揭開《延禧攻略》精緻服裝造型!復刻慈禧珍珠披肩、一耳三鉗、絳唇妝還原古典宮廷時尚美學

《延禧攻略》富察皇后服裝造型精緻

說起今年夏天最火紅的戲劇,氣勢如虹的清宮劇《延禧攻略》可望拔得頭籌,如同古裝版職場打怪記,觀眾跟著女主角魏瓔珞走入紫禁城,並闖進姹紫千红的皇室後宮爭奪皇帝寵愛,爾虞我詐的嬪妃之爭宛若現代職場的黑暗鬥爭,光是看主角如何用機智打敗敵人一路過關斬將,就讓觀眾越看越欲罷不能。不過暫且拋開宮鬥劇情,《延禧攻略》在美學風格上的確令人耳目一新,有別於過往清宮劇顯現的艷麗色調,讓人看久會頭昏眼花的審美視覺,製作人于正在視覺畫面上採用了低飽和度的灰色系,將劇集整體調性營造出高級氛圍。

 

除了視覺美學令人眼睛為之一輛外,《延禧攻略》在服裝造型上也下足功夫,不僅將非遺文化發揚光大,更讓傳承多年的刺繡、點翠、緙絲等古老技藝在劇中有所展現,于正表示《延禧攻略》正式開拍前,團隊參考了大量史實資料,小到一耳三鉗、小兩把頭髮型、絳脣妝,大到服裝設計、場景道具陳設等,盡力讓每個細節都能貼近史實。從原先不被看好到如今成為社群上熱議的劇集,有人說于正這回終於靠著《延禧攻略》裡的考究美學成功幫自己扳回一城,創造出「不于正」的于正作品。

 

當然,要成就出這部精緻成功,畫面如古典畫風格的戲劇,不光是于正本人的挑剔外,更賴幕後團隊與工藝匠人們的無間配合。身為于正合作老搭檔,出任《延禧攻略》造型統籌的宋曉濤表示,劇組事先徹底了研究乾隆年間的服飾歷史資料,發生當時的服裝造型和大眾印象中艷麗氣派的清宮服不太一樣,更為洗鍊簡約,加上當時滿服漸漸有加入漢化服飾的元素,為此在設計時,她便將戲服融入一些漢人色彩(如:雲肩);而嬪妃們身上所穿的刺繡袍服,則是請來蘇州、北京的繡娘們一一手工製作,在每件素雅簡約的袍服上更顯畫龍點睛效果。

 

▶揭開《延禧攻略》匠人技藝!璀璨打樹花、緙絲團扇、崑曲等不可錯過非遺文化美學

 

梳妝指導林安琦表示,劇中所有妃嬪所配戴使用的飾品,像是點翠、燒藍、通草、絨花等,這些都是平時古裝劇少見到的元素,但《延禧攻略》切實復刻了乾隆時期所盛行的裝飾流行文化,這無疑是本劇最具特色的看點之一;宋曉濤補充,儘管大多飾品僅有短短一、兩鐘出現的時間,對比背後費時的製作工程不成比例,然而即使是出現一秒,都讓這份美好技藝得以傳承下去。

 

 

▶宮鬥劇中的古典空間設計!《延禧攻略》皇后長春宮、乾隆養心殿重現中式宮廷美學

 

一耳三鉗

竟然身處珠光寶氣的皇室後宮,該如何從一票佳人中脫穎而出,搶眼的飾品自然成為打扮上最佳利器,自播出後,不少觀眾發現劇中妃嬪們耳上皆紛紛掛著三串耳飾,其實這正是滿人所遵循的傳統「一耳三鉗」,被選入宮的后妃們皆得好好依循這項老祖宗流傳下來的裝扮習俗。

 

兩把頭、通草绒花

不同於《甄嬛傳》裡示人那媲美瑪麗安東尼瘋狂頭飾造型的大拉翅,《延禧攻略》在髮飾上可說是還原了當時真實的扮相,不再讓慈禧年間才會出現的大拉翅提前穿越。取而代之的是辮長盤髻而成的兩把頭,而劇中由秦嵐所飾演的富察容音皇后,也還原了歷史記載的溫柔嫻淑人物性格,平日節儉質樸的皇后,不愛華貴珠翠珍寶,而是使用通草絨花作為日常頭飾,絨花取其「榮華」諧音,不僅寓意吉祥如意,其低廉的造價加上秀雅質感,也讓當時後宮仕女們紛紛仿效。

 

