殘酷的事實-人散。

 

 

有「百戲之祖」美名之稱的崑曲,在2001年時被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」,此次《延禧攻略》除了於劇中彰顯崑曲這項非遺文化獨具的藝術性外,其由陸虎演唱的片頭主題曲《看》也同樣帶入了崑曲元素,在尾端加入崑曲演員于雪嬌所吟唱的唸白,短短四句「看鏡中人 朱顏瘦,看愛與恨 新又舊,看燈如晝 淚濕透,看誰來約 黃昏後」不僅唱出後宮妃子們盼愛卻孤寂的心,其凄清委婉音韻,更是細膩動人。

 

 

緙絲團扇

慵懶的躺在貴妃椅上,手中那輕輕搖曳的絲織團扇,完美地捕捉古人的恬適風雅。為了將這項流傳已久的傳統工藝呈現出最美好一面,《延禧攻略》請到蘇州緙絲工藝傳承人顧建東出任團扇設計,除參照故宮歷史既有文物外,也根據妃嬪們的性格特色量身打造華美的團扇。

 

 

緙絲是中國絲織工藝中的頂級藝術,擁有著兩千多年歷史,其特點是將多種彩色緯絲與經線交織,圖案精美細緻做工卻十分繁複,因此有「一寸緙絲一寸金」和「織中之聖」的美譽。談起緙絲製作,顧建東表示其與刺繡在底料上繡圖案的工藝不同,緙絲的圖案是「通經斷緯」一絲一絲織就而成。在製作一幅緙絲制品之前,需經過牽經、穿扣、打翻頭、刷經面、黏經面、開經面等流程,如果中間稍有差錯,整幅畫就會淪為次品。而緙絲製品最珍貴的地方在於,它每一幅作品都是獨一無二手工完成,哪怕是同個匠人在不同的時間製作,都會有細微之差。

 

 

這次他為《延禧攻略》所操刀的緙絲團扇,有皇后手中那把黃色《桃樹雙鶴圖》團扇,也有高貴妃所用、仿製清朝紅色緙絲烏木雕花柄《海屋添籌圖》團扇,對於借鑒取材自過往文物,他表示:「每個時代各有特色,老祖宗留下的東西,端看我們怎麼去理解去運用它,並使用現代的手法去詮釋,這是我一直在思考的事情。」,他認為要復刻出傳統美好工藝文物,不僅傳統與現代技藝都要研究,並且得在一定的技藝基礎上,用變新的手法玩出璀璨的效果。(顧建東介紹更多製作祕辛點此)

 


打樹花

《延禧攻略》另一項匠心傳承則是來自河北省的非遺文化-打樹花,劇中高貴妃為了討太后歡心,找來匠人師傅們奮力熬煮鐵水,向天空拋灑打出火樹銀花,火光熠熠、熱浪灼灼,耀眼程度令人過目不忘。

 

唐朝詩人李白曾以「爐火照天地,紅星亂紫煙」詩句讚美打樹花的燦爛盛景,為了這場推進故事的重要戲份,團隊真的請到當今「打樹花」表演匠人們親自上陣,只為讓這項至今已有500多年歷史的傳統民俗文化繼續傳承下去。過去古人云「富人放煙花,窮人打樹花」,鐵匠因買不起煙花卻從打鐵中得到靈感發明了「打樹花」,但要形成這星火漫天絢爛的美麗畫面卻也十分危險。

 

過程中匠人得身著厚重羊皮襖,用熔化成1600度的滾燙鐵水潑灑到冰冷牆上,瞬間迸濺形成萬朵火花,場面相當壯觀瑰麗。對於將打樹花放置《延禧攻略》故事中,製作人于正表示自己只是藉由一點點力量讓更多知道這正在消失殆盡的美好,讓大家領略到這些非物質文化遺產到底有多美。

 

 

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文字:Cathy Wu

圖片:延禧攻略、隱竹微博

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讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

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對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
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首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

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《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
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《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

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《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

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《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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