歷經半世紀的淬練，TAG Heuer 泰格豪雅將在2019 年於歐洲、美國和亞洲舉辦多項慶祝活動，向這枚巔峰之作致敬，並將於每場活動上推出一款全新Monaco 限量版腕錶，為這款早在五十年前便引起全球製錶業界關注的傳奇錶款慶生。在這特別的時刻上，一本名為《Paradoxical Superstar》（矛盾的巨星）的新書記錄了Monaco非傳統的經典系列裡的傳奇歷史與技術焦點。2019 年 5 月起，這本書將在 TAG Heuer 泰格豪雅專賣店與官方網站發佈販售。

回顧 TAG Heuer Monaco 泰格豪雅Monaco腕錶五十年歷史

正如許多指標性的經典設計，Heuer Monaco（「TAG」字樣當時尚未加入公司名）腕錶剛發表時也是褒貶不一。1969 年 3 月 3 日，TAG Heuer 泰格豪雅於紐約及日內瓦發表推出一款前所未有的獨特前衛設計錶款：金屬藍錶盤、紅色與淺藍色指針、方形錶殼以及設於左側的錶冠都讓人印象深刻。發表後，雖然設計大膽前衛且具有討論度，但在市場消費者的反應並非預期的熱烈。

「我們希望打造一款卓越而富有創新能量的產品，一款標新立異的作品。」TAG Heuer 泰格豪雅榮譽主席Jack Heuer 表示，「看到方形錶殼時，我立刻意識到它註定會自成一派。在那之前，方形錶殼僅用於正裝腕錶，因為設計上無法做到防水。我們決定採用這種有別於傳統的設計，並為這個前所未見的設計爭取獨家專利，讓 Monaco 腕錶成為一個革命性的款式。」

Monaco腕錶 的大膽設計使其擁有極高的辨識度，同時成為品牌先進技術（如世界首款防水方形錶殼與首款自動上鏈計時碼錶機芯 Calibre 11）的完美註解。Calibre 11 是 Heuer、Breitling百年靈與 Hamilton 漢米爾頓三大腕錶廠聯合開發、歷時三年的結晶，亦是世界首款搭載自動計時碼錶機芯。當時 Heuer 總裁 Jack Heuer 本人雖對於前衛的設計是否能造成迴響持保留態度，但他相信突破性的創新技術理應搭配一種引人注目的設計，因此稱霸錶壇的 Monaco 腕錶就此誕生。這種顛覆性的設計製造難度高，在腕錶收藏家間雖非一炮而紅，但其所受追捧程度卻恆久不衰。

與賽車運動的不解之緣

Jack Heuer 深信，賽車運動對於腕錶的推廣有著極佳的效果，包括 Monaco腕錶。他希望將自家公司出品的腕錶（與儀錶板計時器）與各大賽事的名字以及地點自然產生連結。Monaco 腕錶得名於明星薈萃、深入人心的 F1 摩納哥大獎賽。TAG Heuer 泰格豪雅是 Monaco Top Cars Collection（摩納哥古董車博物館）的官方時計，並與 Automobile Club de Monaco（摩納哥汽車俱樂部）有著密切的聯繫。

從Le Mans 到Dark Lord

1971 年， Steve McQueen 在電影《Le Mans極速狂飆》中佩戴 Monaco 腕錶，讓腕錶得以在銀幕上一展風采。1970 年代中期，Monaco 的外觀有所改變。當時黑色逐漸流行，於是 Monaco腕錶亦披上了黑色錶殼。這款人稱「Dark Lord」、精緻而稀有的腕錶別具魅力，如今更是收藏家神往的珍品。Monaco 腕錶故事的第一章結束於 1970 年代末期。

Calibre 11 發展史

Heuer 於 1985 年更名為 TAG Heuer 泰格豪雅，而 Monaco腕錶 的故事，隨著一款以初代設計為靈感的新款錶款而被再度續寫。這次，它獲得了比從前更多的讚譽。過去二十年來，Monaco 與高級鐘錶界的關係極為密切，比如該系列曾推出一些具有新型複雜功能、設計及材質的不同腕錶。發展過程中，Monaco 一直保持著革新精神，令它成為不論收藏家或是一般消費大眾廣受追捧的錶款。

TAG Heuer 泰格豪雅傳承總監 Catherine Eberlé - Devaux 表示：「對我來說，Monaco 是通往 TAG Heuer 泰格豪雅品牌精髓的一扇大門。它是一件能夠吸引你目光的腕錶。許多收藏家均是從 Monaco 入手，然後漸漸發掘品牌的其他珍品。有些人最終找到另一個系列作為收藏重點，但依舊珍愛作為一切緣起的 Monaco。」

記載 TAG Heuer Monaco 及其發展史的百科全書

為了紀念 TAG Heuer Monaco錶款五十週年慶典，TAG Heuer 泰格豪雅將發行一本有關Monaco錶款新書，記錄這款傳奇代表作的歷史與精神。在《Paradoxical Superstar》（矛盾的巨星）書中內記錄了 Monaco 腕錶從古至今每個傳奇章節，包括檔案摘錄、之前從未公開的照片以及錶款設計和機芯草圖。另外本書也邀請到許多錶界名人共同撰寫書中篇章,其中包含英國著名記者 Nicholas Foulkes，他在書中重點介紹 Monaco腕錶 自 1969 年以來的歷史。而身兼作家及腕錶專家的 Gisbert Brunner 則是撰寫關於技術創新對 Monaco腕錶展現有別於他款腕錶卓越表現的相關內容章節；美國著名作家、編輯與腕錶迷 Michael Clerizo 在第三章裡記錄了 Monaco萬錶 與 Steve McQueen 的因緣。另外本書還特別邀請到H. S. H. Prince Albert II（摩納哥親王阿爾貝二世）為該書作序，肯定了Monaco系列與其同名城市之間的緊密關聯。

via TAG Heuer 

彷彿身著唯美舞衣的芭蕾舞者輕盈舞動，Louis Vuitton由日本建築師青木淳（Jun Aoki）操刀的北京專賣店，為三里屯街區添了份夢幻氣息。門市的不規則立面覆上幻彩玻璃，輕巧而靈動，造型靈感來自中國園林的「賞石」傳統，也令人憶起Louis Vuitton 2016春夏大秀壓軸登場的銀色洋裝，巧妙揉合在地文化與品牌時裝設計DNA，呈現一座「如岩石、也如洋裝」的建築。

靈感源自中國園林「賞石」傳統

構思Louis Vuitton北京三里屯店時，青木淳希望建築既紮根於北京城市文化，又能彰顯Louis Vuitton品牌個性。青木淳從城市歷史找尋設計線索，他在接受《Dezeen》訪問時表示，北京本身是一座水資源稀缺的城市，透過移植人造山水豐富地貌，在這樣的脈絡下，「賞石」凝縮了「望山」所蘊涵的精神意念，因此他決定將中國古典園林中的「賞石」傳統融入建築。

賞石不僅重石頭外表，也被文人賦予哲思，追求的是「外在奇異，內在靈秀」的至美之境，尤其聚焦石頭4大特質：「瘦」講求纖細骨感；「皺」重視自然凹凸紋理；「漏」意指穿透石頭的孔洞，理想狀態是「石孔通達」，水在孔中自由流動尤其靈動；「透」聚焦石的通透感，及其表面與光影交織的美感。

Louis Vuitton未來感銀色洋裝化為立面

青木淳也翻閱Louis Vuitton品牌檔案尋覓靈感，一套在2016春夏大秀登場的造型吸引了他的視線。當季，女裝創意總監Nicolas Ghesquière以科技主宰的數位時代為靈感，揉合賽博龐克概念，帶來一系列科技感前衛造型；其中為大秀閉幕的銀色洋裝，以光感材質、流動線條營造出如金屬折射光線的炫麗視覺，下擺則彷彿3D列印的有機生物體，整體猶如未來世界的縮影，有著張揚、混亂又動感的生命力。

調研過程中，青木淳發現賞石看重的「瘦、皺、漏、透」特質，與Nicolas Ghesquière設計的銀色洋裝有著異曲同工之美，在藝術表現上非常契合，因此設計一座「同時是岩石、也是洋裝」的建築，這想法在他心中萌芽，並一步步發展成門市的核心設計概念。

