即將於5月15到17日在高雄熱情引爆的「2019 Get Wild Fest 放視大賞」，是一年一度的設計盛事，結合競賽、展覽與交流講座，促進國內外數位內容與設計人才的交流，同時挖掘更多深具潛力的創作新秀。

為了讓更多人認識Get Wild Fest 放視大賞的精神，也為一連串的WILDmeet暖身，邀請4位即將在2019放視大賞高雄展覽館現身的設計師，預先於台北舉辦主題講座。他們分別是2019放視大賞創意總監、白輻射影像創辦人洪鈺堂，資深唱片設計師和29屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿、插畫創作者陳青琳，以及擁有獨特台式美學創意的設計師廖小子，齊聚一堂，分享自身經驗與觀看世界的方式，透過設計讓想像力不設限，共同參與視覺想像共創接力，探索人格特質，看見自己未曾發現的潛力。

創意太屌 不做會被摔倒地上

你是否經常戰戰兢兢、害怕自己的作品會被老師或客戶打槍？或是常被別人認為自己的創意太過誇張和天馬行空？難道想太多也錯了嗎？本次講座便以「不為想像力抱歉」為主題，邀請4位設計師分享曾經「覺得自己創意太屌，提案前擔心客戶不喜歡，結果居然過了，而且還很喜歡！」的作品，鼓勵年輕創作者用更Wild的視野，激發創意思考。

這次設計師們所帶來的精彩作品中，不約而同都是因為業主給予很大的創作自由，讓他們得以盡情發揮創意。

習慣以符號或文字思考，並用動態影像說故事的洪鈺堂，首先分享他為桃園捷運所製作的宣傳動畫。由於客戶沒有設限主題，因此自企劃、分鏡、開場到角色設定等，從無到有，都是他和團隊一手包辦，邊想邊滾動出有趣活潑的動畫內容，包裝向來較為嚴肅的宣導短片。他說，創作的過程是最好玩的，能任由自己大力施展拳腳去挑戰各種想法。

作品風格突出，擅長以人物肖像做為圖像視覺的陳青琳，此次也分享了幾件風格較為大膽前衛、卻意外被客戶喜歡與接受的作品，像是電影《偷偷跟你說》的海報，以及為中國小說家阿乙設計的書封，這些有著暗黑、血腥、不安的風格，如同直擊心臟般的強烈，和私底下愛看恐怖片的她其實更為接近，「我喜歡透過咀嚼消化文字或電影內容，為作品的風格定調，再設計出符合客戶想要的概念和感覺。」接案多年的她認為，無論是好客戶還是慣業主，沒意見或限制多，只要案子的概念與風格走向是正確的就無妨，因為重點還是在於設計想法是否可以被接受與喜歡。

而顏伯駿則以自身經驗出發，認為很多時候客戶給了自由，也代表著設計師得要更用力的去實踐想像。像是他為歌手王若琳、孫盛希做的唱片設計，雖然創作空間很大，但為了顛覆歌手過往形象與更符合歌手創作的初衷，設計過程像做實驗般，不斷地嘗試與挑戰，努力在理性邏輯的思維下，加入感性的瘋狂面，讓作品變得更加充滿想像。「像這樣實現想像力的過程，其實就是Get Wild精神中最重要的部分。」

作品常以台灣街頭元素為靈感的廖小子，爽辣的性格如同他的作品，有著叛逆冒險的精神和對社會觀察的敏銳。他直言，有時候碰到狗急跳牆的案子，例如時間不夠、錢太少、或是真的沒想法，他也會就會做出非理性、很鬧、或是不想解釋的設計作品，甚至是如果客戶接受度很廣，就會想要更放肆地挑戰更大膽的東西。

他以他為2018倫敦雙年展台灣館設計的主視覺為例，雖然客戶同樣給予很大的自由度，但作品卻被主辦單位批為「不夠台灣、看不懂」，經過不斷溝通說服後，最後得到國外客戶的回應是，「我現在也許看不懂你做的視覺，但我願意相信你，也許5年後我會看懂。」如此尊重專業的展現，讓他十分感動。

三種放肆人格 不一樣不會怎麼樣

#NOAPOLOGY 來測試你的創意人格

呼應Get Wild的核心理念——對世界與想像力的追求，今年Get Wild Fest放視大賞創意總監洪鈺堂認為，每個時代都有一群人像瘋子一樣做著當下無法理解的事，而這群人正是讓想像力無限放大的力量。因此他今年特別從WILD之中抓出三種「放肆」精神：Ideation（想法決定的瞬間）、Inspiration（啟發鼓舞的影響）和Imagination（想像創作的力量），象徵三種不同的人格特質，並透過9道題目的心理測驗，探索自身的人格類型，並邀請三位與會的設計師對號入座，就自己的人格設定，接力共同完成視覺創作。

無論是像小子一樣擁有社會號召力，想創造自己江湖的啟發者，或是和陳青琳一樣愛做夢、愛幻想，擁有放肆大膽想像的夢想家，還是如顏伯駿般個性平靜沉穩、創意無限卻仍然有時有志未伸的思考者，洪鈺堂表示，這項測驗雖是一種好玩的分類方式，但目的是希望大家能夠更認識自己，同時希望拋出一個命題，也就是「不要限制自己，再更大膽一些。」

設計師真心話 靈感不會從天而降

通往夢想的道路上，是不斷打怪練功的過程，遇到自身難以攻破的關卡，更需要前輩的攻略指引。趁著難得機會，講座現場特別加碼ＱＡ時間，一次滿足各種對設計工作的疑惑。

面對三位風格迥異的設計師，許多人很好奇他們創作風格是如何養成的。顏伯駿認為，好的設計應該是一門語言，而不是一種風格。他自己一開始，其實是以「沒有風格，所以什麼類型的案子都可做」來闖盪江湖的。過去他總覺得中規中舉的作品不是好的作品，所以時常會想要走向天秤的兩端，讓自己的作品看起來更為強烈，但其實這樣的創作方式和他的個性衝突，所以很長一段時間一直在內心揣揣拉扯，「長久以來我很在意別人對我作品的看法，甚至影響我做事的方法，後來我不在意了，作品也就越來越有我自己的樣子。」 

廖小子同樣也不認為風格是做出好設計的必要條件。像他如此風格強烈的設計師，雖然知名度高，但也不見得會讓案子走的比較順，「我自己常常有很多想嘗試的東西，但客戶就會說：小子這不是你的風格，然後就被打槍，所以我少了很多可以嘗試的空間與機會。」但他也強調，「其實當你認真、用心做一件事的時候，自然會產生自己的習慣、嗜好，產生你與別人不同的差別，對我說這就是風格。」

那麼三位設計師的靈感又是從何汲取呢？陳青琳認為靈感是可以需要被訓練，練習打開自己的感受力，將有感覺的事物記在本子上，或以各種自己喜歡的方式記錄下來，將之內化於生活之中。而顏伯駿則提出，第一步還是要得先了解自己，理解自己的創作方法，找到自己和世界對話的方式，才能找到思考問題的答案。

而小子的靈感則是來自於不怕失敗和不斷嘗試。他認為，靈感並非從天而降神來一筆，而是必須不斷在生活中發現有趣的事物，去閱讀自己喜歡的東西，看到好或不好的設計作品試著換位思考，如果是自己會怎麼做，不斷地思考設計上的各種可能，而這才是讓自己撞擊出更多想像力的養分。

錯過這場沒關係，想知道更多4位設計師的精彩共創內容和創作故事？ 5月15至17日放視大賞，還有4場WILDmeet，以及一連串的國際論壇，在高雄展覽館等著你！

2019 WILD meet 交流小聚

1 #設計性格

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 10:30-11:30

講者： 洋蔥設計Andrew

講題：創作者風格養成術

簡介：以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew，將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結：https://reurl.cc/gRoNQ

2 #不說抱歉

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 15:00-16:30

講者：洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題：設計師的想像力接力

簡介：白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子，一次與四位設計師近距離交流，一起不為想像力抱歉。

報名連結：https://reurl.cc/7KqY5

3 #設計美育

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 10:30-11:30

講者：美感細胞 陳慕天

講題：創造一個產業，改變一個社會

簡介：美感細胞創辦人陳慕天，將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感，為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結：https://reurl.cc/o83p5

4 #人本體驗

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 15:00-16:00

講者： 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題：新媒體時代的體驗設計

簡介：活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑，將分享如何運用當代數位工具的可塑性，打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結：https://reurl.cc/paRXZ

