不為想像力抱歉!四位台灣設計師洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子的「放肆」創意接力 |La Vie X 2019 Get Wild Fest 放視大賞

La Vie X Get Wild Fest 不為想像力抱歉 設計師的創意接力 洪鈺堂X顏伯駿X陳青琳X廖小子

即將於5月15到17日在高雄熱情引爆的「2019 Get Wild Fest 放視大賞」,是一年一度的設計盛事,結合競賽、展覽與交流講座,促進國內外數位內容與設計人才的交流,同時挖掘更多深具潛力的創作新秀。

 

 

為了讓更多人認識Get Wild Fest 放視大賞的精神,也為一連串的WILDmeet暖身,邀請4位即將在2019放視大賞高雄展覽館現身的設計師,預先於台北舉辦主題講座。他們分別是2019放視大賞創意總監、白輻射影像創辦人洪鈺堂,資深唱片設計師和29屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿、插畫創作者陳青琳,以及擁有獨特台式美學創意的設計師廖小子,齊聚一堂,分享自身經驗與觀看世界的方式,透過設計讓想像力不設限,共同參與視覺想像共創接力,探索人格特質,看見自己未曾發現的潛力。

 

創意太屌 不做會被摔倒地上

你是否經常戰戰兢兢、害怕自己的作品會被老師或客戶打槍?或是常被別人認為自己的創意太過誇張和天馬行空?難道想太多也錯了嗎?本次講座便以「不為想像力抱歉」為主題,邀請4位設計師分享曾經「覺得自己創意太屌,提案前擔心客戶不喜歡,結果居然過了,而且還很喜歡!」的作品,鼓勵年輕創作者用更Wild的視野,激發創意思考。

 

這次設計師們所帶來的精彩作品中,不約而同都是因為業主給予很大的創作自由,讓他們得以盡情發揮創意。

 

習慣以符號或文字思考,並用動態影像說故事的洪鈺堂,首先分享他為桃園捷運所製作的宣傳動畫。由於客戶沒有設限主題,因此自企劃、分鏡、開場到角色設定等,從無到有,都是他和團隊一手包辦,邊想邊滾動出有趣活潑的動畫內容,包裝向來較為嚴肅的宣導短片。他說,創作的過程是最好玩的,能任由自己大力施展拳腳去挑戰各種想法。

 

 

作品風格突出,擅長以人物肖像做為圖像視覺的陳青琳,此次也分享了幾件風格較為大膽前衛、卻意外被客戶喜歡與接受的作品,像是電影《偷偷跟你說》的海報,以及為中國小說家阿乙設計的書封,這些有著暗黑、血腥、不安的風格,如同直擊心臟般的強烈,和私底下愛看恐怖片的她其實更為接近,「我喜歡透過咀嚼消化文字或電影內容,為作品的風格定調,再設計出符合客戶想要的概念和感覺。」接案多年的她認為,無論是好客戶還是慣業主,沒意見或限制多,只要案子的概念與風格走向是正確的就無妨,因為重點還是在於設計想法是否可以被接受與喜歡。

 

 

而顏伯駿則以自身經驗出發,認為很多時候客戶給了自由,也代表著設計師得要更用力的去實踐想像。像是他為歌手王若琳、孫盛希做的唱片設計,雖然創作空間很大,但為了顛覆歌手過往形象與更符合歌手創作的初衷,設計過程像做實驗般,不斷地嘗試與挑戰,努力在理性邏輯的思維下,加入感性的瘋狂面,讓作品變得更加充滿想像。「像這樣實現想像力的過程,其實就是Get Wild精神中最重要的部分。」

 

 

作品常以台灣街頭元素為靈感的廖小子,爽辣的性格如同他的作品,有著叛逆冒險的精神和對社會觀察的敏銳。他直言,有時候碰到狗急跳牆的案子,例如時間不夠、錢太少、或是真的沒想法,他也會就會做出非理性、很鬧、或是不想解釋的設計作品,甚至是如果客戶接受度很廣,就會想要更放肆地挑戰更大膽的東西。

 

 

他以他為2018倫敦雙年展台灣館設計的主視覺為例,雖然客戶同樣給予很大的自由度,但作品卻被主辦單位批為「不夠台灣、看不懂」,經過不斷溝通說服後,最後得到國外客戶的回應是,「我現在也許看不懂你做的視覺,但我願意相信你,也許5年後我會看懂。」如此尊重專業的展現,讓他十分感動。

 

三種放肆人格 不一樣不會怎麼樣

#NOAPOLOGY 來測試你的創意人格

 

呼應Get Wild的核心理念——對世界與想像力的追求,今年Get Wild Fest放視大賞創意總監洪鈺堂認為,每個時代都有一群人像瘋子一樣做著當下無法理解的事,而這群人正是讓想像力無限放大的力量。因此他今年特別從WILD之中抓出三種「放肆」精神:Ideation(想法決定的瞬間)、Inspiration(啟發鼓舞的影響)和Imagination(想像創作的力量),象徵三種不同的人格特質,並透過9道題目的心理測驗,探索自身的人格類型,並邀請三位與會的設計師對號入座,就自己的人格設定,接力共同完成視覺創作。

 

 

無論是像小子一樣擁有社會號召力,想創造自己江湖的啟發者,或是和陳青琳一樣愛做夢、愛幻想,擁有放肆大膽想像的夢想家,還是如顏伯駿般個性平靜沉穩、創意無限卻仍然有時有志未伸的思考者,洪鈺堂表示,這項測驗雖是一種好玩的分類方式,但目的是希望大家能夠更認識自己,同時希望拋出一個命題,也就是「不要限制自己,再更大膽一些。」

 

設計師真心話 靈感不會從天而降

通往夢想的道路上,是不斷打怪練功的過程,遇到自身難以攻破的關卡,更需要前輩的攻略指引。趁著難得機會,講座現場特別加碼QA時間,一次滿足各種對設計工作的疑惑。

 

 

面對三位風格迥異的設計師,許多人很好奇他們創作風格是如何養成的。顏伯駿認為,好的設計應該是一門語言,而不是一種風格。他自己一開始,其實是以「沒有風格,所以什麼類型的案子都可做」來闖盪江湖的。過去他總覺得中規中舉的作品不是好的作品,所以時常會想要走向天秤的兩端,讓自己的作品看起來更為強烈,但其實這樣的創作方式和他的個性衝突,所以很長一段時間一直在內心揣揣拉扯,「長久以來我很在意別人對我作品的看法,甚至影響我做事的方法,後來我不在意了,作品也就越來越有我自己的樣子。」 

 

廖小子同樣也不認為風格是做出好設計的必要條件。像他如此風格強烈的設計師,雖然知名度高,但也不見得會讓案子走的比較順,「我自己常常有很多想嘗試的東西,但客戶就會說:小子這不是你的風格,然後就被打槍,所以我少了很多可以嘗試的空間與機會。」但他也強調,「其實當你認真、用心做一件事的時候,自然會產生自己的習慣、嗜好,產生你與別人不同的差別,對我說這就是風格。」

 

那麼三位設計師的靈感又是從何汲取呢?陳青琳認為靈感是可以需要被訓練,練習打開自己的感受力,將有感覺的事物記在本子上,或以各種自己喜歡的方式記錄下來,將之內化於生活之中。而顏伯駿則提出,第一步還是要得先了解自己,理解自己的創作方法,找到自己和世界對話的方式,才能找到思考問題的答案。

而小子的靈感則是來自於不怕失敗和不斷嘗試。他認為,靈感並非從天而降神來一筆,而是必須不斷在生活中發現有趣的事物,去閱讀自己喜歡的東西,看到好或不好的設計作品試著換位思考,如果是自己會怎麼做,不斷地思考設計上的各種可能,而這才是讓自己撞擊出更多想像力的養分。

 

錯過這場沒關係,想知道更多4位設計師的精彩共創內容和創作故事? 5月15至17日放視大賞,還有4場WILDmeet,以及一連串的國際論壇,在高雄展覽館等著你!

 

2019 WILD meet 交流小聚

1 #設計性格

日期: 2019 / 5 / 15(三)

時間: 10:30-11:30

講者: 洋蔥設計Andrew

講題:創作者風格養成術

簡介:以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew,將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結:https://reurl.cc/gRoNQ

 

2 #不說抱歉

日期: 2019 / 5 / 15(三)

時間: 15:00-16:30

講者:洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題:設計師的想像力接力

簡介:白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子,一次與四位設計師近距離交流,一起不為想像力抱歉。

報名連結:https://reurl.cc/7KqY5

 

3 #設計美育

日期: 2019 / 5 / 16(四)

時間: 10:30-11:30

講者:美感細胞 陳慕天

講題:創造一個產業,改變一個社會

簡介:美感細胞創辦人陳慕天,將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感,為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結:https://reurl.cc/o83p5

 

4 #人本體驗

日期: 2019 / 5 / 16(四)

時間: 15:00-16:00

講者: 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題:新媒體時代的體驗設計

簡介:活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑,將分享如何運用當代數位工具的可塑性,打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結:https://reurl.cc/paRXZ

 

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間:2019年5月15日 (三)– 5月17日(五)

地點:高雄展覽館

競賽報名截止時間:4月19日

競賽報名:https://bit.ly/2Ct4adR

觀展資訊:https://wildfest.tw/

 

主持│翁浩原

文字│游姿穎

攝影│林冠良

場地協力│La Vie

 

(本文由翁氏工作室製作,放視大賞版權所有,La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴)

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從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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