絨花是南京傳承千年的手工藝,又被稱為髮髻上的南京,這項從唐朝流行起的風雅,最早只供宮廷享用,匠人需把蠶絲染色成彩線後,用細銅絲捲成線條,最終再經過塑形造花,常用於表現花卉和鳥類。因其手法特殊直到現在都無法機器生產,僅能用純手工製作,被列為江蘇省非物質文化遺產。至於劇中的絨花頭飾,則由絨花工藝大師「南京最後的絨花匠人」趙樹憲所打造,此次為劇組設計出19款絨花造型,包括菊花、福壽三多、搖錢樹等均是參照故宮博物院館藏實物後一一手工製作。

 

絳唇妝

對初看劇集的觀眾來說,妃嬪們那明顯呈現外淺內深的唇色模樣,看似如近年來流行的咬唇妝,其實不然,而是從清朝流行的「絳唇妝」而來,重點在上唇幾乎不上色,只點綴在非常接近內側處,而下唇也只畫上一半,讓雙唇外型看來如櫻桃般小巧精緻。

 

雲肩

在服飾上,劇組還原了后妃平時穿戴的禮服、吉服、常服和便服樣式,每款皆由匠人們精心打造,在色系上不以五花八門色彩爭艷,改採淡粉、淺紫、青藍和米白等淺色系作為衣袍主色調,然而乾隆時代的服飾其實較為樸素,于正對此便說明若真的依照當時造型一一比照還原,相信觀眾也會覺得太過單調無聊,為此,在負責造型統籌的宋曉濤掌握下,也加入了雲肩、領約等服裝配件道具,並在古典美學中注入現代美感,打造出不落俗套的華服。

 

雲肩在劇中妃嬪妃造型中甚是搶眼,這項漢裝才有的服飾文化,在清代期間多被拿來做為獨立裝飾之用,但雲肩搭配旗裝這樣滿漢混搭的樣式,要一直至道光皇帝期間才開始漸漸流行,像是戲裡高貴妃那襲以白珍珠串成的貴氣雲肩,即是仿照慈禧太后造型而來。

 

文字:Cathy Wu

圖片來源:微博、愛奇藝

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愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點

2026 FIFA世界盃足球賽即將於6月開戰,本屆賽事將於美國、加拿大、墨西哥3國的16座城市連線登場。四年一度的足壇盛事開跑前,adidas率先發表全新國家隊系列球衣,涵蓋阿根廷、德國、西班牙、義大利、日本等勁旅,同步祭出主場(Home)與客場(Away)雙款式,色彩和圖樣設計從各國足球經典戰袍、傳統建築、地景和文化脈絡汲取靈感,彰顯各國特色和魅力。

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(圖片提供:adidas)

足壇指標球星一同演繹

隨著足球風格(Blokecore)席捲全球,球衣不再只是比賽裝備,更是穿搭玩家的必備單品。因此,adidas2026世足設計的國家隊球衣,不僅彰顯各國足球歷史及文化脈絡,也將自家經典「三葉草」標誌融入其中,傳達足球及三葉草雙雙跨越運動、音樂、街頭文化的影響力。演繹此系列形象大片的球星同為亮點!從阿根廷傳奇梅西(Leo Messi)、西班牙金童亞馬爾(Lamine Yamal)到德國中場神童維爾茨(Florian Wirtz),皆是當今足壇指標人物。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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阿根廷|經典藍白戰袍再進化

主場球衣設計靈感源自197819862022年阿根廷3度奪下世界盃冠軍的代表性戰袍,延續阿根廷國家隊經典識別——藍白直條紋,以藍色漸層重新演繹,將國家榮耀與歷史底蘊濃縮於當代設計之中。後領印有「1893」字樣,向阿根廷足球協會成立年份致敬。

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客場球衣則轉向藝術文化汲取靈感,以藍色漩渦圖騰重新詮釋傳統元素,搭配黑白對比細節,勾勒卷草紋印花;後領處印有「ARGENTINA」字樣,並點綴阿根廷國旗中央的「五月太陽(Sol de Mayo)」,代表國家精神與必勝信念。

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德國|強調秩序與力量感,重塑歷代冠軍戰袍

主場球衣以俐落的視覺語言,重新詮釋德國隊拿下多屆世界盃冠軍時著用的白色戰袍,經典的菱形圖案、胸前V字線條、呼應國旗的黑紅黃配色也融入其中,尤令人聯想起2014年德國登頂世界盃時的設計,展現「日耳曼戰車」一向強調秩序與力量感的視覺風格。

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延續主場球衣的V字線條,德國客場球衣以海軍藍呈現滿版V字圖騰,配色則融合隊史不同時代的代表性元素,既致敬1954年藍色半拉鍊上衣,也融入6080年代的藍白訓練服色彩,湖藍色綴飾則呼應90年代的大膽配色。

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西班牙|紅黃配色熱烈鮮明,呼應國旗和文學歷史

主場球衣延續西班牙隊經典紅色戰袍,以紅色基底搭配黃色直條紋,呼應西班牙國旗與國家隊隊徽;後領印有「España」字樣,象徵國家榮耀與驕傲。整體簡約卻熱烈鮮明,展現鬥牛士軍團一貫的強烈氣場。

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相較主場的熱情奔放,西班牙客場球衣轉由細膩的文化敘事切入,靈感源自西班牙燦爛的文學歷史,服裝以象牙白為基底,搭配精緻古銅金圖騰,呈現古籍手稿插畫般的視覺意象;袖口與領口則以金色與酒紅色細節收邊。

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義大利|融入義式西裝意象,傳承藍衫榮耀

暱稱為「Azzurri(蔚藍)」的義大利國家隊,早在20世紀初期就奠定「藍衫」傳統,靈感源自薩伏依王朝的代表色,向統一義大利的王朝致敬。adidas延續義大利隊藍衣傳統,搭配金色條紋寓意榮耀,胸前國家隊徽的紅、白、綠色彩亦呼應國旗配色。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
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客場球衣則以義大利精湛的服裝剪裁工藝為基礎,以國家隊在慶祝時刻曾穿著的優雅西裝外套為靈感,採用淺藍、白色交織的圖案,細膩呈現高級正裝面料的紋理。袖口、三葉草標誌與球員號碼則以深海藍與金色細節點綴;後領處以刺繡呈現「Italia」字樣,象徵國家隊球衣的歸屬感與身份認同。

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日本|自然景觀化為俐落圖像,太陽寓意團結

主場球衣以日本隊經典的藍色戰袍為基底,搭配由藍、白線條構成的圖案,象徵清晨時地平線薄霧繚繞、海天相接的景象,從自然景觀中提煉出簡潔而富層次的設計語言,展現日本隊一貫俐落、沉穩的形象。後領點綴日本國旗,寓意專注、堅韌與持續向前的信念。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

客場球衣以「地平線上的色彩」為概念,採用象牙白基底搭配11道漸層垂直條紋,如雨滴般傾瀉而下,象徵場上的11位球員;球衣中央醒目的紅色條紋,則取自日本國旗中的太陽之色,代表球隊的「第12人」——球迷,展現日本上下一心的凝聚力。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
(圖片提供:adidas)

順應主辦國多變氣候的機能巧思

在機能表現上,為協助球員在美國、加拿大與墨西哥多變的氣候環境中穩定發揮,主、客場球衣皆搭載adidas CLIMACOOL+科技。主場球衣著重更精準的體感調節,依據人體熱區規劃散熱區域,並透過穿孔式寬幅三條紋設計,及主體、鑲邊上的網眼,提升透氣與散熱表現。客場球衣則聚焦輕量化與高溫環境下的靈活表現,除採用升級3D工程布料,大幅提升透氣、速乾與散熱效率外,亦結合輕量提花布料與人字形縫線肩部三條紋設計,兼顧舒適、耐用與活動表現。

愛迪達adidas「2026世足國家隊球衣」亮相!看阿根廷、德國、義大利、西班牙、日本5國設計亮點
全系列亦同步推出孩童款式,讓不同年齡層的球迷都能一同感受世界盃足球熱潮。(圖片提供:adidas)

燙印偶像名字、背號訂製專屬造型

41日起,凡於指定直營門市或adidas官方購物網站購買2026世界盃球衣,憑消費明細即可至adidas信義品牌概念店及西寧專業運動門市,加價$999享指定國家隊球員姓名與背號燙印服務,打造專屬應援造型。

指定國家隊及球員姓名、背號:

  • 西班牙隊:Pedri20)、Gavi9)、Yamal10)、Yamal19)、Merino6
  • 阿根廷隊:Messi10)、Martinez25
  • 德國隊:Wirtz17)、Havertz7)、Kimmich6
  • 日本隊:Mitoma7)、Endo6)、Kubo20

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全球時尚圈大風吹,臺北時裝週轉型上場?

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抓準產業動盪契機積極轉型,台灣發展相對較晚的時尚產業,近年憑藉「微訂製」能量的積累,不乏愈多閃耀國際舞台的成功案例。(圖片提供:文化部)
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綜上所述,臺北時裝週平台未來除一如既往鼓勵設計力的展現,仍計劃持續和經濟部等單位進行跨部會合作,讓台灣時尚在兼顧創作理想和產業現實的基礎上穩步向前,終極目標固然希望以鮮明且自信的風格立足世界版圖。

未來文化部仍將攜手經濟部等單位,由不同面向助力在地創作者立足世界版圖。(圖片提供:文化部)
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不只走秀看秀,策略性媒合也是時裝週重頭戲

