宮鬥劇中的古典空間設計！《延禧攻略》皇后長春宮、乾隆養心殿重現中式宮廷美學

若要說哪個中國朝代的古裝戲劇最為不敗，清宮劇絕對名列前茅，而描述皇室後宮勾心鬥角、爾虞我詐的劇情更是引人入勝，只不過在百百款的宮鬥劇中，想要觀眾看得樂喊爽快並留下深刻印象，其背後精良的製作自然缺一不可，而近期掀起話題的宮鬥劇《延禧攻略》正是最佳例子。

儘管不少戲迷都怕了製作人于正的名號，然而這位爭議不斷卻總屢屢創造話題的金牌編劇製作人，這回帶著「蛻變」的清宮劇《延禧宮略》重回觀眾眼前，不過並非劇情有太多新意，而是劇中呈現的宮廷美學不一樣了。有別於大多宮廷具濃厚艷麗的色調，《延禧攻略》明顯被調降了一階色級，看來精致又素雅，無論是服裝、裝扮還是宮廷建築皆從大量史料研究而來，其中那別具美感的中式古典置景，更是令人看得如癡如醉，至於這講究的布置美學其背後還有哪些細節值得我們留心，趕緊來看。(幕後花絮影片點此)

「初衷是想把《延禧攻略》打造成一部非常具有歷史厚重感，有很重宮廷美學的電視劇」製作人于正談到《延禧攻略》的背景美學說道，「我們首先做了很多的考證，當然不能說跟歷史記錄片一模一樣，但在美學基礎上做了一部份考證，色調會比較深邃，比較有宮廷的味道，同時也參考了許多古畫，但乾隆年間所留下的東西較少，因此在與美術設計共同討論後，參考了乾隆的前期、中期、後期，甚至一部份的嘉慶年間和一部份雍正年間的東西，將其匯總，猜想了一個乾隆早年生活的狀態。」。

曾參與多部戲劇、電影美術製作的美術指導欒賀鑫則表示：「這部戲和以往的清宮戲風不太一樣，整篇偏沉穩，希望還原乾隆時代古樸的味道，在掌握歷史基礎上，團隊做二度的加工和設計，來烘托出劇情。想通過一些光影的手段，把環境和氣氛做得更鬼魅一些，讓環境的空間感更足，每個環境能突顯出人物性格。」。

最主要的後宮戲以延禧宮、儲秀宮和長春宮為主，因為這三大宮貫穿了整部戲人物、故事情節與戲劇的矛盾點，包括人物故事的反轉，「這三個場景花了將近四到五個月進行搭建和陳設。每個場景都經過團隊深思熟慮，設定好拍攝方案，包括每場戲的調度關係，光影做出的效果，景中的透視關係，都是與以往戲劇不同的感覺，為的就是希望帶給觀眾不同風格的清宮戲。」。監製李秀珍補充表示，戲中實景搭建和改造的比例是4：6，劇組前後共搭建了200多個大小場景，道具從生活起居、宮內宮外到朝堂上都馬虎不得。

長春宮

以還原角色性格為基礎，無論是空間、道具還是服裝都體現角色本身的性格喜好，接著再穿插乾隆年間的審美。像是溫柔賢淑的富察皇后，其所代表的正是端莊溫婉，而此也反映到其居住的長春宮設計上，像是將「玉」帶入空間布置中，大量的紫檀木鑲嵌白玉、墨玉和青玉皆成了點綴幫手，而酒紅色萬字紋牆紙、明黃色幔帳與皇后身上服裝相襯的色系，進一步凸顯出富察皇后的性格特點。

儲秀宮

由氣勢凌人高貴妃所掌管的儲秀宮，為了彰顯貴妃凌厲又霸氣的狠辣性格，墨綠、酒紅撞色加上描金線的勾勒點綴，成了全劇中最為亮麗華貴的空間。而熱愛演唱崑曲的高貴妃，也讓儲秀宮整體空間看來像是一座氣派的戲曲舞台，其中漸進式層層排列的「月洞門」屏風，半遮半掩卻隔而不斷的效果，不僅讓人宛若走進一幅畫框般，其隨著角度、光影的變化，更替高位在上的高貴妃增添幾分盛世凌人的傲氣。

養心殿

養心殿作為乾隆皇帝的居所，除了要象徵皇權外，更要體現乾隆這位熱愛收藏文物古玩的藏家性格。正殿陳設以皇家的黃色為主，鋪五爪青龍地毯，畫飾多用梅蘭松竹菊，西暖閣陳表大量御筆書法以昭示來茲，體現了皇家威嚴和乾隆勤政愛民的執政理念。而牆上所掛著的一弓一劍與屋內大量書籍，則展示了乾隆能文善武的優點。

文字：Cathy Wu

圖片：延禧攻略微博

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}