不為想像力抱歉！四位台灣設計師洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子的「放肆」創意接力 ｜La Vie X 2019 Get Wild Fest 放視大賞

即將於5月15到17日在高雄熱情引爆的「2019 Get Wild Fest 放視大賞」，是一年一度的設計盛事，結合競賽、展覽與交流講座，促進國內外數位內容與設計人才的交流，同時挖掘更多深具潛力的創作新秀。

為了讓更多人認識Get Wild Fest 放視大賞的精神，也為一連串的WILDmeet暖身，邀請4位即將在2019放視大賞高雄展覽館現身的設計師，預先於台北舉辦主題講座。他們分別是2019放視大賞創意總監、白輻射影像創辦人洪鈺堂，資深唱片設計師和29屆金曲獎視覺統籌的顏伯駿、插畫創作者陳青琳，以及擁有獨特台式美學創意的設計師廖小子，齊聚一堂，分享自身經驗與觀看世界的方式，透過設計讓想像力不設限，共同參與視覺想像共創接力，探索人格特質，看見自己未曾發現的潛力。

創意太屌 不做會被摔倒地上

你是否經常戰戰兢兢、害怕自己的作品會被老師或客戶打槍？或是常被別人認為自己的創意太過誇張和天馬行空？難道想太多也錯了嗎？本次講座便以「不為想像力抱歉」為主題，邀請4位設計師分享曾經「覺得自己創意太屌，提案前擔心客戶不喜歡，結果居然過了，而且還很喜歡！」的作品，鼓勵年輕創作者用更Wild的視野，激發創意思考。

這次設計師們所帶來的精彩作品中，不約而同都是因為業主給予很大的創作自由，讓他們得以盡情發揮創意。

習慣以符號或文字思考，並用動態影像說故事的洪鈺堂，首先分享他為桃園捷運所製作的宣傳動畫。由於客戶沒有設限主題，因此自企劃、分鏡、開場到角色設定等，從無到有，都是他和團隊一手包辦，邊想邊滾動出有趣活潑的動畫內容，包裝向來較為嚴肅的宣導短片。他說，創作的過程是最好玩的，能任由自己大力施展拳腳去挑戰各種想法。

作品風格突出，擅長以人物肖像做為圖像視覺的陳青琳，此次也分享了幾件風格較為大膽前衛、卻意外被客戶喜歡與接受的作品，像是電影《偷偷跟你說》的海報，以及為中國小說家阿乙設計的書封，這些有著暗黑、血腥、不安的風格，如同直擊心臟般的強烈，和私底下愛看恐怖片的她其實更為接近，「我喜歡透過咀嚼消化文字或電影內容，為作品的風格定調，再設計出符合客戶想要的概念和感覺。」接案多年的她認為，無論是好客戶還是慣業主，沒意見或限制多，只要案子的概念與風格走向是正確的就無妨，因為重點還是在於設計想法是否可以被接受與喜歡。

而顏伯駿則以自身經驗出發，認為很多時候客戶給了自由，也代表著設計師得要更用力的去實踐想像。像是他為歌手王若琳、孫盛希做的唱片設計，雖然創作空間很大，但為了顛覆歌手過往形象與更符合歌手創作的初衷，設計過程像做實驗般，不斷地嘗試與挑戰，努力在理性邏輯的思維下，加入感性的瘋狂面，讓作品變得更加充滿想像。「像這樣實現想像力的過程，其實就是Get Wild精神中最重要的部分。」

作品常以台灣街頭元素為靈感的廖小子，爽辣的性格如同他的作品，有著叛逆冒險的精神和對社會觀察的敏銳。他直言，有時候碰到狗急跳牆的案子，例如時間不夠、錢太少、或是真的沒想法，他也會就會做出非理性、很鬧、或是不想解釋的設計作品，甚至是如果客戶接受度很廣，就會想要更放肆地挑戰更大膽的東西。

他以他為2018倫敦雙年展台灣館設計的主視覺為例，雖然客戶同樣給予很大的自由度，但作品卻被主辦單位批為「不夠台灣、看不懂」，經過不斷溝通說服後，最後得到國外客戶的回應是，「我現在也許看不懂你做的視覺，但我願意相信你，也許5年後我會看懂。」如此尊重專業的展現，讓他十分感動。

三種放肆人格 不一樣不會怎麼樣

#NOAPOLOGY 來測試你的創意人格

呼應Get Wild的核心理念——對世界與想像力的追求，今年Get Wild Fest放視大賞創意總監洪鈺堂認為，每個時代都有一群人像瘋子一樣做著當下無法理解的事，而這群人正是讓想像力無限放大的力量。因此他今年特別從WILD之中抓出三種「放肆」精神：Ideation（想法決定的瞬間）、Inspiration（啟發鼓舞的影響）和Imagination（想像創作的力量），象徵三種不同的人格特質，並透過9道題目的心理測驗，探索自身的人格類型，並邀請三位與會的設計師對號入座，就自己的人格設定，接力共同完成視覺創作。

