即將於5月15到17日在高雄熱情引爆的「2019 Get Wild Fest 放視大賞」，是一年一度的設計盛事，結合競賽、展覽與交流講座，促進國內外數位內容與設計人才的交流，同時挖掘更多深具潛力的創作新秀。

為了讓更多人認識Get Wild Fest 放視大賞的精神，也為一連串的WILDmeet暖身，邀請4位即將在2019放視大賞高雄展覽館現身的設計師，預先於台北舉辦主題講座。他們分別是2019放視大賞創意總監、白輻射影像創辦人洪鈺堂，資深唱片設計師和29屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿、插畫創作者陳青琳，以及擁有獨特台式美學創意的設計師廖小子，齊聚一堂，分享自身經驗與觀看世界的方式，透過設計讓想像力不設限，共同參與視覺想像共創接力，探索人格特質，看見自己未曾發現的潛力。

創意太屌 不做會被摔倒地上

你是否經常戰戰兢兢、害怕自己的作品會被老師或客戶打槍？或是常被別人認為自己的創意太過誇張和天馬行空？難道想太多也錯了嗎？本次講座便以「不為想像力抱歉」為主題，邀請4位設計師分享曾經「覺得自己創意太屌，提案前擔心客戶不喜歡，結果居然過了，而且還很喜歡！」的作品，鼓勵年輕創作者用更Wild的視野，激發創意思考。

這次設計師們所帶來的精彩作品中，不約而同都是因為業主給予很大的創作自由，讓他們得以盡情發揮創意。

習慣以符號或文字思考，並用動態影像說故事的洪鈺堂，首先分享他為桃園捷運所製作的宣傳動畫。由於客戶沒有設限主題，因此自企劃、分鏡、開場到角色設定等，從無到有，都是他和團隊一手包辦，邊想邊滾動出有趣活潑的動畫內容，包裝向來較為嚴肅的宣導短片。他說，創作的過程是最好玩的，能任由自己大力施展拳腳去挑戰各種想法。

作品風格突出，擅長以人物肖像做為圖像視覺的陳青琳，此次也分享了幾件風格較為大膽前衛、卻意外被客戶喜歡與接受的作品，像是電影《偷偷跟你說》的海報，以及為中國小說家阿乙設計的書封，這些有著暗黑、血腥、不安的風格，如同直擊心臟般的強烈，和私底下愛看恐怖片的她其實更為接近，「我喜歡透過咀嚼消化文字或電影內容，為作品的風格定調，再設計出符合客戶想要的概念和感覺。」接案多年的她認為，無論是好客戶還是慣業主，沒意見或限制多，只要案子的概念與風格走向是正確的就無妨，因為重點還是在於設計想法是否可以被接受與喜歡。

而顏伯駿則以自身經驗出發，認為很多時候客戶給了自由，也代表著設計師得要更用力的去實踐想像。像是他為歌手王若琳、孫盛希做的唱片設計，雖然創作空間很大，但為了顛覆歌手過往形象與更符合歌手創作的初衷，設計過程像做實驗般，不斷地嘗試與挑戰，努力在理性邏輯的思維下，加入感性的瘋狂面，讓作品變得更加充滿想像。「像這樣實現想像力的過程，其實就是Get Wild精神中最重要的部分。」

作品常以台灣街頭元素為靈感的廖小子，爽辣的性格如同他的作品，有著叛逆冒險的精神和對社會觀察的敏銳。他直言，有時候碰到狗急跳牆的案子，例如時間不夠、錢太少、或是真的沒想法，他也會就會做出非理性、很鬧、或是不想解釋的設計作品，甚至是如果客戶接受度很廣，就會想要更放肆地挑戰更大膽的東西。

他以他為2018倫敦雙年展台灣館設計的主視覺為例，雖然客戶同樣給予很大的自由度，但作品卻被主辦單位批為「不夠台灣、看不懂」，經過不斷溝通說服後，最後得到國外客戶的回應是，「我現在也許看不懂你做的視覺，但我願意相信你，也許5年後我會看懂。」如此尊重專業的展現，讓他十分感動。