315片彎曲玻璃構築絕美「蕾絲」

Louis Vuitton北京三里屯店廣達4層樓，將品牌男女裝、皮件、珠寶、居家系列集結一地，另設有VIP沙龍、Louis Vuitton咖啡廳、屋頂酒吧等多元空間。包覆其外的是一層看似輕盈的「建築蕾絲」，青木淳團隊透過雙層結構，實現「岩石 X 洋裝」的立面設計，其內層負責隔熱，外層由315片手工製作的彎曲玻璃構築，搭配雙色鏡面，創造隨時序和光影流變的璀璨視覺效果，炫麗如萬花筒。

形式複雜度高過以往

值得一提的是，青木淳表示這件案子在形式上的複雜度，是過去團隊從未嘗試並實踐過的，這回想法落實可說是技術上的一大突破。團隊利用電腦模型創建並調整立面造型，以幾何概念界定每一個曲面，嘗試N種三維表面的排列組合，在過程中持續優化，最終才決定了每塊彎曲玻璃的尺寸、線條與形狀。

走進介於「之間」的空間

青木淳期待訪客能從店中感受到一份「神秘感」，這份感受無法被二分為自然或人工、內斂或張揚，而是一種存在於兩種對立關係之間的幽微感受，只可意會，難以言傳，下次造訪北京不妨親臨店中感受。

同場加映｜青木淳與Louis Vuitton的建築奇想

行至東京銀座，目光絕不會略過Louis Vuitton並木店，青木淳將東京灣水色轉化為波光粼粼的玻璃帷幕；來到大阪御堂筋，青木淳則從大阪作為海上城市的歷史汲取靈感，以通透而輕盈的白色結構，搭配金屬裝飾，創造出船隻行駛於海面的意象。此次青木淳率領其團隊Jun Aoki & Associates，再為Louis Vuitton設計北京三里屯店，為雙方長達25年的合作關係再添亮點。

現在正值從秋入冬、天氣漸漸轉涼之際，正需要化繁馭簡的能力，由三宅一生（Issey Miyake）與其設計團隊推出的實驗性服裝品牌「132 5. ISSEY MIYAKE」正是箇中好手之一，今年秋冬更透過幾何設計與立體摺疊，在簡約線條裡展現布與身體的無限可能性。

事實上，「132 5. ISSEY MIYAKE」的精神在其名稱中便已畢現淋漓。原來，名稱中「1」代表服裝的一塊布，「3」指三維立體形體，「2」暗喻其能夠再次被折回為平面，「5」則暗示著第五個維度，也就是時間、想像力與未知的可能性。也因此，品牌的作品都能從平面化為立體，更挑戰服裝既有定義。

而在今年秋冬，132 5. ISSEY MIYAKE再次探索布料與身體，結合幾何設計、立體摺疊與柔韌材質，當人們行走時，服裝與人體之間的呼吸感應運而生。像是平時可平整收納，展開時化為立體造型的《POSITIONS》系列便以旋轉、摺疊的方形結構為核心，利用正方形旋轉後產生的間隙形成圖案；服飾圖案也特意選在京都印製，更帶有和服般的綁帶，讓人看見古今交錯的獨特美學。

至於採用100%純羊毛素材的《POSITIONED KNIT》系列結構就像將不同大小的長方形拼接在一起。穿上後長方形會呈斜向錯位，營造出不對稱的獨特輪廓；《FLAT SIDE FOLD》下身系列用重疊摺線展現蓬鬆度與動態美；從一塊布成衣出發構想的DRAPE COAT 無領大衣如同和式服裝的剪裁，在簡約之中呈現包覆輪廓。這些令人驚豔的創作讓「132 5. ISSEY MIYAKE」秋冬系列彷彿是給奔忙人們的溫柔提醒，讓我們在忙碌生活中學習回歸本質，用一塊布，一具身體，在最純粹的元素裡，創造出最深刻的驚奇。

品牌官網： https://issey-qr.com/4kJaOPL
Instagram：https://www.instagram.com/1325isseymiyake_official/

_{文｜郭慧 圖片提供｜132 5. ISSEY MIYAKE}