無論是像小子一樣擁有社會號召力，想創造自己江湖的啟發者，或是和陳青琳一樣愛做夢、愛幻想，擁有放肆大膽想像的夢想家，還是如顏伯駿般個性平靜沉穩、創意無限卻仍然有時有志未伸的思考者，洪鈺堂表示，這項測驗雖是一種好玩的分類方式，但目的是希望大家能夠更認識自己，同時希望拋出一個命題，也就是「不要限制自己，再更大膽一些。」

設計師真心話 靈感不會從天而降

通往夢想的道路上，是不斷打怪練功的過程，遇到自身難以攻破的關卡，更需要前輩的攻略指引。趁著難得機會，講座現場特別加碼ＱＡ時間，一次滿足各種對設計工作的疑惑。

面對三位風格迥異的設計師，許多人很好奇他們創作風格是如何養成的。顏伯駿認為，好的設計應該是一門語言，而不是一種風格。他自己一開始，其實是以「沒有風格，所以什麼類型的案子都可做」來闖盪江湖的。過去他總覺得中規中舉的作品不是好的作品，所以時常會想要走向天秤的兩端，讓自己的作品看起來更為強烈，但其實這樣的創作方式和他的個性衝突，所以很長一段時間一直在內心揣揣拉扯，「長久以來我很在意別人對我作品的看法，甚至影響我做事的方法，後來我不在意了，作品也就越來越有我自己的樣子。」 

廖小子同樣也不認為風格是做出好設計的必要條件。像他如此風格強烈的設計師，雖然知名度高，但也不見得會讓案子走的比較順，「我自己常常有很多想嘗試的東西，但客戶就會說：小子這不是你的風格，然後就被打槍，所以我少了很多可以嘗試的空間與機會。」但他也強調，「其實當你認真、用心做一件事的時候，自然會產生自己的習慣、嗜好，產生你與別人不同的差別，對我說這就是風格。」

那麼三位設計師的靈感又是從何汲取呢？陳青琳認為靈感是可以需要被訓練，練習打開自己的感受力，將有感覺的事物記在本子上，或以各種自己喜歡的方式記錄下來，將之內化於生活之中。而顏伯駿則提出，第一步還是要得先了解自己，理解自己的創作方法，找到自己和世界對話的方式，才能找到思考問題的答案。

而小子的靈感則是來自於不怕失敗和不斷嘗試。他認為，靈感並非從天而降神來一筆，而是必須不斷在生活中發現有趣的事物，去閱讀自己喜歡的東西，看到好或不好的設計作品試著換位思考，如果是自己會怎麼做，不斷地思考設計上的各種可能，而這才是讓自己撞擊出更多想像力的養分。

錯過這場沒關係，想知道更多4位設計師的精彩共創內容和創作故事？ 5月15至17日放視大賞，還有4場WILDmeet，以及一連串的國際論壇，在高雄展覽館等著你！

2019 WILD meet 交流小聚

1 #設計性格

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 10:30-11:30

講者： 洋蔥設計Andrew

講題：創作者風格養成術

簡介：以強烈視覺風格遊走多項設計領域的洋蔥設計創辦人Andrew，將分享他不斷求新求變的同時又能保有自身風格的創作心法。

報名連結：https://reurl.cc/gRoNQ

2 #不說抱歉

日期： 2019 / 5 / 15（三）

時間： 15:00-16:30

講者：洪鈺堂、顏伯駿、陳青琳、廖小子

講題：設計師的想像力接力

簡介：白輻射影像洪鈺堂X金曲獎視覺統籌顏伯駿X插畫家陳青琳X台味設計師廖小子，一次與四位設計師近距離交流，一起不為想像力抱歉。

報名連結：https://reurl.cc/7KqY5

3 #設計美育

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 10:30-11:30

講者：美感細胞 陳慕天

講題：創造一個產業，改變一個社會

簡介：美感細胞創辦人陳慕天，將分享他們如何透過再造教科書計畫影響台灣一整個世代人的美感，為我們的下一代打造更美的環境。

報名連結：https://reurl.cc/o83p5

4 #人本體驗

日期： 2019 / 5 / 16（四）

時間： 15:00-16:00

講者： 叁式UltraCombos 曾煒傑

講題：新媒體時代的體驗設計

簡介：活躍於海內外的知名新媒體藝術團隊叁式創辦人曾煒傑，將分享如何運用當代數位工具的可塑性，打造專屬這個世代的體驗設計。

報名連結：https://reurl.cc/paRXZ

2019 Get Wild Fest 放視大賞

時間：2019年5月15日 （三）– 5月17日（五）

地點：高雄展覽館

競賽報名截止時間：4月19日

競賽報名：https://bit.ly/2Ct4adR

觀展資訊：https://wildfest.tw/

主持│翁浩原

文字│游姿穎

攝影│林冠良

場地協力│La Vie

（本文由翁氏工作室製作，放視大賞版權所有，La Vie為放視大賞年度獨家媒體夥伴）

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello