不為想像力抱歉！四位台灣設計師洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子的「放肆」創意接力 ｜La Vie X 2019 Get Wild Fest 放視大賞

即將於5月15到17日在高雄熱情引爆的「2019 Get Wild Fest 放視大賞」，是一年一度的設計盛事，結合競賽、展覽與交流講座，促進國內外數位內容與設計人才的交流，同時挖掘更多深具潛力的創作新秀。

為了讓更多人認識Get Wild Fest 放視大賞的精神，也為一連串的WILDmeet暖身，邀請4位即將在2019放視大賞高雄展覽館現身的設計師，預先於台北舉辦主題講座。他們分別是2019放視大賞創意總監、白輻射影像創辦人洪鈺堂，資深唱片設計師和29屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿、插畫創作者陳青琳，以及擁有獨特台式美學創意的設計師廖小子，齊聚一堂，分享自身經驗與觀看世界的方式，透過設計讓想像力不設限，共同參與視覺想像共創接力，探索人格特質，看見自己未曾發現的潛力。

創意太屌 不做會被摔倒地上

你是否經常戰戰兢兢、害怕自己的作品會被老師或客戶打槍？或是常被別人認為自己的創意太過誇張和天馬行空？難道想太多也錯了嗎？本次講座便以「不為想像力抱歉」為主題，邀請4位設計師分享曾經「覺得自己創意太屌，提案前擔心客戶不喜歡，結果居然過了，而且還很喜歡！」的作品，鼓勵年輕創作者用更Wild的視野，激發創意思考。

這次設計師們所帶來的精彩作品中，不約而同都是因為業主給予很大的創作自由，讓他們得以盡情發揮創意。

習慣以符號或文字思考，並用動態影像說故事的洪鈺堂，首先分享他為桃園捷運所製作的宣傳動畫。由於客戶沒有設限主題，因此自企劃、分鏡、開場到角色設定等，從無到有，都是他和團隊一手包辦，邊想邊滾動出有趣活潑的動畫內容，包裝向來較為嚴肅的宣導短片。他說，創作的過程是最好玩的，能任由自己大力施展拳腳去挑戰各種想法。

作品風格突出，擅長以人物肖像做為圖像視覺的陳青琳，此次也分享了幾件風格較為大膽前衛、卻意外被客戶喜歡與接受的作品，像是電影《偷偷跟你說》的海報，以及為中國小說家阿乙設計的書封，這些有著暗黑、血腥、不安的風格，如同直擊心臟般的強烈，和私底下愛看恐怖片的她其實更為接近，「我喜歡透過咀嚼消化文字或電影內容，為作品的風格定調，再設計出符合客戶想要的概念和感覺。」接案多年的她認為，無論是好客戶還是慣業主，沒意見或限制多，只要案子的概念與風格走向是正確的就無妨，因為重點還是在於設計想法是否可以被接受與喜歡。

而顏伯駿則以自身經驗出發，認為很多時候客戶給了自由，也代表著設計師得要更用力的去實踐想像。像是他為歌手王若琳、孫盛希做的唱片設計，雖然創作空間很大，但為了顛覆歌手過往形象與更符合歌手創作的初衷，設計過程像做實驗般，不斷地嘗試與挑戰，努力在理性邏輯的思維下，加入感性的瘋狂面，讓作品變得更加充滿想像。「像這樣實現想像力的過程，其實就是Get Wild精神中最重要的部分。」

作品常以台灣街頭元素為靈感的廖小子，爽辣的性格如同他的作品，有著叛逆冒險的精神和對社會觀察的敏銳。他直言，有時候碰到狗急跳牆的案子，例如時間不夠、錢太少、或是真的沒想法，他也會就會做出非理性、很鬧、或是不想解釋的設計作品，甚至是如果客戶接受度很廣，就會想要更放肆地挑戰更大膽的東西。

他以他為2018倫敦雙年展台灣館設計的主視覺為例，雖然客戶同樣給予很大的自由度，但作品卻被主辦單位批為「不夠台灣、看不懂」，經過不斷溝通說服後，最後得到國外客戶的回應是，「我現在也許看不懂你做的視覺，但我願意相信你，也許5年後我會看懂。」如此尊重專業的展現，讓他十分感動。

三種放肆人格 不一樣不會怎麼樣

#NOAPOLOGY 來測試你的創意人格

呼應Get Wild的核心理念——對世界與想像力的追求，今年Get Wild Fest放視大賞創意總監洪鈺堂認為，每個時代都有一群人像瘋子一樣做著當下無法理解的事，而這群人正是讓想像力無限放大的力量。因此他今年特別從WILD之中抓出三種「放肆」精神：Ideation（想法決定的瞬間）、Inspiration（啟發鼓舞的影響）和Imagination（想像創作的力量），象徵三種不同的人格特質，並透過9道題目的心理測驗，探索自身的人格類型，並邀請三位與會的設計師對號入座，就自己的人格設定，接力共同完成視覺創作。

無論是像小子一樣擁有社會號召力，想創造自己江湖的啟發者，或是和陳青琳一樣愛做夢、愛幻想，擁有放肆大膽想像的夢想家，還是如顏伯駿般個性平靜沉穩、創意無限卻仍然有時有志未伸的思考者，洪鈺堂表示，這項測驗雖是一種好玩的分類方式，但目的是希望大家能夠更認識自己，同時希望拋出一個命題，也就是「不要限制自己，再更大膽一些。」

設計師真心話 靈感不會從天而降

通往夢想的道路上，是不斷打怪練功的過程，遇到自身難以攻破的關卡，更需要前輩的攻略指引。趁著難得機會，講座現場特別加碼ＱＡ時間，一次滿足各種對設計工作的疑惑。

面對三位風格迥異的設計師，許多人很好奇他們創作風格是如何養成的。顏伯駿認為，好的設計應該是一門語言，而不是一種風格。他自己一開始，其實是以「沒有風格，所以什麼類型的案子都可做」來闖盪江湖的。過去他總覺得中規中舉的作品不是好的作品，所以時常會想要走向天秤的兩端，讓自己的作品看起來更為強烈，但其實這樣的創作方式和他的個性衝突，所以很長一段時間一直在內心揣揣拉扯，「長久以來我很在意別人對我作品的看法，甚至影響我做事的方法，後來我不在意了，作品也就越來越有我自己的樣子。」 

廖小子同樣也不認為風格是做出好設計的必要條件。像他如此風格強烈的設計師，雖然知名度高，但也不見得會讓案子走的比較順，「我自己常常有很多想嘗試的東西，但客戶就會說：小子這不是你的風格，然後就被打槍，所以我少了很多可以嘗試的空間與機會。」但他也強調，「其實當你認真、用心做一件事的時候，自然會產生自己的習慣、嗜好，產生你與別人不同的差別，對我說這就是風格。」

那麼三位設計師的靈感又是從何汲取呢？陳青琳認為靈感是可以需要被訓練，練習打開自己的感受力，將有感覺的事物記在本子上，或以各種自己喜歡的方式記錄下來，將之內化於生活之中。而顏伯駿則提出，第一步還是要得先了解自己，理解自己的創作方法，找到自己和世界對話的方式，才能找到思考問題的答案。

而小子的靈感則是來自於不怕失敗和不斷嘗試。他認為，靈感並非從天而降神來一筆，而是必須不斷在生活中發現有趣的事物，去閱讀自己喜歡的東西，看到好或不好的設計作品試著換位思考，如果是自己會怎麼做，不斷地思考設計上的各種可能，而這才是讓自己撞擊出更多想像力的養分。

錯過這場沒關係，想知道更多4位設計師的精彩共創內容和創作故事？ 5月15至17日放視大賞，還有4場WILDmeet，以及一連串的國際論壇，在高雄展覽館等著你！

2019 WILD meet 交流小聚

1 #設計性格

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 10:30-11:30

講者： 洋蔥設計Andrew

講題：創作者風格養成術

簡介：以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew，將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結：https://reurl.cc/gRoNQ

2 #不說抱歉

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 15:00-16:30

講者：洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題：設計師的想像力接力

簡介：白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子，一次與四位設計師近距離交流，一起不為想像力抱歉。

報名連結：https://reurl.cc/7KqY5

3 #設計美育

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 10:30-11:30

講者：美感細胞 陳慕天

講題：創造一個產業，改變一個社會

簡介：美感細胞創辦人陳慕天，將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感，為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結：https://reurl.cc/o83p5

4 #人本體驗

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 15:00-16:00

講者： 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題：新媒體時代的體驗設計

簡介：活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑，將分享如何運用當代數位工具的可塑性，打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結：https://reurl.cc/paRXZ

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：2019年5月15日 （三）– 5月17日（五）

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

競賽報名：https://bit.ly/2Ct4adR

觀展資訊：https://wildfest.tw/

主持│翁浩原

文字│游姿穎

攝影│林冠良

場地協力│La Vie

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！