意在促進品牌、買手和行銷媒體三方互動的臺北時裝週AW26開幕交流晚會,鋪墊輕鬆歡快氛圍,並邀集海內外近200名品牌生態系各領域代表,同場展開各類商案的策略性媒合。不僅新光三越、勤美、Dream Plaza、NOKE忠泰樂生活等台灣知名百貨業者齊聚,本季度國際市場布局力道亦不容小覷;來自10個國家的26組通路買家親臨參與,從眾所熟知的日本伊勢丹百貨、阪急百貨、高島屋百貨、JUN Group、Urban Research,到法國春天百貨、數間歐洲選品店,再到東南亞多個選品品牌,皆顯出國際市場對台灣設計品牌的相當關注度。甚有日本、韓國、越南、泰國時尚和設計媒體來台採訪,拉高臺北時裝週之於亞洲地區受眾的聲量和存在感。

走秀揭曉當季設計雖為活動核心,臺北時裝週尚透過配套活動及開幕交流晚會布局海內外市場,促進商案真正落地的可能。(圖片提供:文化部)
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配套活動之一「Taipei IN Style服飾品國際買主採購洽談會」現場。(圖片提供:文化部)
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現場由曾入圍金曲獎最佳演唱組合的丹丹猫猫,身著設計師周裕穎品牌JUST IN XX服裝帶來音樂演出,晚會主持人和DJ則穿上設計師唐宗謙同名品牌TANGTSUNGCHIEN作品登台,自然演繹其精彩創作,增添商機於無形之中。

風格市集等其他活動承此輕鬆歡快氛圍展開,廣邀民眾共襄盛舉。(圖片提供:文化部)
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10+品牌輪番上陣,3類活動打通大眾參與渠道

原有伸展台(Runway)形式維持不變外,臺北時裝週AW26新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event),供設計師依品牌發展需求選擇適合的展演方式。包括【伸展台秀】C JEANmizuiro indLiyu Tsai#DAMURINFDarkWEI.TZU-YUAN;【形象展演】BOB JianJUST IN XXTANGTSUNGCHIENYentityWANGLILINGDaniel Wong等12個海內外品牌,各憑獨到語彙續寫台灣時尚的創新篇章。

伸展台秀,圖為Liyu Tsai走秀現場。(圖片提供:Liyu Tsai)
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形象展演,圖為JUST IN XX展示會場。(圖片提供:文化部)
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形象展演,圖為Yentity展示會場。(圖片提供:文化部/攝影:麥羨雲)
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形象展演,圖為BOB Jian展示會場。(圖片提供:文化部)
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所有品牌秀皆可在松山文創園區3號倉庫「Live秀展直播區」觀賞之餘,為擴大體驗,部分品牌如mizuiro ind、INFDark、WEI.TZU-YUAN、TANGTSUNGCHIEN開放線上索票或現場候位(視實際索票情形當日調整);#DAMUR和BOB Jian歡迎民眾於線上及現場購票入場;JENN LEE、C JEAN、#DAMUR、RAY CHU、UUIN則於3至5月間,延伸推出論壇、派對、展覽、展售會、工作坊等一系列響應活動,期待民眾走近設計現場。

JENN LEE展售會已於臺北時裝週AW26開秀前率先登場。(圖片提供:文化部)
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部分品牌活動預定進行至5月,如左圖所示之UUIN品牌展覽《草帽與日常的幾何》;右圖為臺北時裝週期間舉辦的藺草編織工作坊。(圖片提供:文化部)
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時尚即生活——風格市集近距離展銷,旨在讓民眾想買回家

援引雜誌編輯選品概念,臺北時裝週AW26同步將設計揉入生活風格,集結Basic Plus+、海豚鳥birphinccyehERHEVERYDAY OBJECT、風花fuuka.HUTCH ASAPkirrei、梅波maybonoii noiiSYDNNISzövet Kottáktan tan、好初早餐、&.cakerFourninetine Bakery、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌於3號倉庫開設「Editor's Pick風格市集」。豐富類別涵蓋時尚服飾、風格配件、日常選品,近距離銷售型態全面提供細節賞玩、材質觸摸,一來大幅縮減民眾對時尚產物停留在「遠觀」的隔閡感,增進購買率等實質面利益;二則在長遠展望上期許流行風尚被轉譯成人人皆可擁有的選擇,達成「時尚即生活」的消費想像和普遍文化參與行為。

Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
Editor's Pick風格市集。(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
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此外,主辦方也邀請各參展單位以台灣手工床墊專門品牌「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,展現不同設計語彙下的品牌特色,在臺北時裝週期間限定展出。

(圖片提供:文化部)
(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)
參展單位以「眠豆腐」椅凳為載體創作趣味性時尚裝置,各自彰顯品牌特色。(圖片提供:文化部)

臺北時裝週AW26

  • 時間:即日起至2026年3月29日(Editor's Pick風格市集開張時間為12:00-20:00
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

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