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：2019年5月15日 （三）– 5月17日（五）

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

競賽報名：https://bit.ly/2Ct4adR

觀展資訊：https://wildfest.tw/

主持│翁浩原

文字│游姿穎

攝影│林冠良

場地協力│La Vie

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

Joshua Pilates

地址｜台中市南屯區河南路四段188號
官網｜www.joshuapilates.com
Instagram｜@joshuapilates

由勤美集團與林業署攜手打造的「0km 山物所」，座落於台北市保存最完整的日式町屋群，在一方巷弄內重現山林景觀樣貌。每一季度於山物所現場，亦舉辦「山友會」講座，特邀跨界專業人士開講，透過知識科普或個人經驗分享，與關注台灣山林議題的聽眾們進行深度交流！

舉辦於「0km 山物所」的第3屆山友會會員講座，於去年10月登場，以「巡山之徑：步道與山林探索的再發現之旅」為題，邀請7位來自不同專業領域的講者，他們都熱愛台灣山林與百年步道，從公民運動、推廣教育、故事分享、藝術創作等不同視角，傳達對於這座島嶼自然的熱愛，與追求世代傳承、永續守護的美好心意。 以下盤整7位講者的演講重點，帶大家一同走進森林，認識與重新發現人與自然的關係：

（1）重新思考「砍伐森林」

「斯創教育工作群」執行長李芝瑩展示資料：台灣每年需要約600萬立方公尺木材，但自給率不到1%，幾乎完全依賴進口。這導致3大問題：進口木材常來自非法砍伐，對原產地生態造成破壞；運輸木材的碳排放對環境不利；全球政經不穩可能帶來木材供應風險。為解決這些問題，林業署自2017年起推動「國產材」計畫，希望到2028年將木材自給率提升至5%，並透過科學管理實現永續森林經營。

李芝瑩表示，社會大眾對砍伐森林的直觀反應常是負面的。但森林其實是一種可再生資源，只要經過合理經營，就可持續利用。台灣目前合法的砍伐區域以低海拔人工林為主，而非天然林。更重要的是，在當前世界追求減碳的趨勢下，木材比水泥與鋼筋更符合節能減碳需求，將可在台灣推動淨零轉型過程中扮演關鍵角色。

（2）山林的文學啟發

「大凡整合規劃設計」景觀規劃師兼步道設計師李嘉智，在演講中分享他的親身經歷。他回憶起個人第一次雪山之旅，獨自面對挑戰與未知，在風雨欲來的高山中學會了敬畏與順應，也體悟生命中的無常與堅韌。那段旅程像是一場靈魂的洗禮，啟發他對山林的熱愛與思考。

有趣的是，他提及了自己從閱讀中得到的啟發，例如川端康成的《山之聲》曾提到：「每片森林中都有屬於我們自己的樹。」每次進入山林，他都試圖尋找那棵樹，也尋找與自然共鳴的自我。村上春樹更在《挪威的森林》裡寫道：「每個人都有一片屬於自己的森林，即使我們從未踏足其中，它依然存在。」山林就像人類心靈的棲息地，也是文化與自然交融的場所。

（3）步行是一種低門檻的公民行動

由「千里步道協會」執行長周聖心帶領的步道運動，從2006年開始，經過近20年的推動，成功將步道運動打造為一場大型的公民行動。協會鼓勵一般大眾從徒步旅行開始，藉由步行更深入認識這塊土地，讓自己從「消費者」轉變為「守護者」的角色。

 周聖心表示，「步行」其實就是一種低門檻的公民行動。以2024年3月協會舉辦的「海岸山脈浪遊縱谷」活動為例，帶領參與者從台東池上走到花蓮，途經田埂、山脈與部落，聆聽阿美族、客家人與漢人的故事，感受土地的多元文化。協會亦於2012年開設「步道學」課程，結合自然科學與工程技術，推廣步道修復與環境調查。目前已舉辦29期課程，並提倡聘用在地工班修繕步道，創造就業機會，同時傳承工匠技藝，保護步道文化。

（4）台灣特有的「有人的山林」

現任「山盟公益協會」監事，同時也是攝影師的雪羊，分享了10年來登山旅程中的心得與成長。雪羊強調，與歐美荒野不同，台灣的山林不僅是自然景觀，更是一座與土地、文化對話的平台，富含人文歷史。他多次在原住民朋友的指引下，探訪深山部落，例如沿著馬遠部落的遷徙路徑走訪其老家 Takibakha（布農族語）。在一次又一次的探訪中，他深入了解山林作為生活靈魂的意義，並認識到尊重與共鳴的重要性。

從台灣群峰繼續向海外冒險，雪羊也在攀登中亞列寧峰等國際挑戰中，重新審視自己登山的初衷。他認為，登山並非追求英雄式成就，而是成為一位忠實的講述者，將山林的故事與感動傳遞給更多人。而登山也不僅是一場體能的挑戰，更是心靈探索與文化交融的旅程。台灣擁有獨特的「有人的山林」，這是一份值得珍視與守護的財富。

（5）如何透過策展傳達在地文化？

「孩在 Hi! Kidult」近年透過工藝創作的方式策展，藉以傳達在地文化的獨特魅力。總策劃林心恬首先分享2024年於自來水博物館園區舉辦的展覽「獵島計畫」（Hunter Island），巨型版畫作品「考古化石－岩層說」，將紙漿與雕刻結合，以層層堆疊的手法，重現不同年代的考古地層；以馬祖海域奇景「藍眼淚」為靈感發想的作品「藍眼淚－時間的軌跡」，運用複合媒材結合傳統編織技法，加上燈光特效，將原本黑夜海上的藍色奇景，開展於空間上方，觀眾經過時頭頂彷彿空中銀河，奇幻重現馬祖海域特色。

她也介紹如何透過策展重現地方文化，例如與文化部合作的「芝味祭」，運用當代藝術與數位科技，深入挖掘三芝地方的文化特色。三芝因為地理環境相對隔絕，至今仍留存傳統生活方式，流傳數代的大道公信仰，透過當地數個庄頭輪流祭祀，讓信仰與生活結合。策展團隊於是擷取大道公形象，作為導覽三芝當地各景點的代表，並與LINE結合，運用數位科技與社群推廣，讓外地參觀者能更深入感受地方文化的豐富內涵。

（6）用藝術探索山林多樣性

「木直牛勿 plant practice」品牌主理人暨植物藝術家 Hsin ，擅長以壓克力和水彩為創作媒材，台灣自然風景為靈感來源。2022年起開啟了「近山計畫」創作主題，以「海拔」為分界，針對低、中、高海拔地區，系統性探索台灣山林風貌，藉由畫作來記錄台灣山林的多樣性景觀。

「近山計畫」著眼於台灣山脈的整體性，Hsin透過五感捕捉各海拔區域的不同特質：低海拔靠近平地，蘊含日常生活的親切景象；中海拔有著霧氣繚繞與迷人的森林層次；高海拔則呈現群峰遼闊與湖泊純淨的景致。這些不同特質都被 Hsin 巧妙融入作品，例如她描繪了高山中的山屋或低海拔與都市的緊密連結，在在展現人與山之間不同的距離。

（7）淡蘭古道的爬山「生活感」

平日任職於中研院分生所、從事動物研究的吳雲天，同時也是登山愛好者。在這次演講中，他分享了淡蘭古道的獨特魅力。淡蘭古道的歷史可追溯至1897年日本接管台灣後繪製的地圖。當時的古道是連接台北城、大稻埕、艋舺與基隆的重要交通路徑，經過如今的南港、小巨蛋等地區，最終通往瑞芳、草嶺等地。

這條總長約200公里的古道分為北、中、南三路，串聯茶葉運輸、礦產開採與居民生活等文化痕跡。吳雲天強調，淡蘭古道的獨特之處在於，其同時具備深厚的歷史意義與自然生態價值。例如，日治時期的博物學家曾在此地發現多種台灣特有種植物，如石碇佛甲草，甚至還能見到穿山甲等珍稀動物，部分區域更設有生態保護區。若想要更深入了解淡蘭古道，吳雲天推薦使用「台灣百年歷史地圖網站」作為探索工具，透過地圖的透明化功能，能對比古今地貌的變遷。他呼籲人們親自踏上古道，用雙腳感受它的魅力，挖掘更多自然與人文的故事。

_{資料、圖片提供｜勤美璞真文化藝術基金會提供
文字整理｜張以潔}