宮鬥劇中的古典空間設計！《延禧攻略》皇后長春宮、乾隆養心殿重現中式宮廷美學

若要說哪個中國朝代的古裝戲劇最為不敗，清宮劇絕對名列前茅，而描述皇室後宮勾心鬥角、爾虞我詐的劇情更是引人入勝，只不過在百百款的宮鬥劇中，想要觀眾看得樂喊爽快並留下深刻印象，其背後精良的製作自然缺一不可，而近期掀起話題的宮鬥劇《延禧攻略》正是最佳例子。

儘管不少戲迷都怕了製作人于正的名號，然而這位爭議不斷卻總屢屢創造話題的金牌編劇製作人，這回帶著「蛻變」的清宮劇《延禧宮略》重回觀眾眼前，不過並非劇情有太多新意，而是劇中呈現的宮廷美學不一樣了。有別於大多宮廷具濃厚艷麗的色調，《延禧攻略》明顯被調降了一階色級，看來精致又素雅，無論是服裝、裝扮還是宮廷建築皆從大量史料研究而來，其中那別具美感的中式古典置景，更是令人看得如癡如醉，至於這講究的布置美學其背後還有哪些細節值得我們留心，趕緊來看。(幕後花絮影片點此)

「初衷是想把《延禧攻略》打造成一部非常具有歷史厚重感，有很重宮廷美學的電視劇」製作人于正談到《延禧攻略》的背景美學說道，「我們首先做了很多的考證，當然不能說跟歷史記錄片一模一樣，但在美學基礎上做了一部份考證，色調會比較深邃，比較有宮廷的味道，同時也參考了許多古畫，但乾隆年間所留下的東西較少，因此在與美術設計共同討論後，參考了乾隆的前期、中期、後期，甚至一部份的嘉慶年間和一部份雍正年間的東西，將其匯總，猜想了一個乾隆早年生活的狀態。」。

曾參與多部戲劇、電影美術製作的美術指導欒賀鑫則表示：「這部戲和以往的清宮戲風不太一樣，整篇偏沉穩，希望還原乾隆時代古樸的味道，在掌握歷史基礎上，團隊做二度的加工和設計，來烘托出劇情。想通過一些光影的手段，把環境和氣氛做得更鬼魅一些，讓環境的空間感更足，每個環境能突顯出人物性格。」。

最主要的後宮戲以延禧宮、儲秀宮和長春宮為主，因為這三大宮貫穿了整部戲人物、故事情節與戲劇的矛盾點，包括人物故事的反轉，「這三個場景花了將近四到五個月進行搭建和陳設。每個場景都經過團隊深思熟慮，設定好拍攝方案，包括每場戲的調度關係，光影做出的效果，景中的透視關係，都是與以往戲劇不同的感覺，為的就是希望帶給觀眾不同風格的清宮戲。」。監製李秀珍補充表示，戲中實景搭建和改造的比例是4：6，劇組前後共搭建了200多個大小場景，道具從生活起居、宮內宮外到朝堂上都馬虎不得。

長春宮

以還原角色性格為基礎，無論是空間、道具還是服裝都體現角色本身的性格喜好，接著再穿插乾隆年間的審美。像是溫柔賢淑的富察皇后，其所代表的正是端莊溫婉，而此也反映到其居住的長春宮設計上，像是將「玉」帶入空間布置中，大量的紫檀木鑲嵌白玉、墨玉和青玉皆成了點綴幫手，而酒紅色萬字紋牆紙、明黃色幔帳與皇后身上服裝相襯的色系，進一步凸顯出富察皇后的性格特點。

儲秀宮

由氣勢凌人高貴妃所掌管的儲秀宮，為了彰顯貴妃凌厲又霸氣的狠辣性格，墨綠、酒紅撞色加上描金線的勾勒點綴，成了全劇中最為亮麗華貴的空間。而熱愛演唱崑曲的高貴妃，也讓儲秀宮整體空間看來像是一座氣派的戲曲舞台，其中漸進式層層排列的「月洞門」屏風，半遮半掩卻隔而不斷的效果，不僅讓人宛若走進一幅畫框般，其隨著角度、光影的變化，更替高位在上的高貴妃增添幾分盛世凌人的傲氣。

養心殿

養心殿作為乾隆皇帝的居所，除了要象徵皇權外，更要體現乾隆這位熱愛收藏文物古玩的藏家性格。正殿陳設以皇家的黃色為主，鋪五爪青龍地毯，畫飾多用梅蘭松竹菊，西暖閣陳表大量御筆書法以昭示來茲，體現了皇家威嚴和乾隆勤政愛民的執政理念。而牆上所掛著的一弓一劍與屋內大量書籍，則展示了乾隆能文善武的優點。

文字：Cathy Wu

圖片：延禧攻略微博

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng