經典不敗！回顧TAG Heuer Monaco 泰格豪雅Monaco腕錶五十年傳奇歷史

歷經半世紀的淬練，TAG Heuer 泰格豪雅將在2019 年於歐洲、美國和亞洲舉辦多項慶祝活動，向這枚巔峰之作致敬，並將於每場活動上推出一款全新Monaco 限量版腕錶，為這款早在五十年前便引起全球製錶業界關注的傳奇錶款慶生。在這特別的時刻上，一本名為《Paradoxical Superstar》（矛盾的巨星）的新書記錄了Monaco非傳統的經典系列裡的傳奇歷史與技術焦點。2019 年 5 月起，這本書將在 TAG Heuer 泰格豪雅專賣店與官方網站發佈販售。

回顧 TAG Heuer Monaco 泰格豪雅Monaco腕錶五十年歷史

正如許多指標性的經典設計，Heuer Monaco（「TAG」字樣當時尚未加入公司名）腕錶剛發表時也是褒貶不一。1969 年 3 月 3 日，TAG Heuer 泰格豪雅於紐約及日內瓦發表推出一款前所未有的獨特前衛設計錶款：金屬藍錶盤、紅色與淺藍色指針、方形錶殼以及設於左側的錶冠都讓人印象深刻。發表後，雖然設計大膽前衛且具有討論度，但在市場消費者的反應並非預期的熱烈。

「我們希望打造一款卓越而富有創新能量的產品，一款標新立異的作品。」TAG Heuer 泰格豪雅榮譽主席Jack Heuer 表示，「看到方形錶殼時，我立刻意識到它註定會自成一派。在那之前，方形錶殼僅用於正裝腕錶，因為設計上無法做到防水。我們決定採用這種有別於傳統的設計，並為這個前所未見的設計爭取獨家專利，讓 Monaco 腕錶成為一個革命性的款式。」

Monaco腕錶 的大膽設計使其擁有極高的辨識度，同時成為品牌先進技術（如世界首款防水方形錶殼與首款自動上鏈計時碼錶機芯 Calibre 11）的完美註解。Calibre 11 是 Heuer、Breitling百年靈與 Hamilton 漢米爾頓三大腕錶廠聯合開發、歷時三年的結晶，亦是世界首款搭載自動計時碼錶機芯。當時 Heuer 總裁 Jack Heuer 本人雖對於前衛的設計是否能造成迴響持保留態度，但他相信突破性的創新技術理應搭配一種引人注目的設計，因此稱霸錶壇的 Monaco 腕錶就此誕生。這種顛覆性的設計製造難度高，在腕錶收藏家間雖非一炮而紅，但其所受追捧程度卻恆久不衰。

與賽車運動的不解之緣

Jack Heuer 深信，賽車運動對於腕錶的推廣有著極佳的效果，包括 Monaco腕錶。他希望將自家公司出品的腕錶（與儀錶板計時器）與各大賽事的名字以及地點自然產生連結。Monaco 腕錶得名於明星薈萃、深入人心的 F1 摩納哥大獎賽。TAG Heuer 泰格豪雅是 Monaco Top Cars Collection（摩納哥古董車博物館）的官方時計，並與 Automobile Club de Monaco（摩納哥汽車俱樂部）有著密切的聯繫。

從Le Mans 到Dark Lord

1971 年， Steve McQueen 在電影《Le Mans極速狂飆》中佩戴 Monaco 腕錶，讓腕錶得以在銀幕上一展風采。1970 年代中期，Monaco 的外觀有所改變。當時黑色逐漸流行，於是 Monaco腕錶亦披上了黑色錶殼。這款人稱「Dark Lord」、精緻而稀有的腕錶別具魅力，如今更是收藏家神往的珍品。Monaco 腕錶故事的第一章結束於 1970 年代末期。

Calibre 11 發展史

Heuer 於 1985 年更名為 TAG Heuer 泰格豪雅，而 Monaco腕錶 的故事，隨著一款以初代設計為靈感的新款錶款而被再度續寫。這次，它獲得了比從前更多的讚譽。過去二十年來，Monaco 與高級鐘錶界的關係極為密切，比如該系列曾推出一些具有新型複雜功能、設計及材質的不同腕錶。發展過程中，Monaco 一直保持著革新精神，令它成為不論收藏家或是一般消費大眾廣受追捧的錶款。

TAG Heuer 泰格豪雅傳承總監 Catherine Eberlé - Devaux 表示：「對我來說，Monaco 是通往 TAG Heuer 泰格豪雅品牌精髓的一扇大門。它是一件能夠吸引你目光的腕錶。許多收藏家均是從 Monaco 入手，然後漸漸發掘品牌的其他珍品。有些人最終找到另一個系列作為收藏重點，但依舊珍愛作為一切緣起的 Monaco。」

記載 TAG Heuer Monaco 及其發展史的百科全書

為了紀念 TAG Heuer Monaco錶款五十週年慶典，TAG Heuer 泰格豪雅將發行一本有關Monaco錶款新書，記錄這款傳奇代表作的歷史與精神。在《Paradoxical Superstar》（矛盾的巨星）書中內記錄了 Monaco 腕錶從古至今每個傳奇章節，包括檔案摘錄、之前從未公開的照片以及錶款設計和機芯草圖。另外本書也邀請到許多錶界名人共同撰寫書中篇章,其中包含英國著名記者 Nicholas Foulkes，他在書中重點介紹 Monaco腕錶 自 1969 年以來的歷史。而身兼作家及腕錶專家的 Gisbert Brunner 則是撰寫關於技術創新對 Monaco腕錶展現有別於他款腕錶卓越表現的相關內容章節；美國著名作家、編輯與腕錶迷 Michael Clerizo 在第三章裡記錄了 Monaco萬錶 與 Steve McQueen 的因緣。另外本書還特別邀請到H. S. H. Prince Albert II（摩納哥親王阿爾貝二世）為該書作序，肯定了Monaco系列與其同名城市之間的緊密關聯。

via TAG Heuer 

彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚，MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店，為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕，不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」，也透過線條與造型，向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店，是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作，過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里，門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築，璀璨奪目，呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶；在新加坡樟宜機場，店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆，靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京，MVRDV從Tiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感，為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年，出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發，融合對建築鬼才高第（Antoni Gaudí）作品的觀察，賦予手鐲不規則的流動線條，更特別的是，她也根據人體骨骼調整手鐲結構，使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品，此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素？團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構，為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕，並善用門店位在十字路口的位置優勢，讓帷幕面向街邊處尤向外凸出，讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍（Tiffany Blue）」優雅色調呈現，為門店增添一抹空靈之感。

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果，也是MVRDV欲強調的設計巧思，對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示：「從側面看，密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化，從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築，還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計，MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」，彷彿遊走於幻境和現實之間，在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}