三種放肆人格 不一樣不會怎麼樣

#NOAPOLOGY 來測試你的創意人格

呼應Get Wild的核心理念——對世界與想像力的追求，今年Get Wild Fest放視大賞創意總監洪鈺堂認為，每個時代都有一群人像瘋子一樣做著當下無法理解的事，而這群人正是讓想像力無限放大的力量。因此他今年特別從WILD之中抓出三種「放肆」精神：Ideation（想法決定的瞬間）、Inspiration（啟發鼓舞的影響）和Imagination（想像創作的力量），象徵三種不同的人格特質，並透過9道題目的心理測驗，探索自身的人格類型，並邀請三位與會的設計師對號入座，就自己的人格設定，接力共同完成視覺創作。

無論是像小子一樣擁有社會號召力，想創造自己江湖的啟發者，或是和陳青琳一樣愛做夢、愛幻想，擁有放肆大膽想像的夢想家，還是如顏伯駿般個性平靜沉穩、創意無限卻仍然有時有志未伸的思考者，洪鈺堂表示，這項測驗雖是一種好玩的分類方式，但目的是希望大家能夠更認識自己，同時希望拋出一個命題，也就是「不要限制自己，再更大膽一些。」

設計師真心話 靈感不會從天而降

通往夢想的道路上，是不斷打怪練功的過程，遇到自身難以攻破的關卡，更需要前輩的攻略指引。趁著難得機會，講座現場特別加碼ＱＡ時間，一次滿足各種對設計工作的疑惑。

面對三位風格迥異的設計師，許多人很好奇他們創作風格是如何養成的。顏伯駿認為，好的設計應該是一門語言，而不是一種風格。他自己一開始，其實是以「沒有風格，所以什麼類型的案子都可做」來闖盪江湖的。過去他總覺得中規中舉的作品不是好的作品，所以時常會想要走向天秤的兩端，讓自己的作品看起來更為強烈，但其實這樣的創作方式和他的個性衝突，所以很長一段時間一直在內心揣揣拉扯，「長久以來我很在意別人對我作品的看法，甚至影響我做事的方法，後來我不在意了，作品也就越來越有我自己的樣子。」 

廖小子同樣也不認為風格是做出好設計的必要條件。像他如此風格強烈的設計師，雖然知名度高，但也不見得會讓案子走的比較順，「我自己常常有很多想嘗試的東西，但客戶就會說：小子這不是你的風格，然後就被打槍，所以我少了很多可以嘗試的空間與機會。」但他也強調，「其實當你認真、用心做一件事的時候，自然會產生自己的習慣、嗜好，產生你與別人不同的差別，對我說這就是風格。」

那麼三位設計師的靈感又是從何汲取呢？陳青琳認為靈感是可以需要被訓練，練習打開自己的感受力，將有感覺的事物記在本子上，或以各種自己喜歡的方式記錄下來，將之內化於生活之中。而顏伯駿則提出，第一步還是要得先了解自己，理解自己的創作方法，找到自己和世界對話的方式，才能找到思考問題的答案。

而小子的靈感則是來自於不怕失敗和不斷嘗試。他認為，靈感並非從天而降神來一筆，而是必須不斷在生活中發現有趣的事物，去閱讀自己喜歡的東西，看到好或不好的設計作品試著換位思考，如果是自己會怎麼做，不斷地思考設計上的各種可能，而這才是讓自己撞擊出更多想像力的養分。

錯過這場沒關係，想知道更多4位設計師的精彩共創內容和創作故事？ 5月15至17日放視大賞，還有4場WILDmeet，以及一連串的國際論壇，在高雄展覽館等著你！

2019 WILD meet 交流小聚

1 #設計性格

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 10:30-11:30

講者： 洋蔥設計Andrew

講題：創作者風格養成術

簡介：以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew，將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結：https://reurl.cc/gRoNQ

2 #不說抱歉

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 15:00-16:30

講者：洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題：設計師的想像力接力

簡介：白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子，一次與四位設計師近距離交流，一起不為想像力抱歉。

報名連結：https://reurl.cc/7KqY5

3 #設計美育

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 10:30-11:30

講者：美感細胞 陳慕天

講題：創造一個產業，改變一個社會

簡介：美感細胞創辦人陳慕天，將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感，為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結：https://reurl.cc/o83p5

4 #人本體驗

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 15:00-16:00

講者： 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題：新媒體時代的體驗設計

簡介：活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑，將分享如何運用當代數位工具的可塑性，打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結：https://reurl.cc/paRXZ

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：2019年5月15日 （三）– 5月17日（五）

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

競賽報名：https://bit.ly/2Ct4adR

觀展資訊：https://wildfest.tw/

主持│翁浩原

文字│游姿穎

攝影│林冠良

場地協力│La Vie

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE