揭開《延禧攻略》匠人技藝!璀璨打樹花、緙絲團扇、崑曲等不可錯過非遺文化美學

《延禧攻略》緙絲團扇

隨著劇情步入後端高潮,這一個月來以清朝後宮為背景的古裝宮鬥劇《延禧攻略》,節奏暢快的劇情加上細膩簡約的美感,彷彿替大家上了一堂「心機養成」歷史課,但暫且讓我們拋下爭謀暗算的壞念頭,回過頭看看劇中出現那極為考究的美學,除了優雅溫馴如「莫蘭迪」般的色調、宮廷空間置景外,更有不少非遺文化元素藏於其中,像是崑曲、緙絲、絨花、刺繡、打樹花等,皆藉由戲劇呈現了傳承千年的物質之美。

 

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崑曲

身為劇中前其的大反派,講話嬌嗔卻盛氣凌人的高貴妃其宮內最樂衷的消遣便是唱崑曲,包括《貴妃醉酒》和那首即使身患重病,仍執意唱給皇帝聽的《長生殿》之「埋玉」,彷彿宣告著縱使她的一生看似華麗婉轉,但當曲終之時,便像是做了一場好夢般,得面臨殘酷的事實-人散。

 

 

有「百戲之祖」美名之稱的崑曲,在2001年時被聯合國教科文組織列為「人類口述和非物質遺產代表作」,此次《延禧攻略》除了於劇中彰顯崑曲這項非遺文化獨具的藝術性外,其由陸虎演唱的片頭主題曲《看》也同樣帶入了崑曲元素,在尾端加入崑曲演員于雪嬌所吟唱的唸白,短短四句「看鏡中人 朱顏瘦,看愛與恨 新又舊,看燈如晝 淚濕透,看誰來約 黃昏後」不僅唱出後宮妃子們盼愛卻孤寂的心,其凄清委婉音韻,更是細膩動人。

 

 

緙絲團扇

慵懶的躺在貴妃椅上,手中那輕輕搖曳的絲織團扇,完美地捕捉古人的恬適風雅。為了將這項流傳已久的傳統工藝呈現出最美好一面,《延禧攻略》請到蘇州緙絲工藝傳承人顧建東出任團扇設計,除參照故宮歷史既有文物外,也根據妃嬪們的性格特色量身打造華美的團扇。

 

 

緙絲是中國絲織工藝中的頂級藝術,擁有著兩千多年歷史,其特點是將多種彩色緯絲與經線交織,圖案精美細緻做工卻十分繁複,因此有「一寸緙絲一寸金」和「織中之聖」的美譽。談起緙絲製作,顧建東表示其與刺繡在底料上繡圖案的工藝不同,緙絲的圖案是「通經斷緯」一絲一絲織就而成。在製作一幅緙絲制品之前,需經過牽經、穿扣、打翻頭、刷經面、黏經面、開經面等流程,如果中間稍有差錯,整幅畫就會淪為次品。而緙絲製品最珍貴的地方在於,它每一幅作品都是獨一無二手工完成,哪怕是同個匠人在不同的時間製作,都會有細微之差。

 

 

這次他為《延禧攻略》所操刀的緙絲團扇,有皇后手中那把黃色《桃樹雙鶴圖》團扇,也有高貴妃所用、仿製清朝紅色緙絲烏木雕花柄《海屋添籌圖》團扇,對於借鑒取材自過往文物,他表示:「每個時代各有特色,老祖宗留下的東西,端看我們怎麼去理解去運用它,並使用現代的手法去詮釋,這是我一直在思考的事情。」,他認為要復刻出傳統美好工藝文物,不僅傳統與現代技藝都要研究,並且得在一定的技藝基礎上,用變新的手法玩出璀璨的效果。(顧建東介紹更多製作祕辛點此)

 


打樹花

《延禧攻略》另一項匠心傳承則是來自河北省的非遺文化-打樹花,劇中高貴妃為了討太后歡心,找來匠人師傅們奮力熬煮鐵水,向天空拋灑打出火樹銀花,火光熠熠、熱浪灼灼,耀眼程度令人過目不忘。

 

唐朝詩人李白曾以「爐火照天地,紅星亂紫煙」詩句讚美打樹花的燦爛盛景,為了這場推進故事的重要戲份,團隊真的請到當今「打樹花」表演匠人們親自上陣,只為讓這項至今已有500多年歷史的傳統民俗文化繼續傳承下去。過去古人云「富人放煙花,窮人打樹花」,鐵匠因買不起煙花卻從打鐵中得到靈感發明了「打樹花」,但要形成這星火漫天絢爛的美麗畫面卻也十分危險。

 

過程中匠人得身著厚重羊皮襖,用熔化成1600度的滾燙鐵水潑灑到冰冷牆上,瞬間迸濺形成萬朵火花,場面相當壯觀瑰麗。對於將打樹花放置《延禧攻略》故事中,製作人于正表示自己只是藉由一點點力量讓更多知道這正在消失殆盡的美好,讓大家領略到這些非物質文化遺產到底有多美。

 

 

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文字:Cathy Wu

圖片:延禧攻略、隱竹微博

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樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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